試鏡後半段的老拉裏非常認真，他其實也在借這個機會闡述自己對角色的理解和表演要求，一小段戲，不厭其煩地掰開揉碎地仔細指導。
“1234，4678……”
經過調整後，現在宋亞會站得微微拉後艾什莉賈德一點，在她教舞的時候，表現出笨拙的一麵，並偶爾顯露出暗暗打退堂鼓的內心活動，配合略帶對她那種刻板舞蹈不屑和嘲弄的笑。但當艾什莉賈德看向自己的時候，又立刻認真起來，把男孩在心儀女孩麵前不放過任何一個機會耍帥的情緒精準表達出來，對方轉回頭立刻接上一個偷偷近距離觀察女神的傾慕眼神。
舞蹈動作上，他按照原版電影和安妮弗萊徹的設計，將艾什莉賈德跳的現代舞改編成自由自在的街舞版本。
“ok，很好。”已經重複了數次的片段演完，老拉裏終於給了點肯定，“艾什莉你的表演已經非常到位，但是請注意，女主在這段戲裏的表演要有段落感，從一開始認真教舞，發現男主亂跳行為的不滿和無奈，再到兩人配合漸進熟練之後的稍稍滿意，最後階段，又要表現出對男主所跳街舞的興趣以及對男主的好感。”
“可是劇本裏這時候女主還沒有跟前男友分手。”艾什莉賈德拿起放在椅子上的劇本，翻到前麵。
“在本劇中，女主不會對前男友表現出任何真正愛戀的情緒，女主在讀大學，差不多算校花，前男友是學校裏的明星人物，所以他們在一起了，就像是一種校園裏常見的必然。女孩子某種時候其實也弄不清自己到底真正愛不愛這個人，所以和前男友一道的幾場戲裏都要表現出這種迷茫，以及人前完美情侶，但和他內心距離很遠的感覺……好了，扯遠了。”
老拉裏說道：“總之這場舞戲濃縮了女主和男主感情逐漸升溫的過程，它節奏很快，所以表演段落感也要強，還必須過度自然。我們先休息一下。”
“好的，稍等。”艾什莉賈德走到角落，和幫忙拿著劇本的助理一起對台詞，醞釀情緒。
“aplus，你的表演難度較低，但也請注意，你的表情缺乏層次感，對於男主，勵誌是貫穿全劇的一個關鍵元素，時刻不能放鬆。”
老拉裏又對宋亞說道：“男主是出身貧民窟，學曆不高且遊手好閑的街頭人士，他有努力擺脫這種生活的意識，但缺乏下決心改變的行動力，在這段舞裏，他其實是沒有能力完全學會女主的舞蹈動作的，他的嘲弄笑容裏一部分是真的對這種較刻板的藝術形式不認同，另一部分，未免沒有為掩飾自己的能力或者努力程度不達標而故作的自我保護。”
“自我保護？”
“是的，每個人都必定會為自己的惰性找理由，男主對現代舞的排斥某一原因也是如此，他害怕努力過後仍做不到女主那樣好，他生活的貧民區環境也對那種朝主流社會行為努力的人給予嘲笑，於是他給自己找了個理由，那就是他不喜歡現代舞，而更崇尚街舞的自由表達形式。”老拉裏說。
“可男主確實喜歡街舞啊。”宋亞說。
“但是想在舞蹈行業有所成就，還是必須具備一定的基本功的。”安妮弗萊徹補充：“同樣兩位抽象畫家，一個能很好地完成素描和古典油畫，他隻是喜歡並選擇用抽象藝術做表達，另一個基本功完全不行，他隻能用普通人看不懂的抽象畫作為掩飾，二者之間的區別非常大。”
“這是你編的劇本，你的故事，你應該能把握好的。”老拉裏說：“男主最後終於開始真正努力，他完成了從街舞到現代舞再回到街舞的這個過程。總之，你的表演要有層次感，男主一開始內心是想完全按照女主的動作跳出來的，但他發現自己做不到後，立刻放棄，換回了常跳的街舞，並且用對現代舞的不屑來掩飾自身的惰性。”
