前言
長恨歌》是我國唐朝大詩人白居易創作的一首膾炙人口的長篇敘事詩。千百年來被人們廣為傳頌，讚不絕口。這首詩作於唐憲宗元和元年(公元806年），時作者三十五歲，任周至縣尉。同年十月，和友人到仙遊寺遊玩。無意中談到了唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇故事，大家都很感歎。他們覺得這樣稀奇動人的故事，如不記載下來唯恐與時消沒，不聞於世，實在可惜。尊友囑，白居易借用曆史人物和傳說，經過藝術加工，潤色，創作了《長恨歌》這篇名作，全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇，並通過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，故事纏綿悱惻，淒婉動人，深深地感染著讀者。詩的主題是“長恨”，恨什麽？為什麽要恨？讓我們走進故事，去探根求源，尋找答案。
緒論
中國傳統詩歌從《詩經》開始就定下了三種藝術表現形式，《詩大序》中曾有言：詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。其中“風雅頌”三者實為詩中所表達內容題材，風為民風歌謠為各地民歌音樂；雅為宮廷雅樂以言政事；頌為祭祀祝文以用廟堂，在此先不做贅述。而《詩經》中所流傳下來的三種藝術表現手法“賦比興”，則形成了中國詩歌特有的藝術框架，後世的詩歌無論是什麽時期，什麽詩人在古典詩歌的創作中也剝離不了這“賦比興”三種手法所定下的藝術表現形式。而白居易也是如此。
比就是類比(賦比興中比的意思是類比，不同於網絡上流傳的比喻，其中類比與比喻的詳細差別請另行查詢，這裏不作贅述）是其中最基本的手法，用得最為普遍。以彼物比此物，詩人有本事（可以理解為故事）或情感，借一個事物作類比一般說，用來作比的事物總比被比的本體事物更加生動具體、鮮明淺近而為人們所知，便於人們聯想和想象。形象生動，鮮明突出事物（事情）的特征。《詩經》中比的運用很廣泛，比較好理解。其中整首都以擬物手法表達感情的比體詩，如《魏風碩鼠》《小雅鶴鳴》，獨具特色：而一首詩中部分運用比的手法，更是豐富。《衛風碩人》，描繪莊薑之美，用了一連串的比“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。
興，先言他物以引起所詠之詞。從特征上講，有直接起興、興中含比兩種情況；從使用上講，有篇頭起興和興起興結兩種形式。激發讀者的聯想，增強了意蘊，產生了形象鮮明、詩意盎然的藝術效果。如《孔雀東南飛》中的“孔雀東南飛，五裏一徘徊”。此番用興便是與正文內容並不相關，但是在此意蘊之中能更好的激發對後文的聯想和烘托；《詩經關雎》一篇中“關關雎鳩，在河之洲”二句正好是比興結合之句“關關”叫的雎鳩既是一種意向，也是一種對後文君子求女的比喻，鳥在求偶以關關唱之，人在求偶以琴瑟友之。
而賦就是鋪陳直敘，即是人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。在篇幅較長的詩作中，鋪陳與排比往往是結合在一起用的。鋪排係將一連串內容緊密關聯的景觀物象、事態現象、人物形象和性格行為，按照一定的順序組成一組結構基本相同、語氣基本一致的句群。它既可以淋漓盡致地細膩鋪寫，又可以一氣貫注、加強語勢，還可以渲染某種環境、氣氛和情緒。賦是最基本的表現手法，賦中比興，或者起興後再用賦。在賦體中，尤其是富麗華美的漢賦中，賦法被廣泛地采用。漢樂府和漢代某些五言詩也與漢賦互相影響，更將鋪陳與排比相結合，相得益彰。如《七月》敘述農夫在一年十二個月中的生活，就是用賦。
《文心雕龍》中言《詩》有六義，其二曰“賦”。“賦”者，鋪也，鋪采文，體物寫誌也。就是說在《詩經》的“六義”中，第二項就是“賦”。所謂“賦”，是鋪陳的意思；鋪陳文采，為的是描繪事物，抒寫情誌。
