甭管在哪個國家，明星資本化都是個必然的趨勢。
但路，各有不同。
像王家兄弟上市，小鋼炮、張大胡子、黃教主紛紛賭博配股，搖身一變成為億萬富豪，這其實就是明星資本化的第一階段；而王家兄弟以十萬倍的收購溢價買下小鋼炮的‘空殼’公司，以七點五六億收購大黑牛、天使寶貝、穎寶老公等明星持股，成立僅一天的公司，這種高溢價的收購方式，其實就是明星資本化的第二階段，明星們在賺到了豐厚不已的身家時，也會留下大堆的對賭協議，混得好的，那就像大蜜蜜一樣，在燃燒自己，留下罵名的同時，成功出坑，混得不好的，那就會像鐵三角中的紀曉嵐一樣吃力不討好，變成了四處攬活補業績的楊白勞；而第三階段，其實就是小燕子直搗黃龍的借殼上市……
但這種資本運作，在現在的阿美利加根本就玩不轉。
因為卓別林和範朋克的聯美，瘋狂招人擴張的雷電華，其實就是前三階段的總和了。
想要在娛樂圈以人力驅動一家公司，那簡直就是在做夢，強如卓別林，也被時代給拋棄了，斯皮爾伯格，也曾失手，最有希望打破伊斯特伍德連續二十五年進入票房前十記錄的阿湯，也見過市場抵製自己的情形，用作品說話才是娛樂業的根本，因為人，終究是會老去的，隨著新生代的湧現，一個明星，是沒法滿足所有人的，但公司，需要業績。
這也是為啥ip會火起來，因為ip是死的，它不會老，它不會變，可它也隨時都能變，
喜歡它的人終究會喜歡它，資本可以換演員，換導演，換編劇，隻要ip在，那就有盈利的可能，儲存ip，可比追捧導演、演員要更劃算……
所以，在阿美利加，明星資本化其實就是賣和明星自己有關的產品，而這一筆生意，影業公司永遠都不會去搶，因為明星想要賣貨，那就得好好拍戲，隻有好好拍戲，電影大火，他們的東西才能被更多人所瞧見，有利益驅使，影業公司就不怕自己的電影會做砸，因為相比較而言，資本和明星在這種情況下，其實就是同一陣營。
影業公司不用付出相應成本，就能讓一個有著自己思想的家夥努力幹活，這種事情，誰不愛呢？其實就和利潤分成是一個道理。
默許演員導演製片人在電影裏打自己產品的廣告，對影業公司而言，不過也就是少收了大幾百萬的植入費，而用大幾百萬換這群人埋頭苦幹，這筆賬誰都會算。
而這，其實也是在大大延長演員導演的職業壽命，隻有好作品，才能被更多人瞧見。
所以，對於大衛那種變相植入的想法，羅蘭半點意見都沒有。
因為沒有一個家夥敢摸著自己的良心說，自己入行就是為了搞藝術，更沒人會說‘我就是餓死，死外麵，從這裏跳下去，也不會收你們一分錢！’
真這麽清高那就自己拍自己看，別想著進入院線，因為院線的人，也要吃飯，也要養家！
…………
羅蘭在進組前的清算，注定不會被外人所知，公眾不會知道現在的他到底有多少錢，和他有著利益糾葛的媒體也不會傻嗶的去報道這件事情，而由電影立項掀起的恐龍熱潮，也僅僅持續了三周，便逐漸衰退，是因為開學了嗎？不——
是因為mj的危險之旅世界個人巡回演出的聲勢太特碼的浩大了。
雖然從六月二十七日開始，mj便一直活躍在歐洲，但奈何有限電台的轉播，是時時進行的，隻要是付費觀眾，就能通過hbo電台欣賞到他的演出，而為了mj重新付費的人，遠比為了電影去買書的孩童要多的多的多……
不過這也是沒辦法的事情，誰讓索尼在瘋狂的宣傳這件事情呢？
