當然了，羅蘭所想的一切，終究不會出現，metacritic一夜之間刪除六千四百個負麵評論，將《島民快遞》的分數從五點一抬到七點四的行為，怎麽可能會發生在首映禮當場？
對於這些有著豐富閱曆的家夥而言，斯皮爾伯格拍出來的《鐵鉤船長》，就是《彼得-潘》的正統續集，因為童話角色的成長，本就是一個令人耳目一新的概念。
更是能讓現場的老家夥們，感同身受的概念。
《鐵鉤船長》說的是，永遠長不大的彼得-潘回歸了人類世界，有了孩子，本無憂無慮的他會為現實生活中的一切所操累，凡塵俗世的壓力已經把他變成了一個冷酷的大人，腦袋裏裝著的，就隻有‘一切皆是物質’的習慣性思維。
而虎克船長的到來，綁走了他的兩個孩子，在小仙女的拉扯下，挺著啤酒肚的彼得-潘回到了永無島，被對方逼迫著，去救自己的孩子。
他不年輕，不勇敢，沒有活力，也不快樂，即便回到了自己的大本營，那些熟悉的孩子們也認不出他，甚至覺得眼前這個油膩的老男人，就是海盜。
就在所有人都排斥他的時候，一個黑人小男孩忽然從隊伍中走出來。
撫摸著他的臉，一臉驚喜的說道：‘原來是你’。
再被認出身份之後，已經長大的彼得-潘才得以留下，尋找打敗虎克船長的方法。
訓練之時，因為長大而丟失的童真，由於過量的社會經曆而喪失的想象力，也被他逐一找回，當他回憶起最初當爸爸的感受後，那種歡樂、滿足和幸福，讓他找回了當年的能力。
是的，在詹姆斯-巴利所寫的《彼得-潘》裏，永遠長不大的彼得-潘，追尋的是永恒的童年，至尊至純的童心，以及那種遠離成人世界喧囂浮華的美好和寧靜。
但人終究是要長大的，童年雖然美好，卻無法挽留，從童年到成年，人類不僅會丟失童真，同時自身的個性也會受到壓抑，人性也會因為外界的喧鬧而扭曲，在這種時候，斯皮爾伯格提出的替代方法，精神慰藉，便是孩子，在他看來，陪著自己的孩子一起長大，便是在浮華世界之中，尋找當年美好的最好方式，也是撿回童心，回憶往昔的最佳手段。
永遠不要忘記你內心深處的孩子。
作為一部麵向成人的童話電影，斯皮爾伯格隻是想將自己對孩子的愛，告訴全世界。
而這種愛，也隻有大人才能體會，因為社會生活而產生的無奈，卻為了孩子更好成長不得不繼續向前的堅持，才是戳中成年人淚點的真實一擊。
正因如此，當電影放映結束後，現場頓時就響起了熱烈的掌聲。
為啥？
因為這些家夥，全都看的明白啊！
和七八九十年代出生，深受父輩蒙蔭的好萊塢年輕一代不同，在場的這些老家夥們，當年可是僅憑自己的一雙手，才打出現在的地位來的！
影壇蒼龍，所主演的電影連續二十多年進入北美票房前十的東木老爺子，所創紀錄無人能破，但讓他名聲大振的《鏢客三部曲》：《荒野大鏢客》、《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》，其實是歐洲影壇的電影，因為當時的好萊塢影業公司不想投拍西部片，而因為形象問題無片可拍的伊斯特伍德撿到了不被所有人看好的係列，然後才大火的。
這種懷揣夢想踏入圈子，被人排擠被人嫌棄，最終時來運轉走向成功的人生經曆，不就是電影當中，成年彼得-潘的真實寫照嗎？