那麽綜上所述，比興二者實際上是詩歌當中對某些事物描寫所用的技巧和方式，而賦實際上是支撐起文章體係邏輯架構的手段，如李白在《夜下征虜亭》中寫到“山花如繡頰，江火似流螢。”是兩個比喻，將山花比做美人的臉龐，將江燈漁火比做飛動的螢火蟲，但是去描寫和支撐起此二意象的卻是“賦”這種鋪采文，體物寫誌的手段，而所構建出來的意象又是興，當代學者葉嘉瑩先生說過：比者由心及物，興者由物及心；所以綜上所述賦比興三者相互交融不可分割的，但是比興手法並不是會貫徹全詩的，如我們接下來要欣賞的白居易的《長恨歌》他就是以大篇的鋪陳文描，敘事的方式來作為詩文的大部分內容；而“在天願作比翼鳥”這樣的比喻手法，“黃埃散漫風蕭索，雲棧縈紆登劍閣。”這樣的以景傷情的類似起興的手法，在文中實際上都是點睛之筆。
《長恨歌》共分四部分，分別記敘了，第一部分楊貴妃入宮受到唐明皇寵愛，來展現盛唐時期的歌舞升平。第二部分安史之亂爆發，胡人安祿山給唐明皇和楊貴妃的愛情造成的悲劇，和給國家造成的悲劇；第三部分寫楊貴妃死後唐玄宗刻骨銘心的思念。第四層從“臨邛道士鴻都客”至結束。寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄的過程及楊貴妃化仙後托道士將信物、密誓歸報皇上，表達她綿綿無盡的相思，和對往日愛情生活的憂傷追憶。超脫出現實的拘泥於束縛，上升到精神浪漫的高度，讓二人的愛情故事得以升華。
那麽下麵我將對此四部分的藝術手法內容進行適當的分析和欣賞。
第一部分
中國文學講究一個鳳頭，豬肚，豹尾所謂鳳頭便是要有一個格調極高的開頭，來承接出本文所要彰顯的氣質，而“漢皇重色思傾國”一句便將詩文重點覆蓋，“漢皇”本為漢武帝劉徹，才漢武帝期間中國國力空前強盛，漢代也稱為人類曆史上最強大的國家，漢人的精神也正應為強漢的存在愈發的昂揚高亢，以此來借代唐朝唐玄宗的“開元盛世
”可以說是十分恰當且提升了本文氣勢，以漢代唐是唐代詩人多用手法而後漢唐也成為了中國偉大的代名詞，但是在如此繁榮的時代，皇帝卻要以重色，來傾覆國家，盛衰之轉又是何等悲哀呢？開頭也正是以此作為起承轉合的邏輯架構來，闡述此等故事；緊接著“禦宇多年求不得”形容了玄宗榮登大寶以後，對於重色方麵的追求和過程，‘求不得’也為後文找到楊貴妃的不易，和對楊貴妃的寵愛做出了一定的鋪墊；長恨歌通篇以鋪陳敘事的方式來進行創作，是典型的賦的手法，而賦也是文章的骨架，正如下一句關於楊貴妃的“楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。”白居易用短短兩聯詩便將楊貴妃“安排”到了李隆基的身邊，要知道她先為唐玄宗兒子壽王李瑁王妃，受令出家後，又被唐玄宗李隆基冊封為貴妃，當中自然還有很多的故事，但是與本文中心關係不大，所以白居易就加以省略，可以看出作者的思路清晰。
賦的另一個特點是鋪采文，體物寫誌，我們且看“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度**。**苦短日高起，從此君王不早朝。”幾句“六宮粉黛無顏色”寫出了楊貴妃美麗的高度，也說明了為何唐明皇獨寵她一人，而“溫泉水滑洗凝脂。”把一個出塵沐浴的美人刻畫的動態形象寫的淋漓盡致，白居易不寫身材偏也溫泉流過肌膚，凝脂的肌膚是很美的，而身材容顏一概不寫，流出空白更能給人無盡想象；而“賜浴華清池”“金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春”等句子描摹出了美好的景致，在美好的景致下二人發生的恩愛的美好景象，也體現了玄宗對楊貴妃的寵愛。然而君王寵愛妃子也是該有度的，如果超越了這個度就會對國家造成危害“從此君王不早朝”一言點破了，玄宗因此荒廢政務，而“姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。”此處也寫出了唐玄宗任人唯親，讓楊貴妃的哥哥，奸相楊國忠為相開始國家衰落的征兆。“驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。”承接上文，驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞，緩歌慢舞凝絲竹，描寫了二人世界的縱情歌舞的美好感覺，一句，盡日君王看不足，道盡了此等恩愛韶景的珍貴和流失的悲哀，未等看盡的韶景便匆匆逝去，從此山河破碎，陰陽相隔再欲珍惜便也不負存在了。越是看不足，越是想看，越是想看越是看不到，就是君王也留不住的悲哀啊...