作為十億美金天價合約簽下的流行天王，索尼當然想用mj在哥倫比亞音樂的基礎上擴張自己的娛樂版圖，所以，當演唱會開始之後，這群家夥便和瘋了一樣，賣命的吹噓宣傳，仿佛之前的漂白新聞全特碼的都是假的，mj依舊是當初那個不受汙染的天王巨星。
對於這些見錢說人話的資本，羅蘭真的是打心底裏佩服，而且他也發現了，自己在這個時候，慫恿斯皮爾伯格和索尼合作的好處，和‘老實巴交’隻會賣碟的華納、連年換主的環球，半死不活的派拉蒙、絕對要被自己肢解的迪士尼、大力發展有線電視網的福克斯相比，索尼現在，是真特碼的招搖！音樂產業吞下了mj，遊戲產業敢坑任天堂，若是斯皮爾伯格‘反水’，那好萊塢的傳統娛樂產業，就全被他們占齊了！
在這種情況下，就算夢工廠成立，那些家夥想打的也是索尼啊！
你個舶來戶，把當下最牛嗶的流行音樂天王給簽了，還把電影圈的扛把子拉過去了？
不打你打誰！
環球、華納都是做音樂的！
大家都是做電影的！
每個公司都有遊戲業務！
你索尼現在這麽一弄，不就是在侵吞所有人的市場份額嗎？
不想辦法把你往死裏摁，那特碼的都有鬼了！
“狗咬狗一嘴毛，讓他們打去吧……”
“跟我沒關係，看戲就好……”
“索尼先向史蒂文發的邀約，雙方若是真合作了，那也是索尼想要吞下史蒂文，史蒂文搞什麽事情，都有‘他是先被索尼挖走’的由頭頂著，如此一來，這鍋就讓索尼背著好了，反正這家夥沒錢了，還能賣樓賣百葉窗，不怕另外五家抱團搞它……”
“不就是在和任天堂肉搏的同時，和華納、環球、派拉蒙、福克斯、迪士尼打上一架嗎？”
“不礙事……”
╮(╯▽╰)╭
當羅蘭瞧見聲勢浩大的索尼在強推mj，把自己和斯皮爾伯格從娛樂頭條上擠下來時，他不僅沒有生氣，反而非常高興，讓斯皮爾伯格嚐試著和索尼合作，除了海外發行以外，不就是想找個頂包的嗎？索尼作為舶來戶，最適合當吸引敵人火力的包子了。
反正索尼有錢，即便被人夾攻，也死不掉！
更何況，即便沒錢了，他們也能找日本銀行貸啊！
和福克斯不一樣，新聞集團在澳大利亞可沒有這個待遇！
羅蘭要的隻是時間而已，讓自己長大，讓公司發展的時間。
…………
在外界瞎嘰兒亂吹的同時，羅蘭也沒把自己的本職工作給忘了。
七月十三日，陪著阿什莉鑽進了索尼的片場，在一旁看著她演戲。
由於《西雅圖夜未眠》本身就是現代戲，很多場景都能夠在製片廠裏輕易的找到原型，隻需要對外觀稍作修改，不要讓影迷觀眾在看電影時，產生這個場景我怎麽那麽熟悉的錯覺就行了，至於其它？說真的，這部戲拍起來真的很簡單……
開機第一天的第一條，拍的就是葬禮遠景，反正又瞧不見演員樣貌，你就算是做鬼臉，攝影機也拍不清，所有演員按序站好，然後讓攝影師手抖著拍，就像是人在遠方，肉眼眺望的感覺，十秒不到，長鏡頭便算完成。
這個簡單吧？
就算是懷了孕都能拍！而且都是平路實景，根本就不用摳圖！
除此之外，像什麽小女孩的對手戲，那在羅蘭看來，也是手到擒來。
由於每個演員都比較符合編劇導演賦予角色的特色氣質，所以對起戲來，非常輕鬆。
阿什莉飾演的小女孩隻需要用萌萌噠的口吻和湯姆-漢克斯這個劇組老爹溝通即可，所謂的關心、愛、對父親的依戀，全部都可以用台詞體現。
台詞其實就是一個編劇的真正功底，也是角色傳達自身情緒的最簡方式。
