實際上，對於新入行的家夥而言，適應角色，才是他們最需要去做的事情。
但對於能夠像是在菜市場裏買菜那樣挑挑揀揀的家夥而言，讓自己處於一個表演的舒適區，才是扮演更多角色的根本——自己過得都不爽，那又哪有心思去塑造角色？
如果說《費城故事》裏，湯姆-漢克斯演的是安靜的死，那《菲利普斯船長》中，就是絕境之中的癲狂，時隔二十年，再次演繹瀕死時刻，湯姆-漢克斯使用的手段卻截然相反。
如此一來，很多人都覺得他是在轉換流派，是技藝精湛的體現。
但他自己卻在《肥倫秀》上承認，患有二型糖尿病的自己，不敢不遵從醫囑，害怕各種並發症的出現，並且後悔年輕的時候太過浪蕩，睜眼就是黑夜，一醉就是天明。
演員本就是一個需要不斷積累的職業，在年輕的時候演好一種類型，並且能夠不斷地加深，那就已經是非常成功的表現了，而等到人生經曆不斷豐富之後，水到渠成的改變，那自然就是信手拈來，這本來就不是一個拔苗助長的事情，但很多年輕人心高氣傲，在聽到批評之後，就想要表現自己，而這一表現，隻會是以己之短，攻彼之長。
史蒂文-斯皮爾伯格不會讓他掉到坑裏，又或者說，男星永遠都比女星難捧。
威爾-史密斯為了捧兒子，自己掉坑裏了。
而湯姆-漢克斯為了捧兒子，那可是自編自導自演，搞出了《擋不住的奇跡》，拿出了《兄弟連》，將他塞進了《金剛》，在《偉大的巴克-霍華德》中給他做配，在重啟的《勇敢者的遊戲》係列裏讓他去刷臉，但——這紅不起來真的是命啊！
和女星的無限資源逆天改命相比，男星紅不起來那就真的是紅不起來。
因為男星不可能和女星那樣不斷的當花瓶刷臉！
說得難聽一點，既然羅蘭爬起來了，利益相關者就不想讓他掉下去，而在這種情況下，讓湯姆-漢克斯和羅賓-威廉姆斯幫幫忙，又能怎樣？
現在的羅蘭，其實就和當年從哈佛退學的比爾-蓋茨一樣。
比爾-蓋茨退學之後，他媽馬上就給學校捐了一筆錢，這筆錢是幹啥用呢？
在收了錢之後，哈佛便會永遠的向他敞開大門。
即便成不了世界首富，掉個頭，仍舊是哈佛學子。
正因如此，羅蘭便沒問羅賓-威廉姆斯為啥會出現在這兒。
要知道，史蒂文-斯皮爾伯格心情很喪的時候，羅賓-威廉姆斯可是隔著大西洋給他講笑話，這種關係，已經不能用金錢衡量了，對他們來說，幫個忙不過是舉手之勞。
愉快的享用完午餐之後，已經明白塑造角色流程的羅蘭，被他們帶到了洛杉磯特殊學校。
確定成功本質和角色建立方法之後，在模仿技巧，便不會出錯。
用漢克斯的話來說，那就是：“能和這些家夥成為朋友，那你就是好人。”
而用威廉姆斯的話來說，那就是：“我會嚐試著讓他們產生情緒波動，你觀察他們的反應、麵相和動作，這就是你的技巧積累，你不需要想著，一次性將他們的特點捕捉完全，丹尼爾-劉易斯也是學了二十九年才拿到的第一座奧斯卡。”
湯姆-漢克斯教內，羅賓-威廉姆斯教外，在這種情況下，羅蘭感覺塑造個角色簡直比喝水還要簡單，這不是說他天賦有多麽的牛嗶，而是身邊的家夥能夠幫他排除掉錯誤選項，如此一來，當羅蘭達成連續七天的打卡成就後，和漢克斯並排坐在一起的他，就和個低能兒一樣，雖然隻是一個動作神似，但……
這種感覺非常的棒。
至於七天學個僵屍臉，這種教學進度太慢了？
不，這已經非常快了。
和以往那種先分析角色，在根據角色特點來演的手段相比，改變表演方式，讓角色配合自己，那可是兩種不同的道路，而這種道路隻要成功一次，今後的角色扮演還能更快，因為表演經驗越豐富，就意味著你的情緒庫和技巧庫的存貨就越多，而等到你的情緒和技巧多到用不完時，那就能和湯姆-漢克斯和梅麗爾-斯特裏普在《華盛頓郵報》裏一樣，兩人還沒用力呢，隨便的演一演，史蒂文-斯皮爾伯格就已經喊‘cut，good’了。