第二部分
魏征曾言：“夷狄人麵獸心，非我族類，強必寇盜，弱則卑伏，不顧恩義，其天性也。以內地居之，且今降者幾至十萬，數年之後，滋息過倍，居我肘腋，甫邇王畿，心腹之疾，將為後患”（安史之亂，果如其言，此戰之後，漢人即轉入被動防禦，再無主動出擊。強必寇盜，弱則卑伏一句道出了夷狄胡人不顧恩義，人麵獸心的本質，安祿山是唐代的胡人將領，深受漢人寬仁的恩惠，做了一方節度使，但是看見國家在楊國忠等奸臣和日益昏庸的治理下，漸漸衰落，不思盡忠職守以報天恩，反倒是聚眾各方胡人反叛中國，將一個繁榮昌盛的國家鬧得天翻地覆，毀壞的滿目瘡痍，生民倒懸，無辜百姓被卷入災難，生民死寂，更有學者認為古典意義的中國從此走向衰落。縱觀曆史，安祿山的這次叛亂與其說是叛亂，其實更像是一群金發碧眼的侵略對中國突然發動的屠殺和侵略。於是我們在安史之亂中可以看到李白的詩中寫到：流血塗野草，豺狼盡冠纓。杜甫的：肥男有母送，瘦男獨伶俜。白水暮東流，青山猶哭聲。黃昏胡騎塵滿城，欲往城南忘南北。野曠天清無戰聲，四萬義軍同日死。群胡歸來血洗箭。
同時也能看無數中華兒女保家衛國的精神，張睢陽碎齒，顏常山絕舌父死子陷....
而在廟堂之上，天寶十四載（公元755年），範陽、平盧、河東三鎮節度使安祿山以清君側，反楊國忠為名起兵叛亂，兵鋒直指長安。次年，唐玄宗帶著楊貴妃與楊國忠逃往蜀中（今四川成都），途經馬嵬驛（今陝西興平市西）時，陳玄禮為首的隨駕禁軍軍士，一致要求處死楊國忠跟楊貴妃，隨即嘩變，亂刀殺死了楊國忠唐玄宗言國忠亂朝當誅，然貴妃無罪，本欲赦免，無奈禁軍士兵皆認為貴妃乃禍國紅顏，安史之亂乃因貴妃而起，不誅難慰軍心、難振士氣，繼續包圍皇帝。唐玄宗接受高力士的勸言，為求自保，不得已之下，賜死了楊貴妃。最終楊貴妃被賜白綾一條，縊死在佛堂的梨樹下，時年三十八歲，這就是白居易的《長恨歌》中的“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死”之典故。而“花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭”也寫出了楊貴妃身死後的淒慘，“君王掩麵救不得，回看血淚相和流。”也寫出了李隆基的悲涼與無奈。
白居易短短幾句以白描的敘述的方式，把安史之亂爆發到楊貴妃身死，寫的清清楚楚，辭藻華麗的背後，流落出無盡的悲哀這種不加一字褒貶看似冷眼觀望，卻令讀懂的人無不傷懷感慨，這種用法在以冷眼寫社會的《金瓶梅》當中也有體現，先不贅言。
第三部分
第三部分主體是講述唐玄宗在安史之亂後對楊貴妃的思念，才引發第四部分“臨邛道士鴻都客”上天入地找尋楊貴妃，為後文的**進行鋪墊，和對唐玄宗真摯感情的描寫。當然同樣是以“賦”的形式來書寫的，當中淒涼秀麗的景物描寫同樣烘托出，唐玄宗當時的悲傷思念的心情，這種手法類似起興，但是還是以鋪采文辭作為骨架的，如“黃埃散漫風蕭索，雲棧縈紆登劍閣。”寫出了唐玄宗避難至蜀中，的孤寂蕭瑟之感，沉鬱頓挫之情，以此蕭索之景寫出大難之後國家的哀愁，更映襯出李楊愛情感慨的悲劇。
當國難過去，重新回到長安宮廷，看見的景象是：歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。但是景色一樣又如何呢？我還是思念楊貴妃啊，芙蓉像她的笑臉，柳葉似她的畫眉，念及種種過往，我又如何不垂淚呢？此番景象把一個帝王寫的
是那麽的真是，此時作為太上皇的李隆基再也不是一個君王，而是一個思念妻子的思念愛情的普通人啊！春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。此等景致皆是依舊，可是消逝落盡的繁華，掃了他又有何意思呢？梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。此番景象不正是這個年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。去年今日此門中，人麵桃花相映紅，人麵不知何處去，桃花依舊笑春風的同種情感嗎？哎，每言及此，令人情感不禁萌生，學術形製的論文也沉浸入了此番悲涼的長恨當中。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮雨到奏凱回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方麵反複渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找；夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了**。詩人正是通過這樣的層層渲染，反複抒情，回環往複，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。
