那個下午，在巴黎香榭麗舍大街徜徉，來來去去都是匆匆人影。到歐洲一個月，仍沒有多少熟悉的感覺。天天在路上奔波，白皮膚的歐洲人幾乎成為符號。橐、橐、橐，一個金發女郎走來，高挑的身材，米黃色的風衣，飄然的腳步，高貴而迷人。她邊走邊打手機，用法語快速說著話。是在說情話？她沉迷於綿綿不絕的訴說，是那種忘記現實的動情的傾訴，淳厚的鼻音像大提琴發出的和弦，竟如此地抒情。我被這樣的語言迷住了，跟著她走了很長一段路。法語用來戀愛是如此大氣又纏綿。難怪錢鍾書《圍城》裏蘇小姐想方鴻漸吻她時要用法語。想想國語，字正腔圓，似乎缺少了一點溫婉；粵語呢，用它說我愛你，會顯得十分的別扭，有太重的市井味，一點也不莊重。
法語與法國女孩是相匹配的，語調與她們的氣質是那樣天然融合，看她們的眼神仿佛在聽她們的言說。她們比東方人高挑，具有歐洲北方人的特征：骨盆發達，雙肩較狹，胸部前傾，顯得身材小巧、苗條又豐潤，小巧如水的靈透，苗條似鳥語啁啾，豐潤則如鼻音共鳴，不單薄，而顯渾厚。與她們比較起來，北歐人則過於高大生硬，東歐人豐滿卻容易肥胖，西班牙人大都矮胖，意大利人是典型的地中海型身材，如同菲狄亞斯的雕塑模特，肩與骨盆幾乎等寬，胸部挺直，顯得棱角分明、臀大肢粗，像聲樂的美聲唱法，或者是立體的交響樂……
在塞納河畔，我觀察那些泡在咖啡館裏、或三五成群閑逛、或與男友在草地上耳鬢廝磨的巴黎女孩，她們的皮膚不像德國人那樣雪白，恰到好處的棕色散發著陽光的味道。頭發並非金色，大多為栗色，調和了金色與黑色兩種顏色，就像她們的眼睛是栗色的，並不散發藍光。鼻子呢，高挺，但沒有意大利人那樣富有雕塑感，這使得她們的麵容柔和、自然和親切。小巧的嘴讓她們的談吐顯得優雅。也許因為這張嘴，使得她們能言善辯、極富個性。巴黎女孩大都衣著素雅，淺色多為米黃，這種顯得親切溫柔的色彩，外衣、圍巾和披肩用得最多，披肩是最能表現法國女孩浪漫情調的衣飾；深色是巴黎女孩氣質最有表現力的色彩，當五顏六色的首飾和發夾恰如其分的點綴，莊重裏麵就透出了活潑的性情。法國女孩天性好動，內心變化也如法蘭西多變的天空晴雨無常。她們喜歡音樂、喜歡文學，愛逛博物館、電影院，也喜愛逛街，更高興聊天。
讀大學時，曾接觸西方古典主義油畫，在上海參觀盧浮宮藏畫展時，記得有一顆水珠畫得像真要滴落下來，那些畫中的歐洲女孩也刻畫得栩栩如生，給我留下深刻印象。那時是以達?芬奇的《蒙娜麗莎》來想象意大利女郎，以安格爾的《泉》來想象法國女孩的，以為人種的變化不會太大。沒想到古典的美早已瓦解。氣質與文化的變化對人的影響如此巨大！我在歐洲的一家家博物館出出進進，一邊看那些成為經典的畫中人物，一邊注目街頭的青春女郎，竟是兩個全然不同的世界。以現代人的目光看蒙娜麗莎，有多少人還認為她是美的呢？法國人杜尚就無法忍受這樣的偶像，在蒙娜麗莎的臉上認認真真地畫上了胡須。竟然有許多欣賞者。
但《蒙娜麗莎》的崇拜者仍然很多。在盧浮宮，前去看《蒙娜麗莎》的人在美術長廊排成了幾行隊列，天天進行藝術大遊行。我被人流裹挾著，感覺也像是前來朝聖的。走廊兩邊許許多多同樣也是著名的油畫被忽略了，隻有長廊盡頭的那個發出神秘微笑的意大利女郎吸引著眾人的目光。許多人離它幾十米就被堵住了。這哪裏是看一幅畫！它已不是一幅畫了，也超越了審美的個體差異，不再是審美行為，讓人覺得是在走進一座教堂。這樣的情景讓人對於人類的盲從有極深的感觸。蒙娜麗莎那樣的體態與氣質，現代人早已移情別戀了。為什麽還有這麽多人來，而且人雲亦雲誇耀女郎如此這般的美麗呢？來盧浮宮的旅遊團隻看三件寶：維納斯、自由女神像和《蒙娜麗莎》，多麽專製的藝術教育。