在特殊學校裏待了七天以後，羅賓-威廉姆斯便正式撤退，而湯姆-漢克斯則帶著羅蘭繼續體驗生活，當起了義工——在救助中心為無家可歸的人做飯，向他們分發食物；在鬧市區的十字路口，提著塑料桶為殘疾人協會的善款募捐；在養老院陪老人聊天；穿著雨鞋，戴著手套，拿上清潔劑、刷子和拖把，清理蓋蒂中心門口的雕像和欄杆……
義工文化在阿美利加非常盛行，每年的四月十五日和二十一日是全國義工周，每年的無償勞動對於經濟的貢獻高達約兩千億美元，不僅如此，很多中學都有義工活動加學分這麽一說，而不少大學也看中義工的經曆，尤其是醫科大學，如果申請入學者沒有在醫院或者養老機構做過一定時數的義工，無論成績多好，都不予以考慮。
當然了，羅蘭這個外鄉人，哪裏會有這種思想覺悟？
與其冠冕堂皇的在那兒鼓吹奉獻，還不如說他是想做一名平民英雄。
和哈裏森-福特救人一樣，他是在體驗那種做好人的感覺，而當路過的家夥發現，一大一小站在一塊兒的家夥竟然是羅蘭-艾倫和湯姆-漢克斯後，那種偶遇加圍觀的興奮，索要簽名並誇讚的做法，令羅蘭的麵頰有些發燒。
不過，這對於湯姆-漢克斯而言，倒是很正常。
“記住這種反應，你可以用到害羞、尷尬等表演段落上……”
“而當你能夠完全接受別人的讚美後，甘做好事後的淡定，你就能表現出來了。”
“無論別人如何歡呼，你都可以鎮定自若，因為好就是你的本能，而你已經習慣了這些。”
做自己，而不是塑角色，這是羅蘭最大的收獲。
而當他和漢克斯出現在大街小巷中時，聞風而來的記者，也將他們給拍了下來。
換作常人，當個義工肯定上不了頭版頭條。
但在連續放映兩個多月之後，《侏羅紀公園》的北美票房已經突破三億六千萬了。
作為《星球大戰》之後，北美票房第二高的電影，身為主創的羅蘭的一舉一動，自然會令媒體興奮和關心，更別說，他身旁還有漢克斯了。
由於羅蘭和漢克斯不想接受采訪，所以那些媒體記者也就拍了拍完事。
但隨著新聞的散播，聞訊而來想要簽名合照的家夥，卻越來越多。
有的人甚至開車跑個兩百英裏，就是為了和他們見上一麵。
而那種所謂的票房炒作，項目宣發的懷疑，更是一概沒有。
沒辦法，在民眾的眼裏，常年和路人打招呼，不停的演好人的漢克斯就是個老好人，而能被影迷頂住壓力，直接在票房上翻案的羅蘭，更是太特碼的帥了！
不少小姐姐更是穿著從沃爾瑪買來的衛衣，拉著衣擺就想讓羅蘭在身上簽名！
如果不是有漢克斯攔著，那些撲上來的女粉估計都要把羅蘭給吃了！
當然了，因為饞羅蘭的民眾越來越多，他們的義工生涯，也隨之終結。
雖然隻幹了一周，但傳遞和接收到的善意，倒是讓羅蘭非常滿足。
經驗和情緒包括那些職業的轉變，都是讓角色成為他的根本。
這些都是他吃飯的家夥，他會好好保留。
記住這些之後，《阿甘正傳》劇組那邊也傳來了消息。
羅伯特-澤米基斯打電話告訴湯姆-漢克斯，飾演阿甘的小演員到了，可以去學口音了。
事實上，很多電影電視劇被批為爛，不過是缺乏專業罷了。
甭管古今中外，甭管哪行哪業，劇本拿到手，那都是談戀愛。
一開始還好，但看多了就沒意思了。
換湯不換藥的東西，絕大多數的家夥看的都煩。
而一旦有稍微專業一點的影視劇，那口碑，就會蹭蹭蹭的往上漲。
是因為拍的好嗎？
不見得。
更多的時候，是爛的太多了。
整整一個八月，羅蘭雖然是滿地亂跑，但他實際上也隻幹了一件事情——
