《今夜有話題》是著名脫口秀主持人李亞東主持的網絡訪談節目。
這個節目以網絡直播的方式，在優豆視頻播出，在這個世界擁有極高的人氣和關注。
10月2日周六，新一期的《今夜有話題》在晚間9點準時開始。
今天的嘉賓，有三位。
分別是古風歌手藺誠，知名編曲人鍾玉榮，還有國內圍棋第一人周協。
主持人除了李亞東之外，還有他的搭檔阮濤。
這期的話題主旨，正是最近在網絡上刷屏的“華夏風”。
“‘華夏風’這個詞，我記得最早是出現在世紀初。
那個時候正是我們國家全麵開放經濟騰飛的時候，也是西洋、乃至韓日的流行浪潮席卷我國的時候。
當時，有人麵對來勢洶洶的西洋和韓日浪潮，提出了‘華夏風’的概念，希望用‘華夏風’來抗衡西化的浪潮。
我記得那時從時尚界，到音樂圈，再到各式各樣的其它圈子，都湧現出了一批倡導‘華夏風’的名人。
鍾老師，我記得您就是其中之一，對吧。”
李亞東開場道。
“是的”，鍾玉榮接過話題，“我不算什麽名人，但我確實是當時極力倡導‘華夏風’的人之一。
其實，西化浪潮的起源要更早，早在上世紀七八十年代就開始了。
不過到了世紀初，西化浪潮達到了最高峰。
大家都是從那個年代過來的，應該都經曆過，那個時代就是幾乎各方各麵都在西化浪潮前全麵淪陷。
從日常生活的，
衣，各種非主流穿搭，還有染發的風氣等等。
食，漢堡薯條。
住，你走到窗戶邊放眼看去，滿世界毫無美觀可言的鳥籠式大廈，都是從那時候跟雨後春筍一般出現的，導致現在很多國內城市，根本沒有辨識度，非常的千篇一律。
要不是滿大街走著黃色膚色的人，也幾乎沒有是國內城市的辨識度。
行，現在有所謂的炒鞋一族，我真不知道這鞋有什麽好炒的。
鞋就是鞋，你再賦予它莫名其妙的各種價值，它還是鞋。
不過這種風氣素來有根源，就是從那個時候興起的。
在當時，很多年輕人最初的虛榮心，都起源於一雙外國名牌運動鞋。
現在也一樣。
然後是文娛產業。
比如，我在的流行音樂圈，像什麽r&b啊，dj啊，舞曲啊，等等等等都是那個年代的舶來品。
再有，現在年輕人中非常流行的動漫，影響有多深遠，大家都是知道的。
我沒有說這些東西一定就是不好的，但它們確實全麵侵蝕了我們的生活，讓我們丟掉了很多傳統的東西。”
“那站在現在看，鍾老師您覺得當時的‘華夏風’是成功的，還是不成功的？”李亞東問。
“應該是不太成功的。
有個詞叫‘潛移默化’。
二十年來，直到現在，西化都一直在持續，可大家普遍已經沒把它當一回事。
為什麽？
是我們已經成功抵製了西化？
還是我們已經有了和西化抗衡的力量？
都不是。
是因為我們已經習慣被西化，把西化當成了理所當然。
拿林力倫來說，大家都說他成功地給國內的流行音樂帶來了新的生命，可實際上他隻是將西方的音樂體裁，拚貼到了我們的傳統音樂上。
他對流行音樂的革新，就我而言，本質上是一種漢化，隻是漢化得高明了一點。
可大家對他的評價卻很高，這就是西化帶來的影響。
就我看來，林力倫對音樂圈的貢獻，其實遠不如八九十年代的那批本土音樂人。
那時候，西化對流行音樂圈的影響已經非常嚴重。
國內流行的很多音樂，采用的都是國外，尤其是日國的曲。
但也有一批非常優秀的音樂人，寫出了各種非常優秀的‘華夏風’流行歌曲，反響也很好，很多直到現在都依然在流行。
反倒是林力倫這些人的興起，讓我們丟掉了‘華夏風’，好長一段時間都迷失在了西方音樂風格的浪濤之下。”
“所以，鍾老師覺得林力倫對國內的流行音樂圈……起了反作用？”李亞東看似“小心翼翼”，實則完全是有心地帶節奏。
一個節目，必須有爭議性的話題，才會有熱點。
