一曲結束，兩人完美謝幕表演，許多人在反應過來後，迅速給予爆炸般鼓掌。
無論是實驗音樂還是古典音樂或者電子音樂，隻要是做音樂的，都可以分辨出什麽是好，什麽是壞，因為音樂的情緒，是會感染到任何人的。
站在舞台上的裳靜，同樣也表情很微妙，對於江白與李牧組合，她很清楚兩人才華與實力。
可是麻煩地方，在於先前她曾答應過沈小涵，一旦江白在她海選區的話...
隻選擇李牧晉級，讓江白淘汰，同樣也會得罪作為搭檔的李牧。
音樂人的驕傲，是不允許被這樣肆意玩弄的。
糾結了半天，裳靜咬著牙說到：“你們還會其他但特殊樂器嗎？因為接下來比賽，我需要更全能的表演者。”
江白與李牧剛剛合奏表演，堪稱殿堂級程度，現在以全能來說事，完全就是在找茬。
當然考慮到裳靜玩實驗音樂關係，因此這個要求或許是為了與其他實驗音樂人進行搭配組合關係。
麵對裳靜的刁難，李牧搖了搖脖子：“我先來吧，給我八個定音鼓。”
八個定音鼓？
這家夥瘋了嗎？
定音鼓是打擊樂器的一種。由鼓麵和鼓桶，以及鼓槌組成。定音鼓是管樂隊或交響樂隊中的基石。
鼓桶原來用銅製作，現在通常使用比較輕的合成纖維材料。
“是什麽尺寸的？”
“大鼓。”
“天啊，李牧要搞定音鼓，而且還是一次性八個？開什麽玩笑。”
整個樂器的音色柔和、豐滿，音量可控製，不同的力度可表現不同的音樂內容，有時甚至可以直接演奏出旋律。
演奏方法分為單奏和滾奏兩種，單奏多用於節拍性伴奏，滾奏則可以模仿雷聲，且效果逼真。
“八個大鼓，大神就是大神，手反應過來嗎？”
“一般單人solo都是四個到五個...”
定音鼓通常是用來強調一首曲子的節奏構造，而一般的曲子編製上較常使用兩個或四個定音鼓的演奏方式。
現代定音鼓和其他鼓類樂器最大的差異在於定音鼓換音非常的快，而且一個鼓可以有不同音高的效果。
可是李牧直接玩八個，完全向所有人展示，什麽叫做大神。
三套不同的鼓槌，擺放在前側。
李牧握住最大的鼓槌，雙手砸下去那一刻，一股豐滿洪亮的聲音穿透全場！
曲風豪邁到極致！
完全沒有那種西洋音樂的旋律感，反而是充滿了爆炸華夏古風。
其節奏，其旋律，讓不少人跟著嗨起來！
“天啊，他手速！”
李牧不知何時切換，瞬間雙手交換，握住中等槌頭的鼓槌，敲打出輕快的音色。
鳴翠的旋律中，仿佛兩隻小鳥在互相追逐。
大型，中型的鼓槌交替同時，李牧是不是拿起最小槌頭鼓槌，是不是用於各種特別精綴的奏法。
江白也被李牧表演驚呆了，雖然隊員卡裏，李牧的定音鼓天賦早已點亮，但這樣高難度表演...
完全不亞於他鋼琴表演了。
能夠位列國內頂級音樂才子的李牧，實力果然不容小覷，時不時就給所有人帶來驚喜。
“李牧這種神仙表演，讓隊友江白怎麽辦？”
“我感覺...或許李牧根本不擔心這個問題。”
不僅僅是觀眾選手，裳靜一邊欣賞李牧表演，一邊覺得他這樣極限操作，根本不擔心江白是否跟得上，說明他對自己隊友有足夠信心。
八個定音鼓，大中小三種鼓槌，李牧直接玩最高大上的手段。
“李牧神了，無論在一個或幾個定音鼓上所奏的任何節奏型都是用單奏法奏出的。滾奏是兩根鼓槌用同樣的力度連續快速交替的單奏組成。”
爆炸衝擊音波散開那一刻，李牧站在舞台上，仿佛王者一般，單手握住六套鼓槌，現場全部音樂人都發出瘋狂呐喊。
無論是什麽類型音樂人，都被李牧這套古典音樂給震撼到了。
裳靜走上前，與李牧準備握手恭喜他晉級，卻見李牧搖了搖頭：“先等江白表演結束。”
“李牧剛剛的八定音鼓大歌舞劇表演對比下，誰敢上去玩？”
“就看李牧這位搭檔水準了。”
在所有人注意目光下，江白徐徐走上舞台。
“古有八音，其中金者為鍾，石者為罄，絲者為瑟，竹者為蕭，匏者為笙，土者為塤，革者為鞀，木者為柷。”
隨著江白介紹，節目組按照選手要求，將八種不同的古典樂器，一一擺放在眼前。
“節目組真厲害，什麽樂器都拿得出來。”
事實上，這裏八種樂器，都是北市琴房委托外部定製，然後送至節目組。
“麻煩諸位錄音老師，將接下來我八種樂器表演方式，都錄製下來。”
節目組方麵表示ok情況下，江白便開始了八音表演。
貝多芬超過30%的同步率，讓江白對於一些樂器，有著最純粹的了解。
輕輕敲打著眼前小青銅鍾，一股純粹的節奏，讓太康夫人，露出歡喜目光。
這種表演方式...
