距離19：15還有半個小時，《推拿》從無人問津，慢慢的迎來了一波波的觀眾。
有的甚至是從隔壁展映廳退出來的。
滿座是不可能的，但是也做了七八成，足足有兩百號人了。
除非是意大利本土電影或者是北美電影，不然很難達到這樣的上座率。
第一天一場，第二天中午一場，晚上一場。
林冬買了一張電話卡。
用來上網，看電影節的觀眾，還有相關媒體，對這部電影的評價。
一位來自柏林的記者不滿意電影的視點過多，多角色敘事，造成電影劇情較為淩亂，他表示自己不喜歡《推拿》。
這確實是一個問題。
林冬在接受采訪的時候說自己是主演之一。
這絕對不是自謙的說法。
而一位來自法國的一位影迷說：“這是一部聚焦社會邊緣人的電影，不是內心的欠缺——普遍認為盲人的心智與正常人一樣健全，僅僅隻是因為不能擁有視覺而與這個世界架構了真正的鴻溝。”
意大利本地的一家媒體從其他的角度進行了分析：“這一次的華夏電影，我們可以看到更多暴力成分——比以往的那些更加殘酷，電影院在播放小馬割喉還有王大夫割傷自己的時候，旁邊的觀眾捂上了自己的眼睛。
而青魚的表現比我們以前看到過的要更生動。
很顯然，這使華夏電影有更大的空間去展現更豐富的盲人世界，所以我看到《推拿》時非常震驚，沒想到盲人的世界是這樣的。”
從數量上來說，評論非常多。
看完電影的媒體和觀眾或多或少都寫了點東西隨手發上去。
口碑不算爆炸，但是在水準之上。
不過還是有一點小小的意外。
就是評委會成員、大腐國導演安德裏亞·阿諾德竟然也發表了一片對這部電影的評論。
評委會的人會看電影，幾乎一有空就會去看。
連評委會竹席貝納爾多·貝托魯奇都不例外。林冬好幾次看到他坐著個輪椅，由助手推著去看電影。
但是他們很少有人會提前暴露自己的立場。
那樣會顯得不專業。
這位巫師之王的半個老鄉，安德裏亞·阿諾德女士卻向來以特立獨行而著稱。
她是戛納等國際電影節的寵兒，拍小短片就能拿奧斯卡。
想評論就評論才是她的作風。
還好，這位老鄉並沒有吐槽這部電影，雖然也指出了一些電影的不足之處，但是大部分的著墨點都是在誇讚。
尤其是重點誇獎了林冬。
說主演對小馬內心的揣度、研磨是極其精準的，表演的張弛力和分寸感也拿捏的恰到好處。
他是一團壓抑著的火。
暗黑、抑鬱、甚至捎帶頹廢，卻又不乏一點點暖光。
這種誇讚很莫名，很激勵。
讓林冬有種老鄉要帶他飛的錯覺。
該不會真的可以拿到影帝吧。
威尼斯電影節的影帝，雖然比戛納和柏林稍微次一點點，但是比金馬和金像都要強一些。
那才是名副其實的影帝。
這種不錯的評論口碑很有用。
第二天的兩場，也基本上保障了八成的上座率。
杜啟喜有些失望。
他還以為能夠滿座，甚至有觀眾會站在走道來膜拜這部電影。
真特麽想多了。
一個威尼斯，一共才兩萬不到的居民，就算電影節期間會有不少人趕來，加一塊也沒三萬人。
三萬人裏麵能有多少是來看電影的。
六個展映廳。
又會有多少人擠到一個展映廳裏麵去看文藝片。
能保持兩百人一場的觀影人數，《推拿》足以傲視百分之九十的展映影片。
“冬子，其實如果不是你，我這部《推拿》真的就廢了。”杜啟喜情緒依舊不怎麽高。
“七喜哥，別這麽說，拍的蠻好的。”
林冬安慰的倒也真心誠意。
杜啟喜這人本事不大，但是他有一個好處，就是他不亂搞。
不亂搞男女或者男男關係。
也不亂搞自己不懂行的電影拍攝環節。
他找的攝影師很牛皮，給他提了不少攝影層麵的建議，這貨竟然不顧一個導演的尊嚴統統接納。
還有他那個“你自己覺得行不行，不行再來一遍”。
雖然實際上是他沒啥底氣。
但是間接的造成了演員對角色理解更透徹，點匯聚成麵，拉升了電影整體的質量。
