從大內出來，趙一並沒有急著回家，而是想走走看看，這次會麵，說的東西太多了，他需要自己冷靜一下，將思路捋一捋。
他獨自走在大街上，安保人員則是在身邊周圍扮演路人，從表麵上看，根本就看不出來什麽，而趙一本身樣貌一般，雖然算不上醜，但也和帥不沾邊，也不會引起別人的注意。
街麵上雖然還是以自行車為主要交通工具，偶爾有公交車穿插其中，但是和往常不一樣的是，汽車也有那麽兩三輛。
現在便宜的汽車隻需要2萬多元就可以購買下來，雖然對於工薪階層來說，還是比較昂貴，但是對於做小生意的人來說，購買下來並沒有太多的困難。
雖然趙一旗下的企業涉足了太多的產業，但是這些產業都是需要具備規模效應的，像街邊攤、個體戶等，他不可能涉足這些。
但是在這個年代，街邊攤、個體戶其實是非常賺錢的，比起上班要賺錢的多，因為願意幹這個的人比較少，錢當然好轉了。
等到將來有越來越多的人願意拉下麵子幹這行時，估計就沒有現在這麽賺錢了，趙一這一路走來，就看到了好幾個擺攤的個體戶，這是之前沒有的。
這說明越來越多的人意識到這裏麵的商機，有穩定工作的還好點，不可能丟掉穩定工作幹這個，但是不安分的人或者是暫時失業的人，哪裏都有，也就會進入這個行當。
說實話，國內的民營經濟其實大部分就是從擺地攤開始的，隻是由於趙一旗下的投資公司存在，有知識有技術的人創業要比前世簡單了許多，不需要起點這麽低。
這也是為什麽說，目前國內的其他民營經濟還上不得台麵，想要發展起來，還得至少十年的時間才行，想要誕生巨頭，時間可能會更長。
不過有了這些個體戶的積極參與，百姓的生活內容更加豐富了，至少市場看起來要比之前繁榮多了，這一點不需要對比就可以看得出來。
趙一走到前世西單地鐵口，發現有一座天問圖書館，趙一仔細想了下，好像前世是京都圖書大廈的位置。
雖然占地麵積差不多，但是建築風格和前世的京都圖書大廈有著巨大的區別，按照天問圖書館的一貫風格，設計更加亮眼，科技感更加足，足夠吸引往來人群的目光。
看到這裏，趙一就臨時想要逛逛圖書館，主要的目的是想要看看目前的文化市場發展情況，特別是自己前陣子辛苦努力的成果，有沒有產生較大的影響。
像之前人工智能寫的書籍，並不是全部都是龍傲天式的網絡，還有很多具備哲學深度的好文章，具備很高的出版價值。
更重要的是，人工智能能夠很好的結合哲學、感情和心理，靠講故事的方式，將這三者完美的融合在一起，不僅讓讀者讀著不沉悶，而且還能夠在不知不覺間有所收獲。
比起一般的人工作者要高明得多，因為當人工智能掌握了規律，通過海量的計算，尋找最優解，比起人類來說，優勢非常的明顯。
除了書籍之外，另一個就是音樂歌曲了，雖然數量沒有文學作品那麽多，但是每一張專輯都是精品，至少趙一聽了的，都是非常的不錯，不管是詞還是曲都是上佳作品。
趙一剛剛進入第一層，就聽到了大廳裏播放的音樂，是一首宋詞改變而成的音樂，趙一一聽就覺得應該是人工智能編寫的歌曲。
因為在這個年代，流行音樂都是舶來品，很多人都是模仿國外的流行音樂編曲，歌詞內容非常的通俗，甚至都不能成為完整的句子，如果拋開曲的話，歌詞的價值非常的低。
而且在編曲上麵也是非常的簡陋，使用的樂器都非常的簡單，初聽起來有點小清新的感覺，但是挺久了，有感覺有點膩，很難長久傳唱。