“這就和男主的死黨一樣，他能打職業籃球的實力……”宋亞也開始試著剖析角色。
“是棒球，已經改成棒球了。”葉列莫夫提醒，“男主死黨基本敲定了亞當桑德拉。”
“男主死黨有打職業棒球的實力，但他害怕為這個目標而努力，於是用貧民窟的孩子不可能有那種機會來為自己的惰性辯解。”宋亞繼續說。
“不是辯解，是理由，人總要給自己的行為找個理由。”老拉裏點頭：“很多人甚至沒有意識到這種理由的虛偽和欺騙性，因為自我反省和否定是很難也很痛苦的。找個理由說服自己，然後繼續在街頭渾渾噩噩晃蕩，和朋友們玩樂打鬧，呆在自己心靈的舒適區過一輩子反而更簡單。”
“當然，這種說服自己的理由不無它的道理，貧民的孩子的確需要付出更多的努力才有可能獲得成功，而且也確實努力了也不一定會有收獲。”
“正因為這個理由有一定道理，所以男主和他死黨雙雙陷在自我欺騙的泥沼中爬不出來。他們實際上都認識到了是在自我欺騙，他們也不願繼續在街頭晃蕩，靠小偷小摸繼續生活下去，所以他們其實知道要改變，但改變很難，直麵自己的內心也很難。”
“把這種人的複雜性演出來aplus，你有演技上的天賦，這話並不是恭維。”老拉裏反複強調，“層次感，表情和動作上的層次感。”
“我明白了。”
原版電影看了那麽多遍，劇本也是他主導編寫的，他當然清楚男主的人設，但要在短短一段戲裏演出來，明確傳達給觀眾卻很難。但再難也必須要做到，總不能時刻配個講述自己心理活動的旁白吧。
他也去對著劇本醞釀思索了會，“我設計了一個動作。”他把新主意提出來，“男主在發現很難把女主的舞蹈動作跳到位後，神情變得有些煩躁，再試了一遍，還不行，於是更加惱怒，幹脆往後退了幾步，手插著腰從背後盯著仍在一板一眼教動作的女主，直到對方回頭看向自己時，才立刻切換回慣常那樣對一切都無所謂的狀態，跳起熟悉的街舞。”
“可以。”
得到老拉裏的肯定後試鏡繼續。兩人都做出了改進，艾什莉賈德飾演的女主在看到他跳街舞時先不滿地糾正了一次，糾正無果後隻好麵色無奈地繼續合練，漸漸的，她被這種新的舞蹈表現形式和男主的動作所吸引，舞也越跳越默契，女主慢慢認可，臉上開始浮現出笑容。
“很好，非常好，今天就到這裏吧。”老拉裏終於滿意了，看看時間，大聲宣布試鏡結束。
“做得不錯。”她禮貌地讚揚了宋亞一句，又走到老拉裏等人麵前聊了會兒，同助理一道告別離開。
“年初的那部雙麵魯比很有可能幫她拿到芝加哥影評人協會最佳新人獎。”
葉列莫夫看著她的背影說道。
“確實，演技很不錯。”老拉裏點頭。
“畢竟是成名女星了，好萊塢最被看好的新人女星之一。”選角導演也附和。
“新人？她年紀也比較大了吧？68年的。”宋亞怕他們變卦，立刻說道。
眾人看向選角導演，以為他又要爆發開懟，沒想到這次卻轉了性，“確實。”選角導演表態。
“對了，說道芝加哥影評人協會，等我的電影上映後他們會幫忙嗎？畢竟我也是芝加哥人。”宋亞問。
芝加哥影評人協會是僅次於洛杉磯影評人協會的專業影評人組織，成員不到四十人，但影響力不低，而且有一尊大神羅傑艾伯特，他在芝加哥太陽報上有個人專欄，在pbs電視台也有一檔影評節目，還是芝加哥大學的博士以及一門電影課程的客座教授，可惜很少來授課，宋亞從沒在校園裏見到過這位知名校友。
“別多想了，他們比洛杉磯和紐約的影評人協會更喜歡藝術電影，斯派克李的那種，你別去招惹，他們不會對一部商業青春歌舞片有什麽好話的。”葉列莫夫打斷他的幻想。
