這群幕後工作人員的表演熱情也是出乎了許晉的預料，許晉發現，大部分人做幕後工作不是一開始就衝著幕後去的，而是他們都向往的熒屏。
隻是在熒屏前無法過關，為了心目中的夢想而轉去了幕後，基於這點，大家也不畏懼表演，反而表現出了很強烈的表演欲望！
“我會拉二胡，會拉《賽馬》曲，但需要聯係，已經有好幾個月沒拉了！”
“我會吹薩克斯，這個能行嗎？”
“我會彈貝斯，年輕的時候我還想當一個搖滾歌手呢！”前來幫許晉的忙的一位剛畢業的導演興致勃勃地道。
許晉默默地看了她一眼，就他現在這個年紀，還年輕？
難道他的年輕時期是指兒童時期嗎？
衛舟提議道：“大家都把會的樂器報一下，要不我們來開個演唱會吧？流行歌曲我都行的，哦，許哥也行。”
許晉這時道：“開演唱會可以，其中還穿插一些表演，我們的目的不是為了表現自己，而是讓台下的觀眾看得開心，所以表演的曲目要符合觀眾的愛好。”
不是為了展現自己而發揮的表現欲，主要目的是愉悅他人——這句話在大家眼裏聽著挺新鮮的。
已經成為的明星不用說了，那些曾經追求想要成為明星但後來失敗了，最根本的原因是無法從大中脫穎而出，非常路人，沒有明星相和明星氣質。
他們自己在決定已經放棄了明星夢的同時，就已經在心裏打上了比不上他們的標簽。
而現在大眾所認知的明星，都是能在人群中脫穎而出，也就是耀眼奪目，他們站在舞台上，就連舞台的燈光都成為了配角。
也就是充滿了很強的存在感，其中也比一般人要有更多的表現欲。
但現在許晉要的是讓她們把表現感降低，重點花在表演節目的安排上，不要展現自己，而是要努力愉悅他人。
不得不說，挺新奇的。
但許晉說的這番話，真的能夠理解並付諸行動的隻有寥寥幾人。
不過許晉也不在意，這場晚會安排的倉促，他覺得能夠湊齊項目就不錯了，其他的，就聽天由命走一步看一步吧。
眾人拾柴火焰高，在大家都對表演充滿了極大的熱情時，大家的效率也顯著提升，許晉一聲令下，大家就立刻四散開來尋找自己所需要的工具。
爭取在最短的時間湊齊！
工作人員們表演的都是自己會的才藝，他們本身就是擁有工具的，大家又都在魔都這兒生活，家裏離得近的就直接回家來。
家裏離得遠了就去找附近的琴行進行樂器租借，費用是由許晉這邊出，許晉倒是不會為了節省經費而摳門到就連演出樂器都要表演者自行負擔的地步。
大家發動起一切的力量，下午一點所有人又重新聚集在了廣場。
這一次他們要進行許久的排練，尤其是共同表演伴奏曲目的，更加要協調好。
一夥兒轉戰到了之前參觀過的古廊，因為比較殘破而且地方偏僻，這兒幾乎沒有人會過來，所以不用擔心被人看到的問題。
不一會兒，古廊裏傳來幽幽中帶著絲淒涼咆哮的二胡聲，再過不久，溫柔深情的低音炮薩克斯也加入其中，然後是小提琴如泣如訴的哀婉，再者清脆的豎琴也加入了這大合唱之中。
許晉津津有味地聽著，又看了看站在一旁的導演，這位導演正是之前那位說年輕時玩搖滾的畢業生，感歎道：
“現在我才發現，電影學院裏全都臥虎藏龍啊，個個都身懷絕技沒有一門技藝傍身我都覺得不好意思說自己在混導演圈了！”
畢樹生嗤笑了聲，擺了擺手道：“那是你不知道我們導演專業裏的構成，有很多一開始來導演專業就不是衝著導演來的。”
“那是衝著什麽來的？”
“衝著當大明星來的唄！”畢樹生理所應當道。
