第127章 蘭亭序裏不隻有蘭亭序
隱退十年後複出，我把文娛玩壞了 作者：山椒魔鬼魚 投票推薦 加入書簽 留言反饋
夏雨的嗓音被稱為“老天爺賞飯吃”。</p>
她一開口就是金飯碗了。</p>
堪稱天籟之音。</p>
完美的吟唱結束後，伴奏、人聲都有那麽兩秒的停頓與消失。這已經是許放的慣用手法了，《雙節棍》裏麵那在節奏上的停頓，至今讓雲曉峰覺得這是他學習的範本。</p>
因此現在的停頓他並沒有覺得奇怪。</p>
反而感到理所當然。</p>
許放怎麽寫歌、編曲都不奇怪。</p>
因為他是許放。</p>
吟唱之後的停頓後伴奏起，夏雨壓低了嗓音唱著。</p>
“看不穿是你失落的魂魄</p>
猜不透是你童孔的顏色</p>
一陣風一場夢愛如生命般莫測</p>
你的心到底被什麽蠱惑”</p>
夏雨緩緩唱著，傷感的氣息隨著她的歌聲在整個演播廳裏麵彌漫。</p>
你的心到底被什麽蠱惑……不少觀眾都在心裏回答：是被你的聲音蠱惑了啊。</p>
人美聲美。</p>
又美又仙。</p>
“你的輪廓在黑夜之中淹沒</p>
看桃花開出怎樣的結果</p>
看著你抱著我目光似月色寂寞</p>
就讓你在別人懷裏快樂”</p>
《畫心》衍生自藤原育郎2003年發布的純音樂作品《Asian Road》，除了中文版，由倉木麻衣演唱的日語版本《夢さ》也非常好聽。</p>
各有千秋。</p>
“愛著你像心跳難觸摸</p>
畫著你畫不出你的骨骼</p>
記著你的臉色</p>
是我等你的執著</p>
你是我一首唱不完的歌”</p>
聽到副歌部分陸安琪不知道為什麽忽然感到一陣“心痛”，沒錯，夏雨唱出了讓人心痛、傷感的感覺。</p>
愛而不得。</p>
漸進式的編曲風格給人以情緒層層堆疊的感覺，驚豔、淒冷，同時還有一種壯闊式的魔幻圖景。</p>
“妖！”陶吉不知道為什麽腦海裏突然浮現出這個字來。而且他總感覺著旋律有點熟悉。</p>
但在哪裏聽過呢？一時半會兒想不起來。</p>
他正疑惑著，</p>
副歌結束歌曲進入間奏部分，而也就是在這時，夏雨再次開始了海妖般的吟唱。</p>
</p>
這一段吟唱和林清婉演唱《雨蝶》時候一樣，同樣長達半分鍾！</p>
而且在這一刻他也終於響起在哪來聽過《畫心》的旋律了！</p>
是《雨蝶》！</p>
《雨蝶》快結束的時候，林清婉的那段吟唱！</p>
這二者不是如出一轍嗎？</p>
“這是……姐妹篇？”陶吉錯愕看向許放。</p>
陳樹、陸安琪也都紛紛投來詢問的目光。</p>
許放隻是笑了笑並沒有回答。</p>
而此時音感強一些的現場觀眾也聽出了端倪。</p>
“和《雨蝶》的吟唱部分好像。”</p>
“《雨蝶》、《畫心》，我怎麽感覺這兩首歌脫胎於同一個靈感呢？”</p>
“這吟唱！</p>
不是在和林清婉呼應嗎？”</p>
“隔歌對唱。”</p>
《雨蝶》、《畫心》兩首歌的吟唱部分的確有異曲同工之處，林清婉、夏雨先後演唱，很容易讓人將兩首歌聯係起來。</p>
雨蝶、畫心！</p>
歌名都是兩個字。</p>
放在一起，竟然莫名覺得它們有點搭……</p>
《畫心》第二段依然是第一段的重複。隻不過夏雨在演唱第二段的處理上，她升了一個key.</p>
在情緒上也呈現出漸進式的積累。</p>
“我的心隻願為你而割舍……”</p>
唱完這一句所有人都以為歌曲就此結束了。</p>
然而誰也沒想到夏雨將話筒稍微移開，似在休息蓄力一般，約莫五秒過後，她雙手捧著話筒。</p>
一陣直頂天靈蓋的吟唱飄出。</p>
吟唱婉轉哀傷。</p>
宛若海妖在夜間憂傷吟唱……</p>
在安靜的夜裏沿著一望無際的海麵傳散開去。</p>
這段吟唱長達一分鍾。</p>
台下的觀眾聽得嘴都張大了，可以塞下一個個雞蛋。</p>
“我的天！這是天仙在吟唱嗎？”</p>
“此曲隻應天上有。”</p>
“如泣如訴。”</p>
“神級演唱。”</p>
夏雨在演唱的時候其實都已經在壓著自己的嗓音了，但她這副天生的好嗓子壓都壓不住啊。</p>
最後那一段吟唱驚豔全場。</p>
陸安琪聽完後更是站起來鼓掌。</p>
林清婉演唱《雨蝶》，夏雨演唱《畫心》，這兩首歌吟唱部分的“夢幻聯動”讓人嘖嘖稱奇。</p>
有人說這是吟唱大比拚。</p>
但更多的人稱這場對決為“神仙打架”！</p>
兩個人的吟唱都絕了。</p>