但是人工智能編寫的歌曲，歌詞都是來自於中華五千年的積澱，非常的有深度，就算是沒有曲子配合，但看歌詞就是一種享受。
而編曲也是非常的複雜，使用的樂器種類非常的豐富，在每一個細節上都做到了完美，聽起來不僅耳目一新，同時還能夠強烈引起人類的共鳴。
而現在大廳裏麵的歌曲，就是根據易安居士的詞改變成為現代歌曲的，將原詞的那種韻味可是淋漓盡致的展現了出來，讓人聽完都不覺得過癮，必須要買一張回去慢慢的聽。
趙一駐足聽了一陣，歌詞並不是嚴格按照原詞而來，經過了一定的改編，讓詞曲更加的配合，符合現代人的審美，在詞的精華部分使用了重彩的手法展現。
因為人工智能擁有海量的計算，每一首歌曲都是經過上億次的演繹，將詞曲的各個環節都會演繹一遍，然後選出來最符合人類審美的歌曲出來。
這和人類的創作過程是大相徑庭的，人類想要創作一件作品，首先出於個人情緒感情的需要，在特殊環境下，臨時想出來的。
當然，也有和普通工作一樣，使用慣用的套路來編寫歌曲的，但是即使是這樣，寫出來的東西也不一定就是最佳的，這和個人的能力和學識有著密不可分的關係。
但是人工智能就不需要這麽麻煩，每天人工智能都會選擇一個主題，然後根據這主題，結合自身的數據庫海量知識儲備，從中選擇和主題相關的內容。
選定內容之後，就會結合人類感情模擬器，從人類感情出發，將內容進行改編，讓內容本身就具有很高的藝術價值。
等這些內容被改編成為若幹個方案之後，就會根據這些內容編寫曲子，而且每一種情緒的內容，都會對應許多種曲子。
然後從眾多可選方案裏麵保留有數的幾種，最後再對這幾種方案做對比，從中優中選優，再加入到這個主題的專輯裏麵。
不過並不是什麽時候都會有最優的答案，在很少的情況下，也會有幾種方案都符合人工智能算法得出來的綜合評價。
這個時候，人工智能會將幾種都合適的方案發給青檸娛樂唱片公司，由唱片公司來決定使用哪種方案，雖然這種情況不是很多，但是並不是沒有。
其實這些都算不得什麽，更重要的是，人工智能還會根據詞曲來合成演唱者的最佳演唱風格和音色，以便能夠將這首歌完美的呈現出來。
人工智能做這些工作比較容易，但是人類的能力不一定就能夠達到這個要求，想要尋找到一位唱法和音色都達標的人，其實是非常困難的。
青檸娛樂唱片公司今後會花費相當的精力在尋找合適的演唱者上麵，因為他們暫時不需要為內容不夠而擔憂，而是為沒有合格的演唱者而苦惱不已。
因為人工智能提供的樣片當中，演唱是非常的出色，如果找來人達不到樣片中的演唱水平，隻要是負責任的專輯製作人，都會覺得可惜。
這也是為什麽青檸娛樂唱片公司要和亞視合作，開啟音樂選秀節目，就是為了能夠從民間挖掘人才，即使專業知識不夠，隻要上麵兩者達到了要求，也會收進來精心培養。
說實話，專業音樂素養雖然非常重要，但是在青檸娛樂唱片公司裏麵又不是最重要的，因為這些後天能力，都是可以通過培訓再教育彌補的。
但是先天條件不達標，就是通過了專業的學習，最後出來的結果也是差強人意，最後最多也就是做做幕後工作。
有了個先決條件之後，唱片公司在素人考核的過程中，對於天賦的挖掘更加注重，對於技巧和專業能力反而不是特別的注重。
不過畢竟是節目，如果技巧和專業能力毫無的話，肯定是不會走到最後的，因為這些節目還是需要考慮收視率，不可能完全不顧規則。