現在他所堅持的西部片，就是《鐵鉤船長》中，彼得-潘的孩子，之前和羅蘭所說，明年上映，他所拍的最後一部西部片《不可饒恕》，其實就是和《鐵鉤船長》裏表達的一樣，在西部片沒落的最後，懷念當年意氣風發的自己。
在這種情況下，他還會看不懂電影嗎？
湯姆-漢克斯也是如此，六歲時父母離異，他的童年生活就是看戲演戲，可是因為長相的原因，一直接不到主配角色，如果不是朗-霍德華敲定他為《美人魚》的主演，就連他自己都不知道，自己還能堅持多久，對於他而言，霍華德就是他生命裏的彼得-潘，以至於霍華德每次給他本子時，他都會直接參演。
在這種情況下，他還會看不懂電影嗎？
雖說這種指向性的觀影門檻會極大的影響整部電影的票房和口碑，因為絕大多數的觀眾走進影院裏，就是為了爽的，《星戰》能讓人爽，所以票房大賣，但和昆汀那種需要大量事件儲備才能看得懂的電影相比，《鐵鉤船長》已經好太多了。
你不需要去了解六十年代的好萊塢發生了什麽。
因為你在電影中就能找到自己。
如此一來，在影片放映結束後的酒會上，人們談論的，就隻有故事續寫的成功了。
“通過父愛找回幸福的感覺，回憶童年時的美好記憶，的確是一個非常好的突破口。”
“溫蒂的老邁和小叮當的孤獨是成年人的無奈，彼得-潘愛他的妻子，愛他的孩子，他必須有所選擇，有所放棄，而這種痛苦，是所有成年人都會經曆的東西。”
“大人們麵臨的真正問題不在於成長而在遺忘；所有的大人都是孩子，隻要你未曾遺忘；曾經發生的事不可能忘記，隻是暫時想不起來而已。這是一部優秀的家庭童話劇，雖然可能會有很多的小朋友們看不懂，但我相信，和他們一起走進影院的大人們，會告訴自己的孩子們，自己為什麽會喜歡這部電影……因為這不是一個燒腦的懸疑片，大人們看的明白，他們也可以通過這部電影，和自己的孩子們，好好溝通。”
說句實話，或許是因為斯皮爾伯格並沒有對外公開，兒童戲份由羅蘭所拍的消息，所以現場的誇讚，九成以上都和羅蘭無關，但——
本以為這部電影會遭受惡評的羅蘭在聽到那些直擊根本的溢美之詞後，他頓時明白了，自己之前的想法，到底有多麽的‘愚蠢’——
孩子們可能看不懂《鐵鉤船長》？
沒錯！阿什莉和瑪麗就是最好的例子！
但是呢？
他們的家長看得懂啊！
所謂的家庭電影，不就是在觀影之後，能讓那一家子人，有溝通交流的話題嗎？
就像《小鬼當家》一樣，孩子們在看了這部電影之後，會問自己的父母，電影中凱文所遭遇的一切，會在自己的身上實現嗎？那些可怕的壞人，真的存在嗎？
這些話題聽起來的確很幼稚，但卻是增進孩子和家長關係的一座橋梁啊！
隻要孩子和家長在看了電影之後，會產生一個或多個的論點，那這電影，就是成功的！
什麽立意、心意、技巧，那都是次要的東西。
家庭電影的根本，是給那些平日裏尋找不到好的聊天話題的家庭，製造一個話題！
甭管是孩子看懂了後，和大人分享；還是大人看懂了後，向孩子解釋；這兩個渠道，都沒問題！而隻要做到了這一點，你拍的這部電影就是有意義的！
如此一來，當羅蘭踩著時點，帶著尼德罕和斯皮爾伯格見麵，在擁抱合影簽名之後，將心中的想法說出來時，本還腦子裏裝滿了應酬的斯皮爾伯格，頓時大笑著拍起了羅蘭的肩膀，非常讚同的說道：“噢……各個類型電影的根本賣點，我本想在拍《侏羅紀》的時候在教你的，沒想到你現在就已經想明白了？”