“如果不是你提醒我，我不會想到拿來參展，可能明天直接就在國內上映了；如果你是你在發布會和媒體聊得那麽投機，咱們的電影不會有人看的；如果不是你演的好，那個什麽諾森德不會看上咱們的電影。”
“阿諾德，她叫阿諾德，不是諾森德。”林冬無語。
“隨便了，她到底叫阿爾薩斯，還是叫諾森德，誰在乎呢。”杜啟喜有氣無力的挺著大肚子躺在床上。
像是一隻等待下鍋的鹹魚。
“你以為薑小軍找的那些人都是幹嘛的，就算沒有那麽多觀眾，第二天也會有很多關於咱們電影的報道，隻要媒體報道，第二天就一定會有人去看，隻是晚一天而已。”
林冬沒有把自己看的太偉大。
事實也確實如此，他的出色表現或許多多少少贏得了媒體的讚譽，但這種疏離的讚譽，真的不足以讓記者和影評人睜著眼睛說瞎話。
最後的頒獎還沒有到來。
但是三場展映已經展現出《推拿》這部電影的高質量。
這個時候片商就麵臨著一個選擇，是賭這部戲能拿獎而提前下手呢，還是等頒獎禮塵埃落定後再談生意。
其實威尼斯電影節不是一個賣片的好地方。
電影有藝術和商業雙重屬性。
除了林老板不想賺錢，其他絕大部分電影節也都要靠這兩個輪子才能驅動。
作為世界公認最具權威的三大電影節——戛納、威尼斯、柏林在藝術上各有堅守，彼此不分伯仲。
但在商業方麵，威尼斯卻像個一臉懵圈站在職業拳擊手麵前的小孩子，距離戛納和柏林都有著不小的距離。
展位以個位數計，片商也是隨便派個人就打發了。
甚至連多倫多都比威尼斯這邊好賣片。
如果不是《推拿》決定9.1上映——杜啟喜並沒有因為參加電影節而改變計劃——可能會等到明年參加戛納或者柏林電影節。
今天是9月3號，國內已經上映完兩天。
首日票房60萬，這還是聽說入圍威尼斯才增加了一點排片量，第二天30多萬，斷崖式的下跌。
杜啟喜的低落也和這個有關係。
他現在隻能寄希望於海外版權了。
頒獎禮是9月7日，等待頒獎禮的這幾天，也有片商過來接觸。
有一家負責東南亞市場的片場，開出了三十萬歐元的報價，算是最高的一個。
這已經是很了不起的價格了。
灣灣那邊的《郊遊》海外版權打包在一起也才買了十五萬歐元。
不過和《地心引力》一比又差了十萬八千裏。
人家《地心引力》海外版權，光是東南亞市場就賣了一千萬美金，電影在東南亞各國上映後，超過一千萬美金的部分，人家《地心引力》還將繼續參與票房分成。
歸根結底，還是好萊塢太牛批，華語片越來越不好賣了。
三十萬歐元，換算成國內的錢也就兩百來萬。
賣還是不賣？
林冬沒辦法替他做主，薑小軍也沒辦法替他做主。
甚至連那幾個在國內想砍死杜啟喜的出品方都沒辦法做主。
兩百萬也是錢啊。
這個時候，意外發生了。
有人告訴杜啟喜，這電影不能這麽賣。
這個人叫華炎。
沒錯，就是那個原本應該執導這部片子，後來被杜啟喜給搶走飯碗的華炎。
華炎是內地第六代導演代表人物之一，89級的北電學長。
他搞完《謎事浮城》就打算搞這部片子的，沒想到被一個小學弟截胡，圈子裏傳得沸沸揚揚，心裏不舒坦那是必然的。
電影上映後，他第一天就去看了。
結果看到了一個和自己預想風格完全不一樣的《推拿》。
他覺得自己可以拍的更好。
但是也必須得承認，這片子現在也非常的不錯，有很多他拍不出來的風格。
至少觀眾看了不會頭暈了。
《推拿》麵臨的困境他知道，這電影在國內票房絕對不會超過五百萬。
果然，在入圍威尼斯國際電影節的buff加成之下，也才拿下六十萬票房，第二天更是斷崖似得跌落。
就算能拿獎，也很難超過五百萬了。
隻能指望賣海外版權回本。
