就算他拍的是屎，有這麽多人無私的幫助宣傳，也必然會吸引很多人去關注。
大家甚至等不及電影下映在視頻網站上看。
都想看看，到底是什麽樣的電影，能夠引得這麽多人關注推薦。
如果《孤城》質量非常爛。
那這事就是一出醜聞，就是有錢人的商業互吹，網絡水軍泛濫的明證。
反而會起到反效果。
最多就是第一天被騙進影院的人上當。
但是當《孤城》的質量非常好，能夠經得起推敲的時候，這種宣傳的力量就超過了一加一等於二的效應。
所以，票房大爆也就不是什麽奇怪的事情了。
眼瞅著要過年，給大家來了一記重拳。
哭吧。
不管是男的女的，哭永遠都不是罪。
當然，《孤城》也不是一麵倒的全都是誇讚，那不現實。
畢竟，生活中本身就存在一類人，他們喜歡反對一切他們可以反對的東西。
而且，林冬也不可能拍的出來毫無爭議的電影。
有人看，就有爭議。
爭議的點主要在於劇中的一個角色上。
劇中出現了一個商人，由張昃出演。
奸商的那種。
他來到了這邊，最後不走了，慷慨赴死。
問題是，觀眾普遍認為這個角色畫蛇添足，不合邏輯，根本不用死的。
他不是士兵就不說了。
他一個敵人也沒殺死，最後被人一刀就給砍了。
意義何在。
如果你說你是一個普通人，為了守城赴死也就算了。
你砍翻幾個敵人，那確實足夠的熱血。
咱普通人也有代入感不是？
可你衝上去，刀才舉起來，你就被人亂刀給砍死了。
從頭至尾，一人未殺。
甚至連給敵人造成一滴血的傷害都沒有。
然後就一個特寫。
被砍死，臨死之前，咧嘴露出了一個很傻逼的笑容。
導演到底想表達什麽。
你自己演的角色，一個逃兵，占了整部電影五分之一的篇幅去送軍餉，最後壯烈戰死。
我們都數著了，你一共中了七刀才死，砍翻了十六個敵兵。
把人家張昃形象塑造的那麽偉岸，結果一刀就被砍翻。
對比之下，實在太不要臉了。
太不要臉了。
當然，也有人會反駁。
《孤城》的成功之處，不在於截選了這麽一段悲壯的曆史。
而在於成功的塑造了多個人物形象。
不管出場的時間長短，人物形象都很豐滿，再加上演員各個演技在線，超常發揮，會讓觀眾在看電影的時候，始終有一種我在看好電影的感覺。
不管多好的電影，隻要出現了一個尷尬的角色。
你都沒辦法多喜歡它。
這就像是漢堡包裏頭裹了一顆蒼蠅屎，而且還被你知道了一樣。
張昃飾演的商人公子哥，慷慨赴死。
這個人物體現的是弱者之強。
他非常的弱，但又無比的強大。
他確實可以不死，可他偏偏死了，他死的毫無意義，毫無價值，但正因為這種不應該和無意義，才鑄就了這個人物形象的偉大之處。
其他人死了，是一種民族精神，體現的是軍人的職責。
而張昃的死，體現的是俠。
他不是商人，他是一個俠客，手無縛雞之力，卻釋放了萬丈光芒、
現在的我們，需不需要俠。
一天到晚把義氣掛在嘴邊上的人都進去了。
繁榮穩定，需要的不是俠客。
很多人鄙視鍵盤俠，看不起隻有一張嘴的鍵盤俠，但事物都有兩麵性，網絡上也可以有俠客精神。
如果你一拳能打死老虎，你為孩子驅趕惡狗，你這叫力所能及。
但如果你隻是個普通人。
你麵對惡狗在攻擊孩童，你該如何選擇呢。
你可以說驚嚇惡狗，找武器，報警等等……但如果這些都無法付諸實行，你隻有赤手空拳的衝上去呢。
或者，把狗換成猛虎。
現實裏，人們對道德的要求普遍不高，這個無須苛責。
你跑去做好事，說不定還要被敲詐呢。
但影視作品不一樣。
它的存在，應該是去表達，去提倡，去影響。
《孤城》備受好評的除了角色，還有音樂，這一點超乎了幾乎所有的人想象。