鍾玉榮的這番話，在他看來，就是非常好的創造熱點的話題。
林力倫在流行樂壇可是早就封神了，居然敢在節目上直截了當地批評林力倫，他很佩服鍾玉榮的勇氣。
當然，以鍾玉榮的資曆，完全是有資格批評林力倫的。
畢竟，鍾玉榮是資深編曲人，曾數度捧杯金曲獎，還是歌壇的前輩。
哪怕倚老賣老，他都有資格點評林力倫幾句。
他看了眼彈幕。
果不其然，鍾玉榮的言論一出，很多正在關注直播的林力倫粉絲，都在罵他“嘩眾取寵”，“瞎bb”。
“也不能說是反作用”，鍾玉榮也看到了彈幕，他稍微收斂了些言辭，“必須承認林力倫對歌壇還是有貢獻的。
他將西方音樂體裁很好地做了本土化，從兼容並包這一點上來說，他做得非常不錯。
隻是，他過於依賴西方音樂，而忽略了基於傳統之上的革新。
他的作用，在於讓大家更好地開拓了在音樂類型上的眼界，但絕不像很多人評價的那樣，讓歌壇獲得了新生。”
“我看到彈幕上有人說，‘優勝劣汰’，既然林力倫成功了，而‘華夏風’沒成功，那說明聽眾的選擇，就是更喜歡林力倫的音樂風格，而不是‘華夏風‘。鍾老師，您覺得呢？”李亞東一邊關注彈幕，一邊道。
“我覺得這話不正確“，鍾玉榮眉頭緊蹙，“世上不僅有優勝劣汰，還有劣幣驅逐良幣。
我就問個簡單的問題，林力倫、趙學桐，還有任傑的歌，有多少，尤其是那些拚貼了西方音樂體裁的作品，各位是還在聽的？
應該沒多少人在聽了吧？
我相信現在絕大多數人還在聽的，由他們創作的歌，應該都是他們的慢情歌。
我再問個問題，林力倫現在最流行的歌是慢情歌《戀愛告白》，但除了這首歌，他最經典的一首歌，大家比較公認的又是哪首？”
“《月上柳梢頭》。”李亞東、藺誠和周協齊聲回。
“沒錯，林力倫最經典的歌就是《月上柳梢頭》，而這首歌恰恰是一首華夏風的歌。
大浪淘沙，沉者為金，華夏風其實從沒有，也不會被淘汰。
無論林力倫寫了多少首所謂的經典歌曲，采用了多少種音樂體裁，把流行音樂做到了什麽樣的高度，在絕大多數人心目中，他最最經典的歌曲，依然是他少有的‘華夏風’歌曲《月上柳梢頭》。
這說明什麽？
說明西方音樂哪怕再盛極一時，但在我們國人心目中，最認可的永遠隻會是‘華夏風’的歌曲。
再有，現在網絡上，古風音樂非常紅。
比如藺誠的《問南風》，前不久就曾風靡大街小巷。
這也說明‘華夏風’沒有被淘汰。
恰恰相反，隨著我們國家日益強大，西化的影響雖然仍在持續，但很多人的民族意識已經覺醒。
我們那時代的‘華夏風’，由於種種原因沒有成功。
可這個時代，源於民族自信的‘華夏風’，我相信一定會獲得成功！”
鍾玉榮言辭鏗鏘，有理有據。
他的這番話一說完，深覺認同的李亞東，幾人當即紛紛鼓掌。
“鍾老師這番話，非常的有見解。”李亞東接話，“我也認為‘華夏風’以後一定會成為國內的主流。這也正是我們這期《今夜有話題》用‘華夏風’做主題的原因。”
“大家應該都知道最近網上‘華夏風’這個詞很火吧？”李亞東左右轉頭，分別看了藺誠和周協一眼。
藺誠和周協齊齊點了點頭。
周協邊點頭，還邊道：“顧洲的新專輯把這個詞又帶火了。”
“沒錯，顧洲的新專輯《初》發售後，‘華夏風’這一概念再度在網上走紅起來。鍾老師，您有聽過顧洲的新專輯麽？”
“有。”
“那您認為顧洲的《初》銷量那麽高，跟大家所說的‘華夏風’有沒有關係？”
“那肯定是有關係的。
如果沒有關係，‘華夏風’這個詞為什麽會再度走紅？
就是關係大了，才會出現這樣的現象。
我個人非常喜歡裏麵的《東風破》這首歌。
它的開頭第一句‘一盞離愁，孤單佇立在窗口’，大家覺得比起‘iwillbeherewatingforyou’來，是不是更能撥動我們的心弦？