“好吧，我去休息一下。”宋亞趁機去找艾米和塔拉吉。
“1234，4678……”
經過調整後，現在宋亞會站得微微拉後艾什莉賈德一點，在她教舞的時候，表現出笨拙的一麵，並偶爾顯露出暗暗打退堂鼓的內心活動，配合略帶對她那種刻板舞蹈不屑和嘲弄的笑。但當艾什莉賈德看向自己的時候，又立刻認真起來，把男孩在心儀女孩麵前不放過任何一個機會耍帥的情緒精準表達出來，對方轉回頭立刻接上一個偷偷近距離觀察女神的傾慕眼神。
舞蹈動作上，他按照原版電影和安妮弗萊徹的設計，將艾什莉賈德跳的現代舞改編成自由自在的街舞版本。
“ok，很好。”已經重複了數次的片段演完，老拉裏終於給了點肯定，“艾什莉你的表演已經非常到位，但是請注意，女主在這段戲裏的表演要有段落感，從一開始認真教舞，發現男主亂跳行為的不滿和無奈，再到兩人配合漸進熟練之後的稍稍滿意，最後階段，又要表現出對男主所跳街舞的興趣以及對男主的好感。”
“可是劇本裏這時候女主還沒有跟前男友分手。”艾什莉賈德拿起放在椅子上的劇本，翻到前麵。
“在本劇中，女主不會對前男友表現出任何真正愛戀的情緒，女主在讀大學，差不多算校花，前男友是學校裏的明星人物，所以他們在一起了，就像是一種校園裏常見的必然。女孩子某種時候其實也弄不清自己到底真正愛不愛這個人，所以和前男友一道的幾場戲裏都要表現出這種迷茫，以及人前完美情侶，但和他內心距離很遠的感覺……好了，扯遠了。”
老拉裏說道：“總之這場舞戲濃縮了女主和男主感情逐漸升溫的過程，它節奏很快，所以表演段落感也要強，還必須過度自然。我們先休息一下。”
“好的，稍等。”艾什莉賈德走到角落，和幫忙拿著劇本的助理一起對台詞，醞釀情緒。
“aplus，你的表演難度較低，但也請注意，你的表情缺乏層次感，對於男主，勵誌是貫穿全劇的一個關鍵元素，時刻不能放鬆。”
老拉裏又對宋亞說道：“男主是出身貧民窟，學曆不高且遊手好閑的街頭人士，他有努力擺脫這種生活的意識，但缺乏下決心改變的行動力，在這段舞裏，他其實是沒有能力完全學會女主的舞蹈動作的，他的嘲弄笑容裏一部分是真的對這種較刻板的藝術形式不認同，另一部分，未免沒有為掩飾自己的能力或者努力程度不達標而故作的自我保護。”
“自我保護？”
“是的，每個人都必定會為自己的惰性找理由，男主對現代舞的排斥某一原因也是如此，他害怕努力過後仍做不到女主那樣好，他生活的貧民區環境也對那種朝主流社會行為努力的人給予嘲笑，於是他給自己找了個理由，那就是他不喜歡現代舞，而更崇尚街舞的自由表達形式。”老拉裏說。
“可男主確實喜歡街舞啊。”宋亞說。
“但是想在舞蹈行業有所成就，還是必須具備一定的基本功的。”安妮弗萊徹補充：“同樣兩位抽象畫家，一個能很好地完成素描和古典油畫，他隻是喜歡並選擇用抽象藝術做表達，另一個基本功完全不行，他隻能用普通人看不懂的抽象畫作為掩飾，二者之間的區別非常大。”
“這是你編的劇本，你的故事，你應該能把握好的。”老拉裏說：“男主最後終於開始真正努力，他完成了從街舞到現代舞再回到街舞的這個過程。總之，你的表演要有層次感，男主一開始內心是想完全按照女主的動作跳出來的，但他發現自己做不到後，立刻放棄，換回了常跳的街舞，並且用對現代舞的不屑來掩飾自身的惰性。”
“這就和男主的死黨一樣，他能打職業籃球的實力……”宋亞也開始試著剖析角色。