與太康夫人提倡的表演，幾乎同出一源。
大道至簡！
裳靜整個人眼神都發光了！
對比李牧，江白的表演手段與方式，更接近獨立實驗音樂模式！
八種不同的樂器，在江白手裏綻放出不一樣魅力。
最基礎的演奏，江白將音樂分殿大部分古典樂器都激活情況下，結合貝多芬的投影模式，進行最純粹的複古表演。
沒有任何技巧，就是純粹的聲音。
“怎麽可能，他在吹奏那麽古老樂器裏，釋放出腹震音的能量！”
一些隻玩電音的音樂人，大呼不可能！
江白剛剛釋放出的腹震音，依靠胸腹內部橫隔收縮力量引起的氣流顫動而產生。
腹震音有大、小、快、慢之分，在實際演奏中應根據樂曲內容的需要而定。
一般在一些較緩慢舒展的節奏和悠長抒情的旋律中使用比較多，它可使音樂得到一種自然、鬆弛、及悠揚的歌唱性，無法在快速演奏中使用。
星海學院的一位年輕人，有點鄙視這群家夥：“蠢貨，那段表演，真正厲害可不是腹震音！”
無論是實驗音樂還是古典音樂或者電子音樂，隻要是做音樂的，都可以分辨出什麽是好，什麽是壞，因為音樂的情緒，是會感染到任何人的。
站在舞台上的裳靜，同樣也表情很微妙，對於江白與李牧組合，她很清楚兩人才華與實力。
可是麻煩地方，在於先前她曾答應過沈小涵，一旦江白在她海選區的話...
隻選擇李牧晉級，讓江白淘汰，同樣也會得罪作為搭檔的李牧。
音樂人的驕傲，是不允許被這樣肆意玩弄的。
糾結了半天，裳靜咬著牙說到：“你們還會其他但特殊樂器嗎？因為接下來比賽，我需要更全能的表演者。”
江白與李牧剛剛合奏表演，堪稱殿堂級程度，現在以全能來說事，完全就是在找茬。
當然考慮到裳靜玩實驗音樂關係，因此這個要求或許是為了與其他實驗音樂人進行搭配組合關係。
麵對裳靜的刁難，李牧搖了搖脖子：“我先來吧，給我八個定音鼓。”
八個定音鼓？
這家夥瘋了嗎？
定音鼓是打擊樂器的一種。由鼓麵和鼓桶，以及鼓槌組成。定音鼓是管樂隊或交響樂隊中的基石。
鼓桶原來用銅製作，現在通常使用比較輕的合成纖維材料。
“是什麽尺寸的？”
“大鼓。”
“天啊，李牧要搞定音鼓，而且還是一次性八個？開什麽玩笑。”
整個樂器的音色柔和、豐滿，音量可控製，不同的力度可表現不同的音樂內容，有時甚至可以直接演奏出旋律。
演奏方法分為單奏和滾奏兩種，單奏多用於節拍性伴奏，滾奏則可以模仿雷聲，且效果逼真。
“八個大鼓，大神就是大神，手反應過來嗎？”
“一般單人solo都是四個到五個...”