就像《演員請就位》裏小燕子他們說的那樣：哭？誰不會啊？我的助理也會哭，但用合適的情緒去哭，才是最重要的。
所謂的演技炸裂就是大喊大叫嗎？那隻是大二老師教的內容。
先學會放，在學會收，如果扯著嗓子喊台詞就是炸裂，那炸裂，也太不值錢了。
但普通大眾不懂啊！
對於他們來說，在悲傷的時候瞧見演員‘一秒入戲，痛哭流涕’，那就是最好的演技。
但有的時候，詞不達意，其實就是出戲。
不過，這個不能怪觀眾，演技炸裂之所以會被用爛，純粹是那些恰爛錢的資本營銷出來的，因為資本知道，這種最為直觀的東西最好吹，所以甭管演員的表演符不符合當時意境，他們都瘋狂吹什麽‘一秒入戲’，‘撕心裂肺’，‘痛徹心扉’……
但實際上這全都是誤導。
不配合台詞的情感代入，那都是在耍流氓。
當然了，有的時候連台詞都是錯的。
就像金老先生在《倚天屠龍記》的後記中寫道：
“這部書情感的重點不在男女之間的愛情，而是男子與男子間的情義，武當七俠兄弟般的感情，張三豐對張翠山、謝遜對張無忌父子般的摯愛。然而，張三豐見到張翠山自刎時的悲痛，謝遜聽到張無忌死訊時的傷心，書中寫得太也膚淺了，真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白。”這段話寫在金老先生大兒子在阿美利加自縊身亡之後，痛徹心扉、切身感受過，才有了對所塑人物後知後覺的深刻理解。
情感代入本來就很複雜，每個人都有不同的想法，而且從來沒有一個對錯，但即便如此，鼓吹麵目猙獰流的家夥，全都是恰爛錢的家夥，因為有的時候，台詞才是最有魅力的情感。
就像《藥神》裏的老奶奶一樣，在她向警察曹斌祈求的時候，你把眼睛一閉，照樣能感動的稀裏嘩啦的，這就是台詞抒發的情感，而當演員跟著這道情感走的時候，她的演技自然而然就炸裂了，但她，並沒有嘶吼，並沒有呐喊，卻依舊能痛徹心扉。
所以，阿什莉之前的擔憂，在《西雅圖》拍攝的過程中並未出現。
漢克斯演的中年頹廢男，能夠很好的抓住小蘿莉的眼睛。
而在這個劇組父親的引導下，賣萌的角色對於阿什莉來說，並不困難。
實際上，真正的好演技，從來都不是飆到天際。
而是能讓別人通過你，找到感覺。
壓戲隻能證明你放的好，鏡頭和諧才是收的回……
除了這些，愛情電影夠甜就完事了。
漢克斯雖然一直被人詬病鼻子太大，但梅格-瑞恩長得是真討喜。
作為和黛米-摩爾、茱莉亞-羅伯茨、桑德拉-布洛克其名的九十年代大紅的六零後女星，梅格-瑞恩一直都知道自己的優勢是什麽，既然被稱為甜心，那就一路甜到底。
至於像日後那個抄襲自己角色，《**遇上西雅圖》裏的女主角一樣，出演什麽電視劇？
嗬嗬……
能找到朱元璋轉世，也真是難為他們劇組了。
而男主若是早八年，其實可以去競爭一下雨化田。
…………
當然了，雖然《西雅圖》是羅蘭幫阿什莉拿的，但他也沒死守這兒的意思。
在瞧見阿什莉狀態不錯後，他便沒再按時報道。
原因也很簡單，第一，導演講故事的能力的確不錯，但文藝偏小資的思想真的很容易將人帶偏，第二，看漢克斯在片場演爸爸，那種感覺實在是太不好了……
他和漢克斯差了整整兩輪，還沒到當爸爸那個年紀呢！
看一個男人應該如何帶孩子？
這是暗示他慫恿伊麗莎白叫自己dad？
握草……
這角色扮演也太特碼的情趣豐富了吧！
信息量爆炸，他接受不了啊！
