是枝裕和的朋友，有上田慎一郎這樣的窮屌絲，但其實也不缺少正常的導演。
但這種正常在霓虹的電影市場卻沒那麽正常。
縱觀霓虹電影每年的票房排行榜，占據前列的，竟然多半都是二次元電影。
《名偵探柯南》《哆啦a夢》等等。
真人電影勢弱，成本也沒低到什麽程度，但票房成績各種撲街，使得霓虹這一代的導演們紛紛改行。
是枝裕和的朋友們，大部分都是不願意改行，或者改行失敗的正常導演。
他們很快就發現，杜啟喜不是傻子。
不會因為你拍幾句馬屁就和你稱兄道弟。
配樂這個馬屁拍他舒服，純屬歪打正著，而且上田慎一郎確實去看了電影，也確實很喜歡電影裏的配樂。
《山海1》屬於大製作，四億成本，差不多是六十四億日元。
這部電影和一般的大製作不一樣。
很多大製作電影都把錢給了演員，演員片酬占比五六成比比皆是，誇張一點的甚至能到八成。
《山海1》的這四個億，真正用在演員成本上的，才僅僅兩成不到。
安茜價格不高，稅後五百萬。
黃達岸甚至明確表示可以零片酬出演——想得倒美，我們老板說了，免費的東西才最貴，所以杜啟喜最終還是給了他稅後八百萬的片酬，幾乎打破了黃達岸最近幾年的片酬最低記錄。
那麽，剩下的八成都花在了什麽地方呢？
都花在了刀刃上。
為了把配樂做好，杜啟喜找了好幾位華語樂壇大師級的人物，一起譜寫經典。
比之畫麵攝影，配樂才是他最得意的地方。
然而等到《山海1》上映之後，鋪天蓋地的都是吹爆特效，吹爆服化道，吹爆畫麵和攝影……
反正是各種吹爆。
對於他最得意的配樂，隻有寥寥數位表示，這電影的配樂聽著真的很舒服。
越聽越有味道。
為了聽這個配樂，專門刷了三次電影，還偷偷的用手機錄製了一些經典片段。
曲高和寡。
上田慎一郎完全是撓在了他的癢處。
有一種說法，華夏和霓虹在音樂方麵存在巨大的差距。
如果說斷層是導致差距的罪魁禍首，那麽，從古至今重文字而輕音律的傳統習慣也難辭其咎。
音樂隻是一種附屬技能，祖宗們沒有把音樂放到多高的高度上。
漢族人民的種族天賦在於文字。
古時的詩詞歌賦都是神作，而我們極少聽到古時的曲調。
需要宏大場麵演繹的《秦王破陣曲》，現存樂譜保留在霓虹，是唐朝時皇帝給霓虹使節的回禮。
不可否認，大唐文化對霓虹民族影響深遠，
所以我們現在聽到的，比較大型的日係民族風管弦樂，總有一種華夏鼎盛王朝的感覺。
比如神思者的《海上絲路》配樂三部曲《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》就風格非常明顯。
日係音樂對傳統的繼承以及對新製作手法、風格的探索，到了一種走火入魔一般上佳的程度。
在大量的和風音樂中，我們能聽到耳目一新的五聲調式排列。
霓虹的後期水平也屬於排名靠前水平。
不是因為他們設備有多好，而是因為他們有追求。
而一般的華夏導演，根本不會把精力花在這個上麵，費錢費事還不如請周董過來唱一首歌。
杜啟喜是一個很喜歡吹牛比的人。
他覺得自己應該做點和別人不一樣的東西。
於是，他遍尋華夏樂壇最優秀的作曲家，花了好幾千萬鼓搗了兩個月，才有了今天《山海1》優美的配樂。
尤其是上古練氣士合力隔絕兩個世界的那段配樂，悲壯激昂，不輸大作，杜啟喜手機鈴聲都用它。
所以，上田慎一郎拿到了投資。
再看看其他這些人都拍得什麽馬屁。
特效好？
這不是廢話嗎？
喵眼視效最頂級的團隊操刀，不計成本的反複雕琢。
畫麵好，攝影好，這也都是老調重彈。
是人都能看見的好不好。
還有那個說女一號實在是漂亮，你笑的那麽猥瑣幹什麽。
你在想什麽東西喲。
下賤！
別說老子從來不碰演員，就算老子碰，老子也絕對不去碰安茜。
在一群形形色色的導演中，杜啟喜很快就鎖定了一位目標——原田真人。