對於怎麽坑外國片商的錢，華炎比杜啟喜更有經驗，在製片人找到他問建議後，他給的建議就是頒獎禮過後拆了賣。
當然，如果誰能給三百萬歐元，也可以賣給他。
有三百萬歐元就回本了。
還想要求多高啊。
兩個億？
嗬嗬……
頒獎禮在煎熬的等待中如約而至，杜啟喜的頭發都白了不少。
原本看著是三四十歲，現在朝著五十奔去。
可他實際上卻是90年生的人，2013年九月份，芳齡23，虛歲也不夠半百的一半啊。
為了掩蓋這一變化，杜啟喜又帶上了他的帽子。
感覺這貨以後可能都要和帽子相伴了。
人家有墨鏡王，他將會成為帽子王。
閉幕式紅毯之後，大家陸續就坐，沒有國內那麽多講究，坐次也很隨意，閉幕式參加的基本上都是媒體和電影人。
評委會成員全部都坐在台上。
也是很隨意的坐。
主持人宣布開始，說了幾句廢話之後，坐在輪椅上的評委會竹席從口袋裏摸出了一張皺巴巴的白紙。
然後照著上麵念。
非常的沒有氣氛，沒有入圍影片介紹，也沒有開獎嘉賓，也沒有頒獎嘉賓。
第一個就念出了金獅獎。
獲獎的是來自意大利本土的《羅馬環城高速》，導演是詹弗蘭科·羅西，這位老哥上去之後抱著金獅子又是親又是啃。
非常的猥瑣。
杜啟喜小聲的表達了他對這老頭的鄙視。
然後竹席先生又念到了銀獅獎，銀獅獎頒發的對象並不固定，有時候是評委會大獎，有時候是最佳導演，也有可能是最佳男主角或者最佳女主角。
這一次是最佳導演。
恭喜來自華夏的七喜杜。
老杜當時就淚奔了，眼淚止不住的往下流。
林冬踢了他兩腳，他才想起來上去把人家司儀小妹妹手裏的獎杯給拿回來。
致辭的時候，絮絮叨叨的，漢語都說不順暢了。
哭哭唧唧的耗了好幾分鍾——正常情況下三十秒都算是長的了，有的人甚至就一句三克油。
林冬看著評委會竹席的眼神，估計都想讓人把這貨拖走。
真是丟人啊。
其實林冬到現在都沒辦法理解，一個不太喜歡華夏電影的人，為什麽對杜啟喜這部電影如此的情有獨鍾。
難道因為他行動不便需要坐輪椅，所以就對一部缺陷電影感同身受？
接下來是灣灣的那部片子，拿到了評委會大獎。
九個獎項，華夏人拿了兩個大獎，雖然金獅獎沒拿到，但也足夠華夏媒體激動的了。
貝納爾多·貝托魯奇並不會給人留時間去感慨。
他語速緩慢，但毫不停歇的公布了評委會特別獎、最佳編劇獎、最佳男演員獎——果然不是林冬。
林冬雖然提名了這個獎項。
但是在杜啟喜拿到銀獅獎之後，他隻有極少概率才能拿這個獎了。
因為評委會一直極力的避免把金獅、銀獅、影帝、影後頒發給同一部影片，除非你能得到評委會的一致認可。
就是全票的意思。
林冬顯然不具備這樣的實力。
拿到影帝的是瑟米斯·帕諾，出演的電影是《暴力小姐》。
影後是伊蓮娜·寇塔，一位八十二歲的老奶奶。
她十六歲登上話劇舞台。
直到69歲才開始參演電影，獲獎的這部《巴勒莫狂花》是她的第二部電影，電影體現了讓人壓抑的冷暴力。
“最佳新演員獎，林冬，來自華夏的林冬，感謝《推拿》這部電影，讓我們見到一位年輕過分的導演，還有一位年輕過分的演員。”
林冬沒有哭。
又不是影帝，哭什麽哭。
就算是影帝，也比不上人家夏瑜啊，人家二十歲就拿到了雙料影帝。
林冬拿過奇形怪狀的獎杯，說了一句謝謝。
然後對著台下，用中文喊道：
“我愛電影！”
從頭到尾不過十來秒鍾，就滾回座位去了。
“冬子，咱們……”
杜啟喜還在哭，他一手拿著銀獅子，一手去抓林冬的手。
黏糊糊的，全都是眼淚和鼻涕，真特麽惡心。
“七喜哥，你想一想啊，就算咱們拿了獎，電影票房能到兩個億嗎，我看三百萬都難。”
林冬沒辦法了，隻好采用了刺激療法。
然而，弄巧成拙，杜啟喜哭的更厲害了。
