卓別林的《城市之光》在映之後受到了熱烈的讚歎，吸引了好萊塢所有人的目光，讓雷電華電影公司和卓別林本人歡喜得屁滾尿流，但是他的這種優勢沒有保持多久，僅僅一天而已，卓別林占領的輿論高地就徹底陷落了，當茂瑙的那部《肖申克的救贖》插在好萊塢輿論的最頂端時，我想卓別林肯定會有一種既生瑜何生亮的感慨。
不過盡管是這樣，卓別林也是極其成功的，憑借著《城市之光》，這個之前擔心自己從此和好萊塢絕緣的導演，再一次複活了起來，並且重新回到好萊塢一線導演的對物質中，被凱瑞.洛克菲勒委以重任，卓別林沒有不高興的理由。而相對來說，他的老對手希區柯克受到的壓力可就大得多了，據說凱瑞.洛克菲勒本人已經給希區柯克下達了命令，如果他的這部電影再失敗的話，希區柯克將會降級到魯賓.馬莫利安那樣的新導演那個級別，也就是說，如果希區柯克的《後窗》達不到凱瑞.洛克菲勒的要求的話，希區柯克今後的日子可就難熬了，要知道雷電華中那些新導演的待遇可並不怎麽好。
不過我是不太會為希區柯克擔心的，我對他的那部《後窗》很看好。
這一天映的三部電影中，卓別林的《城市之光》和茂瑙的《肖申克的救贖》顯然大神采，而另外一部電影，福克斯電影公司默文.萊洛埃的《小凱瑟》也取得了出乎人們意料之外的好成績。和《城市之光》和《肖申克的救贖》相比，《小凱撒》映之前不管是它的投資成本還是它的導演、參演的演員的名聲，都不是很大，所以民眾對這部電影並沒有抱多大的期望，但是默文.萊洛埃這個青年導演卻用自己地天才般的構思，使得這部電影成為了不可小覷的一部。
對於青年導演來說，成功的道路很很多，和那些成名的導演相比。青年導演在思想性、藝術性上，是很有差距的，如果和其他地成名導演拚思想性拚厚重度，青年導演顯然會很吃虧，但是年輕人有一個大多數成名導演不具備的優勢，那就是對新鮮事物的感知能力。說白了，也就是所謂的創新能力。
成名的導演，因為自身的名聲或是輿論、觀眾慣性觀影經驗的關係，做出創新的舉動來是十分困難地，有的時候，如果創新失敗了，他可就慘了，所以很多這樣的導演基本上如果不再逼不得已的情況下。不會走創新的路子。但是年輕的導演沒有這樣的顧慮，他們和社會上最新潮地東西接觸很深，明白民眾最流行的心理趨勢，當然，他們也掌握最流行的表達方式，如果他們在自己的電影中把這些完美地表達出來，那這樣的一部電影顯然是一部不錯的電影。
而所有的這些創新中。最容易做也最容易成功的，就是講故事的方式。好萊塢的電影，和歐洲電影有著很大地不同，在歐洲，因為深厚的人文底蘊和哲學基礎在那裏，文藝片十分的達，有些電影根本就沒有什麽故事情節，比如那些現實主義的電影，比如那些達達主義電影，他們對故事情節不感興趣。電影以哲學性、思考性或幹脆就是玩耍而取勝，好萊塢不一樣，美國人不喜歡歐洲的那些讓人頭大的東西，他們喜歡故事片，你講述了一個精彩的故事，然後講述的方式很不錯，中間再加一些普世的價值和信念他們就會很喜歡。
故事片，是好萊塢的安身立命之所在。
那麽，問題就出來了。
好萊塢電影題材基本上就是那麽多，西部片、歌舞片、戰爭片等等。在好萊塢存在展地幾十年中，不管是好的電影還是爛片，數量之大，估計誰都統計不出來，這麽多電影。這麽多的電影人。在有限的類型片中講故事，時間長了肯定會出現模式化的東西。觀眾對於這種模式化，對於導演講故事地手法，已經極為有經驗，對於導演們來說，創新，越來越困難。