“沒錯，家庭電影之所以會誕生，就是為了給那些家庭成員們，製造閑聊話題的。”
“你不用去管小孩還是大人，你不需要去討好所有人，你隻要讓一類人能夠看明白你的電影，那這部電影，就有極大的概率擁有市場……”
“你不需要想著去完善電影的方方麵麵，你隻需要放大劇本中最大的亮點即可。”
“觀眾們是能接受一定量的邏輯漏洞的，但前提是，你在寫劇本時，你在拍戲時，你得明白，整個故事的受眾人群到底是哪一部份，而你寫拍的，到底能不能讓他們感動。”
“我之所以覺得你之前寫的《侏羅紀》刪減修改稿還行，就是因為你知道那部電影的受眾群體想看什麽，人們想看恐龍，那這部電影裏，恐龍就是主角，你也好，你妹妹也好，還是其他人類角色也好，那都是配料，隻有把握了這一點，劇本才能開始寫，當然了，就算目標群體明確，我們還得注意一個問題，那就是數量……”
“如果數量太少，能不拍就不拍。”
“雖說電影能否成功，最終都會帶上運氣，但受眾小的電影，需要比受眾大的電影，更需要運氣，投資一個億的電影拍毀了，那也有幾個億的票房，因為投資方會想辦法回本，大眾依舊會認識你，而一千萬的電影拍毀了，那又有誰知道你？”
雖然斯皮爾伯格的話語裏充滿了銅臭味，但羅蘭不得不承認，他說的沒毛病。
就如同巴金在《日》中所寫的那樣，‘寒冷的寂寞的生，卻不如轟轟烈烈的死。’
多少演員導演是靠大片走進公眾視線的？
而又有多少家夥，就是依靠一部大片，吃到死的？
有機會拿一個億，就絕對不拿八千萬！
就像卡梅隆的《大船》和《阿凡達》一樣，在燒了那麽多錢的情況下，又有哪個投資方，敢硬著頭皮將電影雪藏？即便影評人的風評不好，他們也要瘋狂的宣傳電影。
這根本就不是有沒有夢想的問題，而是隻有轟轟烈烈的死，才能撈回更多的本錢！
要知道，《速9》在光頭強森和郭達缺席的情況下，又請回了保羅-沃克的弟弟，這種沃（賺）克（死）永（人）存（錢）的行為他們都能幹得出來，撈回本錢，又算什麽？
…………
對於羅蘭而言，《鐵鉤船長》這部電影雖然有他參與，但聚光燈，注定不會為他閃耀。
畢竟，前頭的大佬，實在是太多了。
除非斯皮爾伯格願意在海報上給他掛上一個副導演的位置，不然的話，即便索尼大力宣傳，關注他的家夥，也會非常的少……
不過，能不掛就不掛，他現在已經夠出名了，若是在添上‘全能’這個概念，那就真的是捧殺了，在沒有熟練的掌握各項技巧之前，隻給他一個演員的身份，其實是在保護他。
期望越大，失望越大。
在真正能夠獨當一麵之前，沒必要獻寶似得告訴自己的粉絲，自己在學什麽。
他又不是沒有曝光度，何必給自己添上一個容易招黑的‘學霸’人設？
不知知網翟博士，建築大咖江攝影都已經被扒得精光了。
既然路是錯的，那就沒必要走了。
…………
由於首映禮的到場大咖實在是太多太多，羅蘭沒法和之前《終結者2》那樣，和導演溜出現場，在旁邊的包間內小坐休息，如此一來，應酬時間，其實拖得很晚。
