之前，酈樂成把三首歌原湯化原食，一齊交給張國容，這本是他未來三年最火的歌，黎曉田見了，忍不住就萌生了很大野心，打算讓張國容一鼓作氣上位，製霸粵語樂壇。
許貫傑雖然是樂壇名義上的一哥，但他畢竟不再年輕，總是要麵對有人接他的班的，最近他又專心於電影，忙於親自監製的《衛斯理傳奇》企圖保住許氏金字招牌，對樂壇上的事暫作壁上觀。也就是說，前麵真正的對手隻有譚泳麟了。
譚泳麟哪是那麽容易對付的？最近拍完戲，也要開始準備新專輯了，打算年底同時在島國和港島發張專輯，打出華語區，開開源。張國容去年才紅的，居然直接就對他發起了挑戰，他現的危機感非常強，知道在是確定優勢的關鍵時期。雖然他知道，在島國，華語歌手鮮有成功的，至今也就歐陽飛飛和鄧麗珺真正算打入市場了，但他畢竟電影能賣到島國，在海外都有名聲，也自然能鞏固提升咖位。
他不欲與張國容正麵交鋒，他12月出新專輯，張國容則是明年。畢竟就那麽點大的市場，正麵交鋒，兩敗俱傷，大家都要少賺不少錢，當然是你割一刀，我割一刀，輪著來比較劃算。
酈樂成讓張國容把三年的火力集合到一張專裏爆發，但也沒打算讓他真的靠此一役，一勞永逸贏過譚泳麟，競爭越激烈，卷得越凶，市場擴容才越快。
而且何必盯著粵語市場這一畝三分地？為什麽不能多樣化一點？譚泳麟既然已經發現了隻爭粵語其實不明智，他們自然也要跟上。
趁著空閑，酈樂成在邵氏的錄音棚把準備多時的周華劍出道專輯幾首重要的歌給錄了。
方亦華說把邵氏的資源完全對他開放不是在開玩笑，真的沒把他當外人。邵氏片場的配套裏有兩間錄音棚。本來是拿來配音、配樂、配聲效之用的，但現在反正也不太用得上了，留一間給以後劇集製作時用，另一間就直接劃給酈樂成專用。這對酈樂成來說挺方便的，而且還不用花錢，趁最近自己有空，便讓已經準備多時的周華劍到這裏來錄音。
周華劍的出道專輯，最後定下一張專輯塞10首歌，《朋友》是專輯同名主打歌，而琴澤廣明寫的《朋友》，這首歌本來會出現在譚泳麟12月的新專輯裏，但卻早就被酈樂成截胡了。
這事得從早先跟明菜談戲約期間說起。
起因是《對不起，我愛你》整體ost開發。
酈樂成不想給連續劇做ost，他出一首主題曲足以，不然會掉價。
他退出，明菜的唱片公司島國華納及華星便競爭想吃這個餅。
其實給連續劇唱ost，無論過去還是未來，在全亞洲都非常廉價，幾乎就是白給。哪怕到了在酈樂成重生前的時代，若是唱片公司或個人給劇集供歌，島國給主題曲也就給10萬日元，插曲就幾萬。但事情不能那麽看，就像上通告一樣，雖然劇集使用你的歌作為ost隻給那麽點使用費，但作為ost播出即是打免費廣告，而這個廣告價值在數千萬至幾億日元之間。
若是歌曲版權方不是唱片公司，而是劇方雇人做的音樂，那麽，歌手、音樂人通常就是拿一次性報酬，發行的音樂製品所得收益也全歸劇方了，更坑。
島國的電視劇片酬也是同樣一向就低，隻是比港島好上那麽些而已，方亦華是比照島國普通電視劇的片酬請的明菜，而他作為島國目前最紅的歌姬，來演《對不起，我愛你》就要完完全全空出一個半月的檔期，從短期的經濟角度出發，非常不劃算。
研音作為經紀公司是綜合看長遠好處，自然是希望她來的，畢竟是個亞洲頂級的劇集資源，但這樣，她所簽唱片公司華納就吃虧了，這個檔期去唱歌不香嗎？所以華納必須爭取讓自己所持版權歌曲成為劇集ost，他們也要吃到明菜去演戲的紅利。並表示還方亦華不需要付他們使用費，反正那點錢本來也隻是意思一下罷了。