不過也正是因為創新越來越困難，所以隻要有一個導演他天才地做出了創新，那麽這部電影肯定會獲得成功！這是毫無疑問地。
默文.萊洛埃，顯然就是這樣的一個幸運兒。
《小凱撒》，曆史上和《人民公敵》、《疤臉大盜》稱為好萊塢黃金時代最著名地三大強盜片，更是被後人稱之為“強盜片的鼻祖”，這部電影，成為了好萊塢三十年代最不滅的記憶之
強盜片，作為一種好萊塢曆史最悠久的類型片，幾乎從電影一明開始就存在了，當然，它也被好萊塢人稱之為最難做出創新的電影，但是默文.萊洛埃這家夥，的確是不可多得的人才。
他的這部電影，故事和其他的強盜片有很大的不同，電影講述的是一個無名小人物最終爬上權利高峰的故事，故事曲折萬分，更讓人擺手叫絕的是，默文.萊洛埃這家夥竟然還有點前的後現代的嘻哈風格，這使得他的電影，講述故事的方式和之前的好萊塢強盜片有著根本的不同，這部電影，在情節上是“支離破碎”的，注意，在這裏，支離破碎這個詞，是褒義詞。觀看他的電影，就如同一頭紮進一個迷宮裏麵一樣，到處是線索，到處是伏筆，人物吊兒郎當但是每個人都個性十足，情節枝蔓淩亂，但是亂中卻始終有著一股主線，觀眾會越看越興奮，越看也不能自己，然後，當觀眾頭都快想破了的時候，當他們覺得這個迷宮走不出去的時候，眼前突然豁然開朗，一切都暴露在陽光之下，他們找到了走出迷宮的門。可以說《小凱撒》這部電影，是對傳統觀影經驗的顛覆，觀看這部電影，會讓觀眾體會到一種歡暢淋漓的毀滅快感，這對於如今心理壓抑的民眾來說，無疑是最刺激的。
很多觀眾都說觀看《小凱撒》是個精神受虐的過程。但是他們就像是受虐狂一樣，影片越是讓他們目瞪口呆，越是讓他們頭疼，他們就越高興，默文.萊洛埃，這家夥簡直就像是個魔術師或像個心理學家一樣。死死地掌控著觀眾的心理。
而在電影中，默文.萊洛埃也沒有忘記添加一些時尚元素，比如流行地歌舞，比如當下民眾中關心的焦點問題，這部電影中，一個很受民眾喜歡的鏡頭就是主角抱著槍帶著手下衝進對手的駐地裏麵火並的時候，電影中竟然響起了舞曲，那幫家夥竟然一邊跳著當下最流行的探戈舞。一邊咧著嘴開槍，十分地滑稽，但是十分的具有震撼力。
《小凱撒》這部電影，24小時的票房突破了250萬，幾乎快要追平卓別林的《城市之光》了，媒體上更是好評如潮，這大大出乎人們的意料。這樣的結果我想就連默文.萊洛埃本人都沒有想到吧。
映的這三部電影，並沒有像人們事先預料的那樣會一枝獨秀，而是三花並綻，倒是各大歡喜。
這三部電影映之後，好萊塢地映浪潮此起彼伏，在報請法典執行局的審批之後，華納電影公司劉別謙導演的電影《公敵》和斯登堡的那部《007》都定在6月15日映。這兩部電影中，劉別謙已經有一年多的時間沒有推出新片了，這部《公敵》是他一年多來精心準備的，在此之前。好萊塢的電影人和民眾都職責劉別謙一直在原地踏步沒有創新，而劉別謙本人說，這部《公敵》絕對和他以往地任何電影都有本質的不同。“如果這部電影還是在重複著我的老路，我會從洛杉磯最高的樓層上跳下去。”
而斯登堡的那部《007》儼然成為了眾多電影中讓人過目不忘的電影，不是因為別的，這部電影無論是從演員還是從場麵乃至情節，都是在太吸引人了。特工、俊男靚女、最豪華的酒店、最好的車、陰謀、愛情、死亡……這一連串的字眼，任何一個拿出來都會讓人目不轉睛。