‘我愛學習，學習使我快樂。’
而當他跟著劇組飛往南卡羅來納州之後，係統性的拍攝，便走上正軌。
《阿甘正傳》這部電影，其實就是一部阿美利加近代史。
二戰之後的阿美利加雖然經濟蓬勃發展，但年輕人卻‘失去了’最初的信仰，因此被稱為‘垮掉的一代’，幼年阿甘行動不便，其實就是一代人的迷茫。
當一部分人被欺負之後，便向前奔跑，擺脫了支架的阿甘便是阿美利加一直向前的精神，兩百多年的迅猛發展，就是一代又一代的人這樣跑出來的……
之後的越戰，是參軍入伍，保家衛國，慘重的失敗被簡單刻畫，而阿甘的摯愛，便是當時阿美利加國內反戰的年輕人，‘嬉皮士’就是反戰的代表。
至於之後的乒乓外交，水門事件，更是沒有任何隱藏。
所謂的捕蝦船和蘋果公司，不就是在告訴全世界——
‘哪怕你是個弱智，但隻要足夠努力，你也能收獲成功，因為這裏是人類世界的燈塔，阿美利加的社會就是能締造這樣的傳奇。’
與此同時，阿甘的愛人珍妮，生活頹靡，開始懟草，‘垮掉的一代’，也漸漸老去。
最後，珍妮回到了阿甘的身旁，便是舊思想和新思潮的融合，開始彼此接受。
說句不好聽的，重選一百遍，《阿甘正傳》都是勝利者，《肖申克的救贖》依舊會顆粒無收——因為《肖申克的救贖》說的是：隻要個人意誌足夠堅定，隻要對自由有著足夠多的渴望，你就能打破強加於身的不公正，找到屬於自己的世外桃源。
這不是胡鬧嗎？
《飛越瘋人院》如何成為奧斯卡大滿貫電影的？
人家不就是在說：
黑暗和不公正吞沒了正義和良知，擁有才華和向往自由的家夥被他們永遠的邊緣化了？
兩個一對比，你就會發現，《肖申克的救贖》是在慫恿人們去學屠龍之術！
其心可誅啊！
奧斯卡評委會投就有鬼了！
那些老白男生活的安逸無比，誰特碼的想經曆動蕩？
更何況，現在當下的輿論風口，那可真的和影片所宣揚的思想一樣——
弱智都能掙錢！
開個網站，就能收獲投資，然後就是當上總經理，出任ceo，迎娶白富美，走上人生巔峰！
沒錯，現在的互聯網風口就是這麽的狂野，而正是因為這種狂野，讓《阿甘正傳》變得更有現實意義——‘ifwecandreamit，wecandoit！’（隻要我們能夢想，我們就能做得到！）
既然《阿甘正傳》做到了‘電影是來源於生活的藝術’，那在這一年，它就是無敵的。
至於《肖申克的救贖》為啥會被翻案？
不好意思，它從來都沒有被翻案。
所謂的影迷評分，不過是當年那群沒法投票的家夥現在能上網了而已……
這是‘想要改變現狀’和‘不想改變現狀’兩個陣營的矛盾。
也是從古至今，都無法解決的矛盾。
正因如此，羅蘭壓根就沒有研究劇本的意思。
這種奧斯卡定製片，真沒太多研究的意義。
讓傻子變成他自己，才是他最大的目的。
而在進組之後，羅伯特-澤米基斯給他安排的角色，也是第一個坐在椅子上，聽阿甘講述故事的家夥——他將和阿甘的童年對應，寓意著兩代人的代溝。
所有的安排羅蘭都沒去問，現在，他就是個愛學習的工具人，至於羅伯特-澤米基斯的創作？
他壓根就沒想著參與！
不過，在劇組的服化道上麵，羅蘭倒是留了個心眼。
他想讓阿甘的兒子，穿自家的衣服。
畢竟，隨著《阿甘正傳》的上映，湯姆-漢克斯所穿的耐克，那可是賣瘋了！
若是無法和派拉蒙搭上線，那也就算了，可現在他有權利植入廣告，那憑啥不植？
有錢不掙，那不是傻嗶嗎？
他當然不是傻嗶！
他可是玉樹臨風，風流倜儻，英俊瀟灑，舉世無雙，風華絕代，才高八鬥，正義與智慧的化身，人見人愛花見花開，一支梨花壓海棠，宇宙超級無敵，人稱霹靂世紀美少年！