但是隻要能夠找到好苗子，即使走不下去，唱片公司也會挖到公司進行培養，至於培養多久，就需要看個人能力了。
除此之外，就是和全國各大音樂院校進行合作了，希望能夠從專業院校裏麵挖掘人才，雖然民間不乏有天賦沒有資源的人才，但是能夠進入音樂學院的，天賦基本上也會在基準線以上。
除了想要挖掘各大音樂學院人才外，還有就是希望能夠和各大音樂學院的達成人才合作培養計劃，將從民間挖掘過來的天賦上佳的人才送到音樂學院學習。
至於費用，唱片公司願意一力承擔，不管是唱片公司本身，還是母公司，都是不差錢的主，對於投資未來，也是比較熱衷的。
各大音樂學院也是樂見其成，一是給了自己學生很好的一個出路，二是獲得了更充足的經費，三是為學院補充了新鮮血液。
而青檸娛樂唱片公司，通過這些動作和合作，將全國的人才是一網打盡，隻要持之以恒的堅持下去，今後全國的音樂人才至少90%以上都是出自青檸娛樂唱片公司。
說到這裏，有一間很有意思的事情，那就是崔健5月份在京都工人體育館唱了一首《一無所有》，自此掀起了中國搖滾音樂浪潮。
本來崔健的熱度應該會持續非常長的一段時間，但是在前不久，青檸娛樂唱片公司也推出了一張由人工智能打造的搖滾音樂專輯，算是趕上了這股風潮。
這本來是好事，畢竟為剛剛在國內萌芽的搖滾音樂添磚加瓦，讓搖滾音樂走的更遠，獲得更多人的青睞，提高人民群眾的接受度，對於搖滾音樂的發展具有積極的意義。
但是由於青檸娛樂唱片公司推出來的搖滾專輯，不管是從詞和曲，甚至是唱法上麵，都相當的成熟，以至於將崔健帶起的那股原始味道的搖滾風徹底給比下去了。
人們常說，沒有對比就沒有傷害，本來屬於他的國內搖滾樂教父的名頭，結果在幾個月後，硬生生的給扼殺了，因為兩者對比，普通觀眾都能夠看得出來好壞。
原本國內的觀眾以為搖滾就是聲嘶力竭的大吼，是將內心感情盡情的發泄，結果青檸娛樂唱片公司告訴大家，你們對搖滾音樂有誤會了，其實還可以這樣來唱搖滾。
這是一件讓人很尷尬的事情，按照傳統發展軌跡，音樂風格都是在不停的完善當中，從搖滾蠻荒時代走上成熟的道路，需要長時間的創作和嚐試，慢慢摸索。
但是青檸娛樂唱片公司推出來的專輯，結合了當今全球所有頂級搖滾風格和唱法，並加以推演和優化，畢竟達到了世界頂尖水平，而且還有超越和創新。
在保留了搖滾音樂應該具備的精神內核和經典唱法的前提下，對詞曲唱三個方麵進行了全新的改變和升華，讓搖滾不再是小圈子的自嗨，獲得了更廣泛的民眾支持。
他之所以知道這件事情，就是因為這段時間雙方都在打口水仗呢，一方否定對方的專輯不是純正的搖滾風，另一方麵卻從更專業的角度來分析和理論。
反正雙方在報刊雜誌和電視節目上是你來我往，相互看不順眼，不僅讓國內的音樂界紛紛披掛上陣，各占一方，“有理有據”的說對方的缺點。
更是讓全國的百姓徹底知道了什麽叫做搖滾音樂，紛紛將兩者的音樂拿過來聽，想要在自己心裏評判一下，哪個更加搖滾。
顯然，在這場持續了一個月的辯論當中，青檸娛樂唱片公司始終占據著優勢地位，這可不是唱片公司利用自己的資本來刻意營銷的，是真實的市場反饋。
從學院派那邊獲得的支持力度是最大的，因為青檸娛樂唱片公司推出的搖滾專輯裏麵的歌曲，不管是在詞曲上麵還是在意境上麵，都要略勝一籌，內容的感情也更加飽滿豐富。