再將腦子裏那些烏七八糟的想法清理一空後，放心讓阿什莉在組裏拍戲的羅蘭，便帶著瑪麗一道兒，在家裏先過了一遍劇本。
說實話，他本來是想讓詹姆斯那家夥帶自己去斯坦-溫斯頓的工作室，看一看恐龍模型做的咋樣了，順便讓瑪麗近距離的接觸一下道具，在拍戲的時候能夠更好地想象這些猙獰生物追擊自己的場景，可問題是，當他打電話給對方時，那家夥卻用一幅‘老子正在度蜜月，別特碼的來煩老子’的口吻告訴他，自己沒時間。
而等羅蘭一頭霧水的掛斷電話，打電話找人問了一通後，他才知道，原來這家夥真的出去度假了，和他一同離開的，還有《終結者2》裏的莎拉-康納。
在知曉這家夥不知道要重燃第幾春後，羅蘭便收起了打擾對方的想法。
本來嘛，他還想在《侏羅紀公園》開拍之前，問問對方搞不搞生日宴，也好準備禮物。
現在這麽一弄。
就算卡梅隆八月十六日飛回來舉辦宴會，他也隻會把搬磚一樣的手機塞對方嘴裏。
見麵時候笑嘻嘻，電話裏頭不耐煩？
這不就是報複嘛？
報複當初拍戲時自己用口水淹死他了！
羅蘭自己不會承認，若是算上時差，自己打電話給對方的時間，正好是卡梅隆那邊的夜間，也就是最好做事的時間……
在卡梅隆這條線斷了以後，羅蘭也沒再聯係斯皮爾伯格。
反正最後都能見到恐龍，瑪麗早一點進入狀態，晚一點進入狀態，都不礙事。
不過，就在羅蘭一邊準備本子，一邊盯著即將進入中學的詹姆斯，讓他好好學習，天天向上時，五月初和他一同逃離洛杉磯的莫哈米，倒是打來了求助電話，約羅蘭見麵。
用對方的話來說，那就是——
“上次和你說的《維京人》做的差不多了，但我們，遇到了點麻煩……”
“什麽麻煩？”
“我們，想要買個版權，但……找不到人也沒有錢……”
但路，各有不同。
像王家兄弟上市，小鋼炮、張大胡子、黃教主紛紛賭博配股，搖身一變成為億萬富豪，這其實就是明星資本化的第一階段；而王家兄弟以十萬倍的收購溢價買下小鋼炮的‘空殼’公司，以七點五六億收購大黑牛、天使寶貝、穎寶老公等明星持股，成立僅一天的公司，這種高溢價的收購方式，其實就是明星資本化的第二階段，明星們在賺到了豐厚不已的身家時，也會留下大堆的對賭協議，混得好的，那就像大蜜蜜一樣，在燃燒自己，留下罵名的同時，成功出坑，混得不好的，那就會像鐵三角中的紀曉嵐一樣吃力不討好，變成了四處攬活補業績的楊白勞；而第三階段，其實就是小燕子直搗黃龍的借殼上市……
但這種資本運作，在現在的阿美利加根本就玩不轉。
因為卓別林和範朋克的聯美，瘋狂招人擴張的雷電華，其實就是前三階段的總和了。
想要在娛樂圈以人力驅動一家公司，那簡直就是在做夢，強如卓別林，也被時代給拋棄了，斯皮爾伯格，也曾失手，最有希望打破伊斯特伍德連續二十五年進入票房前十記錄的阿湯，也見過市場抵製自己的情形，用作品說話才是娛樂業的根本，因為人，終究是會老去的，隨著新生代的湧現，一個明星，是沒法滿足所有人的，但公司，需要業績。
這也是為啥ip會火起來，因為ip是死的，它不會老，它不會變，可它也隨時都能變，
喜歡它的人終究會喜歡它，資本可以換演員，換導演，換編劇，隻要ip在，那就有盈利的可能，儲存ip，可比追捧導演、演員要更劃算……