悲壯的電影，你悲壯就完事了唄。
林冬可不會玩的那麽low，準確的說，他手底下有個貓廠，不管怎麽玩他都low不起來了。
除非他拿個話筒自己唱。
如果那樣的話，還有人誇讚《孤城》的音樂，那這舔狗的功底也已經深不可測，都舔出坑來了。
從《山海》開始，大家就發現貓廠的配樂越來越牛皮。
貓廠養了一個龐大的配樂團隊。
這個團隊掛在了喵耳名下，裏頭全都是大師級的人物。
而貓廠自身又簽約了不少歌手。
所以ost弄的特別好聽，電影剛出來，幾首歌就直接霸榜喵耳原創音樂排行榜了。
尤其是片尾曲。
更是火遍全網。
去電影院的人，在電影結束了都是聽完片尾曲才走的。
片尾曲叫《夢駝鈴》。
一首很古老的歌曲，被不少人演唱過。
為了讓這首歌承上啟下，林冬不僅請來了原唱費玉清，還安排了王不易、周琛進行和聲。
還有人誇讚林冬的導演手法愈發的成熟了。
之前的《新蜀山》還帶著周龍星、徐怪、薑小軍的痕跡，他在裏頭的存在感非常的弱。
那部導演的陣容，經常被人吐槽是我和三個大佬一起拍戲。
然而，這部《孤城》顛覆了人們的認知。
林冬的導演功底非常的紮實，視覺上的設計和語言結構上的展現，出現了表現派作風的特質。
光影的調度已經達到了大師級的水準。
聯想到林冬曾經公開表示，最喜歡的電影是《東邪西毒》，也很容易就能理解他在這方麵的賣弄。
這一點倒是和張略有點類似了。
但他在情緒方麵的表現堪稱熾烈，甚至到了偏執的地步，這個又和張略形成了鮮明的對比。
總之，林冬終於算是成為真正的導演了。
以前大家對他的印象，都是演員居多，見麵誇都誇演技好，要不然就誇他長得好看。
貌似潘安——但他其實並不娘炮。
現在都開始誇他導演功底深厚，成為鍋內一流導演指日可待。
林冬每當聽到大家這麽說的時候，心裏都非常的酸澀。
大家甚至等不及電影下映在視頻網站上看。
都想看看，到底是什麽樣的電影，能夠引得這麽多人關注推薦。
如果《孤城》質量非常爛。
那這事就是一出醜聞，就是有錢人的商業互吹，網絡水軍泛濫的明證。
反而會起到反效果。
最多就是第一天被騙進影院的人上當。
但是當《孤城》的質量非常好，能夠經得起推敲的時候，這種宣傳的力量就超過了一加一等於二的效應。
所以，票房大爆也就不是什麽奇怪的事情了。
眼瞅著要過年，給大家來了一記重拳。
哭吧。
不管是男的女的，哭永遠都不是罪。
當然，《孤城》也不是一麵倒的全都是誇讚，那不現實。
畢竟，生活中本身就存在一類人，他們喜歡反對一切他們可以反對的東西。
而且，林冬也不可能拍的出來毫無爭議的電影。
有人看，就有爭議。
爭議的點主要在於劇中的一個角色上。
劇中出現了一個商人，由張昃出演。
奸商的那種。
他來到了這邊，最後不走了，慷慨赴死。
問題是，觀眾普遍認為這個角色畫蛇添足，不合邏輯，根本不用死的。
他不是士兵就不說了。
他一個敵人也沒殺死，最後被人一刀就給砍了。
意義何在。
如果你說你是一個普通人，為了守城赴死也就算了。
你砍翻幾個敵人，那確實足夠的熱血。
咱普通人也有代入感不是？
可你衝上去，刀才舉起來，你就被人亂刀給砍死了。
從頭至尾，一人未殺。
甚至連給敵人造成一滴血的傷害都沒有。
然後就一個特寫。
被砍死，臨死之前，咧嘴露出了一個很傻逼的笑容。
導演到底想表達什麽。
你自己演的角色，一個逃兵，占了整部電影五分之一的篇幅去送軍餉，最後壯烈戰死。
我們都數著了，你一共中了七刀才死，砍翻了十六個敵兵。
把人家張昃形象塑造的那麽偉岸，結果一刀就被砍翻。