單純從美女的角度看，文藝複興時期那些充滿了粉紅色肉感的美女油畫，在印象派興起之初就已令人生厭了。
為什麽美女也會使人生厭呢？是畫家那種追求粉紅肥碩肉感的趣味被人唾棄，畫家用一種審美眼光凝固某個瞬間，而畫家的審美又無不打上自己年代的特色，時過境遷，這樣的美缺少了同朝人相同的趣味與共鳴，於是，它們隻是成為人類審美變遷史的記錄而被後人觀賞。藝術對於現實生活之所指，是永遠不能與現實相提並論的，正如一幅攝影永遠無法與真實的場景相比。街頭那些春天一樣爛漫鮮活的歐洲女郎之所以讓人永不生厭，因為它們是生活本身，隻要是熱愛生活的人，現實從來就是活色生香的。
記得羅馬的一次驚豔，少女泉水池邊，遊客人頭湧湧，突然一個背影跳進了眼中，是她的曲線還是身段發出了魔力？嘈雜的環境仿佛突然安靜下來了，她白晰的脖子、手臂、黑色緊身短衫裹著的身子、修長的腿，你會感慨凝脂聚玉這個詞造得有多好，她有水的清澈、玉的圓潤和藕的鮮嫩，青春活力正在胴體內鼓脹、跳閃、擴張，像漿果一樣汁液盈溢。她從台階上站起來，婀娜體態出水芙蓉也難比擬，紅色緊身褲，包過臀部的曲線是任何畫家也難想象出來的線條，它是上帝的魔法！充滿誘惑的圓潤光滑，從臀部流向四肢，仿佛緊身的衣服也具有了非凡的魔力，再也無法限定她，反而順從了身體的意誌，不再包藏，而是一起參與了張揚，把少女的魅力畢現無遺。
我在掀動快門的一刻，聽到心的撲撲跳動。
少女青春肌膚的美是生命之美，它是超越時空的生命詩篇。體態卻是時尚、文化的結晶。女孩的露臍裝，肚臍眼畫著葵花圖案的圓圈，還有她高高興興戴到頭上的網帽，臉上的墨鏡、腰間的鏈子，換上達?芬奇，他是不會欣賞的，這是我們這個時代的審美趣味，與蒙娜麗莎的華貴富態美南轅北轍。蒙娜麗莎隻是一個普通的婦女，人們認為她很美，她的微笑很迷人，那實在是一種誤解。作為一幅名畫，它的價值並非在於畫中女子的美醜，而是在於達?芬奇第一個把油畫的表現對象從宗教轉到普通人身上，把一個具體的平凡女子作為描畫對象，表現出文藝複興的人本主義精神。一個凡間女子富有個性、人性的笑，就這樣從眾神漠然的模式化表情裏半路殺出。熱愛油畫的歐洲，幾乎家家戶戶牆壁上掛畫，他們因為信仰而選擇畫，但掛的畫也大都是宗教題材的畫，突然麵對一個凡間女子的肖像、一位意大利女郎，歐洲人的震驚是可以想象的。
自一場文藝複興而變得香豔的歐洲如今是越來越香豔了。經過印象派陽光化後的歐洲，現代都市隻有被抽象出來的色彩。馬蒂斯的女人體紅了，莫迪裏阿尼的裸女是玫瑰色的，克萊茵的《人體測量》在裸體女孩身上刷上了鮮豔的藍色……現代都市呢，商業步行街就是一個時裝show。自尼采的“上帝死了”一出口，歐洲甚至是開始放蕩了。
在米蘭，一對女孩挽手走過雨後的廣場，她們牛仔褲顏色一樣、高翹的臀部一樣；維也納，花衣與纖細的腰，無意中抓拍的兩個少女背影儀態萬千；慕尼黑，騎車女子一閃而過，但黑白對比強烈的服飾與輪廓分明的臉在眼裏定格；巴黎紅風車的半裸舞表演；德國人的男女共浴；荷蘭紅燈區的人體展覽：大玻璃窗內，穿三點式內衣的妓女在粉紅燈光裏的放蕩……
然而，盡管歐洲春色無邊，對匆匆過客卻馬蹄難以留香，像t台上的模特，與觀者擦肩而過，彼此沒有關聯。要體會異性，離不開語言的傾訴。要深刻的體味，還離不開愛情。了解一個人如何說情話、如何表達感情，是最深的了解。情話是兩性間的一次冶煉，能把兩個個體迅速融化。感情則是一個人的心。兩個女人間的竊竊私語，一對情侶的耳鬢廝磨，也許能讓旁人對一個民族有所領悟。