所以，在阿美利加，明星資本化其實就是賣和明星自己有關的產品，而這一筆生意，影業公司永遠都不會去搶，因為明星想要賣貨，那就得好好拍戲，隻有好好拍戲，電影大火，他們的東西才能被更多人所瞧見，有利益驅使，影業公司就不怕自己的電影會做砸，因為相比較而言，資本和明星在這種情況下，其實就是同一陣營。
影業公司不用付出相應成本，就能讓一個有著自己思想的家夥努力幹活，這種事情，誰不愛呢？其實就和利潤分成是一個道理。
默許演員導演製片人在電影裏打自己產品的廣告，對影業公司而言，不過也就是少收了大幾百萬的植入費，而用大幾百萬換這群人埋頭苦幹，這筆賬誰都會算。
而這，其實也是在大大延長演員導演的職業壽命，隻有好作品，才能被更多人瞧見。
所以，對於大衛那種變相植入的想法，羅蘭半點意見都沒有。
因為沒有一個家夥敢摸著自己的良心說，自己入行就是為了搞藝術，更沒人會說‘我就是餓死，死外麵，從這裏跳下去，也不會收你們一分錢！’
真這麽清高那就自己拍自己看，別想著進入院線，因為院線的人，也要吃飯，也要養家！
…………
羅蘭在進組前的清算，注定不會被外人所知，公眾不會知道現在的他到底有多少錢，和他有著利益糾葛的媒體也不會傻嗶的去報道這件事情，而由電影立項掀起的恐龍熱潮，也僅僅持續了三周，便逐漸衰退，是因為開學了嗎？不——
是因為mj的危險之旅世界個人巡回演出的聲勢太特碼的浩大了。
雖然從六月二十七日開始，mj便一直活躍在歐洲，但奈何有限電台的轉播，是時時進行的，隻要是付費觀眾，就能通過hbo電台欣賞到他的演出，而為了mj重新付費的人，遠比為了電影去買書的孩童要多的多的多……
不過這也是沒辦法的事情，誰讓索尼在瘋狂的宣傳這件事情呢？
作為十億美金天價合約簽下的流行天王，索尼當然想用mj在哥倫比亞音樂的基礎上擴張自己的娛樂版圖，所以，當演唱會開始之後，這群家夥便和瘋了一樣，賣命的吹噓宣傳，仿佛之前的漂白新聞全特碼的都是假的，mj依舊是當初那個不受汙染的天王巨星。
對於這些見錢說人話的資本，羅蘭真的是打心底裏佩服，而且他也發現了，自己在這個時候，慫恿斯皮爾伯格和索尼合作的好處，和‘老實巴交’隻會賣碟的華納、連年換主的環球，半死不活的派拉蒙、絕對要被自己肢解的迪士尼、大力發展有線電視網的福克斯相比，索尼現在，是真特碼的招搖！音樂產業吞下了mj，遊戲產業敢坑任天堂，若是斯皮爾伯格‘反水’，那好萊塢的傳統娛樂產業，就全被他們占齊了！
在這種情況下，就算夢工廠成立，那些家夥想打的也是索尼啊！
你個舶來戶，把當下最牛嗶的流行音樂天王給簽了，還把電影圈的扛把子拉過去了？
不打你打誰！
環球、華納都是做音樂的！
大家都是做電影的！
每個公司都有遊戲業務！
你索尼現在這麽一弄，不就是在侵吞所有人的市場份額嗎？
不想辦法把你往死裏摁，那特碼的都有鬼了！
“狗咬狗一嘴毛，讓他們打去吧……”
“跟我沒關係，看戲就好……”
“索尼先向史蒂文發的邀約，雙方若是真合作了，那也是索尼想要吞下史蒂文，史蒂文搞什麽事情，都有‘他是先被索尼挖走’的由頭頂著，如此一來，這鍋就讓索尼背著好了，反正這家夥沒錢了，還能賣樓賣百葉窗，不怕另外五家抱團搞它……”
“不就是在和任天堂肉搏的同時，和華納、環球、派拉蒙、福克斯、迪士尼打上一架嗎？”
“不礙事……”
╮(╯▽╰)╭