遲遲鍾鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？清宵無夢，夜夜相思，孤枕難眠一夜又是一夜，是多麽思念，然而《長恨歌》此篇又是敘事，古人又有托夢一說，所以以此來承接出，悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。如此的思念隻希望夢裏相見。
第四部分
好的愛情不是一廂情願，更應該是兩情相悅，上文寫了李隆基對逝去的楊玉環的，而楊貴妃已然死去，那有如何訴說衷腸呢，又如何把這個愛情的缺憾，故事的完整補全呢，於是詩人虛構出來，唐玄宗精誠所至，終於再次相見楊貴妃的場景。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。寫出了天地壯闊磅礴，碧落黃泉間苦苦尋覓卻不得，卻在窮途末路隻是，才海上仙山中尋得成仙之後的楊玉環。且看楊玉環睡夢中聞道漢家天子使的神情：太真聽說君王的使者到了，從帳中驚醒。穿上衣服推開枕頭出了睡帳。逐次地打開屏風放下珠簾。半梳著雲鬢剛剛睡醒，來不及梳妝就走下壇來，還歪帶著花冠。那種激動，思念的情形不著一字相思，卻也滿紙相思，躍然紙上。這些都是白居易鋪陳的功力啊！玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿裏恩愛絕，蓬萊宮中日月長。回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。所謂兩處相思便是於此，思念的不單是人間的唐玄宗啊，還有我遠在蓬山當中楊玉環，但是白居易的描寫始終那麽的恰到好處，冷眼觀看中，給讀者展現出無限的溫情。楊玉環始終是那個“雪膚花貌參差是”的楊玉環，含嬌溫婉的溫柔淑女，而不是那個夜夜喊郎的潘金蓮任性撒潑，而是將她無盡的相思又羞凝在她美麗的涵養中隻是“惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。”當中的無奈與苦澀欲言又止，意蘊悠長。也體現了中國傳統愛情的細膩與涵養。
但教心似金鈿堅，天上人間會相見。此處二人雖未見到，但是將來不忘此情，二人總會相見，給這段相思畫上一個著落，最後說道此情之寄托與心誌：七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期.....
總結
《長恨歌》以通篇敘事（用賦）的方式來講述了唐明皇和楊貴妃的愛情故事。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。詩人借曆史人物和傳說，創造了一個回旋宛轉的動人故事，並通過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，感染了千百年來的讀者，詩的主題是“長恨”。該詩對後世諸多文學作品產生了深遠的影響。
這篇詩是白居易最傑出的作品之一，也是祖國古典詩歌中抒情詩與敘事詩密切結合的典範之一。詩篇一開頭，對男女主人公是有所譴責的，但發展下去，詩人卻用自己的感情、想象豐富了這個故事，賦予了這個愛情悲劇以更普遍的意義，使得作者自己和廣大讀者都對之產生了高度的同情。在一定程度上已脫離了曆史原貌，成為一篇以詠歎李、楊愛情為主，充滿感傷情調的“風情”詩了。玄宗早年勵精圖治，因此有開元治世；晚年荒淫無道，因此有天寶亂世。詩人麵對這種具體現實，對這位天然尊長形成了矛盾而複雜的感情，有時頌美懷念，有時批評斥責，《長恨歌》則兼而有之。這是由詩人對曆史事件和社會生活的認識所決定的。在創作中，作者打破了他寫諷喻詩所堅持的“其事核而實”、“不為文而作”的規則，在敘事過程中一再使用想象和虛構手法，情、景、理的完美結合結構，濃烈的抒情貫穿於敘事的全過程，語言方麵，音節和諧，句式駢散結合，並采用主客問答的形式及其作用，使得全詩風情搖曳，生動流轉，極富藝術感染力。人的悲劇性命運及以莊禪思想為依托對這種命運的超越，對精神的自由和心靈的愉悅的追求人物形象生動，語言和聲調優美，抒情寫景和敘事的水乳.交融，也是《長恨歌》的藝術特色。
