在平行世界，1999年查斯特-貝寧頓輕鬆通過麵試，加入xero樂隊成為了新主唱。
查斯特貝寧頓立即成為了團隊的核心人物。因為他有不俗的創作能力，曾在greydaze樂隊擔任主唱，期間參與了《喚醒我》和《今天沒太陽》兩張專輯。
盡管1976年出生的查斯特也是個撲街歌手，比起樂隊其他人卻稱得上大哥，江湖閱曆豐富。1993年起他就是greydaze樂隊的一份子了。
他們為樂隊想過好幾個新名字，還曾考慮過“tinumlotusfoundation”這樣怪異的名字。翻譯成中文意思是“白金蓮花基金會”，幸好這個提議被否決了，否則他們成名後八成被稱為一群白蓮花。
最終查斯特提議使用“林肯公園”這個名字。當時樂隊每天例行練習結束後，查斯特駕車回家都會路過洛杉磯聖莫尼卡的林肯公園。
當他們準備申請網站時，卻發現申請“lincolnpark”這個域名的開支無法承受。所以他們改了拚寫，從而變成了“linkinpark”。
沒錯，xero樂隊就是日後大名鼎鼎的林肯公園的前身。楊簡在他們最低穀的時候加入了，不是想要取代查斯特，而是想和他們交朋友，做個“名譽主唱”。
平行世界，在查斯特加入後，樂隊又舉辦了42場試唱會試圖贏取與唱片公司的合約，但都失敗了。事後他們賭氣把一支單曲《onestepcloser》發布到了互聯網上，結果這首歌意外地在網上獲得了關注，之後他們和華納兄弟唱片公司正式簽約。
楊簡打算帶領林肯公園簽約環球唱片，幫他們提前成名。未來楊簡有空的時候一起玩，沒空的時候他們自己玩。
楊簡這麽做有點補償林肯公園的意思，因為《速度與激情》的片尾曲就是林肯公園的代表作——《intheend》！
和楊簡合作後，林肯公園會多出許多代表作，將來開演唱會的效果絕對炸裂。有楊簡做樂隊的招牌人物，樂隊的名氣會更大。
樂隊練了三天，電影裏的兩首歌就練的不錯了。
因為楊簡也參加了排練能不斷的指出幾人的問題，反正假期閑著也是閑著。他的身份特殊，去stocker街的錄音棚不合適，選擇了私密性更好的錄音棚，是環球唱片的製作人推薦的。
這家錄音棚距離楊簡的家更近，經常有洛杉磯的歌星去錄音不會被打擾。遇到了其他歌星，大家還可以打招呼認識一下。
楊簡就遇到了，並不是很愉快。因為那個小有名氣的黑人歌手嘲笑艾米納姆的說唱，認為他就是在浪費時間，看好他的dr.dre也已經走下坡路了。
黑人很難接受一個白人說唱歌手，可是阿姆恰恰給種族歧視搭了個橋。
是的，美國的黑人們整天嚷嚷種族歧視，仿佛全天下都欠他們的。但是他們可以盡情的歧視其他族裔，不用擔心引發爭議。因為他們普遍素質很低，說錯話在正常不過了。
阿姆很生氣，楊簡一句話就讓他平靜了下來，還覺得很好笑。
“我是楊簡，這是我的隊伍，請問你算哪顆蔥？”
這黑人說唱歌手頓時慫了，根本不敢和楊簡叫囂，欺軟怕硬也是黑人的普遍作風。
一個普通黑人說唱歌手和nba巨星比，地位差太多了。他如果和楊簡結怨就是找死的行為，楊密們能噴死他，他那點歌迷哪頂得住？
而且楊簡高大威猛，氣勢逼人，身高不足180cm的人和他站在一起都能感受到壓力。更何況楊簡出門還帶著倆保鏢呢，一看就身手不凡。
楊簡的情緒不會受到這點小事的影響，為阿姆說話更獲得了朋友的好感。他在錄音棚裏也見到了dr.dre，是特意來和楊簡交朋友的，兩人也交流了一番。
dr.dre讚歎楊簡的樂感和“創作”，對他超強的記憶力更是佩服的五體投地，感歎他也可以成為一個優秀的說唱歌手。
dr.dre知道阿姆要和楊簡合唱一首歌後，可以睡個安穩覺了。之前他的感覺就像是把全部身家買了不被人們看好的股票，然後被套牢了一樣。
這首《intheend》會先在阿姆的專輯裏發行，楊簡的專輯計劃是等《速度與激情》上映後才發行。那要等到6月份，因為環球公司的人對電影的質量很有信心，準備把片子放在暑期檔上映。
楊簡在錄影棚玩的很嗨皮，自己也彈吉他。
一個樂隊通常是兩個吉他手，一個貝斯手，一個鼓手的配置。兩個吉他手一個是節奏吉他，一個是主音吉他。
節奏吉他一般就是主唱彈唱的時候那樣彈，主音吉他一般是走歌曲的主旋律，還有solo部分。通常來說節奏吉他都是由主唱擔任，因為他負責演唱，所以節奏吉他相對簡單不會幹擾到演唱，而主音吉他手則以彈為主。