“是棒球，已經改成棒球了。”葉列莫夫提醒，“男主死黨基本敲定了亞當桑德拉。”
“男主死黨有打職業棒球的實力，但他害怕為這個目標而努力，於是用貧民窟的孩子不可能有那種機會來為自己的惰性辯解。”宋亞繼續說。
“不是辯解，是理由，人總要給自己的行為找個理由。”老拉裏點頭：“很多人甚至沒有意識到這種理由的虛偽和欺騙性，因為自我反省和否定是很難也很痛苦的。找個理由說服自己，然後繼續在街頭渾渾噩噩晃蕩，和朋友們玩樂打鬧，呆在自己心靈的舒適區過一輩子反而更簡單。”
“當然，這種說服自己的理由不無它的道理，貧民的孩子的確需要付出更多的努力才有可能獲得成功，而且也確實努力了也不一定會有收獲。”
“正因為這個理由有一定道理，所以男主和他死黨雙雙陷在自我欺騙的泥沼中爬不出來。他們實際上都認識到了是在自我欺騙，他們也不願繼續在街頭晃蕩，靠小偷小摸繼續生活下去，所以他們其實知道要改變，但改變很難，直麵自己的內心也很難。”
“把這種人的複雜性演出來aplus，你有演技上的天賦，這話並不是恭維。”老拉裏反複強調，“層次感，表情和動作上的層次感。”
“我明白了。”
原版電影看了那麽多遍，劇本也是他主導編寫的，他當然清楚男主的人設，但要在短短一段戲裏演出來，明確傳達給觀眾卻很難。但再難也必須要做到，總不能時刻配個講述自己心理活動的旁白吧。
他也去對著劇本醞釀思索了會，“我設計了一個動作。”他把新主意提出來，“男主在發現很難把女主的舞蹈動作跳到位後，神情變得有些煩躁，再試了一遍，還不行，於是更加惱怒，幹脆往後退了幾步，手插著腰從背後盯著仍在一板一眼教動作的女主，直到對方回頭看向自己時，才立刻切換回慣常那樣對一切都無所謂的狀態，跳起熟悉的街舞。”
“可以。”
得到老拉裏的肯定後試鏡繼續。兩人都做出了改進，艾什莉賈德飾演的女主在看到他跳街舞時先不滿地糾正了一次，糾正無果後隻好麵色無奈地繼續合練，漸漸的，她被這種新的舞蹈表現形式和男主的動作所吸引，舞也越跳越默契，女主慢慢認可，臉上開始浮現出笑容。
“很好，非常好，今天就到這裏吧。”老拉裏終於滿意了，看看時間，大聲宣布試鏡結束。
“做得不錯。”她禮貌地讚揚了宋亞一句，又走到老拉裏等人麵前聊了會兒，同助理一道告別離開。
“年初的那部雙麵魯比很有可能幫她拿到芝加哥影評人協會最佳新人獎。”
葉列莫夫看著她的背影說道。
“確實，演技很不錯。”老拉裏點頭。
“畢竟是成名女星了，好萊塢最被看好的新人女星之一。”選角導演也附和。
“新人？她年紀也比較大了吧？68年的。”宋亞怕他們變卦，立刻說道。
眾人看向選角導演，以為他又要爆發開懟，沒想到這次卻轉了性，“確實。”選角導演表態。
“對了，說道芝加哥影評人協會，等我的電影上映後他們會幫忙嗎？畢竟我也是芝加哥人。”宋亞問。
芝加哥影評人協會是僅次於洛杉磯影評人協會的專業影評人組織，成員不到四十人，但影響力不低，而且有一尊大神羅傑艾伯特，他在芝加哥太陽報上有個人專欄，在pbs電視台也有一檔影評節目，還是芝加哥大學的博士以及一門電影課程的客座教授，可惜很少來授課，宋亞從沒在校園裏見到過這位知名校友。
“別多想了，他們比洛杉磯和紐約的影評人協會更喜歡藝術電影，斯派克李的那種，你別去招惹，他們不會對一部商業青春歌舞片有什麽好話的。”葉列莫夫打斷他的幻想。
“好吧，我去休息一下。”宋亞趁機去找艾米和塔拉吉。