崔健的《一無所有》就是感情的宣泄而已，而且是基於個人隱私性的感情宣泄，詞的內容也較為單調，拋開曲和唱的部分，詞是毫無章法，感覺沒頭沒尾，毫無文學價值。
從這個方麵來看，青檸娛樂唱片公司的搖滾專輯裏麵的歌曲，在詞上麵都完勝對手，拋開曲唱部分，每首歌曲的詞都是完整的故事，觀眾從裏麵就可以看得出來所蘊含的感情。
這些都沒有什麽，最重要的是，在詞的寫法上麵，也具有很高的文學價值，既符合現代文學審美，又結合了傳統文學詩詞的韻味，兩者具有高度的統一性。
而且也擺脫了之前搖滾帶來的自怨自艾的情緒，在宣泄個人感情之後，也能夠擺脫這種情緒，給人積極向上的精神，這一點非常的重要。
搖滾之所以不被大眾接受，就是因為太過於陷入自怨自艾的情緒，總體給人比較灰暗，不夠陽光，搖滾創作者也總是以混不吝、彰顯個性為首要。
這就不可避免的和傳統價值觀相違背，成為地下音樂，難登大雅之堂，而青檸娛樂唱片公司的搖滾音樂，確實符合大眾審美，符合傳統價值觀，將傳統搖滾升華了。
搞傳統搖滾的那批人，將唱片公司的搖滾風格視為一種背叛，認為這種搖滾不配成為搖滾，丟掉了自己獨一無二的個性，徹底成為商業化的搖滾。
而唱片公司這邊的人，認為傳統搖滾創作人將搖滾的定義弄的太狹隘了，認為搖滾不單純的是感情的無肆宣泄，還要進一步的升華，讓聽眾擺脫這種無意義的情緒，獲得人生新的方向。
其實人工智能也能夠創作出來符合傳統味道的搖滾，隻不過是因為趙一給限製了，將負麵情緒、顏色灰暗、思想頹廢、品質低俗的東西全部給摒棄了。
如果真的讓人工智能來寫這些東西，真的會造成很嚴重的後果，創作出來的這種音樂，真的很可能讓聽眾覺得生無可戀，暴力、自殺肯定會飆升。
人生已經很痛苦了，沒有必要再在傷口撒鹽，即使揭開了傷口，也必須是給上療傷藥，治愈聽眾的內心傷口，而不是撒鹽。
這也是為什麽青檸娛樂唱片公司推出來的搖滾專輯，和傳統搞搖滾的風格格格不入的原因，兩者的出發點就不同，造成的結果肯定也不同。
其實青檸娛樂唱片公司也沒有想那麽多，拿到這張專輯的時候，就想著趕上搖滾的風潮，讓專輯能夠大賣，至於其他的，他們那麽短時間內，哪想到那麽多。
人工智能之所以這麽早創造搖滾樂，也是因為在音樂播放平台上麵，搖滾的熱度上升的非常快，人工智能就將這一塊提高了優先級。
種種因素疊加在一起，就造成了如今的局麵，這種口水之爭不會這麽草草的結束，未來雙方還會對此進行更多的辯論。
不過從數據上來說，聽眾對於青檸娛樂唱片公司推出來的搖滾專輯更加青睞，這從銷量上麵就可以看得出來，短短一個月的時間，在國內就銷售出去了100萬張專輯。
即使後麵會有所減緩，全年下來500萬張專輯還是可以賣得出去的，這就充分的肯定了一點，國內的民眾更加喜歡青檸娛樂唱片公司的搖滾音樂。
不過今後唱片公司推出的搖滾音樂也不僅僅隻是這一個風格，因為人工智能和人不同，沒有明顯的偏好，它會嚐試從各個角度進行創作，風格肯定不會特別的統一。
不管未來如何，至少現在這種局麵，其實就是趙一想要的局麵，他並不怕爭吵，這樣反而能夠將一件事情給整明白，也能夠引發民眾的更多思考。
而且參與進來的人越多，越能夠更容易的完善這種音樂風格，形成相對完整的音樂理論和體係，對後來者具有更多的指導意義。