進入投票環節後，二人得票競相追逐，最終夏雨以領先兩票的優勢勝出。</p>
林清婉鬆了一口氣。</p>
而夏雨則有些心事重重。</p>
林清婉進入待定席，而此刻許放戰隊中，李齊也在待定席……但許放手裏隻有一個複活賽名額。</p>
該給誰呢？</p>
許放覺得頭疼。</p>
導師、觀眾們對許放之後的抉擇也很好奇。</p>
第二場對決，許放戰隊的成員沒有抽到。</p>
陶吉戰隊潘宏對戰陸安琪戰隊馮露露。</p>
潘宏竟然再次帶來一首自己獨立作詞作曲編曲的作品。</p>
而且水準不低。</p>
以絕對優勢碾壓馮露露晉級。</p>
“我怎麽感覺他比你還會寫歌？”許放看向陶吉，“作品你幫他修改過的吧？”</p>
“沒有。”陶吉搖了搖頭。</p>
許放隻是覺得奇怪。</p>
之前潘宏帶來的也是自己作詞作曲編曲的作品，品質不低，這次帶來的也是一首佳作。</p>
如果他真有這樣的能耐，即使不通過這個舞台，潘宏也早就大紅大紫了。</p>
但偏偏滿腹才華的他之前一直默默無聞。</p>
厚積薄發？</p>
似乎並非表麵上看起來這般。</p>
許放本想當場試試潘宏的創作能力，但仔細一想，他又止住了這個念頭……再看看。</p>
潘宏和馮露露的PK結束後，緊接著便是第三場對決。</p>
方默VS劉曼。</p>
看到這樣的對決結果許放暗自鬆了一口氣，還好不是方默和路小草……不然要心痛死。</p>
劉曼是陸安琪戰隊的學員。</p>
看到她的對手是方默，陸安琪似乎也稍微放心了下來。劉曼是除了蕭筱外，她戰隊中最得意的學員。</p>
方默在唱功方麵肯定比不上劉曼的。</p>
而且劉曼這次演唱的作品依然是卓文濤創作。</p>
無論是作品，還是劉曼的演唱功底，陸安琪都很有信心！</p>
“這一次應該能挫敗一下許放戰隊吧？”陸安琪這麽想著。</p>
劉曼登台演唱。</p>
她演繹的作品叫《季風》。</p>
卓文濤按照劉曼的聲線為其量身打造，詞曲編曲均是頂尖級別。劉曼的演唱絲毫不拉垮。</p>
將這首作品演繹得淋漓盡致。</p>
“方默這次要翻車吧？”</p>
“我的天……我感覺劉曼今天的表現可以和夏雨拚一拚！”</p>
“這首《季風》也太好聽了吧。卓文濤不寫熱歌的時候還挺能打的。”</p>
“額……他寫不寫熱歌，都很能打好吧。”</p>
劉曼帶來的《季風》贏得觀眾們的一致喜愛。</p>
導師團也是讚賞有加。</p>
“方默！加油！”路小草永遠是跨時代戰隊裏最喜歡加油打氣的那個人。</p>
不愧是元氣奶奶。</p>
元氣多到都要溢出來了。</p>
“嗯。”方默合上《古辭法》。</p>
這家夥剛才又沒在聽人家唱歌吧？路小草看著方默放下的那本厚厚的書……對對手一點都不尊重呢。不過我喜歡……</p>
與方默相愛相殺的唐宇看著起身的方默道：“你不會緊張了吧？”</p>
“你看我像緊張的樣子？”方默反問。</p>
“像。”唐宇道。</p>
“……”方默沒想到這家夥回答得如此幹脆，“在你被淘汰之前，我可不會被淘汰。”</p>
“少說大話了。”唐宇故意刺激道。</p>
“那就走著瞧咯。”方默推了推眼鏡向著舞台方向走去。</p>
這兩個家夥明明是一個戰隊的成員，卻搞得像“死對頭”一樣。哎，真是惱火哦……路小草在心中感歎。</p>
方默一上台所有人的目光都落在他的身上。</p>
他手裏握著許放準備的兩首歌。</p>
劉曼的表現讓方默意識到，自己也必須秀一嗓子，不然自己就真的隻有文藝青年這個標簽了。</p>
其實他不僅會寫詞。</p>
他唱歌也不賴好嗎。</p>
不能讓唐宇那家夥看了笑話……</p>
不知道為什麽方默總忍不住想和唐宇較勁。</p>
“方默同學，你準備演唱的曲目是？”鄭洋在一旁問道。</p>
“許放老師作詞作曲編曲的《蘭亭序》”方默說道。</p>
因為之前“三年小學生”抹黑許放抄襲、代寫，所以跨時代戰隊的成員已經形成了一種默契。</p>
每次演唱許放唱作的作品的時候，都認認真真強調一下這是許放作詞作曲編曲。</p>
氣死那些造謠者紅眼病。</p>
“果然選這首……”許放彷佛已經猜到了方默的決定一般。</p>
鄭洋退下舞台後，大屏幕上一支巨大的毛筆從屏幕的正上方往下書寫。</p>
三個毛筆行書大字“蘭亭序”隨著筆端渲染出來。</p>
《蘭亭序》的前奏奏響。</p>
許放認為《蘭亭序》的前奏完全可以稱得上“前奏殺”，嗯，可能隻是許放自己這麽認為。</p>