其中嚴密自然的敘事方式，起承轉合模式是具有極高功力和藝術成就的，在描摹鋪陳方麵繼承了南北朝以來華麗豔美的辭藻風格，具有典型的宮詞意義特征，由於描摹鋪陳生動形象，印象華美是具有極高的藝術成就的；然而《長恨歌》作品本身辭藻過於華麗，雖然以其蘊含的豐富感情為內涵所以作為文學史上的一座豐碑，但是其文風浮豔後世晚唐諸家所寫詩詞中沒有《長恨歌》一般的真摯情感和時代價值，逐漸淪為追求文字浮豔，內容空洞的辭藻；但是也令詩歌風格轉型為更加細膩纖。但就白居易本人而言其詩賦功底絕屬一流。
參考文獻：百度百科，詩大序，詩經，長恨歌，文心雕龍
長恨歌》是我國唐朝大詩人白居易創作的一首膾炙人口的長篇敘事詩。千百年來被人們廣為傳頌，讚不絕口。這首詩作於唐憲宗元和元年(公元806年），時作者三十五歲，任周至縣尉。同年十月，和友人到仙遊寺遊玩。無意中談到了唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇故事，大家都很感歎。他們覺得這樣稀奇動人的故事，如不記載下來唯恐與時消沒，不聞於世，實在可惜。尊友囑，白居易借用曆史人物和傳說，經過藝術加工，潤色，創作了《長恨歌》這篇名作，全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇，並通過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，故事纏綿悱惻，淒婉動人，深深地感染著讀者。詩的主題是“長恨”，恨什麽？為什麽要恨？讓我們走進故事，去探根求源，尋找答案。
緒論
中國傳統詩歌從《詩經》開始就定下了三種藝術表現形式，《詩大序》中曾有言：詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。其中“風雅頌”三者實為詩中所表達內容題材，風為民風歌謠為各地民歌音樂；雅為宮廷雅樂以言政事；頌為祭祀祝文以用廟堂，在此先不做贅述。而《詩經》中所流傳下來的三種藝術表現手法“賦比興”，則形成了中國詩歌特有的藝術框架，後世的詩歌無論是什麽時期，什麽詩人在古典詩歌的創作中也剝離不了這“賦比興”三種手法所定下的藝術表現形式。而白居易也是如此。
比就是類比(賦比興中比的意思是類比，不同於網絡上流傳的比喻，其中類比與比喻的詳細差別請另行查詢，這裏不作贅述）是其中最基本的手法，用得最為普遍。以彼物比此物，詩人有本事（可以理解為故事）或情感，借一個事物作類比一般說，用來作比的事物總比被比的本體事物更加生動具體、鮮明淺近而為人們所知，便於人們聯想和想象。形象生動，鮮明突出事物（事情）的特征。《詩經》中比的運用很廣泛，比較好理解。其中整首都以擬物手法表達感情的比體詩，如《魏風碩鼠》《小雅鶴鳴》，獨具特色：而一首詩中部分運用比的手法，更是豐富。《衛風碩人》，描繪莊薑之美，用了一連串的比“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。
興，先言他物以引起所詠之詞。從特征上講，有直接起興、興中含比兩種情況；從使用上講，有篇頭起興和興起興結兩種形式。激發讀者的聯想，增強了意蘊，產生了形象鮮明、詩意盎然的藝術效果。如《孔雀東南飛》中的“孔雀東南飛，五裏一徘徊”。此番用興便是與正文內容並不相關，但是在此意蘊之中能更好的激發對後文的聯想和烘托；《詩經關雎》一篇中“關關雎鳩，在河之洲”二句正好是比興結合之句“關關”叫的雎鳩既是一種意向，也是一種對後文君子求女的比喻，鳥在求偶以關關唱之，人在求偶以琴瑟友之。
而賦就是鋪陳直敘，即是人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。在篇幅較長的詩作中，鋪陳與排比往往是結合在一起用的。鋪排係將一連串內容緊密關聯的景觀物象、事態現象、人物形象和性格行為，按照一定的順序組成一組結構基本相同、語氣基本一致的句群。它既可以淋漓盡致地細膩鋪寫，又可以一氣貫注、加強語勢，還可以渲染某種環境、氣氛和情緒。賦是最基本的表現手法，賦中比興，或者起興後再用賦。在賦體中，尤其是富麗華美的漢賦中，賦法被廣泛地采用。漢樂府和漢代某些五言詩也與漢賦互相影響，更將鋪陳與排比相結合，相得益彰。如《七月》敘述農夫在一年十二個月中的生活，就是用賦。
《文心雕龍》中言《詩》有六義，其二曰“賦”。“賦”者，鋪也，鋪采文，體物寫誌也。就是說在《詩經》的“六義”中，第二項就是“賦”。所謂“賦”，是鋪陳的意思；鋪陳文采，為的是描繪事物，抒寫情誌。