不過好在，當晚的那些家夥們其實都挺好聊的，沒有出現什麽舉起酒杯，生人勿進的情況，而和羅蘭打交道的話題，也僅限於周圍本身，在沒人問他‘你如何看待mj的mv’，‘對《小鬼當家2》有信心嗎’，‘《終結者2》讓你變得是否不同’等一係列場麵話後，羅蘭的對自己所麵臨的社交關係，還是非常滿意的。
可即便在滿意，也無法改變超出休息時間的困頓事實。
等羅蘭摸到家裏時，已經是淩晨兩點多了。
泡了個澡，滾上床睡覺，等他再次醒來時，眼前，一片粉色。
“羅蘭，快起來，你說了今天要陪我們去看《美女與野獸》的！”
“你的電影可是要拍五個月！你現在不陪我們去，那我們下次見麵，就是明年五月了！”
雖然昨晚出來時，大家都很困，但小孩嘛……在心有念想的情況下，她們可是足以抵抗身體上的疲倦的，就像在網吧裏通宵一樣，這是年輕人的專屬。
被阿什莉和瑪麗催促起床，搓了把臉，掃了眼時間。
那醒目的十點，令羅蘭打了個哈欠。
雖然他真的很想在睡一會兒，但答應的事情若是不做掉，那不是給阿什莉她們立了個壞榜樣嗎？
強忍著困意，喝了杯蔬菜汁，出門時，身邊那三個小不點的臉上，都寫滿了興奮。
是因為能去看自己喜歡的電影了？
不——
是因為她們能看自己喜歡的東西了。
迪士尼的公主電影從來不要什麽深度和內涵，因為他們的受眾群就希望瞧見穿著夢幻公主裙的美女和高達英俊的帥哥在富麗堂皇的城堡裏談戀愛。
美就完事了，要什麽邏輯啊？
能用最簡單的方法把錢給賺了，那就不需要畫蛇添足的往裏麵搗騰新東西！
當坐在羅蘭大腿上的伊麗莎白瞪大著眼睛，盯著熒幕，一臉呆萌的看著那毛茸茸，有尾巴，能單手托起妹子，最關鍵的是貝兒公主還能在那爪爪的肉墊上胡蹭的野獸時，羅蘭便知道了，自己待會，可不是給她們買公主裙那麽簡單了。
若是不弄三個兩米的毛茸茸野獸玩具，她們怎麽可能會放過自己？
對於這些有著豐富閱曆的家夥而言，斯皮爾伯格拍出來的《鐵鉤船長》，就是《彼得-潘》的正統續集，因為童話角色的成長，本就是一個令人耳目一新的概念。
更是能讓現場的老家夥們，感同身受的概念。
《鐵鉤船長》說的是，永遠長不大的彼得-潘回歸了人類世界，有了孩子，本無憂無慮的他會為現實生活中的一切所操累，凡塵俗世的壓力已經把他變成了一個冷酷的大人，腦袋裏裝著的，就隻有‘一切皆是物質’的習慣性思維。
而虎克船長的到來，綁走了他的兩個孩子，在小仙女的拉扯下，挺著啤酒肚的彼得-潘回到了永無島，被對方逼迫著，去救自己的孩子。
他不年輕，不勇敢，沒有活力，也不快樂，即便回到了自己的大本營，那些熟悉的孩子們也認不出他，甚至覺得眼前這個油膩的老男人，就是海盜。
就在所有人都排斥他的時候，一個黑人小男孩忽然從隊伍中走出來。
撫摸著他的臉，一臉驚喜的說道：‘原來是你’。
再被認出身份之後，已經長大的彼得-潘才得以留下，尋找打敗虎克船長的方法。
訓練之時，因為長大而丟失的童真，由於過量的社會經曆而喪失的想象力，也被他逐一找回，當他回憶起最初當爸爸的感受後，那種歡樂、滿足和幸福，讓他找回了當年的能力。
是的，在詹姆斯-巴利所寫的《彼得-潘》裏，永遠長不大的彼得-潘，追尋的是永恒的童年，至尊至純的童心，以及那種遠離成人世界喧囂浮華的美好和寧靜。