前奏一響濃鬱的中國風味道便撲麵而來。</p>
“蘭亭臨帖行書如行雲流水</p>
月下門推心細如你腳步碎</p>
忙不迭千年碑易拓卻難拓你的美</p>
真跡絕真心能給誰”</p>
方默一開口，曹野身上雞皮疙瘩就起來了。</p>
其實最開始“蘭亭序”那三個行書在大屏幕上被毛筆書寫出來的時候，曹野就有了一種深深預感。</p>
這首歌和書法有關。</p>
方默唱出歌詞後果然如此。</p>
不僅有書法！</p>
還有愛情！</p>
書法美，愛情美，但許放寫詞的文字更美。曹野自忖自己寫詞辭藻華美，但自從許放複出後，他發現他的辭藻華美不及許放的一半……許放才是真的騷啊。</p>
有一種文人騷客的感覺。</p>
蘭亭臨帖行書如行雲流水……一落筆書墨氣息便渲染開來。</p>
《蘭亭序》這首歌方文山是為了致敬《蘭亭序》的。他寫的這些歌詞也不是憑空想象出來。而是借鑒了大量的古詩詞、典故等。</p>
比如“月下門推心細如你腳步碎”這一句，則就是著名的“推”、“敲”典故。</p>
相傳唐代詩人賈島有一天騎驢的時候，得了一句詩“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，正在琢磨到底是敲好，還是推字好的時候，這驢子就撞到了韓愈。</p>
韓愈當時是大官，這其中的過程就不一一細說，總之最後是韓愈為其定下了“敲”這個字。</p>
而這個典故其實也渲染出《蘭亭序》書法作品的韻味來。《蘭亭序》可以稱得上最偉大的書法作品之一。當時唐太宗非常喜歡《蘭亭序》，於是想方設法把真跡“騙”到了手，在他死後也被帶入了陵墓。</p>
隻可惜後來陵墓被盜，《蘭亭序》真跡難尋。</p>
現在流傳下來的都是臨摹本。</p>
臨摹本再怎麽“真”，再怎麽有真跡風範，但正如“推”、“敲”典故一樣，已經失去了原作者的細膩“推敲”的味道。</p>
假可以亂真！</p>
但它終究不是真……</p>
因此這裏麵有一種對《蘭亭序》的惋惜。</p>
“牧笛橫吹黃酒小菜又幾碟</p>
夕陽餘暉如你的羞怯似醉</p>
摹本易寫而墨香不退與你同留餘味</p>
一行朱砂到底圈了誰”</p>
這幾句歌詞其實構建了一個摹寫《蘭亭序》的場景。</p>
尋常、詩意、美好。</p>
或許曾經某位書法家或文人墨客在摹寫《蘭亭序》的時候，或許聽到過牧笛悠揚，也或許有幾碟小菜一杯黃酒，也或者雙雙對對在書桉前……</p>
這些在MV中都能找到痕跡。</p>
嗯……但方導寫詞還可以，當導演嘛……就一言難盡了。</p>
“無關風月我題序等你回</p>
懸筆一絕那岸邊浪千疊</p>
情字何解怎落筆都不對</p>
而我獨缺你一生的了解”</p>
歌曲進入副歌部分。</p>
副歌部分的歌詞依然是“對話曆史時空”的模式。</p>
他彷佛在寫書法，又彷佛在寫愛情……書法的藝術性和愛情美好交織在一起，營造出一種別樣的意境和美感。</p>
《蘭亭序》的摹本上有朱砂圈點。</p>
那這些圈點，圈出來的是什麽呢？</p>
而這段副歌“無關風月”也是有典故的。</p>
它出自歐陽修的《玉樓春》。</p>
“尊前擬把歸期說。未語春容先慘咽。人生自是有情癡，此恨不關風與月。離歌且莫翻新闋。一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。”</p>
這首詞是寫離別之苦。</p>
值得一提的是，《蘭亭序》這首歌發布後方文山還有些後悔，因為當初他本想用《無關風月》作為歌名的……他認為《無關風月》更貼切一些……</p>
“懸筆一絕那岸邊浪千疊”這句也不簡單。</p>
懸筆，即懸肘用筆，寫過毛筆的人對此應該都不陌生。</p>
而岸邊浪千疊，則是對《蘭亭序》書法壯闊的形容。這一句應該也是借鑒了蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》：“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”</p>
千堆雪、浪千疊……</p>
方文山雖然沒有很高的文憑，但其胸中墨水，卻甩開了大多數高文憑的作詞人。</p>
很奇怪！</p>
周董、方文山兩個文憑都不高的人，搭配在一起，卻偏偏在樂壇掀起了巨大的風浪。</p>