那麽綜上所述，比興二者實際上是詩歌當中對某些事物描寫所用的技巧和方式，而賦實際上是支撐起文章體係邏輯架構的手段，如李白在《夜下征虜亭》中寫到“山花如繡頰，江火似流螢。”是兩個比喻，將山花比做美人的臉龐，將江燈漁火比做飛動的螢火蟲，但是去描寫和支撐起此二意象的卻是“賦”這種鋪采文，體物寫誌的手段，而所構建出來的意象又是興，當代學者葉嘉瑩先生說過：比者由心及物，興者由物及心；所以綜上所述賦比興三者相互交融不可分割的，但是比興手法並不是會貫徹全詩的，如我們接下來要欣賞的白居易的《長恨歌》他就是以大篇的鋪陳文描，敘事的方式來作為詩文的大部分內容；而“在天願作比翼鳥”這樣的比喻手法，“黃埃散漫風蕭索，雲棧縈紆登劍閣。”這樣的以景傷情的類似起興的手法，在文中實際上都是點睛之筆。
《長恨歌》共分四部分，分別記敘了，第一部分楊貴妃入宮受到唐明皇寵愛，來展現盛唐時期的歌舞升平。第二部分安史之亂爆發，胡人安祿山給唐明皇和楊貴妃的愛情造成的悲劇，和給國家造成的悲劇；第三部分寫楊貴妃死後唐玄宗刻骨銘心的思念。第四層從“臨邛道士鴻都客”至結束。寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄的過程及楊貴妃化仙後托道士將信物、密誓歸報皇上，表達她綿綿無盡的相思，和對往日愛情生活的憂傷追憶。超脫出現實的拘泥於束縛，上升到精神浪漫的高度，讓二人的愛情故事得以升華。
那麽下麵我將對此四部分的藝術手法內容進行適當的分析和欣賞。
第一部分
中國文學講究一個鳳頭，豬肚，豹尾所謂鳳頭便是要有一個格調極高的開頭，來承接出本文所要彰顯的氣質，而“漢皇重色思傾國”一句便將詩文重點覆蓋，“漢皇”本為漢武帝劉徹，才漢武帝期間中國國力空前強盛，漢代也稱為人類曆史上最強大的國家，漢人的精神也正應為強漢的存在愈發的昂揚高亢，以此來借代唐朝唐玄宗的“開元盛世
”可以說是十分恰當且提升了本文氣勢，以漢代唐是唐代詩人多用手法而後漢唐也成為了中國偉大的代名詞，但是在如此繁榮的時代，皇帝卻要以重色，來傾覆國家，盛衰之轉又是何等悲哀呢？開頭也正是以此作為起承轉合的邏輯架構來，闡述此等故事；緊接著“禦宇多年求不得”形容了玄宗榮登大寶以後，對於重色方麵的追求和過程，‘求不得’也為後文找到楊貴妃的不易，和對楊貴妃的寵愛做出了一定的鋪墊；長恨歌通篇以鋪陳敘事的方式來進行創作，是典型的賦的手法，而賦也是文章的骨架，正如下一句關於楊貴妃的“楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。”白居易用短短兩聯詩便將楊貴妃“安排”到了李隆基的身邊，要知道她先為唐玄宗兒子壽王李瑁王妃，受令出家後，又被唐玄宗李隆基冊封為貴妃，當中自然還有很多的故事，但是與本文中心關係不大，所以白居易就加以省略，可以看出作者的思路清晰。
賦的另一個特點是鋪采文，體物寫誌，我們且看“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度**。**苦短日高起，從此君王不早朝。”幾句“六宮粉黛無顏色”寫出了楊貴妃美麗的高度，也說明了為何唐明皇獨寵她一人，而“溫泉水滑洗凝脂。”把一個出塵沐浴的美人刻畫的動態形象寫的淋漓盡致，白居易不寫身材偏也溫泉流過肌膚，凝脂的肌膚是很美的，而身材容顏一概不寫，流出空白更能給人無盡想象；而“賜浴華清池”“金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春”等句子描摹出了美好的景致，在美好的景致下二人發生的恩愛的美好景象，也體現了玄宗對楊貴妃的寵愛。然而君王寵愛妃子也是該有度的，如果超越了這個度就會對國家造成危害“從此君王不早朝”一言點破了，玄宗因此荒廢政務，而“姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。”此處也寫出了唐玄宗任人唯親，讓楊貴妃的哥哥，奸相楊國忠為相開始國家衰落的征兆。“驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。”承接上文，驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞，緩歌慢舞凝絲竹，描寫了二人世界的縱情歌舞的美好感覺，一句，盡日君王看不足，道盡了此等恩愛韶景的珍貴和流失的悲哀，未等看盡的韶景便匆匆逝去，從此山河破碎，陰陽相隔再欲珍惜便也不負存在了。越是看不足，越是想看，越是想看越是看不到，就是君王也留不住的悲哀啊...