是不是更有意境和韻味？
二胡、琵琶、揚琴，是不是一樣能傳遞流行音樂之美？
我們華夏是文明古國，幾千年來，幾經沉浮，從來隻有別人的文化被我們吞噬，而沒有我們的文化被別人吞噬一說。
我也從不認為西方音樂，能淩駕在我們的‘華夏風’音樂之上。
在我看來，《東風破》這樣的基於傳統‘華夏風’之上，革新了流行音樂風格的歌曲，才是真正優秀的流行歌曲。”
“我也是這麽認為的。”周協插話，“以前我並不怎麽喜歡顧洲的歌，覺得他的歌很吵。但是顧洲的這張新專輯，至少有幾首歌是真的很有我們華夏特色之美，我很喜歡。”
“所以你現在也是顧洲的粉絲？”李亞東笑問。
“現在暫時算半個粉絲吧，但如果顧洲繼續再出更多跟《東風破》一樣優秀的‘華夏風’歌曲的話，我一定會不遺餘力地支持他。”
“看來要獲得圍棋第一人的認同非常不容易。”李亞東笑了笑，隨即轉頭看向坐在他右側的藺誠：“藺誠呢？
你是唱古風歌的，在古風圈，應該是名氣數一數二的歌手。
你覺得顧洲的‘華夏風’和你們的古風，比起來有什麽不同？
還是說，其實是一樣的風格。”
“這個……”，藺誠頓了頓，“我覺得他的歌，跟我們古風圈絕大多數的歌還是不同的，而且，差別還挺大。
比如，他的歌風格非常多樣。
《東風破》、《江南》和《花田錯》三首歌，應該是《初》裏比較有代表性的‘華夏風’歌曲。
但同樣是‘華夏風’，這三首歌，節奏旋律迥異，每一首風格都截然不同。
可我們古風圈的歌，說實話很多歌，曲調都大同小異，就像一個模子刻出來的，連唱腔都差不多，以至於一些歌，你聽了以為是這個歌手唱的，可其實完全是另一個歌手唱的。
我就常常被人認作是其他歌手。
而我已經算是圈子裏，比較有個人特色的了。
他的歌也更新潮一些，也就是鍾老師說的，他的歌比較革新。
他在歌裏融入了很多流行音樂的元素，比如節奏布魯斯。
所以，他的歌旋律性很強，聽一遍就能讓人記住，特別的朗朗上口，可我們的歌就要差上那麽一些。
他的歌，還比我們更豐滿。”
“更豐滿？”
“嗯，就是他采用的元素比較多，搭配得又很好，所以他的歌聽上去更有質感和層次，就像一頓山珍海味都做足了的大餐。
而我們古風圈的很多歌，不是作詞過於堆砌辭藻，就是編曲非常單薄，跟他的比起來……
就像不是這個料放多了，就是那個料放少了，總有那麽點不足。
總之，沒他的歌那麽完美。
至少我自認自己的歌，跟他的完全不能比。”
“那是肯定的”，鍾玉榮插話，“一首歌，從作詞、作曲到編曲，都非常重要。
現在市麵上的古風歌，由於缺乏專業的團隊，基本就是個人創作，在作詞作曲上普遍非常薄弱，存在很常見的‘你套我，我套你，你抄我，我抄你’的現象。
甚至還有一套初中生都能拿來用的創作公式。
話說回來，這其實也沒什麽好詬病的，古代詩詞就有嚴格的格律規定，就是讓人要按同樣的格式和旋律創作。
你們這也算是繼續發揚古風。”
“鍾老師，你這話可有夠黑的啊。”阮濤笑著插話。
他聽出來了，鍾玉榮這話可不是什麽好話，而是暗搓搓地嘲諷。
鍾玉榮哈哈一笑：“沒有的事，一個圈從萌芽到發展起來，必然會經曆很多不成熟的階段。
就算在流行音樂圈，套旋律迄今也是很常見的事。
不過，我必須指出來批評的一點就是，古風圈說是古風，其實很多歌的旋律，都是扒的日國的和風，甚至不少還是扒的歐美歌的旋律。
這完全是在弄虛作假開曆史倒車，非常得離譜。
當然了，一個圈總有好有壞，要發展起來，也非常的任重道遠。
古風圈優秀的歌曲，也還是不少的。
藺誠你的《問南風》，我就很喜歡。”
“謝謝鍾老師。”藺誠黑線。
給一棒子，又給一棗，鍾玉榮不愧是老江湖。