《蘭亭序》的詞著實將曹野給驚豔到了。</p>
觀眾們也覺得詞美。</p>
但他們的分析達不到曹野的那個專業層次。</p>
但他們起碼能分辨出好或者不好。</p>
大家正聽得入迷。</p>
忽然方默的唱腔一轉，竟然從流行唱法轉變成了戲腔。</p>
“無關風月我題序等你回</p>
懸筆一絕那岸邊浪千疊</p>
情字何解怎落筆都不對</p>
而我獨缺你一生的了解”</p>
歌詞和之前是一樣的。</p>
但戲腔一開！</p>
導師、觀眾都驚得瞪大了眼睛。</p>
“方默還會戲腔？”陸安琪就像是發現了新大陸一般。</p>
在她的印象裏，方默是一個文藝青年，唱腔和唱功方麵都不是特別出色。</p>
但這一口戲腔，</p>
一瞬間讓她對方默的看法改觀了。</p>
不僅好聽！</p>
而且專業！</p>
唱得很穩。</p>
即便時學戲曲出生的她，都暫時挑不出毛病來。</p>
舞台下的觀眾則更是深感震撼了。</p>
“竟然還有戲腔！</p>
猝不及防。”</p>
“戲腔一響瞬間雞皮疙瘩就起來了。”</p>
“我的媽呀！怎麽可以這麽好聽。”</p>
“許放算是把中國風玩得明明白白了。”</p>
“詞曲、戲腔！讓我直接跪下！喊一聲拜見中國風祖師爺。”</p>
戲腔讓整首歌的風格發生了一百八十度的轉變。</p>
絕美的戲腔和絕美的歌詞搭配在一起，讓聽者欲罷不能。</p>
歌曲進入第二段。</p>
主歌部分發生了些許的變化。</p>
但如果仔細讀了上麵歐陽修的《玉樓春》，你會發現，第二段的主歌部分竟然是對《玉樓春》意境的一種詮釋和延續。</p>
“彈指歲月傾城頃刻間湮滅</p>
青石板街回眸一笑你婉約</p>
恨了沒你搖頭輕歎誰讓你蹙著眉</p>
而深閨徒留胭脂味”</p>
《玉樓春》纏綿繾綣的離人意境被完美融入在了這段歌詞裏。濃濃的思念沿著歌詞彌漫開來。</p>
它沒有直接說我想你。</p>
中華文化從來都是含蓄的、婉轉的。</p>
這段歌詞亦是如此。</p>
“人雁南飛轉身一瞥你噙淚</p>
掬一把月手攬回憶怎麽睡</p>
又怎麽會心事密縫繡花鞋針針怨懟</p>
若花怨蝶你會怨著誰”</p>
“掬一把月”源自於李白的“掬月傳說”。李白要去水裏捉月。</p>
同時呢這裏還充滿了宋詩裏的禪意表達。</p>
佛教中有色空觀，鏡中月、水中花，都是源自這裏。掬月、拈花總是經常被放在一起，象征著物是人非，終歸空無。</p>
有一個叫做陶夢桂的詩人，他寫了一首《讀傳等錄》，裏麵有一句：“水中掬月徒辛苦，衣下尋珠隻等閑”。</p>
由此可見方文山的文化底蘊之恐怖。</p>
以為到這裏就結束了？</p>
遠非如此。</p>
“又怎麽會心事密縫繡花鞋針針怨懟”這一句歌詞也大有來頭。</p>
薑夔曾寫過一首詩《踏莎行·自沔東來丁未元日至金陵江上感夢而作》。</p>
“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。</p>
別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。”</p>
在夢中女子見到了自己的情郎。</p>
她和情郎相隔著漫長的距離，一輪明月，已經無法將自己的相思傳達。</p>
因此隻能在失眠之夜，以針線密密縫來度過這個思念之夜。</p>
所以《蘭亭序》裏不僅有《蘭亭序》！</p>
還有數不完的典故！</p>
裝著華夏文化的底蘊。</p>
這首歌的美！</p>
也是華夏詩詞的美！</p>
華夏文化的美！</p>
恐怕除了華夏文字和詩詞，還沒有哪個國家的語言能表達出如此美好的意境來……</p>
漢字才是最屌的。</p>
“手書無愧無懼人間是非</p>
雨打蕉葉又瀟瀟了幾夜</p>
我等春雷來提醒你愛誰”</p>
歌曲終於迎來了尾聲。</p>
點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。</p>
倦眼乍低緗帙亂，重看一半模湖。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無？</p>
方默一曲唱畢！</p>
全場起身！</p>
掌聲雷動！</p>
……</p>
……</p>
第二更。5400字章節。這一章寫了很久。求月票、推薦票、打賞。感謝所有投票、打賞的老板。祝你們看小說網不卡……</p>