當羅蘭瞧見聲勢浩大的索尼在強推mj，把自己和斯皮爾伯格從娛樂頭條上擠下來時，他不僅沒有生氣，反而非常高興，讓斯皮爾伯格嚐試著和索尼合作，除了海外發行以外，不就是想找個頂包的嗎？索尼作為舶來戶，最適合當吸引敵人火力的包子了。
反正索尼有錢，即便被人夾攻，也死不掉！
更何況，即便沒錢了，他們也能找日本銀行貸啊！
和福克斯不一樣，新聞集團在澳大利亞可沒有這個待遇！
羅蘭要的隻是時間而已，讓自己長大，讓公司發展的時間。
…………
在外界瞎嘰兒亂吹的同時，羅蘭也沒把自己的本職工作給忘了。
七月十三日，陪著阿什莉鑽進了索尼的片場，在一旁看著她演戲。
由於《西雅圖夜未眠》本身就是現代戲，很多場景都能夠在製片廠裏輕易的找到原型，隻需要對外觀稍作修改，不要讓影迷觀眾在看電影時，產生這個場景我怎麽那麽熟悉的錯覺就行了，至於其它？說真的，這部戲拍起來真的很簡單……
開機第一天的第一條，拍的就是葬禮遠景，反正又瞧不見演員樣貌，你就算是做鬼臉，攝影機也拍不清，所有演員按序站好，然後讓攝影師手抖著拍，就像是人在遠方，肉眼眺望的感覺，十秒不到，長鏡頭便算完成。
這個簡單吧？
就算是懷了孕都能拍！而且都是平路實景，根本就不用摳圖！
除此之外，像什麽小女孩的對手戲，那在羅蘭看來，也是手到擒來。
由於每個演員都比較符合編劇導演賦予角色的特色氣質，所以對起戲來，非常輕鬆。
阿什莉飾演的小女孩隻需要用萌萌噠的口吻和湯姆-漢克斯這個劇組老爹溝通即可，所謂的關心、愛、對父親的依戀，全部都可以用台詞體現。
台詞其實就是一個編劇的真正功底，也是角色傳達自身情緒的最簡方式。
就像《演員請就位》裏小燕子他們說的那樣：哭？誰不會啊？我的助理也會哭，但用合適的情緒去哭，才是最重要的。
所謂的演技炸裂就是大喊大叫嗎？那隻是大二老師教的內容。
先學會放，在學會收，如果扯著嗓子喊台詞就是炸裂，那炸裂，也太不值錢了。
但普通大眾不懂啊！
對於他們來說，在悲傷的時候瞧見演員‘一秒入戲，痛哭流涕’，那就是最好的演技。
但有的時候，詞不達意，其實就是出戲。
不過，這個不能怪觀眾，演技炸裂之所以會被用爛，純粹是那些恰爛錢的資本營銷出來的，因為資本知道，這種最為直觀的東西最好吹，所以甭管演員的表演符不符合當時意境，他們都瘋狂吹什麽‘一秒入戲’，‘撕心裂肺’，‘痛徹心扉’……
但實際上這全都是誤導。
不配合台詞的情感代入，那都是在耍流氓。
當然了，有的時候連台詞都是錯的。
就像金老先生在《倚天屠龍記》的後記中寫道：
“這部書情感的重點不在男女之間的愛情，而是男子與男子間的情義，武當七俠兄弟般的感情，張三豐對張翠山、謝遜對張無忌父子般的摯愛。然而，張三豐見到張翠山自刎時的悲痛，謝遜聽到張無忌死訊時的傷心，書中寫得太也膚淺了，真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白。”這段話寫在金老先生大兒子在阿美利加自縊身亡之後，痛徹心扉、切身感受過，才有了對所塑人物後知後覺的深刻理解。
情感代入本來就很複雜，每個人都有不同的想法，而且從來沒有一個對錯，但即便如此，鼓吹麵目猙獰流的家夥，全都是恰爛錢的家夥，因為有的時候，台詞才是最有魅力的情感。