而對於這部電影，夢工廠在宣傳上做出了一個出乎所有人意料地舉動。提起夢工廠電影，百分之九十九的人都不由自主地認為夢工廠出品的電影都是思想深刻同時又具有極高觀賞性的影片。也因為這個原因，以前夢工廠每一次宣傳電影都會加上“藝術力作”之類的宣傳語，但是這一次，夢工廠破天荒地打出了“視覺盛宴”派。
“這是一部讓你享受到前所未有的視覺快感的電影，在這部電影中。有你喜歡的所有要素。我們的目標，是讓你在觀看電影的時候驚叫連連。走出電影院地時候渾身是汗！”
麵對這樣的宣傳台詞，麵對著電影海報上詹姆斯扮演的007的那張英俊、成熟、鐵硬、迷人的臉，人們不感興趣那是不可能地。
在6月15日這一天，有兩部電影幾乎同時宣布殺青。這兩部電影地殺青，讓洛杉磯媒體爭相報道，民眾都在興致勃勃地準備看熱鬧。因為這兩部電影，一部是西席.地密爾的《撒旦夫人》，一部是齊納曼地《第七個十字架》。也不知道是故意的還是湊巧，這兩部電影似乎從一開始就在相互死磕，不僅幾乎在拍攝進度上差不多，馬爾斯科洛夫和西席.地密爾本人更是想盡各種辦法要和對方的電影同一天映。在好萊塢，映時候相互避開是大家做得最多的事情，而現在竟然出現故意相互死磕，這樣的事情是在是讓人哭笑不得。
不過馬爾斯科洛夫和西席.地密爾兩個人做起這樣的事情來可謂興致勃勃士氣高昂，在他們看來，這一次顯然是對決，馬爾斯科洛夫是憋了一肚子的氣，一定要把西席.地密爾弄死，而西席地密爾身上的壓力更是不小，從米高梅電影公司中分裂出來，在輿論上他就已經處於十分不好的地位，如果這部電影失敗了，那他可就糗大了，裏子麵子全都丟了不說，恐怕以後見到好萊塢同行都抬不起頭來。
於是乎，這兩個原本親密無間的老朋友。現在變成了相互之間有血汗深仇的敵人，那份憤怒，那份對立，讓人看了之後心驚肉跳。
“西席.地密爾犯了一個致命的錯誤，現在，該是他償還的時候了。我覺得他會在他下半生為這個錯誤而懊悔！”馬爾斯科洛夫是咬牙啟齒對記說出這句話的。
西席.地密爾更是對馬爾斯科洛夫一點都不留情麵：“我要用這部電影，向人們控訴米高梅電影公司，人們將會看到從米高梅這個牢籠裏麵出來的西席.地密爾，是何等地光彩照人！”
這兩個人那種勢不兩立的架勢，和之前的親密形成了強烈的對比，讓人既歎息又覺得可悲。
而在這兩部電影殺青之後的第二天，一個消息從夢工廠中傳來，引起了軒然大波。
6月16日。經過幾個月的緊張拍攝，在整個劇組都累得快要崩潰地情況下，《角鬥士》也殺青了。
殺青的這天，在夢工廠公司的大院裏麵，我特意準備了一個酒會，這是個慶功的酒會，但是在酒會上。劇組的人卻嚴重不齊。
不是這幫人不願意來，而是他們來不了了。這幾個月來，我們幾乎每天都是負荷運作，而且是三個攝製組同時開工，加上電影又是大片，工作強度極大，每個人媒體休息的時間不過四個小時，這幾個月來，劇組的勞累程度可想而知，到最後。幾乎沒有人不垮的，電影之所以能夠順利殺青，完全是大家憑借著意誌力拚搏地結果。