她一開口就是金飯碗了。</p>
堪稱天籟之音。</p>
完美的吟唱結束後，伴奏、人聲都有那麽兩秒的停頓與消失。這已經是許放的慣用手法了，《雙節棍》裏麵那在節奏上的停頓，至今讓雲曉峰覺得這是他學習的範本。</p>
因此現在的停頓他並沒有覺得奇怪。</p>
反而感到理所當然。</p>
許放怎麽寫歌、編曲都不奇怪。</p>
因為他是許放。</p>
吟唱之後的停頓後伴奏起，夏雨壓低了嗓音唱著。</p>
“看不穿是你失落的魂魄</p>
猜不透是你童孔的顏色</p>
一陣風一場夢愛如生命般莫測</p>
你的心到底被什麽蠱惑”</p>
夏雨緩緩唱著，傷感的氣息隨著她的歌聲在整個演播廳裏麵彌漫。</p>
你的心到底被什麽蠱惑……不少觀眾都在心裏回答：是被你的聲音蠱惑了啊。</p>
人美聲美。</p>
又美又仙。</p>
“你的輪廓在黑夜之中淹沒</p>
看桃花開出怎樣的結果</p>
看著你抱著我目光似月色寂寞</p>
就讓你在別人懷裏快樂”</p>
《畫心》衍生自藤原育郎2003年發布的純音樂作品《Asian Road》，除了中文版，由倉木麻衣演唱的日語版本《夢さ》也非常好聽。</p>
各有千秋。</p>
“愛著你像心跳難觸摸</p>
畫著你畫不出你的骨骼</p>
記著你的臉色</p>
是我等你的執著</p>
你是我一首唱不完的歌”</p>
聽到副歌部分陸安琪不知道為什麽忽然感到一陣“心痛”，沒錯，夏雨唱出了讓人心痛、傷感的感覺。</p>
愛而不得。</p>
漸進式的編曲風格給人以情緒層層堆疊的感覺，驚豔、淒冷，同時還有一種壯闊式的魔幻圖景。</p>
“妖！”陶吉不知道為什麽腦海裏突然浮現出這個字來。而且他總感覺著旋律有點熟悉。</p>
但在哪裏聽過呢？一時半會兒想不起來。</p>
他正疑惑著，</p>
副歌結束歌曲進入間奏部分，而也就是在這時，夏雨再次開始了海妖般的吟唱。</p>
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這一段吟唱和林清婉演唱《雨蝶》時候一樣，同樣長達半分鍾！</p>
而且在這一刻他也終於響起在哪來聽過《畫心》的旋律了！</p>
是《雨蝶》！</p>
《雨蝶》快結束的時候，林清婉的那段吟唱！</p>
這二者不是如出一轍嗎？</p>
“這是……姐妹篇？”陶吉錯愕看向許放。</p>
陳樹、陸安琪也都紛紛投來詢問的目光。</p>
許放隻是笑了笑並沒有回答。</p>
而此時音感強一些的現場觀眾也聽出了端倪。</p>
“和《雨蝶》的吟唱部分好像。”</p>
“《雨蝶》、《畫心》，我怎麽感覺這兩首歌脫胎於同一個靈感呢？”</p>
“這吟唱！</p>
不是在和林清婉呼應嗎？”</p>
“隔歌對唱。”</p>
《雨蝶》、《畫心》兩首歌的吟唱部分的確有異曲同工之處，林清婉、夏雨先後演唱，很容易讓人將兩首歌聯係起來。</p>
雨蝶、畫心！</p>
歌名都是兩個字。</p>
放在一起，竟然莫名覺得它們有點搭……</p>
《畫心》第二段依然是第一段的重複。隻不過夏雨在演唱第二段的處理上，她升了一個key.</p>
在情緒上也呈現出漸進式的積累。</p>
“我的心隻願為你而割舍……”</p>
唱完這一句所有人都以為歌曲就此結束了。</p>
然而誰也沒想到夏雨將話筒稍微移開，似在休息蓄力一般，約莫五秒過後，她雙手捧著話筒。</p>
一陣直頂天靈蓋的吟唱飄出。</p>
吟唱婉轉哀傷。</p>
宛若海妖在夜間憂傷吟唱……</p>
在安靜的夜裏沿著一望無際的海麵傳散開去。</p>
這段吟唱長達一分鍾。</p>
台下的觀眾聽得嘴都張大了，可以塞下一個個雞蛋。</p>
“我的天！這是天仙在吟唱嗎？”</p>
“此曲隻應天上有。”</p>
“如泣如訴。”</p>
“神級演唱。”</p>
夏雨在演唱的時候其實都已經在壓著自己的嗓音了，但她這副天生的好嗓子壓都壓不住啊。</p>
最後那一段吟唱驚豔全場。</p>
陸安琪聽完後更是站起來鼓掌。</p>
林清婉演唱《雨蝶》，夏雨演唱《畫心》，這兩首歌吟唱部分的“夢幻聯動”讓人嘖嘖稱奇。</p>
有人說這是吟唱大比拚。</p>
但更多的人稱這場對決為“神仙打架”！</p>
兩個人的吟唱都絕了。</p>
進入投票環節後，二人得票競相追逐，最終夏雨以領先兩票的優勢勝出。</p>