但對於能夠像是在菜市場裏買菜那樣挑挑揀揀的家夥而言，讓自己處於一個表演的舒適區，才是扮演更多角色的根本——自己過得都不爽，那又哪有心思去塑造角色？
如果說《費城故事》裏，湯姆-漢克斯演的是安靜的死，那《菲利普斯船長》中，就是絕境之中的癲狂，時隔二十年，再次演繹瀕死時刻，湯姆-漢克斯使用的手段卻截然相反。
如此一來，很多人都覺得他是在轉換流派，是技藝精湛的體現。
但他自己卻在《肥倫秀》上承認，患有二型糖尿病的自己，不敢不遵從醫囑，害怕各種並發症的出現，並且後悔年輕的時候太過浪蕩，睜眼就是黑夜，一醉就是天明。
演員本就是一個需要不斷積累的職業，在年輕的時候演好一種類型，並且能夠不斷地加深，那就已經是非常成功的表現了，而等到人生經曆不斷豐富之後，水到渠成的改變，那自然就是信手拈來，這本來就不是一個拔苗助長的事情，但很多年輕人心高氣傲，在聽到批評之後，就想要表現自己，而這一表現，隻會是以己之短，攻彼之長。
史蒂文-斯皮爾伯格不會讓他掉到坑裏，又或者說，男星永遠都比女星難捧。
威爾-史密斯為了捧兒子，自己掉坑裏了。
而湯姆-漢克斯為了捧兒子，那可是自編自導自演，搞出了《擋不住的奇跡》，拿出了《兄弟連》，將他塞進了《金剛》，在《偉大的巴克-霍華德》中給他做配，在重啟的《勇敢者的遊戲》係列裏讓他去刷臉，但——這紅不起來真的是命啊！
和女星的無限資源逆天改命相比，男星紅不起來那就真的是紅不起來。
因為男星不可能和女星那樣不斷的當花瓶刷臉！
說得難聽一點，既然羅蘭爬起來了，利益相關者就不想讓他掉下去，而在這種情況下，讓湯姆-漢克斯和羅賓-威廉姆斯幫幫忙，又能怎樣？
現在的羅蘭，其實就和當年從哈佛退學的比爾-蓋茨一樣。
比爾-蓋茨退學之後，他媽馬上就給學校捐了一筆錢，這筆錢是幹啥用呢？
在收了錢之後，哈佛便會永遠的向他敞開大門。
即便成不了世界首富，掉個頭，仍舊是哈佛學子。
正因如此，羅蘭便沒問羅賓-威廉姆斯為啥會出現在這兒。
要知道，史蒂文-斯皮爾伯格心情很喪的時候，羅賓-威廉姆斯可是隔著大西洋給他講笑話，這種關係，已經不能用金錢衡量了，對他們來說，幫個忙不過是舉手之勞。
愉快的享用完午餐之後，已經明白塑造角色流程的羅蘭，被他們帶到了洛杉磯特殊學校。
確定成功本質和角色建立方法之後，在模仿技巧，便不會出錯。
用漢克斯的話來說，那就是：“能和這些家夥成為朋友，那你就是好人。”
而用威廉姆斯的話來說，那就是：“我會嚐試著讓他們產生情緒波動，你觀察他們的反應、麵相和動作，這就是你的技巧積累，你不需要想著，一次性將他們的特點捕捉完全，丹尼爾-劉易斯也是學了二十九年才拿到的第一座奧斯卡。”
湯姆-漢克斯教內，羅賓-威廉姆斯教外，在這種情況下，羅蘭感覺塑造個角色簡直比喝水還要簡單，這不是說他天賦有多麽的牛嗶，而是身邊的家夥能夠幫他排除掉錯誤選項，如此一來，當羅蘭達成連續七天的打卡成就後，和漢克斯並排坐在一起的他，就和個低能兒一樣，雖然隻是一個動作神似，但……
這種感覺非常的棒。
至於七天學個僵屍臉，這種教學進度太慢了？
不，這已經非常快了。
和以往那種先分析角色，在根據角色特點來演的手段相比，改變表演方式，讓角色配合自己，那可是兩種不同的道路，而這種道路隻要成功一次，今後的角色扮演還能更快，因為表演經驗越豐富，就意味著你的情緒庫和技巧庫的存貨就越多，而等到你的情緒和技巧多到用不完時，那就能和湯姆-漢克斯和梅麗爾-斯特裏普在《華盛頓郵報》裏一樣，兩人還沒用力呢，隨便的演一演，史蒂文-斯皮爾伯格就已經喊‘cut，good’了。