“鍾老師”，李亞東插話，“有件事不知道您知不知道？”
“什麽事？”
“您剛才說古風歌手缺乏專業的團隊，可據我所知，顧洲……也是一個人創作的。您看，我們這有資料。”李亞東將自己手中的平板電腦遞到鍾玉榮跟前。
鍾玉榮不用看，也能根據李亞東的話，知道李亞東說的資料是什麽。
還不就是《初》中的所有歌曲，幾乎都是顧洲一個人作詞、作曲、編曲，乃至製作錄製的。
哦，還有陸清薇。
《東風破》中的一些古典樂器，就是陸清薇來的。
這對夫妻完全是才華橫溢。
這點他早就知道了。
他們編曲人圈，在《初》出來以後，就一直在議論這事，不少人都笑稱：“要每個流行歌手都是顧洲這樣的，他們可就要失業了。”
他笑了笑，道：“他這隻是個例，流行樂壇這麽多年，也就出了他這麽一個，你不能拿天才來衡量普通人。
既然你提到了這點，那我幹脆在這裏做個預言好了。”
“什麽預言？”
“其實大家也都能猜得到，就是顧洲肯定能靠著新專輯拿獎拿到手軟，甚至他很可能達成迄今還沒人達成的金曲獎全滿貫成就！”
全滿貫——
最佳作詞、作曲、編曲、製作人！
最佳歌曲、專輯、歌手！
到目前為止，沒有一位歌手能全部拿到這七項獎，達成全滿貫成就！
拿到六個的，隻有一個，那就是林力倫。
獨缺一個最佳作詞。
照目前看，林力倫已經完全沒可能達成全滿貫成就，他本來就不善作詞，尤其這些年他自己作詞的歌，還都是拖後腿的歌，最佳作詞完全和他無緣。
那麽全村最後的希望……
隻剩下了顧洲。
其實，在顧洲出現前，所有人都以為連林力倫都拿不到的金曲獎全滿貫，隨著歌壇漸衰，已然是不可能完成的任務。
卻沒想到……
在流行樂壇最黑暗的時刻，卻有一顆最閃亮的星辰橫空出世！
妙書屋
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10月2日周六，新一期的《今夜有話題》在晚間9點準時開始。
今天的嘉賓，有三位。
分別是古風歌手藺誠，知名編曲人鍾玉榮，還有國內圍棋第一人周協。
主持人除了李亞東之外，還有他的搭檔阮濤。
這期的話題主旨，正是最近在網絡上刷屏的“華夏風”。
“‘華夏風’這個詞，我記得最早是出現在世紀初。
那個時候正是我們國家全麵開放經濟騰飛的時候，也是西洋、乃至韓日的流行浪潮席卷我國的時候。
當時，有人麵對來勢洶洶的西洋和韓日浪潮，提出了‘華夏風’的概念，希望用‘華夏風’來抗衡西化的浪潮。
我記得那時從時尚界，到音樂圈，再到各式各樣的其它圈子，都湧現出了一批倡導‘華夏風’的名人。
鍾老師，我記得您就是其中之一，對吧。”
李亞東開場道。
“是的”，鍾玉榮接過話題，“我不算什麽名人，但我確實是當時極力倡導‘華夏風’的人之一。
其實，西化浪潮的起源要更早，早在上世紀七八十年代就開始了。
不過到了世紀初，西化浪潮達到了最高峰。
大家都是從那個年代過來的，應該都經曆過，那個時代就是幾乎各方各麵都在西化浪潮前全麵淪陷。
從日常生活的，
衣，各種非主流穿搭，還有染發的風氣等等。
食，漢堡薯條。
住，你走到窗戶邊放眼看去，滿世界毫無美觀可言的鳥籠式大廈，都是從那時候跟雨後春筍一般出現的，導致現在很多國內城市，根本沒有辨識度，非常的千篇一律。
要不是滿大街走著黃色膚色的人，也幾乎沒有是國內城市的辨識度。
行，現在有所謂的炒鞋一族，我真不知道這鞋有什麽好炒的。
鞋就是鞋，你再賦予它莫名其妙的各種價值，它還是鞋。
不過這種風氣素來有根源，就是從那個時候興起的。
在當時，很多年輕人最初的虛榮心，都起源於一雙外國名牌運動鞋。
現在也一樣。
然後是文娛產業。