林清婉鬆了一口氣。</p>
而夏雨則有些心事重重。</p>
林清婉進入待定席，而此刻許放戰隊中，李齊也在待定席……但許放手裏隻有一個複活賽名額。</p>
該給誰呢？</p>
許放覺得頭疼。</p>
導師、觀眾們對許放之後的抉擇也很好奇。</p>
第二場對決，許放戰隊的成員沒有抽到。</p>
陶吉戰隊潘宏對戰陸安琪戰隊馮露露。</p>
潘宏竟然再次帶來一首自己獨立作詞作曲編曲的作品。</p>
而且水準不低。</p>
以絕對優勢碾壓馮露露晉級。</p>
“我怎麽感覺他比你還會寫歌？”許放看向陶吉，“作品你幫他修改過的吧？”</p>
“沒有。”陶吉搖了搖頭。</p>
許放隻是覺得奇怪。</p>
之前潘宏帶來的也是自己作詞作曲編曲的作品，品質不低，這次帶來的也是一首佳作。</p>
如果他真有這樣的能耐，即使不通過這個舞台，潘宏也早就大紅大紫了。</p>
但偏偏滿腹才華的他之前一直默默無聞。</p>
厚積薄發？</p>
似乎並非表麵上看起來這般。</p>
許放本想當場試試潘宏的創作能力，但仔細一想，他又止住了這個念頭……再看看。</p>
潘宏和馮露露的PK結束後，緊接著便是第三場對決。</p>
方默VS劉曼。</p>
看到這樣的對決結果許放暗自鬆了一口氣，還好不是方默和路小草……不然要心痛死。</p>
劉曼是陸安琪戰隊的學員。</p>
看到她的對手是方默，陸安琪似乎也稍微放心了下來。劉曼是除了蕭筱外，她戰隊中最得意的學員。</p>
方默在唱功方麵肯定比不上劉曼的。</p>
而且劉曼這次演唱的作品依然是卓文濤創作。</p>
無論是作品，還是劉曼的演唱功底，陸安琪都很有信心！</p>
“這一次應該能挫敗一下許放戰隊吧？”陸安琪這麽想著。</p>
劉曼登台演唱。</p>
她演繹的作品叫《季風》。</p>
卓文濤按照劉曼的聲線為其量身打造，詞曲編曲均是頂尖級別。劉曼的演唱絲毫不拉垮。</p>
將這首作品演繹得淋漓盡致。</p>
“方默這次要翻車吧？”</p>
“我的天……我感覺劉曼今天的表現可以和夏雨拚一拚！”</p>
“這首《季風》也太好聽了吧。卓文濤不寫熱歌的時候還挺能打的。”</p>
“額……他寫不寫熱歌，都很能打好吧。”</p>
劉曼帶來的《季風》贏得觀眾們的一致喜愛。</p>
導師團也是讚賞有加。</p>
“方默！加油！”路小草永遠是跨時代戰隊裏最喜歡加油打氣的那個人。</p>
不愧是元氣奶奶。</p>
元氣多到都要溢出來了。</p>
“嗯。”方默合上《古辭法》。</p>
這家夥剛才又沒在聽人家唱歌吧？路小草看著方默放下的那本厚厚的書……對對手一點都不尊重呢。不過我喜歡……</p>
與方默相愛相殺的唐宇看著起身的方默道：“你不會緊張了吧？”</p>
“你看我像緊張的樣子？”方默反問。</p>
“像。”唐宇道。</p>
“……”方默沒想到這家夥回答得如此幹脆，“在你被淘汰之前，我可不會被淘汰。”</p>
“少說大話了。”唐宇故意刺激道。</p>
“那就走著瞧咯。”方默推了推眼鏡向著舞台方向走去。</p>
這兩個家夥明明是一個戰隊的成員，卻搞得像“死對頭”一樣。哎，真是惱火哦……路小草在心中感歎。</p>
方默一上台所有人的目光都落在他的身上。</p>
他手裏握著許放準備的兩首歌。</p>
劉曼的表現讓方默意識到，自己也必須秀一嗓子，不然自己就真的隻有文藝青年這個標簽了。</p>
其實他不僅會寫詞。</p>
他唱歌也不賴好嗎。</p>
不能讓唐宇那家夥看了笑話……</p>
不知道為什麽方默總忍不住想和唐宇較勁。</p>
“方默同學，你準備演唱的曲目是？”鄭洋在一旁問道。</p>
“許放老師作詞作曲編曲的《蘭亭序》”方默說道。</p>
因為之前“三年小學生”抹黑許放抄襲、代寫，所以跨時代戰隊的成員已經形成了一種默契。</p>
每次演唱許放唱作的作品的時候，都認認真真強調一下這是許放作詞作曲編曲。</p>
氣死那些造謠者紅眼病。</p>
“果然選這首……”許放彷佛已經猜到了方默的決定一般。</p>
鄭洋退下舞台後，大屏幕上一支巨大的毛筆從屏幕的正上方往下書寫。</p>
三個毛筆行書大字“蘭亭序”隨著筆端渲染出來。</p>
《蘭亭序》的前奏奏響。</p>
許放認為《蘭亭序》的前奏完全可以稱得上“前奏殺”，嗯，可能隻是許放自己這麽認為。</p>