他獨自走在大街上，安保人員則是在身邊周圍扮演路人，從表麵上看，根本就看不出來什麽，而趙一本身樣貌一般，雖然算不上醜，但也和帥不沾邊，也不會引起別人的注意。
街麵上雖然還是以自行車為主要交通工具，偶爾有公交車穿插其中，但是和往常不一樣的是，汽車也有那麽兩三輛。
現在便宜的汽車隻需要2萬多元就可以購買下來，雖然對於工薪階層來說，還是比較昂貴，但是對於做小生意的人來說，購買下來並沒有太多的困難。
雖然趙一旗下的企業涉足了太多的產業，但是這些產業都是需要具備規模效應的，像街邊攤、個體戶等，他不可能涉足這些。
但是在這個年代，街邊攤、個體戶其實是非常賺錢的，比起上班要賺錢的多，因為願意幹這個的人比較少，錢當然好轉了。
等到將來有越來越多的人願意拉下麵子幹這行時，估計就沒有現在這麽賺錢了，趙一這一路走來，就看到了好幾個擺攤的個體戶，這是之前沒有的。
這說明越來越多的人意識到這裏麵的商機，有穩定工作的還好點，不可能丟掉穩定工作幹這個，但是不安分的人或者是暫時失業的人，哪裏都有，也就會進入這個行當。
說實話，國內的民營經濟其實大部分就是從擺地攤開始的，隻是由於趙一旗下的投資公司存在，有知識有技術的人創業要比前世簡單了許多，不需要起點這麽低。
這也是為什麽說，目前國內的其他民營經濟還上不得台麵，想要發展起來，還得至少十年的時間才行，想要誕生巨頭，時間可能會更長。
不過有了這些個體戶的積極參與，百姓的生活內容更加豐富了，至少市場看起來要比之前繁榮多了，這一點不需要對比就可以看得出來。
趙一走到前世西單地鐵口，發現有一座天問圖書館，趙一仔細想了下，好像前世是京都圖書大廈的位置。
雖然占地麵積差不多，但是建築風格和前世的京都圖書大廈有著巨大的區別，按照天問圖書館的一貫風格，設計更加亮眼，科技感更加足，足夠吸引往來人群的目光。
看到這裏，趙一就臨時想要逛逛圖書館，主要的目的是想要看看目前的文化市場發展情況，特別是自己前陣子辛苦努力的成果，有沒有產生較大的影響。
像之前人工智能寫的書籍，並不是全部都是龍傲天式的網絡，還有很多具備哲學深度的好文章，具備很高的出版價值。
更重要的是，人工智能能夠很好的結合哲學、感情和心理，靠講故事的方式，將這三者完美的融合在一起，不僅讓讀者讀著不沉悶，而且還能夠在不知不覺間有所收獲。
比起一般的人工作者要高明得多，因為當人工智能掌握了規律，通過海量的計算，尋找最優解，比起人類來說，優勢非常的明顯。
除了書籍之外，另一個就是音樂歌曲了，雖然數量沒有文學作品那麽多，但是每一張專輯都是精品，至少趙一聽了的，都是非常的不錯，不管是詞還是曲都是上佳作品。
趙一剛剛進入第一層，就聽到了大廳裏播放的音樂，是一首宋詞改變而成的音樂，趙一一聽就覺得應該是人工智能編寫的歌曲。
因為在這個年代，流行音樂都是舶來品，很多人都是模仿國外的流行音樂編曲，歌詞內容非常的通俗，甚至都不能成為完整的句子，如果拋開曲的話，歌詞的價值非常的低。
而且在編曲上麵也是非常的簡陋，使用的樂器都非常的簡單，初聽起來有點小清新的感覺，但是挺久了，有感覺有點膩，很難長久傳唱。