但人終究是要長大的，童年雖然美好，卻無法挽留，從童年到成年，人類不僅會丟失童真，同時自身的個性也會受到壓抑，人性也會因為外界的喧鬧而扭曲，在這種時候，斯皮爾伯格提出的替代方法，精神慰藉，便是孩子，在他看來，陪著自己的孩子一起長大，便是在浮華世界之中，尋找當年美好的最好方式，也是撿回童心，回憶往昔的最佳手段。
永遠不要忘記你內心深處的孩子。
作為一部麵向成人的童話電影，斯皮爾伯格隻是想將自己對孩子的愛，告訴全世界。
而這種愛，也隻有大人才能體會，因為社會生活而產生的無奈，卻為了孩子更好成長不得不繼續向前的堅持，才是戳中成年人淚點的真實一擊。
正因如此，當電影放映結束後，現場頓時就響起了熱烈的掌聲。
為啥？
因為這些家夥，全都看的明白啊！
和七八九十年代出生，深受父輩蒙蔭的好萊塢年輕一代不同，在場的這些老家夥們，當年可是僅憑自己的一雙手，才打出現在的地位來的！
影壇蒼龍，所主演的電影連續二十多年進入北美票房前十的東木老爺子，所創紀錄無人能破，但讓他名聲大振的《鏢客三部曲》：《荒野大鏢客》、《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》，其實是歐洲影壇的電影，因為當時的好萊塢影業公司不想投拍西部片，而因為形象問題無片可拍的伊斯特伍德撿到了不被所有人看好的係列，然後才大火的。
這種懷揣夢想踏入圈子，被人排擠被人嫌棄，最終時來運轉走向成功的人生經曆，不就是電影當中，成年彼得-潘的真實寫照嗎？
現在他所堅持的西部片，就是《鐵鉤船長》中，彼得-潘的孩子，之前和羅蘭所說，明年上映，他所拍的最後一部西部片《不可饒恕》，其實就是和《鐵鉤船長》裏表達的一樣，在西部片沒落的最後，懷念當年意氣風發的自己。
在這種情況下，他還會看不懂電影嗎？
湯姆-漢克斯也是如此，六歲時父母離異，他的童年生活就是看戲演戲，可是因為長相的原因，一直接不到主配角色，如果不是朗-霍德華敲定他為《美人魚》的主演，就連他自己都不知道，自己還能堅持多久，對於他而言，霍華德就是他生命裏的彼得-潘，以至於霍華德每次給他本子時，他都會直接參演。
在這種情況下，他還會看不懂電影嗎？
雖說這種指向性的觀影門檻會極大的影響整部電影的票房和口碑，因為絕大多數的觀眾走進影院裏，就是為了爽的，《星戰》能讓人爽，所以票房大賣，但和昆汀那種需要大量事件儲備才能看得懂的電影相比，《鐵鉤船長》已經好太多了。
你不需要去了解六十年代的好萊塢發生了什麽。
因為你在電影中就能找到自己。
如此一來，在影片放映結束後的酒會上，人們談論的，就隻有故事續寫的成功了。
“通過父愛找回幸福的感覺，回憶童年時的美好記憶，的確是一個非常好的突破口。”
“溫蒂的老邁和小叮當的孤獨是成年人的無奈，彼得-潘愛他的妻子，愛他的孩子，他必須有所選擇，有所放棄，而這種痛苦，是所有成年人都會經曆的東西。”
“大人們麵臨的真正問題不在於成長而在遺忘；所有的大人都是孩子，隻要你未曾遺忘；曾經發生的事不可能忘記，隻是暫時想不起來而已。這是一部優秀的家庭童話劇，雖然可能會有很多的小朋友們看不懂，但我相信，和他們一起走進影院的大人們，會告訴自己的孩子們，自己為什麽會喜歡這部電影……因為這不是一個燒腦的懸疑片，大人們看的明白，他們也可以通過這部電影，和自己的孩子們，好好溝通。”