可在異國他鄉，不隻是隔著空間的距離，還隔著語言的文化的距離，友誼永遠隻是一個願望，即便碰到了少女泉那樣的女孩，也隻能是遠遠地看著，帶著心疼的感覺，悄悄把她攝入自己的鏡頭。
正如徐誌摩《再別康橋》所寫：
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
法語與法國女孩是相匹配的，語調與她們的氣質是那樣天然融合，看她們的眼神仿佛在聽她們的言說。她們比東方人高挑，具有歐洲北方人的特征：骨盆發達，雙肩較狹，胸部前傾，顯得身材小巧、苗條又豐潤，小巧如水的靈透，苗條似鳥語啁啾，豐潤則如鼻音共鳴，不單薄，而顯渾厚。與她們比較起來，北歐人則過於高大生硬，東歐人豐滿卻容易肥胖，西班牙人大都矮胖，意大利人是典型的地中海型身材，如同菲狄亞斯的雕塑模特，肩與骨盆幾乎等寬，胸部挺直，顯得棱角分明、臀大肢粗，像聲樂的美聲唱法，或者是立體的交響樂……
在塞納河畔，我觀察那些泡在咖啡館裏、或三五成群閑逛、或與男友在草地上耳鬢廝磨的巴黎女孩，她們的皮膚不像德國人那樣雪白，恰到好處的棕色散發著陽光的味道。頭發並非金色，大多為栗色，調和了金色與黑色兩種顏色，就像她們的眼睛是栗色的，並不散發藍光。鼻子呢，高挺，但沒有意大利人那樣富有雕塑感，這使得她們的麵容柔和、自然和親切。小巧的嘴讓她們的談吐顯得優雅。也許因為這張嘴，使得她們能言善辯、極富個性。巴黎女孩大都衣著素雅，淺色多為米黃，這種顯得親切溫柔的色彩，外衣、圍巾和披肩用得最多，披肩是最能表現法國女孩浪漫情調的衣飾；深色是巴黎女孩氣質最有表現力的色彩，當五顏六色的首飾和發夾恰如其分的點綴，莊重裏麵就透出了活潑的性情。法國女孩天性好動，內心變化也如法蘭西多變的天空晴雨無常。她們喜歡音樂、喜歡文學，愛逛博物館、電影院，也喜愛逛街，更高興聊天。
讀大學時，曾接觸西方古典主義油畫，在上海參觀盧浮宮藏畫展時，記得有一顆水珠畫得像真要滴落下來，那些畫中的歐洲女孩也刻畫得栩栩如生，給我留下深刻印象。那時是以達?芬奇的《蒙娜麗莎》來想象意大利女郎，以安格爾的《泉》來想象法國女孩的，以為人種的變化不會太大。沒想到古典的美早已瓦解。氣質與文化的變化對人的影響如此巨大！我在歐洲的一家家博物館出出進進，一邊看那些成為經典的畫中人物，一邊注目街頭的青春女郎，竟是兩個全然不同的世界。以現代人的目光看蒙娜麗莎，有多少人還認為她是美的呢？法國人杜尚就無法忍受這樣的偶像，在蒙娜麗莎的臉上認認真真地畫上了胡須。竟然有許多欣賞者。
但《蒙娜麗莎》的崇拜者仍然很多。在盧浮宮，前去看《蒙娜麗莎》的人在美術長廊排成了幾行隊列，天天進行藝術大遊行。我被人流裹挾著，感覺也像是前來朝聖的。走廊兩邊許許多多同樣也是著名的油畫被忽略了，隻有長廊盡頭的那個發出神秘微笑的意大利女郎吸引著眾人的目光。許多人離它幾十米就被堵住了。這哪裏是看一幅畫！它已不是一幅畫了，也超越了審美的個體差異，不再是審美行為，讓人覺得是在走進一座教堂。這樣的情景讓人對於人類的盲從有極深的感觸。蒙娜麗莎那樣的體態與氣質，現代人早已移情別戀了。為什麽還有這麽多人來，而且人雲亦雲誇耀女郎如此這般的美麗呢？來盧浮宮的旅遊團隻看三件寶：維納斯、自由女神像和《蒙娜麗莎》，多麽專製的藝術教育。
單純從美女的角度看，文藝複興時期那些充滿了粉紅色肉感的美女油畫，在印象派興起之初就已令人生厭了。