對比之下，實在太不要臉了。
太不要臉了。
當然，也有人會反駁。
《孤城》的成功之處，不在於截選了這麽一段悲壯的曆史。
而在於成功的塑造了多個人物形象。
不管出場的時間長短，人物形象都很豐滿，再加上演員各個演技在線，超常發揮，會讓觀眾在看電影的時候，始終有一種我在看好電影的感覺。
不管多好的電影，隻要出現了一個尷尬的角色。
你都沒辦法多喜歡它。
這就像是漢堡包裏頭裹了一顆蒼蠅屎，而且還被你知道了一樣。
張昃飾演的商人公子哥，慷慨赴死。
這個人物體現的是弱者之強。
他非常的弱，但又無比的強大。
他確實可以不死，可他偏偏死了，他死的毫無意義，毫無價值，但正因為這種不應該和無意義，才鑄就了這個人物形象的偉大之處。
其他人死了，是一種民族精神，體現的是軍人的職責。
而張昃的死，體現的是俠。
他不是商人，他是一個俠客，手無縛雞之力，卻釋放了萬丈光芒、
現在的我們，需不需要俠。
一天到晚把義氣掛在嘴邊上的人都進去了。
繁榮穩定，需要的不是俠客。
很多人鄙視鍵盤俠，看不起隻有一張嘴的鍵盤俠，但事物都有兩麵性，網絡上也可以有俠客精神。
如果你一拳能打死老虎，你為孩子驅趕惡狗，你這叫力所能及。
但如果你隻是個普通人。
你麵對惡狗在攻擊孩童，你該如何選擇呢。
你可以說驚嚇惡狗，找武器，報警等等……但如果這些都無法付諸實行，你隻有赤手空拳的衝上去呢。
或者，把狗換成猛虎。
現實裏，人們對道德的要求普遍不高，這個無須苛責。
你跑去做好事，說不定還要被敲詐呢。
但影視作品不一樣。
它的存在，應該是去表達，去提倡，去影響。
《孤城》備受好評的除了角色，還有音樂，這一點超乎了幾乎所有的人想象。
悲壯的電影，你悲壯就完事了唄。
林冬可不會玩的那麽low，準確的說，他手底下有個貓廠，不管怎麽玩他都low不起來了。
除非他拿個話筒自己唱。
如果那樣的話，還有人誇讚《孤城》的音樂，那這舔狗的功底也已經深不可測，都舔出坑來了。
從《山海》開始，大家就發現貓廠的配樂越來越牛皮。
貓廠養了一個龐大的配樂團隊。
這個團隊掛在了喵耳名下，裏頭全都是大師級的人物。
而貓廠自身又簽約了不少歌手。
所以ost弄的特別好聽，電影剛出來，幾首歌就直接霸榜喵耳原創音樂排行榜了。
尤其是片尾曲。
更是火遍全網。
去電影院的人，在電影結束了都是聽完片尾曲才走的。
片尾曲叫《夢駝鈴》。
一首很古老的歌曲，被不少人演唱過。
為了讓這首歌承上啟下，林冬不僅請來了原唱費玉清，還安排了王不易、周琛進行和聲。
還有人誇讚林冬的導演手法愈發的成熟了。
之前的《新蜀山》還帶著周龍星、徐怪、薑小軍的痕跡，他在裏頭的存在感非常的弱。
那部導演的陣容，經常被人吐槽是我和三個大佬一起拍戲。
然而，這部《孤城》顛覆了人們的認知。
林冬的導演功底非常的紮實，視覺上的設計和語言結構上的展現，出現了表現派作風的特質。
光影的調度已經達到了大師級的水準。
聯想到林冬曾經公開表示，最喜歡的電影是《東邪西毒》，也很容易就能理解他在這方麵的賣弄。
這一點倒是和張略有點類似了。
但他在情緒方麵的表現堪稱熾烈，甚至到了偏執的地步，這個又和張略形成了鮮明的對比。
總之，林冬終於算是成為真正的導演了。
以前大家對他的印象，都是演員居多，見麵誇都誇演技好，要不然就誇他長得好看。
貌似潘安——但他其實並不娘炮。
現在都開始誇他導演功底深厚，成為鍋內一流導演指日可待。
林冬每當聽到大家這麽說的時候，心裏都非常的酸澀。