就像《藥神》裏的老奶奶一樣，在她向警察曹斌祈求的時候，你把眼睛一閉，照樣能感動的稀裏嘩啦的，這就是台詞抒發的情感，而當演員跟著這道情感走的時候，她的演技自然而然就炸裂了，但她，並沒有嘶吼，並沒有呐喊，卻依舊能痛徹心扉。
所以，阿什莉之前的擔憂，在《西雅圖》拍攝的過程中並未出現。
漢克斯演的中年頹廢男，能夠很好的抓住小蘿莉的眼睛。
而在這個劇組父親的引導下，賣萌的角色對於阿什莉來說，並不困難。
實際上，真正的好演技，從來都不是飆到天際。
而是能讓別人通過你，找到感覺。
壓戲隻能證明你放的好，鏡頭和諧才是收的回……
除了這些，愛情電影夠甜就完事了。
漢克斯雖然一直被人詬病鼻子太大，但梅格-瑞恩長得是真討喜。
作為和黛米-摩爾、茱莉亞-羅伯茨、桑德拉-布洛克其名的九十年代大紅的六零後女星，梅格-瑞恩一直都知道自己的優勢是什麽，既然被稱為甜心，那就一路甜到底。
至於像日後那個抄襲自己角色，《**遇上西雅圖》裏的女主角一樣，出演什麽電視劇？
嗬嗬……
能找到朱元璋轉世，也真是難為他們劇組了。
而男主若是早八年，其實可以去競爭一下雨化田。
…………
當然了，雖然《西雅圖》是羅蘭幫阿什莉拿的，但他也沒死守這兒的意思。
在瞧見阿什莉狀態不錯後，他便沒再按時報道。
原因也很簡單，第一，導演講故事的能力的確不錯，但文藝偏小資的思想真的很容易將人帶偏，第二，看漢克斯在片場演爸爸，那種感覺實在是太不好了……
他和漢克斯差了整整兩輪，還沒到當爸爸那個年紀呢！
看一個男人應該如何帶孩子？
這是暗示他慫恿伊麗莎白叫自己dad？
握草……
這角色扮演也太特碼的情趣豐富了吧！
信息量爆炸，他接受不了啊！
再將腦子裏那些烏七八糟的想法清理一空後，放心讓阿什莉在組裏拍戲的羅蘭，便帶著瑪麗一道兒，在家裏先過了一遍劇本。
說實話，他本來是想讓詹姆斯那家夥帶自己去斯坦-溫斯頓的工作室，看一看恐龍模型做的咋樣了，順便讓瑪麗近距離的接觸一下道具，在拍戲的時候能夠更好地想象這些猙獰生物追擊自己的場景，可問題是，當他打電話給對方時，那家夥卻用一幅‘老子正在度蜜月，別特碼的來煩老子’的口吻告訴他，自己沒時間。
而等羅蘭一頭霧水的掛斷電話，打電話找人問了一通後，他才知道，原來這家夥真的出去度假了，和他一同離開的，還有《終結者2》裏的莎拉-康納。
在知曉這家夥不知道要重燃第幾春後，羅蘭便收起了打擾對方的想法。
本來嘛，他還想在《侏羅紀公園》開拍之前，問問對方搞不搞生日宴，也好準備禮物。
現在這麽一弄。
就算卡梅隆八月十六日飛回來舉辦宴會，他也隻會把搬磚一樣的手機塞對方嘴裏。
見麵時候笑嘻嘻，電話裏頭不耐煩？
這不就是報複嘛？
報複當初拍戲時自己用口水淹死他了！
羅蘭自己不會承認，若是算上時差，自己打電話給對方的時間，正好是卡梅隆那邊的夜間，也就是最好做事的時間……
在卡梅隆這條線斷了以後，羅蘭也沒再聯係斯皮爾伯格。
反正最後都能見到恐龍，瑪麗早一點進入狀態，晚一點進入狀態，都不礙事。
不過，就在羅蘭一邊準備本子，一邊盯著即將進入中學的詹姆斯，讓他好好學習，天天向上時，五月初和他一同逃離洛杉磯的莫哈米，倒是打來了求助電話，約羅蘭見麵。
用對方的話來說，那就是——
“上次和你說的《維京人》做的差不多了，但我們，遇到了點麻煩……”
“什麽麻煩？”
“我們，想要買個版權，但……找不到人也沒有錢……”