殺青的這天，格裏菲斯直接到醫院裏麵去了，老頭本來年紀就大了，這幾個月來風裏來雨裏去，因為他負責大場麵的整體調度，所以比我都要忙，我們這些年輕人雖然累點，但是有身體底子在。熬熬也就過去了，但是格裏菲斯不一樣，他都快六十歲的人了，哪裏撐得住。在拍攝的最後一個月裏，這老頭手裏麵一直有兩樣東西。一樣是導筒。一樣是藥片，另外。他的椅子上頭常常掛著生理鹽水。
“老板，我覺得我再這麽幹下去，要不了五年我就要和吉斯他們做伴了。”格裏菲斯去醫院之前，笑著跟我說這句話，讓我覺得挺過意不去的。
他也似乎覺察除了我地心酸，馬上安慰道：“不過老板，能夠這樣死，是我最大的光榮。”
“死老頭，這張破嘴什麽時候能夠消停一點！去去去，趕緊去醫院去，別煩我！”我白了格裏菲斯一眼，把他推出了辦公室。
哈哈哈哈。格裏菲斯大笑著走了出去。
除了格裏菲斯進醫院，加利.古柏已經提前三天住進醫院了，為了完成這部電影，他折了一條手臂，斷了兩根肋骨，全身21處受傷，腳腕、手腕全腫了，還拉傷了韌帶。更要命的是，這些傷中，很多都是在受傷之後，加利.古柏這家夥都不告訴我，硬挺著照常拍攝，導致當沒有他的戲他去檢查的時候，醫生都呆了，要痊愈，恐怕加利.古柏要在醫院裏麵呆上三四個月。而加利.古柏的這個舉動，他滿身的傷，感動了劇組裏麵的所有人。
從性格上說，加利.古柏和亨弗萊.鮑嘉在某些方麵很相像，屬於那種平時沒有多少話，但是幹起事情來玩命的人。加利.古柏有表演天賦，更以他對電影的熱情和認真勁，獲得了整個劇組地敬佩和認可。
除了加利.古柏之外，第一次拍戲的羅納德.裏根也好不到哪裏去，這家夥沒有多少經驗，憑借的都是一股闖勁，不受傷那是不可能的。在拍攝的過程中，他的一條手臂脫臼了，腫得比大腿還粗，磕掉了牙齒，**上被一個群眾演員一不小心戳了一刀，在拍攝的最後一天，還把腰給閃了。其他的演員，也都好不到哪裏去，不過像凱瑟琳.赫本、馬琳.黛德麗這樣女演員，倒是基本上沒有受過傷。
作為副導演的斯蒂勒身體也不好，三個月忙裏忙外的，頭不洗胡子不剃，等他回家地時候，他的那個崽子小安德烈看見他嚇得直哭。
夢工廠的人都說《角鬥士》就是一個絞肉機，把劇組所有人的身體和**全都絞得七零八落。
不過讓我們欣慰也讓我自豪的是，我們完成了這部電影，也又一次創造了拍攝奇跡。
6月15日。華納電影公司導演劉別謙地《公敵》和夢工廠斯登堡導演地《007》開始映。
這一天。因為隻有這兩部電影映，而華納電影公司和夢工廠又同屬於紅龍大聯盟，所以之前因為米高梅和巴比倫電影公司的對抗而出現地那種火藥味十足的情況有了根本的改變。這一天的好萊塢，和和氣氣，出現了少有地和緩的跡象。在洛杉磯的中心城區，舉行兩部電影映式的電影院。幾乎毗鄰而居。
經過我和山姆.華納的商量，決定舉辦一次大型的合並映式。也就是說，《公敵》和《007》的映式，連在一起辦。放映的時候，兩部電影分別在自己地電影院裏麵，這和之前沒有什麽區別，但是觀看電影的人可以隨便跑，這樣做以來解決了很多人分身無術的難題。也讓雙方的電影院都熱鬧了起來。
映式和平常一樣，八點開始。剛開始的時候，兩家的電影都很熱鬧，但是放著放著，我就覺得有些不對勁了。
“甘斯，我怎麽覺得我們的電影院裏麵多了不少人呀。之前咱們好像沒有邀請這麽多人。”我捅了捅甘斯，然後朝後麵努了努嘴。
按照我們以往地規矩。第一影院經過重新裝修之後，能夠容納800多人，我們要求的參加映式的人，基本上也就在800人，所以在放電影的時候，一般每個人都有自己的位子，不多也不少，但是現在，在電影院的過道裏卻擠滿了人，甚至在後麵。很多人甚至站在台階上勾著頭觀看電影。