在特殊學校裏待了七天以後，羅賓-威廉姆斯便正式撤退，而湯姆-漢克斯則帶著羅蘭繼續體驗生活，當起了義工——在救助中心為無家可歸的人做飯，向他們分發食物；在鬧市區的十字路口，提著塑料桶為殘疾人協會的善款募捐；在養老院陪老人聊天；穿著雨鞋，戴著手套，拿上清潔劑、刷子和拖把，清理蓋蒂中心門口的雕像和欄杆……
義工文化在阿美利加非常盛行，每年的四月十五日和二十一日是全國義工周，每年的無償勞動對於經濟的貢獻高達約兩千億美元，不僅如此，很多中學都有義工活動加學分這麽一說，而不少大學也看中義工的經曆，尤其是醫科大學，如果申請入學者沒有在醫院或者養老機構做過一定時數的義工，無論成績多好，都不予以考慮。
當然了，羅蘭這個外鄉人，哪裏會有這種思想覺悟？
與其冠冕堂皇的在那兒鼓吹奉獻，還不如說他是想做一名平民英雄。
和哈裏森-福特救人一樣，他是在體驗那種做好人的感覺，而當路過的家夥發現，一大一小站在一塊兒的家夥竟然是羅蘭-艾倫和湯姆-漢克斯後，那種偶遇加圍觀的興奮，索要簽名並誇讚的做法，令羅蘭的麵頰有些發燒。
不過，這對於湯姆-漢克斯而言，倒是很正常。
“記住這種反應，你可以用到害羞、尷尬等表演段落上……”
“而當你能夠完全接受別人的讚美後，甘做好事後的淡定，你就能表現出來了。”
“無論別人如何歡呼，你都可以鎮定自若，因為好就是你的本能，而你已經習慣了這些。”
做自己，而不是塑角色，這是羅蘭最大的收獲。
而當他和漢克斯出現在大街小巷中時，聞風而來的記者，也將他們給拍了下來。
換作常人，當個義工肯定上不了頭版頭條。
但在連續放映兩個多月之後，《侏羅紀公園》的北美票房已經突破三億六千萬了。
作為《星球大戰》之後，北美票房第二高的電影，身為主創的羅蘭的一舉一動，自然會令媒體興奮和關心，更別說，他身旁還有漢克斯了。
由於羅蘭和漢克斯不想接受采訪，所以那些媒體記者也就拍了拍完事。
但隨著新聞的散播，聞訊而來想要簽名合照的家夥，卻越來越多。
有的人甚至開車跑個兩百英裏，就是為了和他們見上一麵。
而那種所謂的票房炒作，項目宣發的懷疑，更是一概沒有。
沒辦法，在民眾的眼裏，常年和路人打招呼，不停的演好人的漢克斯就是個老好人，而能被影迷頂住壓力，直接在票房上翻案的羅蘭，更是太特碼的帥了！
不少小姐姐更是穿著從沃爾瑪買來的衛衣，拉著衣擺就想讓羅蘭在身上簽名！
如果不是有漢克斯攔著，那些撲上來的女粉估計都要把羅蘭給吃了！
當然了，因為饞羅蘭的民眾越來越多，他們的義工生涯，也隨之終結。
雖然隻幹了一周，但傳遞和接收到的善意，倒是讓羅蘭非常滿足。
經驗和情緒包括那些職業的轉變，都是讓角色成為他的根本。
這些都是他吃飯的家夥，他會好好保留。
記住這些之後，《阿甘正傳》劇組那邊也傳來了消息。
羅伯特-澤米基斯打電話告訴湯姆-漢克斯，飾演阿甘的小演員到了，可以去學口音了。
事實上，很多電影電視劇被批為爛，不過是缺乏專業罷了。
甭管古今中外，甭管哪行哪業，劇本拿到手，那都是談戀愛。
一開始還好，但看多了就沒意思了。
換湯不換藥的東西，絕大多數的家夥看的都煩。
而一旦有稍微專業一點的影視劇，那口碑，就會蹭蹭蹭的往上漲。
是因為拍的好嗎？
不見得。
更多的時候，是爛的太多了。
整整一個八月，羅蘭雖然是滿地亂跑，但他實際上也隻幹了一件事情——