滾犢子，老子又不是玻璃，你要是把鼻涕抹到我的獎杯上，我就讓你死在威尼斯。
有的甚至是從隔壁展映廳退出來的。
滿座是不可能的，但是也做了七八成，足足有兩百號人了。
除非是意大利本土電影或者是北美電影，不然很難達到這樣的上座率。
第一天一場，第二天中午一場，晚上一場。
林冬買了一張電話卡。
用來上網，看電影節的觀眾，還有相關媒體，對這部電影的評價。
一位來自柏林的記者不滿意電影的視點過多，多角色敘事，造成電影劇情較為淩亂，他表示自己不喜歡《推拿》。
這確實是一個問題。
林冬在接受采訪的時候說自己是主演之一。
這絕對不是自謙的說法。
而一位來自法國的一位影迷說：“這是一部聚焦社會邊緣人的電影，不是內心的欠缺——普遍認為盲人的心智與正常人一樣健全，僅僅隻是因為不能擁有視覺而與這個世界架構了真正的鴻溝。”
意大利本地的一家媒體從其他的角度進行了分析：“這一次的華夏電影，我們可以看到更多暴力成分——比以往的那些更加殘酷，電影院在播放小馬割喉還有王大夫割傷自己的時候，旁邊的觀眾捂上了自己的眼睛。
而青魚的表現比我們以前看到過的要更生動。
很顯然，這使華夏電影有更大的空間去展現更豐富的盲人世界，所以我看到《推拿》時非常震驚，沒想到盲人的世界是這樣的。”
從數量上來說，評論非常多。
看完電影的媒體和觀眾或多或少都寫了點東西隨手發上去。
口碑不算爆炸，但是在水準之上。
不過還是有一點小小的意外。
就是評委會成員、大腐國導演安德裏亞·阿諾德竟然也發表了一片對這部電影的評論。
評委會的人會看電影，幾乎一有空就會去看。
連評委會竹席貝納爾多·貝托魯奇都不例外。林冬好幾次看到他坐著個輪椅，由助手推著去看電影。
但是他們很少有人會提前暴露自己的立場。
那樣會顯得不專業。
這位巫師之王的半個老鄉，安德裏亞·阿諾德女士卻向來以特立獨行而著稱。
她是戛納等國際電影節的寵兒，拍小短片就能拿奧斯卡。
想評論就評論才是她的作風。
還好，這位老鄉並沒有吐槽這部電影，雖然也指出了一些電影的不足之處，但是大部分的著墨點都是在誇讚。
尤其是重點誇獎了林冬。
說主演對小馬內心的揣度、研磨是極其精準的，表演的張弛力和分寸感也拿捏的恰到好處。
他是一團壓抑著的火。
暗黑、抑鬱、甚至捎帶頹廢，卻又不乏一點點暖光。
這種誇讚很莫名，很激勵。
讓林冬有種老鄉要帶他飛的錯覺。
該不會真的可以拿到影帝吧。
威尼斯電影節的影帝，雖然比戛納和柏林稍微次一點點，但是比金馬和金像都要強一些。
那才是名副其實的影帝。
這種不錯的評論口碑很有用。
第二天的兩場，也基本上保障了八成的上座率。
杜啟喜有些失望。
他還以為能夠滿座，甚至有觀眾會站在走道來膜拜這部電影。
真特麽想多了。
一個威尼斯，一共才兩萬不到的居民，就算電影節期間會有不少人趕來，加一塊也沒三萬人。
三萬人裏麵能有多少是來看電影的。
六個展映廳。
又會有多少人擠到一個展映廳裏麵去看文藝片。
能保持兩百人一場的觀影人數，《推拿》足以傲視百分之九十的展映影片。
“冬子，其實如果不是你，我這部《推拿》真的就廢了。”杜啟喜情緒依舊不怎麽高。
“七喜哥，別這麽說，拍的蠻好的。”
林冬安慰的倒也真心誠意。
杜啟喜這人本事不大，但是他有一個好處，就是他不亂搞。
不亂搞男女或者男男關係。
也不亂搞自己不懂行的電影拍攝環節。
他找的攝影師很牛皮，給他提了不少攝影層麵的建議，這貨竟然不顧一個導演的尊嚴統統接納。
還有他那個“你自己覺得行不行，不行再來一遍”。
雖然實際上是他沒啥底氣。
但是間接的造成了演員對角色理解更透徹，點匯聚成麵，拉升了電影整體的質量。