原田真人並不是那些一窩蜂亂拍馬屁的人一員。
這位屬於是枝裕和真正的老友了。
現年已經68歲的原田真人，在九十年代的時候風靡一時，被評為電影旬報十佳導演，還有藍絲帶十佳導演。
在霓虹電影學院獎方麵，他五次被提名最佳導演，三次被提名最佳編劇。
林冬穿越過來的那一年，他還拿過第35屆蒙特利爾國際電影節評審團特別大獎。
是枝裕和請他過來的原因並不單純因為他有電影需要投資。
他想看看這位最近幾年風靡華夏的年輕導演，看到之後又不免有些失望。
二十來歲的年紀，一點青澀的痕跡都沒有。
言談舉止也看不出來有什麽厲害的地方。
你很難想象這樣的一個年輕人，究竟憑什麽拍出那麽多口碑上佳，又非常賣座的電影。
《山海1》這部電影，在原田真人看來，並沒有多高深的立意。
結構劇情方麵也沒多出色。
導演手法特色鮮明，卻也沒有到讓人讚歎的地步。
但是霓虹的年輕人卻紛紛叫好。
甚至還有兔崽子直接開噴，說為什麽咱們霓虹沒有這樣的導演，為什麽沒有這樣的大製作。
你們這些導演都吃屎了嗎？
這其實是沒辦法的事情。
全球電影工業化最完善的無疑是好萊塢。倒騰大製作的電影方麵，無論單純比拚製作水準，還是較量全球市場營銷能力，或者電影工業的其他環節，都沒有一個國家可以和米果正麵抗衡。
所以立足於本國特色，才是各國麵對抗好萊塢衝擊時選擇的策略。
霓虹在這方麵做的已經非常成功了。
翻看一下霓虹的票房榜，好萊塢“大片”固然能夠大賣，但是霓虹特色的各種動漫劇場版、電視劇場版之類的電影也賣得毫不遜色。
在自己擅長的領域已經做得非常好，何必冒著巨大的風險去搞“大片”，和好萊塢正麵死磕呢？
霓虹不是華夏，霓虹沒有這麽大的電影市場，架不住這種燒錢規模。
“我的新電影，打算和木村拓哉合作。”原田真人回過神，回答了杜啟喜的提問。
“哎呀，真是猿糞啊，我以前在八中上學的時候，被人稱作是西城拓哉。”杜啟喜笑道。
但這種正常在霓虹的電影市場卻沒那麽正常。
縱觀霓虹電影每年的票房排行榜，占據前列的，竟然多半都是二次元電影。
《名偵探柯南》《哆啦a夢》等等。
真人電影勢弱，成本也沒低到什麽程度，但票房成績各種撲街，使得霓虹這一代的導演們紛紛改行。
是枝裕和的朋友們，大部分都是不願意改行，或者改行失敗的正常導演。
他們很快就發現，杜啟喜不是傻子。
不會因為你拍幾句馬屁就和你稱兄道弟。
配樂這個馬屁拍他舒服，純屬歪打正著，而且上田慎一郎確實去看了電影，也確實很喜歡電影裏的配樂。
《山海1》屬於大製作，四億成本，差不多是六十四億日元。
這部電影和一般的大製作不一樣。
很多大製作電影都把錢給了演員，演員片酬占比五六成比比皆是，誇張一點的甚至能到八成。
《山海1》的這四個億，真正用在演員成本上的，才僅僅兩成不到。
安茜價格不高，稅後五百萬。
黃達岸甚至明確表示可以零片酬出演——想得倒美，我們老板說了，免費的東西才最貴，所以杜啟喜最終還是給了他稅後八百萬的片酬，幾乎打破了黃達岸最近幾年的片酬最低記錄。
那麽，剩下的八成都花在了什麽地方呢？
都花在了刀刃上。
為了把配樂做好，杜啟喜找了好幾位華語樂壇大師級的人物，一起譜寫經典。
比之畫麵攝影，配樂才是他最得意的地方。
然而等到《山海1》上映之後，鋪天蓋地的都是吹爆特效，吹爆服化道，吹爆畫麵和攝影……
反正是各種吹爆。
對於他最得意的配樂，隻有寥寥數位表示，這電影的配樂聽著真的很舒服。
越聽越有味道。
為了聽這個配樂，專門刷了三次電影，還偷偷的用手機錄製了一些經典片段。
曲高和寡。
上田慎一郎完全是撓在了他的癢處。
有一種說法，華夏和霓虹在音樂方麵存在巨大的差距。
如果說斷層是導致差距的罪魁禍首，那麽，從古至今重文字而輕音律的傳統習慣也難辭其咎。