“老大，我覺得可能是隔壁的華納電影院的人跑過來了，你看看，那些家夥一個個都西裝革履的，而且裏麵很多都是有頭有臉的人物，絕對不可能是混進來地一般人。”甘斯咧嘴笑了起來。
他這麽一說，我還覺得真是這麽回事。
“我說嘛，劉別謙的那部電影很有看頭，但是和我們的《007》相比，顯然就差遠了。”身為導演的斯登堡一陣壞笑。
“老板。這樣的話會不會讓華納電影公司下不了台呀，畢竟我們是一個聯盟的，如果傷了彼此的和氣，那就不妙了。”深為影院經理的雅賽爾提醒我道。
“你說得對。映式事關電影公司的臉麵，我們還真不能讓華納電影公司當眾丟臉。雅賽爾。你帶人去把電影院的入口封死。不準別人進來了。”我揮了一下手道。
“老板，恐怕是來不及了。你看看，數一數後麵地那幫人的數目，我估計參加劉別謙餓《公敵》映式的人，一大半都跑到我們這裏來了。狗娘養的，這一次我們說不定還真的成為華納電影公司地公敵了。”雅賽爾嘟囔了一下嘴，無奈地笑了起來。
《007》地映十分的成功，在放映地過程中，所有的觀眾幾乎都是弓著腰、瞪著眼、長著嘴、捂著胸口看完的。電影中的那些大場麵，激烈的追打、連環爆炸、飛車、讓人眼花繚亂的特工特技等等等等，讓很多觀眾到最後下巴都脫臼了。
可以說，《007》這部電影，是這幾年乃至好萊塢幾十年曆史中，最激烈最花哨最具有後世“好萊塢風格”的電影。之前因為夢工廠，好萊塢的電影有了極大的改變，但是不論這種改變是多麽的劇烈，因為我的關係，基本上是在思想性、藝術性上改變，在觀念上改變，這種改變，是內部的。但是《007》的出現，顯然是從在外部劇烈地衝擊了好萊塢的傳統。好萊塢電影人以及觀眾，從來沒有想到，電影竟然可以拍成這樣，可以如此地衝擊人們的視覺，如此地讓人目瞪口呆，如此的電光火石，如此的驚心動魄！
當初編寫劇本的時候，我就告訴斯登堡，這一次，我不要求他在這部電影裏麵反映什麽思想意義。我也不要求他這部電影有多大的藝術性，更不要求他這部電影能夠碰的哈維獎或是票房上怎麽怎麽樣，我給他說，這部電影，是一個試驗，一個完全展現技術、場麵的視覺饕餮大片。這個試驗，就像是摧枯拉朽的火炮，想觀眾地那些已經固定下來的傳統的觀影觀念開炮，讓那些觀念灰飛煙滅，讓民眾在這種衝擊之下，現電影另外的一種美：純視覺的美。
斯登堡開始的時候還不太明白我地意思，連格裏菲斯等人也有點不理解，在他們看來。夢工廠的電影一向都是以藝術性文明，雖然之前也拍過像《殺人鱷魚潭》這樣追求票房的電影，但是那是在夢工廠建立的初期，那個時侯需要錢，自從夢工廠形成規模之後，出品的電影基本上都是以藝術性為第一要素。
不過，當我把意圖詳細說了一遍之後。大家算是明白了，斯登堡更是信心滿滿放開了手腳要大幹一場。
看得出來，這部《007》斯登堡顯然是盡心盡力了，我自己也非常的滿意。雖然在這個年代，沒有電腦特技，電影中的很多技術也不能和後世的相比，但是裏麵出現地，都是這個時代高尖端的東西，甚至是我特意加進去的在這個時代的人看來屬於科幻的元素，這讓整部電影創造了和之前幾十年中好萊塢的任何一部電影都不相同的情境。而這種情境，顯然成為了吸引觀眾地最大熱點。