然而華星畢竟和邵氏同個老板，島國華納為了從邵氏那邊得到這個ost業務，便打起了陣容牌，讓曾經給明菜寫過《少女a》的琴澤廣明負責此事，並包攬劇集配樂，邵氏不需要花一分錢。琴澤廣明在全亞洲都很吃得開，高產勝母豬，譚泳麟很多歌如《愛情陷阱》就是跟他合作的，而他最好的作品其實都供給了日星，黎曉田這位漢化家哪打得過他。毫無意外，這個餅也就被島國華納拿走了。
琴澤廣明為表誠意，同時也是因為劇方有一個比他還大牌的音樂人酈樂成，所以他除了量身定做的歌曲，還拿出了他認為契合劇目的一堆存貨讓招正強及酈樂成選擇，酈樂成便從其中發現了一支剛寫完還沒填詞的曲子，即是未來琴澤廣明會給譚泳麟的那首《朋友》。
哪怕琴澤廣明為了回報酈樂成把機會給他，便隻按港島標準收他五千塊港紙意思一下，酈樂成本也不打算問他把這支曲子要過來，但那時他已經計劃讓周華劍一炮而紅的歌偏偏也定的叫《朋友》，譚泳麟會在12月發片，和周華劍的發片時間很接近，宣傳期絕對會重疊，哪怕酈樂自信周華劍的那首《朋友》比譚泳麟那首《朋友》爆，但一個隻是毫無基礎的新人，一個事業巔峰期的譚校長，周華劍沒有名氣及宣傳優勢，勢必會被他蓋，到時候別人一聽說《朋友》很火爆，去買碟，都會買譚泳麟那個。為此，酈樂成隻得先下手為強，畢竟親疏有別。
反正譚泳麟下張新專輯裏，《朋友》也不是主打歌，主打歌是專輯同名的《暴風女lorelei》。
國粵兩首《朋友》，加上一首之前順便寫的《濃情化不開》，周華劍自己寫的歌裏，酈樂成隻能挑出2首國語歌是合格的，這樣就隻湊出了5首。
酈樂成沒辦法，又湊了三首：第一首《未命名》是他上輩子90年代末寫的粵語歌，上輩子給了eason唱，eason是他一手打造的，他包辦了他八成的代表作，但這首歌不適合eason，當年沒唱紅，算是遺珠，第二首是國語的《島歌》，第三首國語的《淚光閃閃》，順便把最後兩首還做了日文版。
這樣就剛好十首。
周華劍的唱腔及嗓音特點，讓他比大部分島國的演歌歌手、民謠歌手還適合島風演歌和民謠，酈樂成倒是想圖省事，把《花心》《讓我歡喜讓我憂》錄出來，可惜這些歌的日文原版早就發表了，拿來唱得付錢買翻唱權。
周華劍不會日語，但還是靠死記硬背讀音，在錄音前就把這兩首歌的日文版練得極為完美了。
由於準備工作比較充分，錄音的進度也非常喜人，但酈樂成也不肯陪他磨了，多數時候，他就是不時過來監工一下，提出調整要求。
酈樂成其實挺清楚，周華劍這張出道碟，10首歌，5首國語，3首粵語，還有2首國語，乍看好像用力太分散，實際上，這張碟裏絕大部分歌，光靠單歌就能讓一張專賣到爆的超級金曲。酈樂成為的一口氣讓周華劍打開整個亞洲的市場，畢竟周華劍這個屬性其實挺難得的：母語粵語的港人，主攻國語歌，最適合他的曲風卻是複古島風及國風武俠歌曲。
島國演歌、民謠的黃金時代是6、70年代，進入80年代，這類歌曲逐漸被視為一種充滿曆史年代感的音樂形式，鮮有創新，雖然現在它們沒有之前火爆了，但仍有很大市場，還沒成為過時的東西，正適合周華劍打入市場。他甚至可能比鄧麗珺還能對上島國熟齡受眾的頻道。過了80年代，可就沒這個窗口了，他就算唱得再好，也別想進入島國的主流市場，這是最後的時機了。
如果這張專輯能如預計般大獲成功，那麽可能要改寫港島，乃至華語樂壇的格局，以後港島就不是粵語區的譚張爭霸，而是看誰才是真正的亞洲歌壇天王。這樣，誰還敢動不動說自己不玩了，告別歌壇啊，戰場大得很！
