“得咧！您慢走。”
接過客人遞來的一元紅票子，恭敬的將客人送走，又拾起擦鞋工具箱上的書籍《演員的自我修養》再次閱讀起來。
上世紀五十年代中期，演員如馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩和蒙哥馬利·克裏夫特等，
他們共同默契地打破了美國影壇舊有的表演方法，他們的表演是情感驅動的，具有爆發力。
而所有這些表演方法在數十年以前就被提出了，那場屬於導演和演員的電影表演變革，早在影史早期就開始醞釀於俄羅斯實驗劇場的舞台上。
早期的舞台表演都擁有明顯的說明性表演風格，其中表演技巧的本質被認為是將劇本所要傳達的，用一種浮誇的符號化表演呈現出來。
而在這個時期，在這座電影花園裏，一位演員兼導演名叫斯坦尼斯拉夫斯基的人，對這一現象提出了革新。
在現實主義劇作中，表演的符號結構背後的一些基本假設：
我們憑借什麽認定演員的某種表演方式或習慣，能最真實地傳達理念，
畢竟我們個人探索世界的方式，是非常內在，安靜且經常是沉思的。
這種新型表演方法的難點在於要聚焦演員，激發他們成為情感強化了的動物，使他們忘記表演，相信自己就是劇中角色。
表演也開始傳達弦外之音，並且十分鼓勵演員將“下意識”融入表演。
這就是後世流傳並奠基影視最重要的表演流派之一：體驗派派。
而很多影視學者為了表達對這位革新者的尊敬，他們稱之為：斯氏表演體係。
而除了體驗派外，在影視這座花園裏還盛行兩大流派，分別為：方法派和表現派。
美國表演教師如李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、桑福德·邁斯納等，
都在教學中采用並發展了部分斯氏表演體係，將這種雕琢演技的方法傳授給新一代學生，
從而誕生了一批方法派演員，這是方法派的起源。
如果要講清楚這兩種表演流派的方式也很簡單，如體驗派：
段奕鴻在拍攝電影《細偉》時，完全把自己當做那個殺人狂，以至於拍完那場殺人的戲後，
他痛哭了半個小時之久，精神瀕臨崩潰，事後他表示當時感覺自己就是細偉，是自己殺了那些孩子。
而另一位遠在好萊塢的尼古拉斯凱奇（漫威惡靈騎士，全身冒著火的骷髏人，騎著摩托車的那位）。
也是一位推崇體驗派的演員，他在電影《鳥人》中，扮演一位臉部被炸傷的士兵時，
為了感受疼痛，不打麻藥拔掉兩顆牙齒，並在自個腦袋上纏了兩個星期的繃帶，
在出演電影《吸血鬼之吻》時，為了演繹癲狂的狀態，直接生嚼了一隻大個的活蟑螂。
這種體係的優點是：毫無表演痕跡，一切都是從演員的內心迸發出的真誠情感。
缺點是：
需要演員極高的表演天賦，因為完全把自己投入到表演角色中，並相信自己表演的一切都是真實發生的，是一件很難的事。
另一個缺點是：入戲很深很難出戲。（如濟公·遊本昌，大器晚成後難以超越後，遁入空門）。
方法派體係：就是經過美國影視表演改造後的（加強版）體驗派，
二者的核心一樣，區別是方法派允許演員進行情感替換。
如：當一個直男去扮演一個“給”的時候，方法派可以把對手演員想象成一個女人來表演。
而體驗派則需要演員必須在心中找到對男性的好感，從而放大表演。
（在電影《藍宇》中，劉業和胡君就是體驗派演員，戲拍完之後，
導演建議兩人一年之內不要見麵，不然後果自負，因為導演本身是“給”，
所以最清楚這種情感的迸發會毫不猶豫的入侵。）
在美國，方法派大神有很多。
例如：馬龍白蘭度（教父）、丹尼爾戴劉易斯（紐約該溜子）、羅伯特德尼羅（教父2）、傑克尼科爾森（閃靈）。
在這些方法派大神中，其中最為瘋狂的當屬丹尼爾戴劉易斯。
他在影片《我的左腳》中扮演一個殘疾人時，全程拍攝過程中拒絕出戲，
一直窩在輪椅上，吃飯都讓人喂，上下台階都需要人抬，氣的劇組工作人員破口大罵。
在電影《林肯》中出演林肯時，要求劇組工作人員全部稱呼他為“總統先生”。
在拍攝電影《最後的莫西幹人》之前，這貨跑到荒無人煙的野外獨自生活了幾個月，