比如，我在的流行音樂圈，像什麽r&b啊，dj啊，舞曲啊，等等等等都是那個年代的舶來品。
再有，現在年輕人中非常流行的動漫，影響有多深遠，大家都是知道的。
我沒有說這些東西一定就是不好的，但它們確實全麵侵蝕了我們的生活，讓我們丟掉了很多傳統的東西。”
“那站在現在看，鍾老師您覺得當時的‘華夏風’是成功的，還是不成功的？”李亞東問。
“應該是不太成功的。
有個詞叫‘潛移默化’。
二十年來，直到現在，西化都一直在持續，可大家普遍已經沒把它當一回事。
為什麽？
是我們已經成功抵製了西化？
還是我們已經有了和西化抗衡的力量？
都不是。
是因為我們已經習慣被西化，把西化當成了理所當然。
拿林力倫來說，大家都說他成功地給國內的流行音樂帶來了新的生命，可實際上他隻是將西方的音樂體裁，拚貼到了我們的傳統音樂上。
他對流行音樂的革新，就我而言，本質上是一種漢化，隻是漢化得高明了一點。
可大家對他的評價卻很高，這就是西化帶來的影響。
就我看來，林力倫對音樂圈的貢獻，其實遠不如八九十年代的那批本土音樂人。
那時候，西化對流行音樂圈的影響已經非常嚴重。
國內流行的很多音樂，采用的都是國外，尤其是日國的曲。
但也有一批非常優秀的音樂人，寫出了各種非常優秀的‘華夏風’流行歌曲，反響也很好，很多直到現在都依然在流行。
反倒是林力倫這些人的興起，讓我們丟掉了‘華夏風’，好長一段時間都迷失在了西方音樂風格的浪濤之下。”
“所以，鍾老師覺得林力倫對國內的流行音樂圈……起了反作用？”李亞東看似“小心翼翼”，實則完全是有心地帶節奏。
一個節目，必須有爭議性的話題，才會有熱點。
鍾玉榮的這番話，在他看來，就是非常好的創造熱點的話題。
林力倫在流行樂壇可是早就封神了，居然敢在節目上直截了當地批評林力倫，他很佩服鍾玉榮的勇氣。
當然，以鍾玉榮的資曆，完全是有資格批評林力倫的。
畢竟，鍾玉榮是資深編曲人，曾數度捧杯金曲獎，還是歌壇的前輩。
哪怕倚老賣老，他都有資格點評林力倫幾句。
他看了眼彈幕。
果不其然，鍾玉榮的言論一出，很多正在關注直播的林力倫粉絲，都在罵他“嘩眾取寵”，“瞎bb”。
“也不能說是反作用”，鍾玉榮也看到了彈幕，他稍微收斂了些言辭，“必須承認林力倫對歌壇還是有貢獻的。
他將西方音樂體裁很好地做了本土化，從兼容並包這一點上來說，他做得非常不錯。
隻是，他過於依賴西方音樂，而忽略了基於傳統之上的革新。
他的作用，在於讓大家更好地開拓了在音樂類型上的眼界，但絕不像很多人評價的那樣，讓歌壇獲得了新生。”
“我看到彈幕上有人說，‘優勝劣汰’，既然林力倫成功了，而‘華夏風’沒成功，那說明聽眾的選擇，就是更喜歡林力倫的音樂風格，而不是‘華夏風‘。鍾老師，您覺得呢？”李亞東一邊關注彈幕，一邊道。
“我覺得這話不正確“，鍾玉榮眉頭緊蹙，“世上不僅有優勝劣汰，還有劣幣驅逐良幣。
我就問個簡單的問題，林力倫、趙學桐，還有任傑的歌，有多少，尤其是那些拚貼了西方音樂體裁的作品，各位是還在聽的？
應該沒多少人在聽了吧？
我相信現在絕大多數人還在聽的，由他們創作的歌，應該都是他們的慢情歌。
我再問個問題，林力倫現在最流行的歌是慢情歌《戀愛告白》，但除了這首歌，他最經典的一首歌，大家比較公認的又是哪首？”
“《月上柳梢頭》。”李亞東、藺誠和周協齊聲回。
“沒錯，林力倫最經典的歌就是《月上柳梢頭》，而這首歌恰恰是一首華夏風的歌。
大浪淘沙，沉者為金，華夏風其實從沒有，也不會被淘汰。