許貫傑雖然是樂壇名義上的一哥，但他畢竟不再年輕，總是要麵對有人接他的班的，最近他又專心於電影，忙於親自監製的《衛斯理傳奇》企圖保住許氏金字招牌，對樂壇上的事暫作壁上觀。也就是說，前麵真正的對手隻有譚泳麟了。
譚泳麟哪是那麽容易對付的？最近拍完戲，也要開始準備新專輯了，打算年底同時在島國和港島發張專輯，打出華語區，開開源。張國容去年才紅的，居然直接就對他發起了挑戰，他現的危機感非常強，知道在是確定優勢的關鍵時期。雖然他知道，在島國，華語歌手鮮有成功的，至今也就歐陽飛飛和鄧麗珺真正算打入市場了，但他畢竟電影能賣到島國，在海外都有名聲，也自然能鞏固提升咖位。
他不欲與張國容正麵交鋒，他12月出新專輯，張國容則是明年。畢竟就那麽點大的市場，正麵交鋒，兩敗俱傷，大家都要少賺不少錢，當然是你割一刀，我割一刀，輪著來比較劃算。
酈樂成讓張國容把三年的火力集合到一張專裏爆發，但也沒打算讓他真的靠此一役，一勞永逸贏過譚泳麟，競爭越激烈，卷得越凶，市場擴容才越快。
而且何必盯著粵語市場這一畝三分地？為什麽不能多樣化一點？譚泳麟既然已經發現了隻爭粵語其實不明智，他們自然也要跟上。
趁著空閑，酈樂成在邵氏的錄音棚把準備多時的周華劍出道專輯幾首重要的歌給錄了。
方亦華說把邵氏的資源完全對他開放不是在開玩笑，真的沒把他當外人。邵氏片場的配套裏有兩間錄音棚。本來是拿來配音、配樂、配聲效之用的，但現在反正也不太用得上了，留一間給以後劇集製作時用，另一間就直接劃給酈樂成專用。這對酈樂成來說挺方便的，而且還不用花錢，趁最近自己有空，便讓已經準備多時的周華劍到這裏來錄音。
周華劍的出道專輯，最後定下一張專輯塞10首歌，《朋友》是專輯同名主打歌，而琴澤廣明寫的《朋友》，這首歌本來會出現在譚泳麟12月的新專輯裏，但卻早就被酈樂成截胡了。
這事得從早先跟明菜談戲約期間說起。
起因是《對不起，我愛你》整體ost開發。
酈樂成不想給連續劇做ost，他出一首主題曲足以，不然會掉價。
他退出，明菜的唱片公司島國華納及華星便競爭想吃這個餅。
其實給連續劇唱ost，無論過去還是未來，在全亞洲都非常廉價，幾乎就是白給。哪怕到了在酈樂成重生前的時代，若是唱片公司或個人給劇集供歌，島國給主題曲也就給10萬日元，插曲就幾萬。但事情不能那麽看，就像上通告一樣，雖然劇集使用你的歌作為ost隻給那麽點使用費，但作為ost播出即是打免費廣告，而這個廣告價值在數千萬至幾億日元之間。
若是歌曲版權方不是唱片公司，而是劇方雇人做的音樂，那麽，歌手、音樂人通常就是拿一次性報酬，發行的音樂製品所得收益也全歸劇方了，更坑。
島國的電視劇片酬也是同樣一向就低，隻是比港島好上那麽些而已，方亦華是比照島國普通電視劇的片酬請的明菜，而他作為島國目前最紅的歌姬，來演《對不起，我愛你》就要完完全全空出一個半月的檔期，從短期的經濟角度出發，非常不劃算。
研音作為經紀公司是綜合看長遠好處，自然是希望她來的，畢竟是個亞洲頂級的劇集資源，但這樣，她所簽唱片公司華納就吃虧了，這個檔期去唱歌不香嗎？所以華納必須爭取讓自己所持版權歌曲成為劇集ost，他們也要吃到明菜去演戲的紅利。並表示還方亦華不需要付他們使用費，反正那點錢本來也隻是意思一下罷了。