“因為表演專業考不過，很多人選擇了調劑，都被學校調劑到導演專業了，這幾年電影行業又不發達，大家看電影，大部分都隻會注意到裏頭會表演的明星，誰會注意幕後工作啊？”
“明星演了一部好片子，把人物形象給演活了，所有的讚譽和被推在人前的，也是明星，有多少個人能注意到導演，又有多少個人會注意到幕後工作者的付出？”
“市場就這樣，成為一個名導前需要好幾部片子的積累，但這片子要從何積累？不需要錢去拍攝了？不需要去請演員啦？沒有人脈沒有資曆空有到導演的天賦，在圈子裏怎麽可能混得下去？”
畢樹生笑談道：“我們導演係一直以來就有個美名，叫‘有錢人才能玩得起’的遊戲，我們想要完成自己的第一部作品，幾乎都是自己自掏腰包。
不然你一窮二白，沒資曆沒底蘊更沒錢，哪裏能找到讚助商，又哪兒能約談到出色的演員？
有時候手裏揣著個向投資人介紹的驚天動地一拍絕對非同凡響的劇本，不過一摸腦袋二捉瞎的自己編造，還能省了同為二愣子半生不熟的新編劇美名其曰說的‘潤筆費’呢！”
許晉在心裏感歎，現在導演的地位終究還是低了，而人也不能免俗，會更加被光鮮靚麗的光環所吸引。
如果一開始奔著明星去的，哪怕知道自己外貌不顯，但娛樂圈裏有不是沒幾個外貌不顯但大紅大紫的明星，沒準自己是個例外呢？
抱著這麽個想法，許多懷有抱負的年輕人就前赴後繼的奔向表演專業，然後又被大浪淘沙割韭菜似的被割去了導演專業。
許晉也明白為什麽導演係的人看著不怎樣，實則個個都深藏不露。
甭說，敢有那個信心去當明星的，誰沒幾個看家的本事？
現在的明星可不是以往那般戲子，在那笑貧不笑娼的年代跌跌浮浮，而是趕上了一波改革的紅利，成為了新時代新人民新形象的代言人。
備受矚目。
“那你呢？”許晉忽然問，“你已經畢業了，還要繼續當導演嗎？”
妙書屋
隻是在熒屏前無法過關，為了心目中的夢想而轉去了幕後，基於這點，大家也不畏懼表演，反而表現出了很強烈的表演欲望！
“我會拉二胡，會拉《賽馬》曲，但需要聯係，已經有好幾個月沒拉了！”
“我會吹薩克斯，這個能行嗎？”
“我會彈貝斯，年輕的時候我還想當一個搖滾歌手呢！”前來幫許晉的忙的一位剛畢業的導演興致勃勃地道。
許晉默默地看了她一眼，就他現在這個年紀，還年輕？
難道他的年輕時期是指兒童時期嗎？
衛舟提議道：“大家都把會的樂器報一下，要不我們來開個演唱會吧？流行歌曲我都行的，哦，許哥也行。”
許晉這時道：“開演唱會可以，其中還穿插一些表演，我們的目的不是為了表現自己，而是讓台下的觀眾看得開心，所以表演的曲目要符合觀眾的愛好。”
不是為了展現自己而發揮的表現欲，主要目的是愉悅他人——這句話在大家眼裏聽著挺新鮮的。
已經成為的明星不用說了，那些曾經追求想要成為明星但後來失敗了，最根本的原因是無法從大中脫穎而出，非常路人，沒有明星相和明星氣質。
他們自己在決定已經放棄了明星夢的同時，就已經在心裏打上了比不上他們的標簽。
而現在大眾所認知的明星，都是能在人群中脫穎而出，也就是耀眼奪目，他們站在舞台上，就連舞台的燈光都成為了配角。
也就是充滿了很強的存在感，其中也比一般人要有更多的表現欲。
但現在許晉要的是讓她們把表現感降低，重點花在表演節目的安排上，不要展現自己，而是要努力愉悅他人。
不得不說，挺新奇的。
但許晉說的這番話，真的能夠理解並付諸行動的隻有寥寥幾人。
