這裏不是學校的教室，而瀧一整個人看似像是站在了來自光的集中點一般。
這瞬間廂房內的天花板上的吊燈似是被操控著，將最閃亮的光打照在他的身軀上。
這裏也沒有樂譜架與演奏時不能缺少的樂譜，因此不會出現窗外的大風會將樂譜吹翻。
啪嗒一聲。
光希忽然關上了廂房內的燈光。
僅有一盞昏暗的台燈出現在瀧一身後的儲物櫃上。
這種感覺，像極了夏日的陽光從窗外透射進耀眼的金色。
瀧一站在背光的方向，落日的餘暉從他的身後透了出來。
他開始將小提琴的一方抵靠在肩膀上。
“你要拉什麽曲子呢。”光希突然開口問道。
“卡農，說起來還是第一次在大家麵前演奏這首曲子。”
瀧一思索了一下說道。
“哎？看樣子是新曲子呢。”
瀧一沒有回話，下一刻，他便架起了琴弓。
充滿甜蜜又寧靜的憂傷的旋律隨著琴弓的啟動。
而緩緩飄蕩在這寬敞的廂房內，瀧一說他已經很久沒有碰小提琴了。
因此很多人都做好了充分的心理準備。
可當他開始的那一刻，便感受到了整個人像是與肩膀上的小提琴融為一體的畫麵感。
卡農是一種曲式的名稱，這種曲式的特征是間隔數音節不停重複同一段樂曲。
一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。
小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也隻有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；
大提琴的調子從頭到尾隻有兩小節，重複達廿八次之多。
不管是誰當下聽到這樣的旋律，都陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。
他的手法和旋律，絲毫不會讓人覺得是因為很久沒有觸碰，而彰顯出一絲一毫的生疏。
樸振英悄悄用拍著大腿打著節拍，臉上開始流露出享受的神情。
從來沒有哪一首音樂能象卡農。
準確地說，是瀧一此刻演奏的的卡農，能夠讓他隻是聽了簡短的旋律，便迅速的閉上眼睛。
這種看似簡單又非常溫暖的東西，甚至讓他想起了某些事情。
nako癡癡的看著始終未曾看向她們這邊，卻一直是認真演奏的瀧一。
開始陷入到這首曲子中，她相信許多人跟她自己一樣。
覺得那散發出聲音的小提琴就是他本人一樣，表麵看上來就是一個人。
但開始發掘之後便會察覺到他原來能夠“表達出這種出色的一麵”。
他一直在十分認真的詮釋著所演奏的曲子，沒有一刻出現過什麽亂子。
nako跟這裏坐著的很多女生一樣，她們所接受，所接觸到的音樂並非是這種類型。
她們不懂，不過卻認為瀧一這次的演奏，一定完全表達了他的心意。
他將自己的所有的感悟，全都注入到了手中傳達出的每一個音符。
還有音符之間串聯出來的整個旋律上麵。
大概，就是這樣的感受。
“這應該也是寫給sakura的曲子吧？”
自認識之日起，nako聽聞了很多瀧一的作品。
無論是何種風格都與sakura這個人脫離不了關係。
為此她曾經羨慕過，也嫉妒過。
一個出眾的男生在用自己過去的青春創作出這些，涵蓋了文學，音樂或是其他領域。
這世間僅有sakura享受到這種待遇。
他對sakura的感情是不容置疑的。
“卡農嗎？”
金智秀雖是在握著手機對著那裏拍攝著。
而自琴聲出現的那一刻，她的視線便無法離開瀧一的身軀。
在昏暗的台燈的映射下，與隱隱發射的光融合的他。
清楚到連睫毛的抖動都能看到其中眨動的變化，還有手指壓在琴弦上的挪動。
這是看起來一首單曲的小提琴獨奏曲。
也許這首曲子本該是跟鋼琴，或者其他樂器合奏的也不一定。
不過，在今天這樣的場合下，當然就隻有小提琴的演奏了，而且也沒有感覺到哪裏不和諧。
初次聽到《卡農》的人，皆認為這是一首非常溫和的曲子。
一首帶有溫柔的氣息，且想當大方的曲子。
這首曲子帶給包括金智秀，nako在內的女生。
讓她們不禁想到了天空的顏色，院落裏的櫻花，以及被演奏者所掛念的人。
在瀧一雙手的配合下，它足以讓聽到的人感受到一種穿透心髒的顫抖，直達靈魂。
這毫不誇張，對她們來說，聆聽著這種“反複”的旋律，感受是同樣的刻骨銘心。
視線跟隨著琴弓的上下“拉扯”，這曲子開始讓她們變得沉醉。
然後莫名感傷，接著沉默，思緒開始發呆，沉溺在最後的感動之中。
“sakura...沒能來到這裏，聽到這首曲子，會成為你這一生中無法忘記的遺憾。”
本田仁美咬著嘴唇低聲呢喃道。
她相信自己的聲音，在這琴聲之下會被很好的遮掩。
那種旋律裏飄蕩出的情緒，有如讓她置身於這個時節的蔚藍色的天空之下。