然而華星畢竟和邵氏同個老板，島國華納為了從邵氏那邊得到這個ost業務，便打起了陣容牌，讓曾經給明菜寫過《少女a》的琴澤廣明負責此事，並包攬劇集配樂，邵氏不需要花一分錢。琴澤廣明在全亞洲都很吃得開，高產勝母豬，譚泳麟很多歌如《愛情陷阱》就是跟他合作的，而他最好的作品其實都供給了日星，黎曉田這位漢化家哪打得過他。毫無意外，這個餅也就被島國華納拿走了。
琴澤廣明為表誠意，同時也是因為劇方有一個比他還大牌的音樂人酈樂成，所以他除了量身定做的歌曲，還拿出了他認為契合劇目的一堆存貨讓招正強及酈樂成選擇，酈樂成便從其中發現了一支剛寫完還沒填詞的曲子，即是未來琴澤廣明會給譚泳麟的那首《朋友》。
哪怕琴澤廣明為了回報酈樂成把機會給他，便隻按港島標準收他五千塊港紙意思一下，酈樂成本也不打算問他把這支曲子要過來，但那時他已經計劃讓周華劍一炮而紅的歌偏偏也定的叫《朋友》，譚泳麟會在12月發片，和周華劍的發片時間很接近，宣傳期絕對會重疊，哪怕酈樂自信周華劍的那首《朋友》比譚泳麟那首《朋友》爆，但一個隻是毫無基礎的新人，一個事業巔峰期的譚校長，周華劍沒有名氣及宣傳優勢，勢必會被他蓋，到時候別人一聽說《朋友》很火爆，去買碟，都會買譚泳麟那個。為此，酈樂成隻得先下手為強，畢竟親疏有別。
反正譚泳麟下張新專輯裏，《朋友》也不是主打歌，主打歌是專輯同名的《暴風女lorelei》。
國粵兩首《朋友》，加上一首之前順便寫的《濃情化不開》，周華劍自己寫的歌裏，酈樂成隻能挑出2首國語歌是合格的，這樣就隻湊出了5首。
酈樂成沒辦法，又湊了三首：第一首《未命名》是他上輩子90年代末寫的粵語歌，上輩子給了eason唱，eason是他一手打造的，他包辦了他八成的代表作，但這首歌不適合eason，當年沒唱紅，算是遺珠，第二首是國語的《島歌》，第三首國語的《淚光閃閃》，順便把最後兩首還做了日文版。
這樣就剛好十首。
周華劍的唱腔及嗓音特點，讓他比大部分島國的演歌歌手、民謠歌手還適合島風演歌和民謠，酈樂成倒是想圖省事，把《花心》《讓我歡喜讓我憂》錄出來，可惜這些歌的日文原版早就發表了，拿來唱得付錢買翻唱權。
周華劍不會日語，但還是靠死記硬背讀音，在錄音前就把這兩首歌的日文版練得極為完美了。
由於準備工作比較充分，錄音的進度也非常喜人，但酈樂成也不肯陪他磨了，多數時候，他就是不時過來監工一下，提出調整要求。
酈樂成其實挺清楚，周華劍這張出道碟，10首歌，5首國語，3首粵語，還有2首國語，乍看好像用力太分散，實際上，這張碟裏絕大部分歌，光靠單歌就能讓一張專賣到爆的超級金曲。酈樂成為的一口氣讓周華劍打開整個亞洲的市場，畢竟周華劍這個屬性其實挺難得的：母語粵語的港人，主攻國語歌，最適合他的曲風卻是複古島風及國風武俠歌曲。
島國演歌、民謠的黃金時代是6、70年代，進入80年代，這類歌曲逐漸被視為一種充滿曆史年代感的音樂形式，鮮有創新，雖然現在它們沒有之前火爆了，但仍有很大市場，還沒成為過時的東西，正適合周華劍打入市場。他甚至可能比鄧麗珺還能對上島國熟齡受眾的頻道。過了80年代，可就沒這個窗口了，他就算唱得再好，也別想進入島國的主流市場，這是最後的時機了。
如果這張專輯能如預計般大獲成功，那麽可能要改寫港島，乃至華語樂壇的格局，以後港島就不是粵語區的譚張爭霸，而是看誰才是真正的亞洲歌壇天王。這樣，誰還敢動不動說自己不玩了，告別歌壇啊，戰場大得很！