但是人工智能編寫的歌曲，歌詞都是來自於中華五千年的積澱，非常的有深度，就算是沒有曲子配合，但看歌詞就是一種享受。
而編曲也是非常的複雜，使用的樂器種類非常的豐富，在每一個細節上都做到了完美，聽起來不僅耳目一新，同時還能夠強烈引起人類的共鳴。
而現在大廳裏麵的歌曲，就是根據易安居士的詞改變成為現代歌曲的，將原詞的那種韻味可是淋漓盡致的展現了出來，讓人聽完都不覺得過癮，必須要買一張回去慢慢的聽。
趙一駐足聽了一陣，歌詞並不是嚴格按照原詞而來，經過了一定的改編，讓詞曲更加的配合，符合現代人的審美，在詞的精華部分使用了重彩的手法展現。
因為人工智能擁有海量的計算，每一首歌曲都是經過上億次的演繹，將詞曲的各個環節都會演繹一遍，然後選出來最符合人類審美的歌曲出來。
這和人類的創作過程是大相徑庭的，人類想要創作一件作品，首先出於個人情緒感情的需要，在特殊環境下，臨時想出來的。
當然，也有和普通工作一樣，使用慣用的套路來編寫歌曲的，但是即使是這樣，寫出來的東西也不一定就是最佳的，這和個人的能力和學識有著密不可分的關係。
但是人工智能就不需要這麽麻煩，每天人工智能都會選擇一個主題，然後根據這主題，結合自身的數據庫海量知識儲備，從中選擇和主題相關的內容。
選定內容之後，就會結合人類感情模擬器，從人類感情出發，將內容進行改編，讓內容本身就具有很高的藝術價值。
等這些內容被改編成為若幹個方案之後，就會根據這些內容編寫曲子，而且每一種情緒的內容，都會對應許多種曲子。
然後從眾多可選方案裏麵保留有數的幾種，最後再對這幾種方案做對比，從中優中選優，再加入到這個主題的專輯裏麵。
不過並不是什麽時候都會有最優的答案，在很少的情況下，也會有幾種方案都符合人工智能算法得出來的綜合評價。
這個時候，人工智能會將幾種都合適的方案發給青檸娛樂唱片公司，由唱片公司來決定使用哪種方案，雖然這種情況不是很多，但是並不是沒有。
其實這些都算不得什麽，更重要的是，人工智能還會根據詞曲來合成演唱者的最佳演唱風格和音色，以便能夠將這首歌完美的呈現出來。
人工智能做這些工作比較容易，但是人類的能力不一定就能夠達到這個要求，想要尋找到一位唱法和音色都達標的人，其實是非常困難的。
青檸娛樂唱片公司今後會花費相當的精力在尋找合適的演唱者上麵，因為他們暫時不需要為內容不夠而擔憂，而是為沒有合格的演唱者而苦惱不已。
因為人工智能提供的樣片當中，演唱是非常的出色，如果找來人達不到樣片中的演唱水平，隻要是負責任的專輯製作人，都會覺得可惜。
這也是為什麽青檸娛樂唱片公司要和亞視合作，開啟音樂選秀節目，就是為了能夠從民間挖掘人才，即使專業知識不夠，隻要上麵兩者達到了要求，也會收進來精心培養。
說實話，專業音樂素養雖然非常重要，但是在青檸娛樂唱片公司裏麵又不是最重要的，因為這些後天能力，都是可以通過培訓再教育彌補的。
但是先天條件不達標，就是通過了專業的學習，最後出來的結果也是差強人意，最後最多也就是做做幕後工作。
有了個先決條件之後，唱片公司在素人考核的過程中，對於天賦的挖掘更加注重，對於技巧和專業能力反而不是特別的注重。
不過畢竟是節目，如果技巧和專業能力毫無的話，肯定是不會走到最後的，因為這些節目還是需要考慮收視率，不可能完全不顧規則。