學會了捕魚、打獵，最後甚至徒手造了一艘印第安獨木舟。
對於觀眾來說，優秀的方法派演員就是影片質量的保證，但對劇組的人來說，他們有的時候真的難以忍受。
比如在《哈利波特1》中扮演過老校長的理查德哈裏斯，在拍攝電影《叛艦喋血記》時，
為了深入角色長時間的堅持長時間的不洗澡，劇組成員被他一身的鹹魚味醺的找製片人投訴，
而他隻用一句“我是方法派演員”而讓製片人啞口無言。
表現派，相對於上麵兩種流派來說，就相對克製許多。
這個流派的核心思想主張的是：表演就是表演，演員要與角色分離。
他們是通過專研劇本，在內心中先構建出一個“角色的形象”，同時表現派不提倡下意識生活在情境裏，而是“跳出來”拿捏和設計。
奧斯卡影帝鳳凰叔曾在采訪中表示，他在出演《小醜》前，花了幾個月的時間，研究病態性發笑患者的特點，
在日記本上，挖掘塑造內心的小醜形象，以便於更快的進入表演狀態，這就是表現派的技巧。
講了車軲轆話一大堆，總得來說表演派係沒有高低之分。
無論哪類表演方法都登峰造極的演員，而演員在表演時，也有可能應用多種表演技巧。
其實在演員中最讓人無語的，是那些二把刀選手。
剛開機時立誌要做一個體驗派，拍著拍著發現自個火候不夠，打算改投方法派，殺青了覺得自己做了點功課，怎麽也算是個表現派。
但其實他就是個毫無演技的流量濾鏡派，最後，以上言論並不針對某一個人，請勿對號入座。
……
天色漸晚，京城早已入了東。
呼嘯的冷風撲麵，俞彥僑騎著二八大杠顫顫巍巍佝僂著身子一點點往前挪。
路過電影學院的時候，昏暗的白熾燈落在水泥路上映了個圓，一個胡子拉碴穿著皮夾克的男人像是個流浪漢似的蹲在學院門口嘬著煙。
呲呲…
推著車過去，俞彥僑的手凍的僵的伸不直，掏出包大前門散了過去，迎著冷風點著，吐出口白煙，道：
“你老是蹲在這幹嘛？”
皮夾克男人猛嘬了口煙，沉思片刻，嘟囔著道：
“我不知道！”
“得咧，我先走了，太冷了！”
俞彥僑踩息煙蒂，遂又騎著自行車往出租屋的方向駛去。
接過客人遞來的一元紅票子，恭敬的將客人送走，又拾起擦鞋工具箱上的書籍《演員的自我修養》再次閱讀起來。
上世紀五十年代中期，演員如馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩和蒙哥馬利·克裏夫特等，
他們共同默契地打破了美國影壇舊有的表演方法，他們的表演是情感驅動的，具有爆發力。
而所有這些表演方法在數十年以前就被提出了，那場屬於導演和演員的電影表演變革，早在影史早期就開始醞釀於俄羅斯實驗劇場的舞台上。
早期的舞台表演都擁有明顯的說明性表演風格，其中表演技巧的本質被認為是將劇本所要傳達的，用一種浮誇的符號化表演呈現出來。
而在這個時期，在這座電影花園裏，一位演員兼導演名叫斯坦尼斯拉夫斯基的人，對這一現象提出了革新。
在現實主義劇作中，表演的符號結構背後的一些基本假設：
我們憑借什麽認定演員的某種表演方式或習慣，能最真實地傳達理念，
畢竟我們個人探索世界的方式，是非常內在，安靜且經常是沉思的。
這種新型表演方法的難點在於要聚焦演員，激發他們成為情感強化了的動物，使他們忘記表演，相信自己就是劇中角色。
表演也開始傳達弦外之音，並且十分鼓勵演員將“下意識”融入表演。
這就是後世流傳並奠基影視最重要的表演流派之一：體驗派派。
而很多影視學者為了表達對這位革新者的尊敬，他們稱之為：斯氏表演體係。
而除了體驗派外，在影視這座花園裏還盛行兩大流派，分別為：方法派和表現派。
美國表演教師如李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、桑福德·邁斯納等，
都在教學中采用並發展了部分斯氏表演體係，將這種雕琢演技的方法傳授給新一代學生，
從而誕生了一批方法派演員，這是方法派的起源。
如果要講清楚這兩種表演流派的方式也很簡單，如體驗派：
段奕鴻在拍攝電影《細偉》時，完全把自己當做那個殺人狂，以至於拍完那場殺人的戲後，