無論林力倫寫了多少首所謂的經典歌曲，采用了多少種音樂體裁，把流行音樂做到了什麽樣的高度，在絕大多數人心目中，他最最經典的歌曲，依然是他少有的‘華夏風’歌曲《月上柳梢頭》。
這說明什麽？
說明西方音樂哪怕再盛極一時，但在我們國人心目中，最認可的永遠隻會是‘華夏風’的歌曲。
再有，現在網絡上，古風音樂非常紅。
比如藺誠的《問南風》，前不久就曾風靡大街小巷。
這也說明‘華夏風’沒有被淘汰。
恰恰相反，隨著我們國家日益強大，西化的影響雖然仍在持續，但很多人的民族意識已經覺醒。
我們那時代的‘華夏風’，由於種種原因沒有成功。
可這個時代，源於民族自信的‘華夏風’，我相信一定會獲得成功！”
鍾玉榮言辭鏗鏘，有理有據。
他的這番話一說完，深覺認同的李亞東，幾人當即紛紛鼓掌。
“鍾老師這番話，非常的有見解。”李亞東接話，“我也認為‘華夏風’以後一定會成為國內的主流。這也正是我們這期《今夜有話題》用‘華夏風’做主題的原因。”
“大家應該都知道最近網上‘華夏風’這個詞很火吧？”李亞東左右轉頭，分別看了藺誠和周協一眼。
藺誠和周協齊齊點了點頭。
周協邊點頭，還邊道：“顧洲的新專輯把這個詞又帶火了。”
“沒錯，顧洲的新專輯《初》發售後，‘華夏風’這一概念再度在網上走紅起來。鍾老師，您有聽過顧洲的新專輯麽？”
“有。”
“那您認為顧洲的《初》銷量那麽高，跟大家所說的‘華夏風’有沒有關係？”
“那肯定是有關係的。
如果沒有關係，‘華夏風’這個詞為什麽會再度走紅？
就是關係大了，才會出現這樣的現象。
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它的開頭第一句‘一盞離愁，孤單佇立在窗口’，大家覺得比起‘iwillbeherewatingforyou’來，是不是更能撥動我們的心弦？
是不是更有意境和韻味？
二胡、琵琶、揚琴，是不是一樣能傳遞流行音樂之美？
我們華夏是文明古國，幾千年來，幾經沉浮，從來隻有別人的文化被我們吞噬，而沒有我們的文化被別人吞噬一說。
我也從不認為西方音樂，能淩駕在我們的‘華夏風’音樂之上。
在我看來，《東風破》這樣的基於傳統‘華夏風’之上，革新了流行音樂風格的歌曲，才是真正優秀的流行歌曲。”
“我也是這麽認為的。”周協插話，“以前我並不怎麽喜歡顧洲的歌，覺得他的歌很吵。但是顧洲的這張新專輯，至少有幾首歌是真的很有我們華夏特色之美，我很喜歡。”
“所以你現在也是顧洲的粉絲？”李亞東笑問。
“現在暫時算半個粉絲吧，但如果顧洲繼續再出更多跟《東風破》一樣優秀的‘華夏風’歌曲的話，我一定會不遺餘力地支持他。”
“看來要獲得圍棋第一人的認同非常不容易。”李亞東笑了笑，隨即轉頭看向坐在他右側的藺誠：“藺誠呢？
你是唱古風歌的，在古風圈，應該是名氣數一數二的歌手。
你覺得顧洲的‘華夏風’和你們的古風，比起來有什麽不同？
還是說，其實是一樣的風格。”
“這個……”，藺誠頓了頓，“我覺得他的歌，跟我們古風圈絕大多數的歌還是不同的，而且，差別還挺大。
比如，他的歌風格非常多樣。
《東風破》、《江南》和《花田錯》三首歌，應該是《初》裏比較有代表性的‘華夏風’歌曲。
但同樣是‘華夏風’，這三首歌，節奏旋律迥異，每一首風格都截然不同。
可我們古風圈的歌，說實話很多歌，曲調都大同小異，就像一個模子刻出來的，連唱腔都差不多，以至於一些歌，你聽了以為是這個歌手唱的，可其實完全是另一個歌手唱的。
我就常常被人認作是其他歌手。
而我已經算是圈子裏，比較有個人特色的了。
他的歌也更新潮一些，也就是鍾老師說的，他的歌比較革新。
他在歌裏融入了很多流行音樂的元素，比如節奏布魯斯。