但是隻要能夠找到好苗子，即使走不下去，唱片公司也會挖到公司進行培養，至於培養多久，就需要看個人能力了。
除此之外，就是和全國各大音樂院校進行合作了，希望能夠從專業院校裏麵挖掘人才，雖然民間不乏有天賦沒有資源的人才，但是能夠進入音樂學院的，天賦基本上也會在基準線以上。
除了想要挖掘各大音樂學院人才外，還有就是希望能夠和各大音樂學院的達成人才合作培養計劃，將從民間挖掘過來的天賦上佳的人才送到音樂學院學習。
至於費用，唱片公司願意一力承擔，不管是唱片公司本身，還是母公司，都是不差錢的主，對於投資未來，也是比較熱衷的。
各大音樂學院也是樂見其成，一是給了自己學生很好的一個出路，二是獲得了更充足的經費，三是為學院補充了新鮮血液。
而青檸娛樂唱片公司，通過這些動作和合作，將全國的人才是一網打盡，隻要持之以恒的堅持下去，今後全國的音樂人才至少90%以上都是出自青檸娛樂唱片公司。
說到這裏，有一間很有意思的事情，那就是崔健5月份在京都工人體育館唱了一首《一無所有》，自此掀起了中國搖滾音樂浪潮。
本來崔健的熱度應該會持續非常長的一段時間，但是在前不久，青檸娛樂唱片公司也推出了一張由人工智能打造的搖滾音樂專輯，算是趕上了這股風潮。
這本來是好事，畢竟為剛剛在國內萌芽的搖滾音樂添磚加瓦，讓搖滾音樂走的更遠，獲得更多人的青睞，提高人民群眾的接受度，對於搖滾音樂的發展具有積極的意義。
但是由於青檸娛樂唱片公司推出來的搖滾專輯，不管是從詞和曲，甚至是唱法上麵，都相當的成熟，以至於將崔健帶起的那股原始味道的搖滾風徹底給比下去了。
人們常說，沒有對比就沒有傷害，本來屬於他的國內搖滾樂教父的名頭，結果在幾個月後，硬生生的給扼殺了，因為兩者對比，普通觀眾都能夠看得出來好壞。
原本國內的觀眾以為搖滾就是聲嘶力竭的大吼，是將內心感情盡情的發泄，結果青檸娛樂唱片公司告訴大家，你們對搖滾音樂有誤會了，其實還可以這樣來唱搖滾。
這是一件讓人很尷尬的事情，按照傳統發展軌跡，音樂風格都是在不停的完善當中，從搖滾蠻荒時代走上成熟的道路，需要長時間的創作和嚐試，慢慢摸索。
但是青檸娛樂唱片公司推出來的專輯，結合了當今全球所有頂級搖滾風格和唱法，並加以推演和優化，畢竟達到了世界頂尖水平，而且還有超越和創新。
在保留了搖滾音樂應該具備的精神內核和經典唱法的前提下，對詞曲唱三個方麵進行了全新的改變和升華，讓搖滾不再是小圈子的自嗨，獲得了更廣泛的民眾支持。
他之所以知道這件事情，就是因為這段時間雙方都在打口水仗呢，一方否定對方的專輯不是純正的搖滾風，另一方麵卻從更專業的角度來分析和理論。
反正雙方在報刊雜誌和電視節目上是你來我往，相互看不順眼，不僅讓國內的音樂界紛紛披掛上陣，各占一方，“有理有據”的說對方的缺點。
更是讓全國的百姓徹底知道了什麽叫做搖滾音樂，紛紛將兩者的音樂拿過來聽，想要在自己心裏評判一下，哪個更加搖滾。
顯然，在這場持續了一個月的辯論當中，青檸娛樂唱片公司始終占據著優勢地位，這可不是唱片公司利用自己的資本來刻意營銷的，是真實的市場反饋。
從學院派那邊獲得的支持力度是最大的，因為青檸娛樂唱片公司推出的搖滾專輯裏麵的歌曲，不管是在詞曲上麵還是在意境上麵，都要略勝一籌，內容的感情也更加飽滿豐富。