高空之上的低矮的雲朵飄過，隻要抬起頭便能感受到刺眼的陽光灑在臉上。
用手置放在眼前這檔，可以感受到某種透明的東西正從天空上垂下來一般，與自己融為一體。
大地的呼吸，天空的呼吸，開始與整個世界融為一體。
瀧一沉浸在“卡農”中，這世界的人是不知道“卡農”的存在的。
因為自己的降世讓這個世界的諸多事情與往前生活的世界出現了差別。
在那個世界裏，當年年輕的帕卡貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者。
其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的d大調卡農。
準確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子。
其原意為“規則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現。
造成此起彼落連續不斷的模仿”。
一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
在帕卡貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂。
那是卡農首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品。
卻也因此被美國作家保羅·o·福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。
直至來到這個世界後，瀧一絲毫不減對卡農的熱愛。
在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細像現在這般演奏“卡農”。
向聆聽自己演奏的所有人，吐露其中包含的無窮音樂元素。
一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。
“sakura...希望遠在東京的你，也能感受到這首曲子帶來的甜蜜和安靜。
初次在大家麵前演奏它，雖然最想要讓它被聽到的你不在這裏，覺得非常遺憾。
不過...如果以後有機會的話，我依舊希望你能聽到這首曲子。”
頂點
這瞬間廂房內的天花板上的吊燈似是被操控著，將最閃亮的光打照在他的身軀上。
這裏也沒有樂譜架與演奏時不能缺少的樂譜，因此不會出現窗外的大風會將樂譜吹翻。
啪嗒一聲。
光希忽然關上了廂房內的燈光。
僅有一盞昏暗的台燈出現在瀧一身後的儲物櫃上。
這種感覺，像極了夏日的陽光從窗外透射進耀眼的金色。
瀧一站在背光的方向，落日的餘暉從他的身後透了出來。
他開始將小提琴的一方抵靠在肩膀上。
“你要拉什麽曲子呢。”光希突然開口問道。
“卡農，說起來還是第一次在大家麵前演奏這首曲子。”
瀧一思索了一下說道。
“哎？看樣子是新曲子呢。”
瀧一沒有回話，下一刻，他便架起了琴弓。
充滿甜蜜又寧靜的憂傷的旋律隨著琴弓的啟動。
而緩緩飄蕩在這寬敞的廂房內，瀧一說他已經很久沒有碰小提琴了。
因此很多人都做好了充分的心理準備。
可當他開始的那一刻，便感受到了整個人像是與肩膀上的小提琴融為一體的畫麵感。
卡農是一種曲式的名稱，這種曲式的特征是間隔數音節不停重複同一段樂曲。
一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。
小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也隻有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；
大提琴的調子從頭到尾隻有兩小節，重複達廿八次之多。
不管是誰當下聽到這樣的旋律，都陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。
他的手法和旋律，絲毫不會讓人覺得是因為很久沒有觸碰，而彰顯出一絲一毫的生疏。
樸振英悄悄用拍著大腿打著節拍，臉上開始流露出享受的神情。
從來沒有哪一首音樂能象卡農。
準確地說，是瀧一此刻演奏的的卡農，能夠讓他隻是聽了簡短的旋律，便迅速的閉上眼睛。
這種看似簡單又非常溫暖的東西，甚至讓他想起了某些事情。
nako癡癡的看著始終未曾看向她們這邊，卻一直是認真演奏的瀧一。
開始陷入到這首曲子中，她相信許多人跟她自己一樣。
覺得那散發出聲音的小提琴就是他本人一樣，表麵看上來就是一個人。