“安德烈，這叫什麽電影？科技電影？或說是視覺電影！？”馬爾斯科洛夫在《007》結束之後，吐著舌頭，兩眼釋放出狂熱的光芒。
“老板，你覺得如果我們米高梅也拍這樣的電影，會不會大賺？”站在馬爾斯科洛夫旁邊的米高梅的總經理梅耶笑著說道。
“梅耶，你這個老家夥簡直就是我肚子裏麵的蟲！我就是這麽想的！這樣的電影，實在是太能賺錢了，安德烈。我可先說好了，接下來的時間，我們夢工廠肯定要拍攝這樣的電影地。到時候，你可不能向我們收專利費！”馬爾斯科洛夫十分賴皮地說道。
“看看你那德性，還專利費。你讓我去收我都懶得去收。太丟人了。你們難道就不能想出點新意的東西去拍攝嗎，老是跟著別人後麵撿東西。”我白了馬爾斯科洛夫一眼。
馬爾斯科洛夫現在可不要什麽老臉了。嘿嘿笑道：“安德烈，我們米高梅哪能和你們夢工廠比，我們現在窮呀，自然是什麽電影能賺錢就拍什麽，不拍這樣的電影，那不是和錢過不去嘛。
馬爾斯科洛夫的怪樣，逗樂了很多人。
他說的這話，讓我一時不知道說什麽好。
自從西席.地密爾從米高梅電影公司中分裂出來之後，米高梅從排名第二的電影公司，一下子掉到了第四位，在實力上落後於派拉蒙電影公司和雷電華電影公司，這讓一向要強的馬爾斯科洛夫十分的受煎熬，所以在接下來米高梅電影拍攝的電影中，馬爾斯科洛夫隻有一個要求，那就是賺錢，至於其他的藝術性什麽地東西，通通靠邊站。
之前的馬爾斯科洛夫可不是這樣，雖然他對票房十分的看重，但是還是會兼顧一下藝術性的，現在的這種作法讓我不太認可。
我怕馬爾斯科洛夫會因為公司實力地削弱進而走上一條歧路，而偏偏米高梅電影公司在好萊塢地影響力十分之大，他們拍攝什麽電影，很快就會有公司跟風拍攝，這些公司中，有小公司，也有大公司。這一次《007》算是一句震驚了所有人，也讓人們看到了巨大的票房號召力，如果馬爾斯科洛夫帶頭拍攝這樣地視覺電影，那麽好萊塢肯定是一片視覺大餐，這種東西，偶爾吃一點好不錯，但是老是吃甚至幫它當作主食的話，不管是民眾還是好萊塢的電影公司，都絕對會消化不良的。
“老馬，我一直覺得賺錢沒有什麽錯，但是物極必反，希望你能夠理解我說的話，有些事情，過於追求，會喪失很多東西，對於米高梅來說。很有可能失掉它安身立命的根本，我的話，你明白嗎？”我沉聲對馬爾斯科洛夫說道。
馬爾斯科洛夫被我的嚴肅表情弄得一愣，在好萊塢混了一輩子，他自然明白我說的話到底是什麽意思。
“安德烈，放心吧。我馬爾斯科洛夫還是有分寸的。”馬爾斯科洛夫點了點頭。
“那就好。那就好。”我笑了起來。
“不過安德烈，你們地這部電影，絕對讓那兩位大感沒麵子了。”馬爾斯科洛夫笑著指了指我的對麵，在那裏，華納電影公司的老板山姆.華納和劉別謙正朝這邊來呢，兩個人臉色鐵青，估計氣得夠嗆。
“山姆，怎麽。來問罪了？”馬爾斯科洛夫摟住山姆.華納的肩膀。
山姆.華納一臉的不爽，但是看著我，又覺得自己的不爽顯然沒有任何地理由，誰讓自己的電影不行呢。
“哪敢問罪，這好萊塢誰不知道和夢工廠較量的結果。”山姆.華納十分無奈地苦笑了一下，道：“安德烈，我算是服了你們夢工廠了。不是我自誇，劉別謙的這部電影拍攝得真是不錯，可以算得上是他這幾年的最高水平，但是即便是這樣，我們那邊的人還是有一大部分跑到你們這裏來了，我就不明白了，你們的那個008就那麽厲害？！”