“如果不是你提醒我，我不會想到拿來參展，可能明天直接就在國內上映了；如果你是你在發布會和媒體聊得那麽投機，咱們的電影不會有人看的；如果不是你演的好，那個什麽諾森德不會看上咱們的電影。”
“阿諾德，她叫阿諾德，不是諾森德。”林冬無語。
“隨便了，她到底叫阿爾薩斯，還是叫諾森德，誰在乎呢。”杜啟喜有氣無力的挺著大肚子躺在床上。
像是一隻等待下鍋的鹹魚。
“你以為薑小軍找的那些人都是幹嘛的，就算沒有那麽多觀眾，第二天也會有很多關於咱們電影的報道，隻要媒體報道，第二天就一定會有人去看，隻是晚一天而已。”
林冬沒有把自己看的太偉大。
事實也確實如此，他的出色表現或許多多少少贏得了媒體的讚譽，但這種疏離的讚譽，真的不足以讓記者和影評人睜著眼睛說瞎話。
最後的頒獎還沒有到來。
但是三場展映已經展現出《推拿》這部電影的高質量。
這個時候片商就麵臨著一個選擇，是賭這部戲能拿獎而提前下手呢，還是等頒獎禮塵埃落定後再談生意。
其實威尼斯電影節不是一個賣片的好地方。
電影有藝術和商業雙重屬性。
除了林老板不想賺錢，其他絕大部分電影節也都要靠這兩個輪子才能驅動。
作為世界公認最具權威的三大電影節——戛納、威尼斯、柏林在藝術上各有堅守，彼此不分伯仲。
但在商業方麵，威尼斯卻像個一臉懵圈站在職業拳擊手麵前的小孩子，距離戛納和柏林都有著不小的距離。
展位以個位數計，片商也是隨便派個人就打發了。
甚至連多倫多都比威尼斯這邊好賣片。
如果不是《推拿》決定9.1上映——杜啟喜並沒有因為參加電影節而改變計劃——可能會等到明年參加戛納或者柏林電影節。
今天是9月3號，國內已經上映完兩天。
首日票房60萬，這還是聽說入圍威尼斯才增加了一點排片量，第二天30多萬，斷崖式的下跌。
杜啟喜的低落也和這個有關係。
他現在隻能寄希望於海外版權了。
頒獎禮是9月7日，等待頒獎禮的這幾天，也有片商過來接觸。
有一家負責東南亞市場的片場，開出了三十萬歐元的報價，算是最高的一個。
這已經是很了不起的價格了。
灣灣那邊的《郊遊》海外版權打包在一起也才買了十五萬歐元。
不過和《地心引力》一比又差了十萬八千裏。
人家《地心引力》海外版權，光是東南亞市場就賣了一千萬美金，電影在東南亞各國上映後，超過一千萬美金的部分，人家《地心引力》還將繼續參與票房分成。
歸根結底，還是好萊塢太牛批，華語片越來越不好賣了。
三十萬歐元，換算成國內的錢也就兩百來萬。
賣還是不賣？
林冬沒辦法替他做主，薑小軍也沒辦法替他做主。
甚至連那幾個在國內想砍死杜啟喜的出品方都沒辦法做主。
兩百萬也是錢啊。
這個時候，意外發生了。
有人告訴杜啟喜，這電影不能這麽賣。
這個人叫華炎。
沒錯，就是那個原本應該執導這部片子，後來被杜啟喜給搶走飯碗的華炎。
華炎是內地第六代導演代表人物之一，89級的北電學長。
他搞完《謎事浮城》就打算搞這部片子的，沒想到被一個小學弟截胡，圈子裏傳得沸沸揚揚，心裏不舒坦那是必然的。
電影上映後，他第一天就去看了。
結果看到了一個和自己預想風格完全不一樣的《推拿》。
他覺得自己可以拍的更好。
但是也必須得承認，這片子現在也非常的不錯，有很多他拍不出來的風格。
至少觀眾看了不會頭暈了。
《推拿》麵臨的困境他知道，這電影在國內票房絕對不會超過五百萬。
果然，在入圍威尼斯國際電影節的buff加成之下，也才拿下六十萬票房，第二天更是斷崖似得跌落。
就算能拿獎，也很難超過五百萬了。
隻能指望賣海外版權回本。
對於怎麽坑外國片商的錢，華炎比杜啟喜更有經驗，在製片人找到他問建議後，他給的建議就是頒獎禮過後拆了賣。