說句實話，或許是因為斯皮爾伯格並沒有對外公開，兒童戲份由羅蘭所拍的消息，所以現場的誇讚，九成以上都和羅蘭無關，但——
本以為這部電影會遭受惡評的羅蘭在聽到那些直擊根本的溢美之詞後，他頓時明白了，自己之前的想法，到底有多麽的‘愚蠢’——
孩子們可能看不懂《鐵鉤船長》？
沒錯！阿什莉和瑪麗就是最好的例子！
但是呢？
他們的家長看得懂啊！
所謂的家庭電影，不就是在觀影之後，能讓那一家子人，有溝通交流的話題嗎？
就像《小鬼當家》一樣，孩子們在看了這部電影之後，會問自己的父母，電影中凱文所遭遇的一切，會在自己的身上實現嗎？那些可怕的壞人，真的存在嗎？
這些話題聽起來的確很幼稚，但卻是增進孩子和家長關係的一座橋梁啊！
隻要孩子和家長在看了電影之後，會產生一個或多個的論點，那這電影，就是成功的！
什麽立意、心意、技巧，那都是次要的東西。
家庭電影的根本，是給那些平日裏尋找不到好的聊天話題的家庭，製造一個話題！
甭管是孩子看懂了後，和大人分享；還是大人看懂了後，向孩子解釋；這兩個渠道，都沒問題！而隻要做到了這一點，你拍的這部電影就是有意義的！
如此一來，當羅蘭踩著時點，帶著尼德罕和斯皮爾伯格見麵，在擁抱合影簽名之後，將心中的想法說出來時，本還腦子裏裝滿了應酬的斯皮爾伯格，頓時大笑著拍起了羅蘭的肩膀，非常讚同的說道：“噢……各個類型電影的根本賣點，我本想在拍《侏羅紀》的時候在教你的，沒想到你現在就已經想明白了？”
“沒錯，家庭電影之所以會誕生，就是為了給那些家庭成員們，製造閑聊話題的。”
“你不用去管小孩還是大人，你不需要去討好所有人，你隻要讓一類人能夠看明白你的電影，那這部電影，就有極大的概率擁有市場……”
“你不需要想著去完善電影的方方麵麵，你隻需要放大劇本中最大的亮點即可。”
“觀眾們是能接受一定量的邏輯漏洞的，但前提是，你在寫劇本時，你在拍戲時，你得明白，整個故事的受眾人群到底是哪一部份，而你寫拍的，到底能不能讓他們感動。”
“我之所以覺得你之前寫的《侏羅紀》刪減修改稿還行，就是因為你知道那部電影的受眾群體想看什麽，人們想看恐龍，那這部電影裏，恐龍就是主角，你也好，你妹妹也好，還是其他人類角色也好，那都是配料，隻有把握了這一點，劇本才能開始寫，當然了，就算目標群體明確，我們還得注意一個問題，那就是數量……”
“如果數量太少，能不拍就不拍。”
“雖說電影能否成功，最終都會帶上運氣，但受眾小的電影，需要比受眾大的電影，更需要運氣，投資一個億的電影拍毀了，那也有幾個億的票房，因為投資方會想辦法回本，大眾依舊會認識你，而一千萬的電影拍毀了，那又有誰知道你？”
雖然斯皮爾伯格的話語裏充滿了銅臭味，但羅蘭不得不承認，他說的沒毛病。
就如同巴金在《日》中所寫的那樣，‘寒冷的寂寞的生，卻不如轟轟烈烈的死。’
多少演員導演是靠大片走進公眾視線的？
而又有多少家夥，就是依靠一部大片，吃到死的？
有機會拿一個億，就絕對不拿八千萬！