第二部分
魏征曾言：“夷狄人麵獸心，非我族類，強必寇盜，弱則卑伏，不顧恩義，其天性也。以內地居之，且今降者幾至十萬，數年之後，滋息過倍，居我肘腋，甫邇王畿，心腹之疾，將為後患”（安史之亂，果如其言，此戰之後，漢人即轉入被動防禦，再無主動出擊。強必寇盜，弱則卑伏一句道出了夷狄胡人不顧恩義，人麵獸心的本質，安祿山是唐代的胡人將領，深受漢人寬仁的恩惠，做了一方節度使，但是看見國家在楊國忠等奸臣和日益昏庸的治理下，漸漸衰落，不思盡忠職守以報天恩，反倒是聚眾各方胡人反叛中國，將一個繁榮昌盛的國家鬧得天翻地覆，毀壞的滿目瘡痍，生民倒懸，無辜百姓被卷入災難，生民死寂，更有學者認為古典意義的中國從此走向衰落。縱觀曆史，安祿山的這次叛亂與其說是叛亂，其實更像是一群金發碧眼的侵略對中國突然發動的屠殺和侵略。於是我們在安史之亂中可以看到李白的詩中寫到：流血塗野草，豺狼盡冠纓。杜甫的：肥男有母送，瘦男獨伶俜。白水暮東流，青山猶哭聲。黃昏胡騎塵滿城，欲往城南忘南北。野曠天清無戰聲，四萬義軍同日死。群胡歸來血洗箭。
同時也能看無數中華兒女保家衛國的精神，張睢陽碎齒，顏常山絕舌父死子陷....
而在廟堂之上，天寶十四載（公元755年），範陽、平盧、河東三鎮節度使安祿山以清君側，反楊國忠為名起兵叛亂，兵鋒直指長安。次年，唐玄宗帶著楊貴妃與楊國忠逃往蜀中（今四川成都），途經馬嵬驛（今陝西興平市西）時，陳玄禮為首的隨駕禁軍軍士，一致要求處死楊國忠跟楊貴妃，隨即嘩變，亂刀殺死了楊國忠唐玄宗言國忠亂朝當誅，然貴妃無罪，本欲赦免，無奈禁軍士兵皆認為貴妃乃禍國紅顏，安史之亂乃因貴妃而起，不誅難慰軍心、難振士氣，繼續包圍皇帝。唐玄宗接受高力士的勸言，為求自保，不得已之下，賜死了楊貴妃。最終楊貴妃被賜白綾一條，縊死在佛堂的梨樹下，時年三十八歲，這就是白居易的《長恨歌》中的“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死”之典故。而“花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭”也寫出了楊貴妃身死後的淒慘，“君王掩麵救不得，回看血淚相和流。”也寫出了李隆基的悲涼與無奈。
白居易短短幾句以白描的敘述的方式，把安史之亂爆發到楊貴妃身死，寫的清清楚楚，辭藻華麗的背後，流落出無盡的悲哀這種不加一字褒貶看似冷眼觀望，卻令讀懂的人無不傷懷感慨，這種用法在以冷眼寫社會的《金瓶梅》當中也有體現，先不贅言。
第三部分
第三部分主體是講述唐玄宗在安史之亂後對楊貴妃的思念，才引發第四部分“臨邛道士鴻都客”上天入地找尋楊貴妃，為後文的**進行鋪墊，和對唐玄宗真摯感情的描寫。當然同樣是以“賦”的形式來書寫的，當中淒涼秀麗的景物描寫同樣烘托出，唐玄宗當時的悲傷思念的心情，這種手法類似起興，但是還是以鋪采文辭作為骨架的，如“黃埃散漫風蕭索，雲棧縈紆登劍閣。”寫出了唐玄宗避難至蜀中，的孤寂蕭瑟之感，沉鬱頓挫之情，以此蕭索之景寫出大難之後國家的哀愁，更映襯出李楊愛情感慨的悲劇。
當國難過去，重新回到長安宮廷，看見的景象是：歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。但是景色一樣又如何呢？我還是思念楊貴妃啊，芙蓉像她的笑臉，柳葉似她的畫眉，念及種種過往，我又如何不垂淚呢？此番景象把一個帝王寫的
是那麽的真是，此時作為太上皇的李隆基再也不是一個君王，而是一個思念妻子的思念愛情的普通人啊！春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。此等景致皆是依舊，可是消逝落盡的繁華，掃了他又有何意思呢？梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。此番景象不正是這個年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。去年今日此門中，人麵桃花相映紅，人麵不知何處去，桃花依舊笑春風的同種情感嗎？哎，每言及此，令人情感不禁萌生，學術形製的論文也沉浸入了此番悲涼的長恨當中。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮雨到奏凱回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方麵反複渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找；夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了**。詩人正是通過這樣的層層渲染，反複抒情，回環往複，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。