定音鼓通常是用來強調一首曲子的節奏構造，而一般的曲子編製上較常使用兩個或四個定音鼓的演奏方式。
現代定音鼓和其他鼓類樂器最大的差異在於定音鼓換音非常的快，而且一個鼓可以有不同音高的效果。
可是李牧直接玩八個，完全向所有人展示，什麽叫做大神。
三套不同的鼓槌，擺放在前側。
李牧握住最大的鼓槌，雙手砸下去那一刻，一股豐滿洪亮的聲音穿透全場！
曲風豪邁到極致！
完全沒有那種西洋音樂的旋律感，反而是充滿了爆炸華夏古風。
其節奏，其旋律，讓不少人跟著嗨起來！
“天啊，他手速！”
李牧不知何時切換，瞬間雙手交換，握住中等槌頭的鼓槌，敲打出輕快的音色。
鳴翠的旋律中，仿佛兩隻小鳥在互相追逐。
大型，中型的鼓槌交替同時，李牧是不是拿起最小槌頭鼓槌，是不是用於各種特別精綴的奏法。
江白也被李牧表演驚呆了，雖然隊員卡裏，李牧的定音鼓天賦早已點亮，但這樣高難度表演...
完全不亞於他鋼琴表演了。
能夠位列國內頂級音樂才子的李牧，實力果然不容小覷，時不時就給所有人帶來驚喜。
“李牧這種神仙表演，讓隊友江白怎麽辦？”
“我感覺...或許李牧根本不擔心這個問題。”
不僅僅是觀眾選手，裳靜一邊欣賞李牧表演，一邊覺得他這樣極限操作，根本不擔心江白是否跟得上，說明他對自己隊友有足夠信心。
八個定音鼓，大中小三種鼓槌，李牧直接玩最高大上的手段。
“李牧神了，無論在一個或幾個定音鼓上所奏的任何節奏型都是用單奏法奏出的。滾奏是兩根鼓槌用同樣的力度連續快速交替的單奏組成。”
爆炸衝擊音波散開那一刻，李牧站在舞台上，仿佛王者一般，單手握住六套鼓槌，現場全部音樂人都發出瘋狂呐喊。
無論是什麽類型音樂人，都被李牧這套古典音樂給震撼到了。
裳靜走上前，與李牧準備握手恭喜他晉級，卻見李牧搖了搖頭：“先等江白表演結束。”
“李牧剛剛的八定音鼓大歌舞劇表演對比下，誰敢上去玩？”
“就看李牧這位搭檔水準了。”
在所有人注意目光下，江白徐徐走上舞台。
“古有八音，其中金者為鍾，石者為罄，絲者為瑟，竹者為蕭，匏者為笙，土者為塤，革者為鞀，木者為柷。”
隨著江白介紹，節目組按照選手要求，將八種不同的古典樂器，一一擺放在眼前。
“節目組真厲害，什麽樂器都拿得出來。”
事實上，這裏八種樂器，都是北市琴房委托外部定製，然後送至節目組。
“麻煩諸位錄音老師，將接下來我八種樂器表演方式，都錄製下來。”
節目組方麵表示ok情況下，江白便開始了八音表演。
貝多芬超過30%的同步率，讓江白對於一些樂器，有著最純粹的了解。
輕輕敲打著眼前小青銅鍾，一股純粹的節奏，讓太康夫人，露出歡喜目光。
這種表演方式...
與太康夫人提倡的表演，幾乎同出一源。
大道至簡！
裳靜整個人眼神都發光了！
對比李牧，江白的表演手段與方式，更接近獨立實驗音樂模式！
八種不同的樂器，在江白手裏綻放出不一樣魅力。
最基礎的演奏，江白將音樂分殿大部分古典樂器都激活情況下，結合貝多芬的投影模式，進行最純粹的複古表演。
沒有任何技巧，就是純粹的聲音。
“怎麽可能，他在吹奏那麽古老樂器裏，釋放出腹震音的能量！”
一些隻玩電音的音樂人，大呼不可能！
江白剛剛釋放出的腹震音，依靠胸腹內部橫隔收縮力量引起的氣流顫動而產生。
腹震音有大、小、快、慢之分，在實際演奏中應根據樂曲內容的需要而定。
一般在一些較緩慢舒展的節奏和悠長抒情的旋律中使用比較多，它可使音樂得到一種自然、鬆弛、及悠揚的歌唱性，無法在快速演奏中使用。
星海學院的一位年輕人，有點鄙視這群家夥：“蠢貨，那段表演，真正厲害可不是腹震音！”