音樂隻是一種附屬技能，祖宗們沒有把音樂放到多高的高度上。
漢族人民的種族天賦在於文字。
古時的詩詞歌賦都是神作，而我們極少聽到古時的曲調。
需要宏大場麵演繹的《秦王破陣曲》，現存樂譜保留在霓虹，是唐朝時皇帝給霓虹使節的回禮。
不可否認，大唐文化對霓虹民族影響深遠，
所以我們現在聽到的，比較大型的日係民族風管弦樂，總有一種華夏鼎盛王朝的感覺。
比如神思者的《海上絲路》配樂三部曲《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》就風格非常明顯。
日係音樂對傳統的繼承以及對新製作手法、風格的探索，到了一種走火入魔一般上佳的程度。
在大量的和風音樂中，我們能聽到耳目一新的五聲調式排列。
霓虹的後期水平也屬於排名靠前水平。
不是因為他們設備有多好，而是因為他們有追求。
而一般的華夏導演，根本不會把精力花在這個上麵，費錢費事還不如請周董過來唱一首歌。
杜啟喜是一個很喜歡吹牛比的人。
他覺得自己應該做點和別人不一樣的東西。
於是，他遍尋華夏樂壇最優秀的作曲家，花了好幾千萬鼓搗了兩個月，才有了今天《山海1》優美的配樂。
尤其是上古練氣士合力隔絕兩個世界的那段配樂，悲壯激昂，不輸大作，杜啟喜手機鈴聲都用它。
所以，上田慎一郎拿到了投資。
再看看其他這些人都拍得什麽馬屁。
特效好？
這不是廢話嗎？
喵眼視效最頂級的團隊操刀，不計成本的反複雕琢。
畫麵好，攝影好，這也都是老調重彈。
是人都能看見的好不好。
還有那個說女一號實在是漂亮，你笑的那麽猥瑣幹什麽。
你在想什麽東西喲。
下賤！
別說老子從來不碰演員，就算老子碰，老子也絕對不去碰安茜。
在一群形形色色的導演中，杜啟喜很快就鎖定了一位目標——原田真人。
原田真人並不是那些一窩蜂亂拍馬屁的人一員。
這位屬於是枝裕和真正的老友了。
現年已經68歲的原田真人，在九十年代的時候風靡一時，被評為電影旬報十佳導演，還有藍絲帶十佳導演。
在霓虹電影學院獎方麵，他五次被提名最佳導演，三次被提名最佳編劇。
林冬穿越過來的那一年，他還拿過第35屆蒙特利爾國際電影節評審團特別大獎。
是枝裕和請他過來的原因並不單純因為他有電影需要投資。
他想看看這位最近幾年風靡華夏的年輕導演，看到之後又不免有些失望。
二十來歲的年紀，一點青澀的痕跡都沒有。
言談舉止也看不出來有什麽厲害的地方。
你很難想象這樣的一個年輕人，究竟憑什麽拍出那麽多口碑上佳，又非常賣座的電影。
《山海1》這部電影，在原田真人看來，並沒有多高深的立意。
結構劇情方麵也沒多出色。
導演手法特色鮮明，卻也沒有到讓人讚歎的地步。
但是霓虹的年輕人卻紛紛叫好。
甚至還有兔崽子直接開噴，說為什麽咱們霓虹沒有這樣的導演，為什麽沒有這樣的大製作。
你們這些導演都吃屎了嗎？
這其實是沒辦法的事情。
全球電影工業化最完善的無疑是好萊塢。倒騰大製作的電影方麵，無論單純比拚製作水準，還是較量全球市場營銷能力，或者電影工業的其他環節，都沒有一個國家可以和米果正麵抗衡。
所以立足於本國特色，才是各國麵對抗好萊塢衝擊時選擇的策略。
霓虹在這方麵做的已經非常成功了。
翻看一下霓虹的票房榜，好萊塢“大片”固然能夠大賣，但是霓虹特色的各種動漫劇場版、電視劇場版之類的電影也賣得毫不遜色。
在自己擅長的領域已經做得非常好，何必冒著巨大的風險去搞“大片”，和好萊塢正麵死磕呢？
霓虹不是華夏，霓虹沒有這麽大的電影市場，架不住這種燒錢規模。
“我的新電影，打算和木村拓哉合作。”原田真人回過神，回答了杜啟喜的提問。
“哎呀，真是猿糞啊，我以前在八中上學的時候，被人稱作是西城拓哉。”杜啟喜笑道。