楊簡不但能彈唱，還能教布萊德-德爾森怎麽把主音吉他彈的更好，兩人的關係最近。
也許因為是命中注定的代表作，樂隊《intheend》練的最好，激情澎湃。歌曲的高潮是一段非常優美的高音向低音的轉折，讓很多焦慮地迷失在四壁高牆中的年輕人，尋求到了些許療傷般的安慰和充滿震撼的共鳴。
“我曾努力過，走到這不可挽回的一步。最終才看透，一切都是徒勞。沉淪於此，失去所有，最終才看透，一切都是徒勞。”
在《速度與激情》電影中，多姆和布萊恩都是迷茫的。一個喜歡飆車卻永遠的被職業賽車圈子排除在外，一個喜歡自由卻做了警察，感到被束縛。
艾米納姆也非常喜歡這首歌，他此前處在人生中最迷茫的階段。dr.dre和楊簡的出現讓他的人生有了方向，他不再感到害怕。
樂隊的五人也一樣，他們完全沒想過會紅，能簽約唱片公司出張專輯就心滿意足了。哪怕隻有一張專輯賣的不好，至少他們成功過，將來可以回顧了。
楊簡給《速度與激情》選的另一首歌是《soldout》，開場多姆帶人飆車時的插曲。這首歌很適合飆車踩點，激情四射。
“我無畏向前，現在我邁出的每一步，每一滴流在靜脈裏的血，都已蓄勢待發，我無畏向前。”
聽過楊簡唱歌的人都感到震撼，他的嗓子像打了雞血一樣，一身浩然正氣。
他唱歌的風格就像打籃球，最大的特點就是一個字“攻”！他的音色很好，有辨識度。他的低音清脆空靈，高音直上雲霄，聲音裏全是荷爾蒙。
他的唱歌技巧也很厲害，能玩出不少花樣。他有這樣的嗓子不紅沒天理，讓人難以置信是一個球星的歌唱水平。
練了一周，xero樂隊的幾人和楊簡混熟了。他沒有明星架子，和幾人成了朋友。
大家都覺得馬克-維克菲爾離開不是什麽大不了的事了，和楊簡相比那貨也能當主唱？他根本就不會唱歌。
樂隊的音樂風格是說唱、搖滾相結合。麥克信田負責說唱部分，他的rap也不如艾米納姆，兩人交流後他受益匪淺。
幾人也很佩服艾米納姆，相信他沒有出名不是沒有實力，隻是因為他是白人。
楊簡練歌的事上了娛樂新聞，粉絲們都知道他出搖滾專輯不是說說而已了……
查斯特貝寧頓立即成為了團隊的核心人物。因為他有不俗的創作能力，曾在greydaze樂隊擔任主唱，期間參與了《喚醒我》和《今天沒太陽》兩張專輯。
盡管1976年出生的查斯特也是個撲街歌手，比起樂隊其他人卻稱得上大哥，江湖閱曆豐富。1993年起他就是greydaze樂隊的一份子了。
他們為樂隊想過好幾個新名字，還曾考慮過“tinumlotusfoundation”這樣怪異的名字。翻譯成中文意思是“白金蓮花基金會”，幸好這個提議被否決了，否則他們成名後八成被稱為一群白蓮花。
最終查斯特提議使用“林肯公園”這個名字。當時樂隊每天例行練習結束後，查斯特駕車回家都會路過洛杉磯聖莫尼卡的林肯公園。
當他們準備申請網站時，卻發現申請“lincolnpark”這個域名的開支無法承受。所以他們改了拚寫，從而變成了“linkinpark”。
沒錯，xero樂隊就是日後大名鼎鼎的林肯公園的前身。楊簡在他們最低穀的時候加入了，不是想要取代查斯特，而是想和他們交朋友，做個“名譽主唱”。
平行世界，在查斯特加入後，樂隊又舉辦了42場試唱會試圖贏取與唱片公司的合約，但都失敗了。事後他們賭氣把一支單曲《onestepcloser》發布到了互聯網上，結果這首歌意外地在網上獲得了關注，之後他們和華納兄弟唱片公司正式簽約。
楊簡打算帶領林肯公園簽約環球唱片，幫他們提前成名。未來楊簡有空的時候一起玩，沒空的時候他們自己玩。
楊簡這麽做有點補償林肯公園的意思，因為《速度與激情》的片尾曲就是林肯公園的代表作——《intheend》！
和楊簡合作後，林肯公園會多出許多代表作，將來開演唱會的效果絕對炸裂。有楊簡做樂隊的招牌人物，樂隊的名氣會更大。
樂隊練了三天，電影裏的兩首歌就練的不錯了。
因為楊簡也參加了排練能不斷的指出幾人的問題，反正假期閑著也是閑著。他的身份特殊，去stocker街的錄音棚不合適，選擇了私密性更好的錄音棚，是環球唱片的製作人推薦的。
