【呂劇】
呂劇過去稱為“上裝洋琴”或“洋琴戲”，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的一個新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時殿元、譚秉倫等將“坐腔洋琴”裏的節目化裝上演，受到群眾歡迎。這時，化裝演員要同時演奏樂器，後來，.伴奏和演唱分開，發展成為“洋琴戲”。它的流行地區不斷擴大，逐漸遍及山東省各縣市，在農村，尤為婦女群眾所喜愛。
呂劇的傳統劇目除部分本戲外，多係以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡單，樸實，平易近人，它的曲調主要有“四平腔”和“二板”兩種，演唱時由演員根據劇情自由運用，長於抒情和表現現代生活。解放後，成立了專門機構，重點對呂劇進行了整理，研究，創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創作出了一些新的曲調，充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成為較有廣泛影響的地方劇種。
【黃梅戲】
黃悔戲是安徽省的地方劇種，源於湖北省黃悔縣的“采茶調”。“采茶調”在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為“黃梅調”，解放後改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出“兩小戲”(小醜，小旦)和“三小戲”(加上小生)。後來受“高腔”影響，得到進一步豐富和發展。清道光以後，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同台演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調.得到再發展，形成了獨特的風格。解放後，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。
黃梅戲曲調豐富，共有一百多種，如“評詞”，“二行”、“三行”.“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時一律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。
好看的越劇有哪些
《梁山伯與祝英台》《西廂記》《紅樓夢》《碧玉簪》《追魚》《柳毅傳書》《何文秀》《情探》《盤夫索夫》《盤妻索妻》《珍珠塔》《孔雀東南飛》《打金枝》《三看禦妹》《劈山救母》《孟麗君》《沉香扇》《九斤姑娘》《雙珠鳳》《白蛇傳》《玉棠春》《血手印》《琵琶記》《王老虎搶親》《賣油郎》《貂蟬》《秦香蓮》《雙烈記》《沙漠王子》《是我錯》《李娃傳》《杜十娘》《西施斷纜》《紫玉釵》《魂斷孔雀台》《真假駙馬》《陸遊與唐婉》《斷指記》《狸貓換太子》《王子複仇記》《梅龍鎮》《蝴蝶夢》《西園記》《舞台姐妹》《孔乙己》《早春二月》《白兔記》《玉蜻蜓》《狀元未了情》《巡按斬父》《五女拜壽》《血緣恩仇》《情係山河戀》《一縷麻》《流花溪》水《剪花情》《半把剪刀》《秋海棠》《牡丹亭》《唐伯虎》《新三笑》《道觀情緣》《春琴傳》《李慧娘》《繡球緣》……
越劇的主要特點是什麽
越劇的特點：長於抒情，唱腔俏麗多變，跌宕婉轉，富有表現力，表演充沛，細膩有神，有感人以形、動之以情的魅力。擴展資料：越劇（漢語拚音為yuèju，英語為yueopera）——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經曆了由男子越劇到女子越劇為主的曆史性演變。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。“越劇”起源於“落地唱書”，後又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草台班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。第一次稱“越劇”，1925年9月17日，在小世界遊樂場演出的“的篤班”，首次在《申報》廣告上稱為“越劇”。1938年起，多數戲班、劇團稱“越劇”。但各戲報上的稱謂依舊不統一，記者與投稿者經常各用各的。中國傳統戲曲形式。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建、陝西、湖北等地，包括東北許多地區。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，後改男女混合班或全部女班。越劇老一輩著名越劇表演藝術家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、範瑞娟（範派）、傅全香（傅派）、徐玉蘭（徐派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、張桂鳳（張派）、陸錦花（陸派）、畢春芳（畢派）、張雲霞（張派）、呂瑞英（呂派）、金采風（金派）、竺派（竺水招）等。參考資料百度百科：越劇