遲遲鍾鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？清宵無夢，夜夜相思，孤枕難眠一夜又是一夜，是多麽思念，然而《長恨歌》此篇又是敘事，古人又有托夢一說，所以以此來承接出，悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。如此的思念隻希望夢裏相見。
第四部分
好的愛情不是一廂情願，更應該是兩情相悅，上文寫了李隆基對逝去的楊玉環的，而楊貴妃已然死去，那有如何訴說衷腸呢，又如何把這個愛情的缺憾，故事的完整補全呢，於是詩人虛構出來，唐玄宗精誠所至，終於再次相見楊貴妃的場景。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。寫出了天地壯闊磅礴，碧落黃泉間苦苦尋覓卻不得，卻在窮途末路隻是，才海上仙山中尋得成仙之後的楊玉環。且看楊玉環睡夢中聞道漢家天子使的神情：太真聽說君王的使者到了，從帳中驚醒。穿上衣服推開枕頭出了睡帳。逐次地打開屏風放下珠簾。半梳著雲鬢剛剛睡醒，來不及梳妝就走下壇來，還歪帶著花冠。那種激動，思念的情形不著一字相思，卻也滿紙相思，躍然紙上。這些都是白居易鋪陳的功力啊！玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿裏恩愛絕，蓬萊宮中日月長。回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。所謂兩處相思便是於此，思念的不單是人間的唐玄宗啊，還有我遠在蓬山當中楊玉環，但是白居易的描寫始終那麽的恰到好處，冷眼觀看中，給讀者展現出無限的溫情。楊玉環始終是那個“雪膚花貌參差是”的楊玉環，含嬌溫婉的溫柔淑女，而不是那個夜夜喊郎的潘金蓮任性撒潑，而是將她無盡的相思又羞凝在她美麗的涵養中隻是“惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。”當中的無奈與苦澀欲言又止，意蘊悠長。也體現了中國傳統愛情的細膩與涵養。
但教心似金鈿堅，天上人間會相見。此處二人雖未見到，但是將來不忘此情，二人總會相見，給這段相思畫上一個著落，最後說道此情之寄托與心誌：七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期.....
總結
《長恨歌》以通篇敘事（用賦）的方式來講述了唐明皇和楊貴妃的愛情故事。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。詩人借曆史人物和傳說，創造了一個回旋宛轉的動人故事，並通過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，感染了千百年來的讀者，詩的主題是“長恨”。該詩對後世諸多文學作品產生了深遠的影響。
這篇詩是白居易最傑出的作品之一，也是祖國古典詩歌中抒情詩與敘事詩密切結合的典範之一。詩篇一開頭，對男女主人公是有所譴責的，但發展下去，詩人卻用自己的感情、想象豐富了這個故事，賦予了這個愛情悲劇以更普遍的意義，使得作者自己和廣大讀者都對之產生了高度的同情。在一定程度上已脫離了曆史原貌，成為一篇以詠歎李、楊愛情為主，充滿感傷情調的“風情”詩了。玄宗早年勵精圖治，因此有開元治世；晚年荒淫無道，因此有天寶亂世。詩人麵對這種具體現實，對這位天然尊長形成了矛盾而複雜的感情，有時頌美懷念，有時批評斥責，《長恨歌》則兼而有之。這是由詩人對曆史事件和社會生活的認識所決定的。在創作中，作者打破了他寫諷喻詩所堅持的“其事核而實”、“不為文而作”的規則，在敘事過程中一再使用想象和虛構手法，情、景、理的完美結合結構，濃烈的抒情貫穿於敘事的全過程，語言方麵，音節和諧，句式駢散結合，並采用主客問答的形式及其作用，使得全詩風情搖曳，生動流轉，極富藝術感染力。人的悲劇性命運及以莊禪思想為依托對這種命運的超越，對精神的自由和心靈的愉悅的追求人物形象生動，語言和聲調優美，抒情寫景和敘事的水乳.交融，也是《長恨歌》的藝術特色。
其中嚴密自然的敘事方式，起承轉合模式是具有極高功力和藝術成就的，在描摹鋪陳方麵繼承了南北朝以來華麗豔美的辭藻風格，具有典型的宮詞意義特征，由於描摹鋪陳生動形象，印象華美是具有極高的藝術成就的；然而《長恨歌》作品本身辭藻過於華麗，雖然以其蘊含的豐富感情為內涵所以作為文學史上的一座豐碑，但是其文風浮豔後世晚唐諸家所寫詩詞中沒有《長恨歌》一般的真摯情感和時代價值，逐漸淪為追求文字浮豔，內容空洞的辭藻；但是也令詩歌風格轉型為更加細膩纖。但就白居易本人而言其詩賦功底絕屬一流。
參考文獻：百度百科，詩大序，詩經，長恨歌，文心雕龍