但開始發掘之後便會察覺到他原來能夠“表達出這種出色的一麵”。
他一直在十分認真的詮釋著所演奏的曲子，沒有一刻出現過什麽亂子。
nako跟這裏坐著的很多女生一樣，她們所接受，所接觸到的音樂並非是這種類型。
她們不懂，不過卻認為瀧一這次的演奏，一定完全表達了他的心意。
他將自己的所有的感悟，全都注入到了手中傳達出的每一個音符。
還有音符之間串聯出來的整個旋律上麵。
大概，就是這樣的感受。
“這應該也是寫給sakura的曲子吧？”
自認識之日起，nako聽聞了很多瀧一的作品。
無論是何種風格都與sakura這個人脫離不了關係。
為此她曾經羨慕過，也嫉妒過。
一個出眾的男生在用自己過去的青春創作出這些，涵蓋了文學，音樂或是其他領域。
這世間僅有sakura享受到這種待遇。
他對sakura的感情是不容置疑的。
“卡農嗎？”
金智秀雖是在握著手機對著那裏拍攝著。
而自琴聲出現的那一刻，她的視線便無法離開瀧一的身軀。
在昏暗的台燈的映射下，與隱隱發射的光融合的他。
清楚到連睫毛的抖動都能看到其中眨動的變化，還有手指壓在琴弦上的挪動。
這是看起來一首單曲的小提琴獨奏曲。
也許這首曲子本該是跟鋼琴，或者其他樂器合奏的也不一定。
不過，在今天這樣的場合下，當然就隻有小提琴的演奏了，而且也沒有感覺到哪裏不和諧。
初次聽到《卡農》的人，皆認為這是一首非常溫和的曲子。
一首帶有溫柔的氣息，且想當大方的曲子。
這首曲子帶給包括金智秀，nako在內的女生。
讓她們不禁想到了天空的顏色，院落裏的櫻花，以及被演奏者所掛念的人。
在瀧一雙手的配合下，它足以讓聽到的人感受到一種穿透心髒的顫抖，直達靈魂。
這毫不誇張，對她們來說，聆聽著這種“反複”的旋律，感受是同樣的刻骨銘心。
視線跟隨著琴弓的上下“拉扯”，這曲子開始讓她們變得沉醉。
然後莫名感傷，接著沉默，思緒開始發呆，沉溺在最後的感動之中。
“sakura...沒能來到這裏，聽到這首曲子，會成為你這一生中無法忘記的遺憾。”
本田仁美咬著嘴唇低聲呢喃道。
她相信自己的聲音，在這琴聲之下會被很好的遮掩。
那種旋律裏飄蕩出的情緒，有如讓她置身於這個時節的蔚藍色的天空之下。
高空之上的低矮的雲朵飄過，隻要抬起頭便能感受到刺眼的陽光灑在臉上。
用手置放在眼前這檔，可以感受到某種透明的東西正從天空上垂下來一般，與自己融為一體。
大地的呼吸，天空的呼吸，開始與整個世界融為一體。
瀧一沉浸在“卡農”中，這世界的人是不知道“卡農”的存在的。
因為自己的降世讓這個世界的諸多事情與往前生活的世界出現了差別。
在那個世界裏，當年年輕的帕卡貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者。
其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的d大調卡農。
準確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子。
其原意為“規則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現。
造成此起彼落連續不斷的模仿”。
一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
在帕卡貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂。
那是卡農首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品。
卻也因此被美國作家保羅·o·福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。
直至來到這個世界後，瀧一絲毫不減對卡農的熱愛。
在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細像現在這般演奏“卡農”。
向聆聽自己演奏的所有人，吐露其中包含的無窮音樂元素。
一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。
“sakura...希望遠在東京的你，也能感受到這首曲子帶來的甜蜜和安靜。
初次在大家麵前演奏它，雖然最想要讓它被聽到的你不在這裏，覺得非常遺憾。
不過...如果以後有機會的話，我依舊希望你能聽到這首曲子。”
頂點