有什麽好看的越劇電影
《沙漠王子》《孔雀東南飛》《桃花扇》《陸遊與唐碗》
《何文秀》
《北帝王》
《情探》
《蝴蝶夢》還有很多很多我一下子不曉得怎麽說了……
有名的越劇都有什麽啊？
20世紀50至60年代前期是越劇的黃金時期，創造出了一批有重大影響的藝術精品，如《梁山伯與祝英台》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》等，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《李娃傳》《追魚》《春香傳》《碧玉簪》《孔雀東南飛》《何文秀》《彩樓記》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英台》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影。1953年底拍的《梁山伯與祝英台》，是中國的第一部彩色戲曲藝術片越劇電影，風靡一時，在香港創造了票房記錄。20世紀80、90年代，從中央到各省市，都頻繁舉行戲劇節、藝術節、調演、會演等戲劇活動，如浙江確立一年一次的創作年會，兩年一次的戲劇節。在這些活動中設立了劇本創作獎以鼓勵創作，同時一些編劇為振興越劇辛勤耕耘，因而這時期新編劇目空前增加。如在浙江，古裝戲有《五女拜壽》、《漢宮怨》、《唐伯虎落第》、《金殿拒婚》、《紅絲錯》、《西施斷纜》、《梨花情》等；近代、現代戲有《小刀會》、《強者之歌》、《複婚記》、《巧鳳》、《金鳳與銀燕》等。在上海有《漢文皇後》、《光緒皇帝》、《血染深宮》等曆史劇；南京有古裝劇《莫愁女》等。1997年始溫州市“南戲新編係列工程”成效顯著，《荊釵記》、《洗馬橋》等一批名劇推向了社會。隨著電視事業的發展，還不斷創作攝製了《秋瑾》、《天之驕女》、《漢武之戀》、《大義夫人》、《沙漠王子》等一批優秀越劇電視劇。
越劇是什麽地方的劇？
越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業餘劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
中國五大戲曲劇種之一，亦是“全國第二大劇種”。清末起源於浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。
越劇發源於浙江嵊縣（今嵊州），發祥於上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經曆了由男子越劇到女子越劇為主的演變。
呂劇過去稱為“上裝洋琴”或“洋琴戲”，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的一個新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時殿元、譚秉倫等將“坐腔洋琴”裏的節目化裝上演，受到群眾歡迎。這時，化裝演員要同時演奏樂器，後來，.伴奏和演唱分開，發展成為“洋琴戲”。它的流行地區不斷擴大，逐漸遍及山東省各縣市，在農村，尤為婦女群眾所喜愛。
呂劇的傳統劇目除部分本戲外，多係以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡單，樸實，平易近人，它的曲調主要有“四平腔”和“二板”兩種，演唱時由演員根據劇情自由運用，長於抒情和表現現代生活。解放後，成立了專門機構，重點對呂劇進行了整理，研究，創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創作出了一些新的曲調，充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成為較有廣泛影響的地方劇種。
【黃梅戲】
黃悔戲是安徽省的地方劇種，源於湖北省黃悔縣的“采茶調”。“采茶調”在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為“黃梅調”，解放後改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出“兩小戲”(小醜，小旦)和“三小戲”(加上小生)。後來受“高腔”影響，得到進一步豐富和發展。清道光以後，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同台演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調.得到再發展，形成了獨特的風格。解放後，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。
黃梅戲曲調豐富，共有一百多種，如“評詞”，“二行”、“三行”.“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時一律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。
好看的越劇有哪些