當然，如果誰能給三百萬歐元，也可以賣給他。
有三百萬歐元就回本了。
還想要求多高啊。
兩個億？
嗬嗬……
頒獎禮在煎熬的等待中如約而至，杜啟喜的頭發都白了不少。
原本看著是三四十歲，現在朝著五十奔去。
可他實際上卻是90年生的人，2013年九月份，芳齡23，虛歲也不夠半百的一半啊。
為了掩蓋這一變化，杜啟喜又帶上了他的帽子。
感覺這貨以後可能都要和帽子相伴了。
人家有墨鏡王，他將會成為帽子王。
閉幕式紅毯之後，大家陸續就坐，沒有國內那麽多講究，坐次也很隨意，閉幕式參加的基本上都是媒體和電影人。
評委會成員全部都坐在台上。
也是很隨意的坐。
主持人宣布開始，說了幾句廢話之後，坐在輪椅上的評委會竹席從口袋裏摸出了一張皺巴巴的白紙。
然後照著上麵念。
非常的沒有氣氛，沒有入圍影片介紹，也沒有開獎嘉賓，也沒有頒獎嘉賓。
第一個就念出了金獅獎。
獲獎的是來自意大利本土的《羅馬環城高速》，導演是詹弗蘭科·羅西，這位老哥上去之後抱著金獅子又是親又是啃。
非常的猥瑣。
杜啟喜小聲的表達了他對這老頭的鄙視。
然後竹席先生又念到了銀獅獎，銀獅獎頒發的對象並不固定，有時候是評委會大獎，有時候是最佳導演，也有可能是最佳男主角或者最佳女主角。
這一次是最佳導演。
恭喜來自華夏的七喜杜。
老杜當時就淚奔了，眼淚止不住的往下流。
林冬踢了他兩腳，他才想起來上去把人家司儀小妹妹手裏的獎杯給拿回來。
致辭的時候，絮絮叨叨的，漢語都說不順暢了。
哭哭唧唧的耗了好幾分鍾——正常情況下三十秒都算是長的了，有的人甚至就一句三克油。
林冬看著評委會竹席的眼神，估計都想讓人把這貨拖走。
真是丟人啊。
其實林冬到現在都沒辦法理解，一個不太喜歡華夏電影的人，為什麽對杜啟喜這部電影如此的情有獨鍾。
難道因為他行動不便需要坐輪椅，所以就對一部缺陷電影感同身受？
接下來是灣灣的那部片子，拿到了評委會大獎。
九個獎項，華夏人拿了兩個大獎，雖然金獅獎沒拿到，但也足夠華夏媒體激動的了。
貝納爾多·貝托魯奇並不會給人留時間去感慨。
他語速緩慢，但毫不停歇的公布了評委會特別獎、最佳編劇獎、最佳男演員獎——果然不是林冬。
林冬雖然提名了這個獎項。
但是在杜啟喜拿到銀獅獎之後，他隻有極少概率才能拿這個獎了。
因為評委會一直極力的避免把金獅、銀獅、影帝、影後頒發給同一部影片，除非你能得到評委會的一致認可。
就是全票的意思。
林冬顯然不具備這樣的實力。
拿到影帝的是瑟米斯·帕諾，出演的電影是《暴力小姐》。
影後是伊蓮娜·寇塔，一位八十二歲的老奶奶。
她十六歲登上話劇舞台。
直到69歲才開始參演電影，獲獎的這部《巴勒莫狂花》是她的第二部電影，電影體現了讓人壓抑的冷暴力。
“最佳新演員獎，林冬，來自華夏的林冬，感謝《推拿》這部電影，讓我們見到一位年輕過分的導演，還有一位年輕過分的演員。”
林冬沒有哭。
又不是影帝，哭什麽哭。
就算是影帝，也比不上人家夏瑜啊，人家二十歲就拿到了雙料影帝。
林冬拿過奇形怪狀的獎杯，說了一句謝謝。
然後對著台下，用中文喊道：
“我愛電影！”
從頭到尾不過十來秒鍾，就滾回座位去了。
“冬子，咱們……”
杜啟喜還在哭，他一手拿著銀獅子，一手去抓林冬的手。
黏糊糊的，全都是眼淚和鼻涕，真特麽惡心。
“七喜哥，你想一想啊，就算咱們拿了獎，電影票房能到兩個億嗎，我看三百萬都難。”
林冬沒辦法了，隻好采用了刺激療法。
然而，弄巧成拙，杜啟喜哭的更厲害了。
滾犢子，老子又不是玻璃，你要是把鼻涕抹到我的獎杯上，我就讓你死在威尼斯。