前奏一響濃鬱的中國風味道便撲麵而來。</p>
“蘭亭臨帖行書如行雲流水</p>
月下門推心細如你腳步碎</p>
忙不迭千年碑易拓卻難拓你的美</p>
真跡絕真心能給誰”</p>
方默一開口，曹野身上雞皮疙瘩就起來了。</p>
其實最開始“蘭亭序”那三個行書在大屏幕上被毛筆書寫出來的時候，曹野就有了一種深深預感。</p>
這首歌和書法有關。</p>
方默唱出歌詞後果然如此。</p>
不僅有書法！</p>
還有愛情！</p>
書法美，愛情美，但許放寫詞的文字更美。曹野自忖自己寫詞辭藻華美，但自從許放複出後，他發現他的辭藻華美不及許放的一半……許放才是真的騷啊。</p>
有一種文人騷客的感覺。</p>
蘭亭臨帖行書如行雲流水……一落筆書墨氣息便渲染開來。</p>
《蘭亭序》這首歌方文山是為了致敬《蘭亭序》的。他寫的這些歌詞也不是憑空想象出來。而是借鑒了大量的古詩詞、典故等。</p>
比如“月下門推心細如你腳步碎”這一句，則就是著名的“推”、“敲”典故。</p>
相傳唐代詩人賈島有一天騎驢的時候，得了一句詩“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，正在琢磨到底是敲好，還是推字好的時候，這驢子就撞到了韓愈。</p>
韓愈當時是大官，這其中的過程就不一一細說，總之最後是韓愈為其定下了“敲”這個字。</p>
而這個典故其實也渲染出《蘭亭序》書法作品的韻味來。《蘭亭序》可以稱得上最偉大的書法作品之一。當時唐太宗非常喜歡《蘭亭序》，於是想方設法把真跡“騙”到了手，在他死後也被帶入了陵墓。</p>
隻可惜後來陵墓被盜，《蘭亭序》真跡難尋。</p>
現在流傳下來的都是臨摹本。</p>
臨摹本再怎麽“真”，再怎麽有真跡風範，但正如“推”、“敲”典故一樣，已經失去了原作者的細膩“推敲”的味道。</p>
假可以亂真！</p>
但它終究不是真……</p>
因此這裏麵有一種對《蘭亭序》的惋惜。</p>
“牧笛橫吹黃酒小菜又幾碟</p>
夕陽餘暉如你的羞怯似醉</p>
摹本易寫而墨香不退與你同留餘味</p>
一行朱砂到底圈了誰”</p>
這幾句歌詞其實構建了一個摹寫《蘭亭序》的場景。</p>
尋常、詩意、美好。</p>
或許曾經某位書法家或文人墨客在摹寫《蘭亭序》的時候，或許聽到過牧笛悠揚，也或許有幾碟小菜一杯黃酒，也或者雙雙對對在書桉前……</p>
這些在MV中都能找到痕跡。</p>
嗯……但方導寫詞還可以，當導演嘛……就一言難盡了。</p>
“無關風月我題序等你回</p>
懸筆一絕那岸邊浪千疊</p>
情字何解怎落筆都不對</p>
而我獨缺你一生的了解”</p>
歌曲進入副歌部分。</p>
副歌部分的歌詞依然是“對話曆史時空”的模式。</p>
他彷佛在寫書法，又彷佛在寫愛情……書法的藝術性和愛情美好交織在一起，營造出一種別樣的意境和美感。</p>
《蘭亭序》的摹本上有朱砂圈點。</p>
那這些圈點，圈出來的是什麽呢？</p>
而這段副歌“無關風月”也是有典故的。</p>
它出自歐陽修的《玉樓春》。</p>
“尊前擬把歸期說。未語春容先慘咽。人生自是有情癡，此恨不關風與月。離歌且莫翻新闋。一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。”</p>
這首詞是寫離別之苦。</p>
值得一提的是，《蘭亭序》這首歌發布後方文山還有些後悔，因為當初他本想用《無關風月》作為歌名的……他認為《無關風月》更貼切一些……</p>
“懸筆一絕那岸邊浪千疊”這句也不簡單。</p>
懸筆，即懸肘用筆，寫過毛筆的人對此應該都不陌生。</p>
而岸邊浪千疊，則是對《蘭亭序》書法壯闊的形容。這一句應該也是借鑒了蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》：“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”</p>
千堆雪、浪千疊……</p>
方文山雖然沒有很高的文憑，但其胸中墨水，卻甩開了大多數高文憑的作詞人。</p>
很奇怪！</p>
周董、方文山兩個文憑都不高的人，搭配在一起，卻偏偏在樂壇掀起了巨大的風浪。</p>
《蘭亭序》的詞著實將曹野給驚豔到了。</p>