《梁山伯與祝英台》《西廂記》《紅樓夢》《碧玉簪》《追魚》《柳毅傳書》《何文秀》《情探》《盤夫索夫》《盤妻索妻》《珍珠塔》《孔雀東南飛》《打金枝》《三看禦妹》《劈山救母》《孟麗君》《沉香扇》《九斤姑娘》《雙珠鳳》《白蛇傳》《玉棠春》《血手印》《琵琶記》《王老虎搶親》《賣油郎》《貂蟬》《秦香蓮》《雙烈記》《沙漠王子》《是我錯》《李娃傳》《杜十娘》《西施斷纜》《紫玉釵》《魂斷孔雀台》《真假駙馬》《陸遊與唐婉》《斷指記》《狸貓換太子》《王子複仇記》《梅龍鎮》《蝴蝶夢》《西園記》《舞台姐妹》《孔乙己》《早春二月》《白兔記》《玉蜻蜓》《狀元未了情》《巡按斬父》《五女拜壽》《血緣恩仇》《情係山河戀》《一縷麻》《流花溪》水《剪花情》《半把剪刀》《秋海棠》《牡丹亭》《唐伯虎》《新三笑》《道觀情緣》《春琴傳》《李慧娘》《繡球緣》……
越劇的主要特點是什麽
越劇的特點：長於抒情，唱腔俏麗多變，跌宕婉轉，富有表現力，表演充沛，細膩有神，有感人以形、動之以情的魅力。擴展資料：越劇（漢語拚音為yuèju，英語為yueopera）——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經曆了由男子越劇到女子越劇為主的曆史性演變。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。“越劇”起源於“落地唱書”，後又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草台班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。第一次稱“越劇”，1925年9月17日，在小世界遊樂場演出的“的篤班”，首次在《申報》廣告上稱為“越劇”。1938年起，多數戲班、劇團稱“越劇”。但各戲報上的稱謂依舊不統一，記者與投稿者經常各用各的。中國傳統戲曲形式。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建、陝西、湖北等地，包括東北許多地區。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，後改男女混合班或全部女班。越劇老一輩著名越劇表演藝術家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、範瑞娟（範派）、傅全香（傅派）、徐玉蘭（徐派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、張桂鳳（張派）、陸錦花（陸派）、畢春芳（畢派）、張雲霞（張派）、呂瑞英（呂派）、金采風（金派）、竺派（竺水招）等。參考資料百度百科：越劇
有什麽好看的越劇電影
《沙漠王子》《孔雀東南飛》《桃花扇》《陸遊與唐碗》
《何文秀》
《北帝王》
《情探》
《蝴蝶夢》還有很多很多我一下子不曉得怎麽說了……
有名的越劇都有什麽啊？
20世紀50至60年代前期是越劇的黃金時期，創造出了一批有重大影響的藝術精品，如《梁山伯與祝英台》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》等，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《李娃傳》《追魚》《春香傳》《碧玉簪》《孔雀東南飛》《何文秀》《彩樓記》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英台》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影。1953年底拍的《梁山伯與祝英台》，是中國的第一部彩色戲曲藝術片越劇電影，風靡一時，在香港創造了票房記錄。20世紀80、90年代，從中央到各省市，都頻繁舉行戲劇節、藝術節、調演、會演等戲劇活動，如浙江確立一年一次的創作年會，兩年一次的戲劇節。在這些活動中設立了劇本創作獎以鼓勵創作，同時一些編劇為振興越劇辛勤耕耘，因而這時期新編劇目空前增加。如在浙江，古裝戲有《五女拜壽》、《漢宮怨》、《唐伯虎落第》、《金殿拒婚》、《紅絲錯》、《西施斷纜》、《梨花情》等；近代、現代戲有《小刀會》、《強者之歌》、《複婚記》、《巧鳳》、《金鳳與銀燕》等。在上海有《漢文皇後》、《光緒皇帝》、《血染深宮》等曆史劇；南京有古裝劇《莫愁女》等。1997年始溫州市“南戲新編係列工程”成效顯著，《荊釵記》、《洗馬橋》等一批名劇推向了社會。隨著電視事業的發展，還不斷創作攝製了《秋瑾》、《天之驕女》、《漢武之戀》、《大義夫人》、《沙漠王子》等一批優秀越劇電視劇。
越劇是什麽地方的劇？
越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業餘劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
中國五大戲曲劇種之一，亦是“全國第二大劇種”。清末起源於浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。
越劇發源於浙江嵊縣（今嵊州），發祥於上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經曆了由男子越劇到女子越劇為主的演變。