這家錄音棚距離楊簡的家更近，經常有洛杉磯的歌星去錄音不會被打擾。遇到了其他歌星，大家還可以打招呼認識一下。
楊簡就遇到了，並不是很愉快。因為那個小有名氣的黑人歌手嘲笑艾米納姆的說唱，認為他就是在浪費時間，看好他的dr.dre也已經走下坡路了。
黑人很難接受一個白人說唱歌手，可是阿姆恰恰給種族歧視搭了個橋。
是的，美國的黑人們整天嚷嚷種族歧視，仿佛全天下都欠他們的。但是他們可以盡情的歧視其他族裔，不用擔心引發爭議。因為他們普遍素質很低，說錯話在正常不過了。
阿姆很生氣，楊簡一句話就讓他平靜了下來，還覺得很好笑。
“我是楊簡，這是我的隊伍，請問你算哪顆蔥？”
這黑人說唱歌手頓時慫了，根本不敢和楊簡叫囂，欺軟怕硬也是黑人的普遍作風。
一個普通黑人說唱歌手和nba巨星比，地位差太多了。他如果和楊簡結怨就是找死的行為，楊密們能噴死他，他那點歌迷哪頂得住？
而且楊簡高大威猛，氣勢逼人，身高不足180cm的人和他站在一起都能感受到壓力。更何況楊簡出門還帶著倆保鏢呢，一看就身手不凡。
楊簡的情緒不會受到這點小事的影響，為阿姆說話更獲得了朋友的好感。他在錄音棚裏也見到了dr.dre，是特意來和楊簡交朋友的，兩人也交流了一番。
dr.dre讚歎楊簡的樂感和“創作”，對他超強的記憶力更是佩服的五體投地，感歎他也可以成為一個優秀的說唱歌手。
dr.dre知道阿姆要和楊簡合唱一首歌後，可以睡個安穩覺了。之前他的感覺就像是把全部身家買了不被人們看好的股票，然後被套牢了一樣。
這首《intheend》會先在阿姆的專輯裏發行，楊簡的專輯計劃是等《速度與激情》上映後才發行。那要等到6月份，因為環球公司的人對電影的質量很有信心，準備把片子放在暑期檔上映。
楊簡在錄影棚玩的很嗨皮，自己也彈吉他。
一個樂隊通常是兩個吉他手，一個貝斯手，一個鼓手的配置。兩個吉他手一個是節奏吉他，一個是主音吉他。
節奏吉他一般就是主唱彈唱的時候那樣彈，主音吉他一般是走歌曲的主旋律，還有solo部分。通常來說節奏吉他都是由主唱擔任，因為他負責演唱，所以節奏吉他相對簡單不會幹擾到演唱，而主音吉他手則以彈為主。
楊簡不但能彈唱，還能教布萊德-德爾森怎麽把主音吉他彈的更好，兩人的關係最近。
也許因為是命中注定的代表作，樂隊《intheend》練的最好，激情澎湃。歌曲的高潮是一段非常優美的高音向低音的轉折，讓很多焦慮地迷失在四壁高牆中的年輕人，尋求到了些許療傷般的安慰和充滿震撼的共鳴。
“我曾努力過，走到這不可挽回的一步。最終才看透，一切都是徒勞。沉淪於此，失去所有，最終才看透，一切都是徒勞。”
在《速度與激情》電影中，多姆和布萊恩都是迷茫的。一個喜歡飆車卻永遠的被職業賽車圈子排除在外，一個喜歡自由卻做了警察，感到被束縛。
艾米納姆也非常喜歡這首歌，他此前處在人生中最迷茫的階段。dr.dre和楊簡的出現讓他的人生有了方向，他不再感到害怕。
樂隊的五人也一樣，他們完全沒想過會紅，能簽約唱片公司出張專輯就心滿意足了。哪怕隻有一張專輯賣的不好，至少他們成功過，將來可以回顧了。
楊簡給《速度與激情》選的另一首歌是《soldout》，開場多姆帶人飆車時的插曲。這首歌很適合飆車踩點，激情四射。
“我無畏向前，現在我邁出的每一步，每一滴流在靜脈裏的血，都已蓄勢待發，我無畏向前。”
聽過楊簡唱歌的人都感到震撼，他的嗓子像打了雞血一樣，一身浩然正氣。
他唱歌的風格就像打籃球，最大的特點就是一個字“攻”！他的音色很好，有辨識度。他的低音清脆空靈，高音直上雲霄，聲音裏全是荷爾蒙。
他的唱歌技巧也很厲害，能玩出不少花樣。他有這樣的嗓子不紅沒天理，讓人難以置信是一個球星的歌唱水平。
練了一周，xero樂隊的幾人和楊簡混熟了。他沒有明星架子，和幾人成了朋友。
大家都覺得馬克-維克菲爾離開不是什麽大不了的事了，和楊簡相比那貨也能當主唱？他根本就不會唱歌。
樂隊的音樂風格是說唱、搖滾相結合。麥克信田負責說唱部分，他的rap也不如艾米納姆，兩人交流後他受益匪淺。
幾人也很佩服艾米納姆，相信他沒有出名不是沒有實力，隻是因為他是白人。
楊簡練歌的事上了娛樂新聞，粉絲們都知道他出搖滾專輯不是說說而已了……