所以，他的歌旋律性很強，聽一遍就能讓人記住，特別的朗朗上口，可我們的歌就要差上那麽一些。
他的歌，還比我們更豐滿。”
“更豐滿？”
“嗯，就是他采用的元素比較多，搭配得又很好，所以他的歌聽上去更有質感和層次，就像一頓山珍海味都做足了的大餐。
而我們古風圈的很多歌，不是作詞過於堆砌辭藻，就是編曲非常單薄，跟他的比起來……
就像不是這個料放多了，就是那個料放少了，總有那麽點不足。
總之，沒他的歌那麽完美。
至少我自認自己的歌，跟他的完全不能比。”
“那是肯定的”，鍾玉榮插話，“一首歌，從作詞、作曲到編曲，都非常重要。
現在市麵上的古風歌，由於缺乏專業的團隊，基本就是個人創作，在作詞作曲上普遍非常薄弱，存在很常見的‘你套我，我套你，你抄我，我抄你’的現象。
甚至還有一套初中生都能拿來用的創作公式。
話說回來，這其實也沒什麽好詬病的，古代詩詞就有嚴格的格律規定，就是讓人要按同樣的格式和旋律創作。
你們這也算是繼續發揚古風。”
“鍾老師，你這話可有夠黑的啊。”阮濤笑著插話。
他聽出來了，鍾玉榮這話可不是什麽好話，而是暗搓搓地嘲諷。
鍾玉榮哈哈一笑：“沒有的事，一個圈從萌芽到發展起來，必然會經曆很多不成熟的階段。
就算在流行音樂圈，套旋律迄今也是很常見的事。
不過，我必須指出來批評的一點就是，古風圈說是古風，其實很多歌的旋律，都是扒的日國的和風，甚至不少還是扒的歐美歌的旋律。
這完全是在弄虛作假開曆史倒車，非常得離譜。
當然了，一個圈總有好有壞，要發展起來，也非常的任重道遠。
古風圈優秀的歌曲，也還是不少的。
藺誠你的《問南風》，我就很喜歡。”
“謝謝鍾老師。”藺誠黑線。
給一棒子，又給一棗，鍾玉榮不愧是老江湖。
“鍾老師”，李亞東插話，“有件事不知道您知不知道？”
“什麽事？”
“您剛才說古風歌手缺乏專業的團隊，可據我所知，顧洲……也是一個人創作的。您看，我們這有資料。”李亞東將自己手中的平板電腦遞到鍾玉榮跟前。
鍾玉榮不用看，也能根據李亞東的話，知道李亞東說的資料是什麽。
還不就是《初》中的所有歌曲，幾乎都是顧洲一個人作詞、作曲、編曲，乃至製作錄製的。
哦，還有陸清薇。
《東風破》中的一些古典樂器，就是陸清薇來的。
這對夫妻完全是才華橫溢。
這點他早就知道了。
他們編曲人圈，在《初》出來以後，就一直在議論這事，不少人都笑稱：“要每個流行歌手都是顧洲這樣的，他們可就要失業了。”
他笑了笑，道：“他這隻是個例，流行樂壇這麽多年，也就出了他這麽一個，你不能拿天才來衡量普通人。
既然你提到了這點，那我幹脆在這裏做個預言好了。”
“什麽預言？”
“其實大家也都能猜得到，就是顧洲肯定能靠著新專輯拿獎拿到手軟，甚至他很可能達成迄今還沒人達成的金曲獎全滿貫成就！”
全滿貫——
最佳作詞、作曲、編曲、製作人！
最佳歌曲、專輯、歌手！
到目前為止，沒有一位歌手能全部拿到這七項獎，達成全滿貫成就！
拿到六個的，隻有一個，那就是林力倫。
獨缺一個最佳作詞。
照目前看，林力倫已經完全沒可能達成全滿貫成就，他本來就不善作詞，尤其這些年他自己作詞的歌，還都是拖後腿的歌，最佳作詞完全和他無緣。
那麽全村最後的希望……
隻剩下了顧洲。
其實，在顧洲出現前，所有人都以為連林力倫都拿不到的金曲獎全滿貫，隨著歌壇漸衰，已然是不可能完成的任務。
卻沒想到……
在流行樂壇最黑暗的時刻，卻有一顆最閃亮的星辰橫空出世！
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