就像卡梅隆的《大船》和《阿凡達》一樣，在燒了那麽多錢的情況下，又有哪個投資方，敢硬著頭皮將電影雪藏？即便影評人的風評不好，他們也要瘋狂的宣傳電影。
這根本就不是有沒有夢想的問題，而是隻有轟轟烈烈的死，才能撈回更多的本錢！
要知道，《速9》在光頭強森和郭達缺席的情況下，又請回了保羅-沃克的弟弟，這種沃（賺）克（死）永（人）存（錢）的行為他們都能幹得出來，撈回本錢，又算什麽？
…………
對於羅蘭而言，《鐵鉤船長》這部電影雖然有他參與，但聚光燈，注定不會為他閃耀。
畢竟，前頭的大佬，實在是太多了。
除非斯皮爾伯格願意在海報上給他掛上一個副導演的位置，不然的話，即便索尼大力宣傳，關注他的家夥，也會非常的少……
不過，能不掛就不掛，他現在已經夠出名了，若是在添上‘全能’這個概念，那就真的是捧殺了，在沒有熟練的掌握各項技巧之前，隻給他一個演員的身份，其實是在保護他。
期望越大，失望越大。
在真正能夠獨當一麵之前，沒必要獻寶似得告訴自己的粉絲，自己在學什麽。
他又不是沒有曝光度，何必給自己添上一個容易招黑的‘學霸’人設？
不知知網翟博士，建築大咖江攝影都已經被扒得精光了。
既然路是錯的，那就沒必要走了。
…………
由於首映禮的到場大咖實在是太多太多，羅蘭沒法和之前《終結者2》那樣，和導演溜出現場，在旁邊的包間內小坐休息，如此一來，應酬時間，其實拖得很晚。
不過好在，當晚的那些家夥們其實都挺好聊的，沒有出現什麽舉起酒杯，生人勿進的情況，而和羅蘭打交道的話題，也僅限於周圍本身，在沒人問他‘你如何看待mj的mv’，‘對《小鬼當家2》有信心嗎’，‘《終結者2》讓你變得是否不同’等一係列場麵話後，羅蘭的對自己所麵臨的社交關係，還是非常滿意的。
可即便在滿意，也無法改變超出休息時間的困頓事實。
等羅蘭摸到家裏時，已經是淩晨兩點多了。
泡了個澡，滾上床睡覺，等他再次醒來時，眼前，一片粉色。
“羅蘭，快起來，你說了今天要陪我們去看《美女與野獸》的！”
“你的電影可是要拍五個月！你現在不陪我們去，那我們下次見麵，就是明年五月了！”
雖然昨晚出來時，大家都很困，但小孩嘛……在心有念想的情況下，她們可是足以抵抗身體上的疲倦的，就像在網吧裏通宵一樣，這是年輕人的專屬。
被阿什莉和瑪麗催促起床，搓了把臉，掃了眼時間。
那醒目的十點，令羅蘭打了個哈欠。
雖然他真的很想在睡一會兒，但答應的事情若是不做掉，那不是給阿什莉她們立了個壞榜樣嗎？
強忍著困意，喝了杯蔬菜汁，出門時，身邊那三個小不點的臉上，都寫滿了興奮。
是因為能去看自己喜歡的電影了？
不——
是因為她們能看自己喜歡的東西了。
迪士尼的公主電影從來不要什麽深度和內涵，因為他們的受眾群就希望瞧見穿著夢幻公主裙的美女和高達英俊的帥哥在富麗堂皇的城堡裏談戀愛。
美就完事了，要什麽邏輯啊？
能用最簡單的方法把錢給賺了，那就不需要畫蛇添足的往裏麵搗騰新東西！
當坐在羅蘭大腿上的伊麗莎白瞪大著眼睛，盯著熒幕，一臉呆萌的看著那毛茸茸，有尾巴，能單手托起妹子，最關鍵的是貝兒公主還能在那爪爪的肉墊上胡蹭的野獸時，羅蘭便知道了，自己待會，可不是給她們買公主裙那麽簡單了。
若是不弄三個兩米的毛茸茸野獸玩具，她們怎麽可能會放過自己？