為什麽美女也會使人生厭呢？是畫家那種追求粉紅肥碩肉感的趣味被人唾棄，畫家用一種審美眼光凝固某個瞬間，而畫家的審美又無不打上自己年代的特色，時過境遷，這樣的美缺少了同朝人相同的趣味與共鳴，於是，它們隻是成為人類審美變遷史的記錄而被後人觀賞。藝術對於現實生活之所指，是永遠不能與現實相提並論的，正如一幅攝影永遠無法與真實的場景相比。街頭那些春天一樣爛漫鮮活的歐洲女郎之所以讓人永不生厭，因為它們是生活本身，隻要是熱愛生活的人，現實從來就是活色生香的。
記得羅馬的一次驚豔，少女泉水池邊，遊客人頭湧湧，突然一個背影跳進了眼中，是她的曲線還是身段發出了魔力？嘈雜的環境仿佛突然安靜下來了，她白晰的脖子、手臂、黑色緊身短衫裹著的身子、修長的腿，你會感慨凝脂聚玉這個詞造得有多好，她有水的清澈、玉的圓潤和藕的鮮嫩，青春活力正在胴體內鼓脹、跳閃、擴張，像漿果一樣汁液盈溢。她從台階上站起來，婀娜體態出水芙蓉也難比擬，紅色緊身褲，包過臀部的曲線是任何畫家也難想象出來的線條，它是上帝的魔法！充滿誘惑的圓潤光滑，從臀部流向四肢，仿佛緊身的衣服也具有了非凡的魔力，再也無法限定她，反而順從了身體的意誌，不再包藏，而是一起參與了張揚，把少女的魅力畢現無遺。
我在掀動快門的一刻，聽到心的撲撲跳動。
少女青春肌膚的美是生命之美，它是超越時空的生命詩篇。體態卻是時尚、文化的結晶。女孩的露臍裝，肚臍眼畫著葵花圖案的圓圈，還有她高高興興戴到頭上的網帽，臉上的墨鏡、腰間的鏈子，換上達?芬奇，他是不會欣賞的，這是我們這個時代的審美趣味，與蒙娜麗莎的華貴富態美南轅北轍。蒙娜麗莎隻是一個普通的婦女，人們認為她很美，她的微笑很迷人，那實在是一種誤解。作為一幅名畫，它的價值並非在於畫中女子的美醜，而是在於達?芬奇第一個把油畫的表現對象從宗教轉到普通人身上，把一個具體的平凡女子作為描畫對象，表現出文藝複興的人本主義精神。一個凡間女子富有個性、人性的笑，就這樣從眾神漠然的模式化表情裏半路殺出。熱愛油畫的歐洲，幾乎家家戶戶牆壁上掛畫，他們因為信仰而選擇畫，但掛的畫也大都是宗教題材的畫，突然麵對一個凡間女子的肖像、一位意大利女郎，歐洲人的震驚是可以想象的。
自一場文藝複興而變得香豔的歐洲如今是越來越香豔了。經過印象派陽光化後的歐洲，現代都市隻有被抽象出來的色彩。馬蒂斯的女人體紅了，莫迪裏阿尼的裸女是玫瑰色的，克萊茵的《人體測量》在裸體女孩身上刷上了鮮豔的藍色……現代都市呢，商業步行街就是一個時裝show。自尼采的“上帝死了”一出口，歐洲甚至是開始放蕩了。
在米蘭，一對女孩挽手走過雨後的廣場，她們牛仔褲顏色一樣、高翹的臀部一樣；維也納，花衣與纖細的腰，無意中抓拍的兩個少女背影儀態萬千；慕尼黑，騎車女子一閃而過，但黑白對比強烈的服飾與輪廓分明的臉在眼裏定格；巴黎紅風車的半裸舞表演；德國人的男女共浴；荷蘭紅燈區的人體展覽：大玻璃窗內，穿三點式內衣的妓女在粉紅燈光裏的放蕩……
然而，盡管歐洲春色無邊，對匆匆過客卻馬蹄難以留香，像t台上的模特，與觀者擦肩而過，彼此沒有關聯。要體會異性，離不開語言的傾訴。要深刻的體味，還離不開愛情。了解一個人如何說情話、如何表達感情，是最深的了解。情話是兩性間的一次冶煉，能把兩個個體迅速融化。感情則是一個人的心。兩個女人間的竊竊私語，一對情侶的耳鬢廝磨，也許能讓旁人對一個民族有所領悟。
可在異國他鄉，不隻是隔著空間的距離，還隔著語言的文化的距離，友誼永遠隻是一個願望，即便碰到了少女泉那樣的女孩，也隻能是遠遠地看著，帶著心疼的感覺，悄悄把她攝入自己的鏡頭。
正如徐誌摩《再別康橋》所寫：
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。