崔健的《一無所有》就是感情的宣泄而已，而且是基於個人隱私性的感情宣泄，詞的內容也較為單調，拋開曲和唱的部分，詞是毫無章法，感覺沒頭沒尾，毫無文學價值。
從這個方麵來看，青檸娛樂唱片公司的搖滾專輯裏麵的歌曲，在詞上麵都完勝對手，拋開曲唱部分，每首歌曲的詞都是完整的故事，觀眾從裏麵就可以看得出來所蘊含的感情。
這些都沒有什麽，最重要的是，在詞的寫法上麵，也具有很高的文學價值，既符合現代文學審美，又結合了傳統文學詩詞的韻味，兩者具有高度的統一性。
而且也擺脫了之前搖滾帶來的自怨自艾的情緒，在宣泄個人感情之後，也能夠擺脫這種情緒，給人積極向上的精神，這一點非常的重要。
搖滾之所以不被大眾接受，就是因為太過於陷入自怨自艾的情緒，總體給人比較灰暗，不夠陽光，搖滾創作者也總是以混不吝、彰顯個性為首要。
這就不可避免的和傳統價值觀相違背，成為地下音樂，難登大雅之堂，而青檸娛樂唱片公司的搖滾音樂，確實符合大眾審美，符合傳統價值觀，將傳統搖滾升華了。
搞傳統搖滾的那批人，將唱片公司的搖滾風格視為一種背叛，認為這種搖滾不配成為搖滾，丟掉了自己獨一無二的個性，徹底成為商業化的搖滾。
而唱片公司這邊的人，認為傳統搖滾創作人將搖滾的定義弄的太狹隘了，認為搖滾不單純的是感情的無肆宣泄，還要進一步的升華，讓聽眾擺脫這種無意義的情緒，獲得人生新的方向。
其實人工智能也能夠創作出來符合傳統味道的搖滾，隻不過是因為趙一給限製了，將負麵情緒、顏色灰暗、思想頹廢、品質低俗的東西全部給摒棄了。
如果真的讓人工智能來寫這些東西，真的會造成很嚴重的後果，創作出來的這種音樂，真的很可能讓聽眾覺得生無可戀，暴力、自殺肯定會飆升。
人生已經很痛苦了，沒有必要再在傷口撒鹽，即使揭開了傷口，也必須是給上療傷藥，治愈聽眾的內心傷口，而不是撒鹽。
這也是為什麽青檸娛樂唱片公司推出來的搖滾專輯，和傳統搞搖滾的風格格格不入的原因，兩者的出發點就不同，造成的結果肯定也不同。
其實青檸娛樂唱片公司也沒有想那麽多，拿到這張專輯的時候，就想著趕上搖滾的風潮，讓專輯能夠大賣，至於其他的，他們那麽短時間內，哪想到那麽多。
人工智能之所以這麽早創造搖滾樂，也是因為在音樂播放平台上麵，搖滾的熱度上升的非常快，人工智能就將這一塊提高了優先級。
種種因素疊加在一起，就造成了如今的局麵，這種口水之爭不會這麽草草的結束，未來雙方還會對此進行更多的辯論。
不過從數據上來說，聽眾對於青檸娛樂唱片公司推出來的搖滾專輯更加青睞，這從銷量上麵就可以看得出來，短短一個月的時間，在國內就銷售出去了100萬張專輯。
即使後麵會有所減緩，全年下來500萬張專輯還是可以賣得出去的，這就充分的肯定了一點，國內的民眾更加喜歡青檸娛樂唱片公司的搖滾音樂。
不過今後唱片公司推出的搖滾音樂也不僅僅隻是這一個風格，因為人工智能和人不同，沒有明顯的偏好，它會嚐試從各個角度進行創作，風格肯定不會特別的統一。
不管未來如何，至少現在這種局麵，其實就是趙一想要的局麵，他並不怕爭吵，這樣反而能夠將一件事情給整明白，也能夠引發民眾的更多思考。
而且參與進來的人越多，越能夠更容易的完善這種音樂風格，形成相對完整的音樂理論和體係，對後來者具有更多的指導意義。