不過許晉也不在意，這場晚會安排的倉促，他覺得能夠湊齊項目就不錯了，其他的，就聽天由命走一步看一步吧。
眾人拾柴火焰高，在大家都對表演充滿了極大的熱情時，大家的效率也顯著提升，許晉一聲令下，大家就立刻四散開來尋找自己所需要的工具。
爭取在最短的時間湊齊！
工作人員們表演的都是自己會的才藝，他們本身就是擁有工具的，大家又都在魔都這兒生活，家裏離得近的就直接回家來。
家裏離得遠了就去找附近的琴行進行樂器租借，費用是由許晉這邊出，許晉倒是不會為了節省經費而摳門到就連演出樂器都要表演者自行負擔的地步。
大家發動起一切的力量，下午一點所有人又重新聚集在了廣場。
這一次他們要進行許久的排練，尤其是共同表演伴奏曲目的，更加要協調好。
一夥兒轉戰到了之前參觀過的古廊，因為比較殘破而且地方偏僻，這兒幾乎沒有人會過來，所以不用擔心被人看到的問題。
不一會兒，古廊裏傳來幽幽中帶著絲淒涼咆哮的二胡聲，再過不久，溫柔深情的低音炮薩克斯也加入其中，然後是小提琴如泣如訴的哀婉，再者清脆的豎琴也加入了這大合唱之中。
許晉津津有味地聽著，又看了看站在一旁的導演，這位導演正是之前那位說年輕時玩搖滾的畢業生，感歎道：
“現在我才發現，電影學院裏全都臥虎藏龍啊，個個都身懷絕技沒有一門技藝傍身我都覺得不好意思說自己在混導演圈了！”
畢樹生嗤笑了聲，擺了擺手道：“那是你不知道我們導演專業裏的構成，有很多一開始來導演專業就不是衝著導演來的。”
“那是衝著什麽來的？”
“衝著當大明星來的唄！”畢樹生理所應當道。
“因為表演專業考不過，很多人選擇了調劑，都被學校調劑到導演專業了，這幾年電影行業又不發達，大家看電影，大部分都隻會注意到裏頭會表演的明星，誰會注意幕後工作啊？”
“明星演了一部好片子，把人物形象給演活了，所有的讚譽和被推在人前的，也是明星，有多少個人能注意到導演，又有多少個人會注意到幕後工作者的付出？”
“市場就這樣，成為一個名導前需要好幾部片子的積累，但這片子要從何積累？不需要錢去拍攝了？不需要去請演員啦？沒有人脈沒有資曆空有到導演的天賦，在圈子裏怎麽可能混得下去？”
畢樹生笑談道：“我們導演係一直以來就有個美名，叫‘有錢人才能玩得起’的遊戲，我們想要完成自己的第一部作品，幾乎都是自己自掏腰包。
不然你一窮二白，沒資曆沒底蘊更沒錢，哪裏能找到讚助商，又哪兒能約談到出色的演員？
有時候手裏揣著個向投資人介紹的驚天動地一拍絕對非同凡響的劇本，不過一摸腦袋二捉瞎的自己編造，還能省了同為二愣子半生不熟的新編劇美名其曰說的‘潤筆費’呢！”
許晉在心裏感歎，現在導演的地位終究還是低了，而人也不能免俗，會更加被光鮮靚麗的光環所吸引。
如果一開始奔著明星去的，哪怕知道自己外貌不顯，但娛樂圈裏有不是沒幾個外貌不顯但大紅大紫的明星，沒準自己是個例外呢？
抱著這麽個想法，許多懷有抱負的年輕人就前赴後繼的奔向表演專業，然後又被大浪淘沙割韭菜似的被割去了導演專業。
許晉也明白為什麽導演係的人看著不怎樣，實則個個都深藏不露。
甭說，敢有那個信心去當明星的，誰沒幾個看家的本事？
現在的明星可不是以往那般戲子，在那笑貧不笑娼的年代跌跌浮浮，而是趕上了一波改革的紅利，成為了新時代新人民新形象的代言人。
備受矚目。
“那你呢？”許晉忽然問，“你已經畢業了，還要繼續當導演嗎？”
妙書屋