觀眾們也覺得詞美。</p>
但他們的分析達不到曹野的那個專業層次。</p>
但他們起碼能分辨出好或者不好。</p>
大家正聽得入迷。</p>
忽然方默的唱腔一轉，竟然從流行唱法轉變成了戲腔。</p>
“無關風月我題序等你回</p>
懸筆一絕那岸邊浪千疊</p>
情字何解怎落筆都不對</p>
而我獨缺你一生的了解”</p>
歌詞和之前是一樣的。</p>
但戲腔一開！</p>
導師、觀眾都驚得瞪大了眼睛。</p>
“方默還會戲腔？”陸安琪就像是發現了新大陸一般。</p>
在她的印象裏，方默是一個文藝青年，唱腔和唱功方麵都不是特別出色。</p>
但這一口戲腔，</p>
一瞬間讓她對方默的看法改觀了。</p>
不僅好聽！</p>
而且專業！</p>
唱得很穩。</p>
即便時學戲曲出生的她，都暫時挑不出毛病來。</p>
舞台下的觀眾則更是深感震撼了。</p>
“竟然還有戲腔！</p>
猝不及防。”</p>
“戲腔一響瞬間雞皮疙瘩就起來了。”</p>
“我的媽呀！怎麽可以這麽好聽。”</p>
“許放算是把中國風玩得明明白白了。”</p>
“詞曲、戲腔！讓我直接跪下！喊一聲拜見中國風祖師爺。”</p>
戲腔讓整首歌的風格發生了一百八十度的轉變。</p>
絕美的戲腔和絕美的歌詞搭配在一起，讓聽者欲罷不能。</p>
歌曲進入第二段。</p>
主歌部分發生了些許的變化。</p>
但如果仔細讀了上麵歐陽修的《玉樓春》，你會發現，第二段的主歌部分竟然是對《玉樓春》意境的一種詮釋和延續。</p>
“彈指歲月傾城頃刻間湮滅</p>
青石板街回眸一笑你婉約</p>
恨了沒你搖頭輕歎誰讓你蹙著眉</p>
而深閨徒留胭脂味”</p>
《玉樓春》纏綿繾綣的離人意境被完美融入在了這段歌詞裏。濃濃的思念沿著歌詞彌漫開來。</p>
它沒有直接說我想你。</p>
中華文化從來都是含蓄的、婉轉的。</p>
這段歌詞亦是如此。</p>
“人雁南飛轉身一瞥你噙淚</p>
掬一把月手攬回憶怎麽睡</p>
又怎麽會心事密縫繡花鞋針針怨懟</p>
若花怨蝶你會怨著誰”</p>
“掬一把月”源自於李白的“掬月傳說”。李白要去水裏捉月。</p>
同時呢這裏還充滿了宋詩裏的禪意表達。</p>
佛教中有色空觀，鏡中月、水中花，都是源自這裏。掬月、拈花總是經常被放在一起，象征著物是人非，終歸空無。</p>
有一個叫做陶夢桂的詩人，他寫了一首《讀傳等錄》，裏麵有一句：“水中掬月徒辛苦，衣下尋珠隻等閑”。</p>
由此可見方文山的文化底蘊之恐怖。</p>
以為到這裏就結束了？</p>
遠非如此。</p>
“又怎麽會心事密縫繡花鞋針針怨懟”這一句歌詞也大有來頭。</p>
薑夔曾寫過一首詩《踏莎行·自沔東來丁未元日至金陵江上感夢而作》。</p>
“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。</p>
別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。”</p>
在夢中女子見到了自己的情郎。</p>
她和情郎相隔著漫長的距離，一輪明月，已經無法將自己的相思傳達。</p>
因此隻能在失眠之夜，以針線密密縫來度過這個思念之夜。</p>
所以《蘭亭序》裏不僅有《蘭亭序》！</p>
還有數不完的典故！</p>
裝著華夏文化的底蘊。</p>
這首歌的美！</p>
也是華夏詩詞的美！</p>
華夏文化的美！</p>
恐怕除了華夏文字和詩詞，還沒有哪個國家的語言能表達出如此美好的意境來……</p>
漢字才是最屌的。</p>
“手書無愧無懼人間是非</p>
雨打蕉葉又瀟瀟了幾夜</p>
我等春雷來提醒你愛誰”</p>
歌曲終於迎來了尾聲。</p>
點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。</p>
倦眼乍低緗帙亂，重看一半模湖。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無？</p>
方默一曲唱畢！</p>
全場起身！</p>
掌聲雷動！</p>
……</p>
……</p>
第二更。5400字章節。這一章寫了很久。求月票、推薦票、打賞。感謝所有投票、打賞的老板。祝你們看小說網不卡……</p>