‘我愛學習，學習使我快樂。’
而當他跟著劇組飛往南卡羅來納州之後，係統性的拍攝，便走上正軌。
《阿甘正傳》這部電影，其實就是一部阿美利加近代史。
二戰之後的阿美利加雖然經濟蓬勃發展，但年輕人卻‘失去了’最初的信仰，因此被稱為‘垮掉的一代’，幼年阿甘行動不便，其實就是一代人的迷茫。
當一部分人被欺負之後，便向前奔跑，擺脫了支架的阿甘便是阿美利加一直向前的精神，兩百多年的迅猛發展，就是一代又一代的人這樣跑出來的……
之後的越戰，是參軍入伍，保家衛國，慘重的失敗被簡單刻畫，而阿甘的摯愛，便是當時阿美利加國內反戰的年輕人，‘嬉皮士’就是反戰的代表。
至於之後的乒乓外交，水門事件，更是沒有任何隱藏。
所謂的捕蝦船和蘋果公司，不就是在告訴全世界——
‘哪怕你是個弱智，但隻要足夠努力，你也能收獲成功，因為這裏是人類世界的燈塔，阿美利加的社會就是能締造這樣的傳奇。’
與此同時，阿甘的愛人珍妮，生活頹靡，開始懟草，‘垮掉的一代’，也漸漸老去。
最後，珍妮回到了阿甘的身旁，便是舊思想和新思潮的融合，開始彼此接受。
說句不好聽的，重選一百遍，《阿甘正傳》都是勝利者，《肖申克的救贖》依舊會顆粒無收——因為《肖申克的救贖》說的是：隻要個人意誌足夠堅定，隻要對自由有著足夠多的渴望，你就能打破強加於身的不公正，找到屬於自己的世外桃源。
這不是胡鬧嗎？
《飛越瘋人院》如何成為奧斯卡大滿貫電影的？
人家不就是在說：
黑暗和不公正吞沒了正義和良知，擁有才華和向往自由的家夥被他們永遠的邊緣化了？
兩個一對比，你就會發現，《肖申克的救贖》是在慫恿人們去學屠龍之術！
其心可誅啊！
奧斯卡評委會投就有鬼了！
那些老白男生活的安逸無比，誰特碼的想經曆動蕩？
更何況，現在當下的輿論風口，那可真的和影片所宣揚的思想一樣——
弱智都能掙錢！
開個網站，就能收獲投資，然後就是當上總經理，出任ceo，迎娶白富美，走上人生巔峰！
沒錯，現在的互聯網風口就是這麽的狂野，而正是因為這種狂野，讓《阿甘正傳》變得更有現實意義——‘ifwecandreamit，wecandoit！’（隻要我們能夢想，我們就能做得到！）
既然《阿甘正傳》做到了‘電影是來源於生活的藝術’，那在這一年，它就是無敵的。
至於《肖申克的救贖》為啥會被翻案？
不好意思，它從來都沒有被翻案。
所謂的影迷評分，不過是當年那群沒法投票的家夥現在能上網了而已……
這是‘想要改變現狀’和‘不想改變現狀’兩個陣營的矛盾。
也是從古至今，都無法解決的矛盾。
正因如此，羅蘭壓根就沒有研究劇本的意思。
這種奧斯卡定製片，真沒太多研究的意義。
讓傻子變成他自己，才是他最大的目的。
而在進組之後，羅伯特-澤米基斯給他安排的角色，也是第一個坐在椅子上，聽阿甘講述故事的家夥——他將和阿甘的童年對應，寓意著兩代人的代溝。
所有的安排羅蘭都沒去問，現在，他就是個愛學習的工具人，至於羅伯特-澤米基斯的創作？
他壓根就沒想著參與！
不過，在劇組的服化道上麵，羅蘭倒是留了個心眼。
他想讓阿甘的兒子，穿自家的衣服。
畢竟，隨著《阿甘正傳》的上映，湯姆-漢克斯所穿的耐克，那可是賣瘋了！
若是無法和派拉蒙搭上線，那也就算了，可現在他有權利植入廣告，那憑啥不植？
有錢不掙，那不是傻嗶嗎？
他當然不是傻嗶！
他可是玉樹臨風，風流倜儻，英俊瀟灑，舉世無雙，風華絕代，才高八鬥，正義與智慧的化身，人見人愛花見花開，一支梨花壓海棠，宇宙超級無敵，人稱霹靂世紀美少年！