他痛哭了半個小時之久，精神瀕臨崩潰，事後他表示當時感覺自己就是細偉，是自己殺了那些孩子。
而另一位遠在好萊塢的尼古拉斯凱奇（漫威惡靈騎士，全身冒著火的骷髏人，騎著摩托車的那位）。
也是一位推崇體驗派的演員，他在電影《鳥人》中，扮演一位臉部被炸傷的士兵時，
為了感受疼痛，不打麻藥拔掉兩顆牙齒，並在自個腦袋上纏了兩個星期的繃帶，
在出演電影《吸血鬼之吻》時，為了演繹癲狂的狀態，直接生嚼了一隻大個的活蟑螂。
這種體係的優點是：毫無表演痕跡，一切都是從演員的內心迸發出的真誠情感。
缺點是：
需要演員極高的表演天賦，因為完全把自己投入到表演角色中，並相信自己表演的一切都是真實發生的，是一件很難的事。
另一個缺點是：入戲很深很難出戲。（如濟公·遊本昌，大器晚成後難以超越後，遁入空門）。
方法派體係：就是經過美國影視表演改造後的（加強版）體驗派，
二者的核心一樣，區別是方法派允許演員進行情感替換。
如：當一個直男去扮演一個“給”的時候，方法派可以把對手演員想象成一個女人來表演。
而體驗派則需要演員必須在心中找到對男性的好感，從而放大表演。
（在電影《藍宇》中，劉業和胡君就是體驗派演員，戲拍完之後，
導演建議兩人一年之內不要見麵，不然後果自負，因為導演本身是“給”，
所以最清楚這種情感的迸發會毫不猶豫的入侵。）
在美國，方法派大神有很多。
例如：馬龍白蘭度（教父）、丹尼爾戴劉易斯（紐約該溜子）、羅伯特德尼羅（教父2）、傑克尼科爾森（閃靈）。
在這些方法派大神中，其中最為瘋狂的當屬丹尼爾戴劉易斯。
他在影片《我的左腳》中扮演一個殘疾人時，全程拍攝過程中拒絕出戲，
一直窩在輪椅上，吃飯都讓人喂，上下台階都需要人抬，氣的劇組工作人員破口大罵。
在電影《林肯》中出演林肯時，要求劇組工作人員全部稱呼他為“總統先生”。
在拍攝電影《最後的莫西幹人》之前，這貨跑到荒無人煙的野外獨自生活了幾個月，
學會了捕魚、打獵，最後甚至徒手造了一艘印第安獨木舟。
對於觀眾來說，優秀的方法派演員就是影片質量的保證，但對劇組的人來說，他們有的時候真的難以忍受。
比如在《哈利波特1》中扮演過老校長的理查德哈裏斯，在拍攝電影《叛艦喋血記》時，
為了深入角色長時間的堅持長時間的不洗澡，劇組成員被他一身的鹹魚味醺的找製片人投訴，
而他隻用一句“我是方法派演員”而讓製片人啞口無言。
表現派，相對於上麵兩種流派來說，就相對克製許多。
這個流派的核心思想主張的是：表演就是表演，演員要與角色分離。
他們是通過專研劇本，在內心中先構建出一個“角色的形象”，同時表現派不提倡下意識生活在情境裏，而是“跳出來”拿捏和設計。
奧斯卡影帝鳳凰叔曾在采訪中表示，他在出演《小醜》前，花了幾個月的時間，研究病態性發笑患者的特點，
在日記本上，挖掘塑造內心的小醜形象，以便於更快的進入表演狀態，這就是表現派的技巧。
講了車軲轆話一大堆，總得來說表演派係沒有高低之分。
無論哪類表演方法都登峰造極的演員，而演員在表演時，也有可能應用多種表演技巧。
其實在演員中最讓人無語的，是那些二把刀選手。
剛開機時立誌要做一個體驗派，拍著拍著發現自個火候不夠，打算改投方法派，殺青了覺得自己做了點功課，怎麽也算是個表現派。
但其實他就是個毫無演技的流量濾鏡派，最後，以上言論並不針對某一個人，請勿對號入座。
……
天色漸晚，京城早已入了東。
呼嘯的冷風撲麵，俞彥僑騎著二八大杠顫顫巍巍佝僂著身子一點點往前挪。
路過電影學院的時候，昏暗的白熾燈落在水泥路上映了個圓，一個胡子拉碴穿著皮夾克的男人像是個流浪漢似的蹲在學院門口嘬著煙。
呲呲…
推著車過去，俞彥僑的手凍的僵的伸不直，掏出包大前門散了過去，迎著冷風點著，吐出口白煙，道：
“你老是蹲在這幹嘛？”
皮夾克男人猛嘬了口煙，沉思片刻，嘟囔著道：
“我不知道！”
“得咧，我先走了，太冷了！”
俞彥僑踩息煙蒂，遂又騎著自行車往出租屋的方向駛去。