山姆.華納昂著腦袋十分的不服，而站在他旁邊地劉別謙更是一臉不認輸的表情。
“厲害？！何止厲害！？山姆，我告訴你，這部電影別說你們不是對手了。放眼整個好萊塢，能夠擊敗這部電影的，恐怕也隻有他安德烈.柯裏昂，你要是不信，走走走，我陪你再看一遍電影！”馬爾斯科洛夫衝我擠吧了一下眼睛，摟著山姆.華納和劉別謙兩個人朝後麵的小放映室走去，惹得大家哈哈大笑。
酒會快要結束的時候，山姆.華納和劉別謙兩個人是驚叫連連地走出來的，山姆.華納捂著胸口。仿佛被馬蜂蟄了一般，不聽地叫道：“上帝呀！我的上帝呀！這哪裏是電影！簡直就是機關槍呀！對著人地胸口突突突突突，狗娘養的，我連一點反抗的餘地都沒有就成了俘虜！過癮，太過癮了！這才是電影！劉別謙。下半年咱們也得拍這樣的電影！太過癮了！太過癮了！狗娘養的。為什麽這麽過癮！……”
劉別謙卻不說話，隻是緊緊地咬著嘴唇。使勁點頭。
得，又多個跟風的，我估計下半年的電影市場，恐怕到處都似乎008、009了。
第二天，洛杉磯媒體依然是掀起了滔天的輿論熱潮。《007》幾乎得到了所有人的讚歎，大家都知道這部電影沒有什麽特別深刻的藝術性，也知道夢工廠在一開始拍攝地時候意圖就不在藝術性而在於對視覺探索上麵，所以幾乎所有的評論都集中到了這一點。絕大多數的電影人都認為，《007》算是真正拉開了用技術用場麵去製作”景觀視覺電影“的序幕。
“這可能是一部劃時代的電影，它的意義，恐怕和瓦特明蒸汽機一樣，為好萊塢電影人開辟了一條嶄新而有希望的道路！
這部《007》當初隻是因為一個偶然，但是現在，它所帶來的效果，遠遠出乎我們當初的意料。
《007》獲得了讚譽的同時，票房果然不俗，雅賽爾說，《007》地票房顯然比《肖申克的救贖》還要好，這就是說，如果沒有什麽意外的話，這部電影的一周票房將突破1000萬美元的大關。這個數字還是保守地估計。
《007》獲得了巨大地成功，它的光輝徹底遮蓋了劉別謙地那部《公敵》。不過劉別謙的這部電影，依然獲得了好評，這部耗費了劉別謙一年多心血的電影，果然和劉別謙說得一樣，和他以往的電影有著迥然有異的區別，這一次，他不是原地踏步地走，而是大踏步地前進了。
劉別謙雖然沒有競爭過斯登堡，但是相比較他之前的成績，這一次，依靠著《公敵》，他也顯然成功了。
好萊塢陷入了熱熱鬧鬧的電影映式之中，雖然有些衝突。但是到最後，都會出現各大歡喜的局麵，這讓每個電影公司都為自己的電影感到自豪的同時，也感歎這個時代的好。
不過，除了電影之外，也開始有很多事情讓美國熱鬧起來。
在6月17日。剛剛接替赫伯特.胡佛的位置成為美國總統地布賴恩.魯特曼，突然頒布了一個讓所有人都目瞪口呆的法令——《徹底禁酒法》。
這個法令的頒布，絕對等於往民眾中投射了原子彈，瞬間讓美國焦灼起來。
確切地說，禁酒令根本就已經不是什麽新聞了，因為早在1917年的時候，美國第65屆國會就以”經濟、效率和道德”的名義，通過了憲法第18號修正案。並且提交給各州審議，它的內容，主要有兩條，第一條就是禁止在合眾國及其管轄下地所有領土內釀造、出售和運送作為音量的致醉酒精，禁止此等酒類輸入或輸出合眾國及其管轄下的所有領土。第二條則是：國會和各州都有權以適當理實施這個法令。
到了1919年，美國國會通過了《全國禁酒令》，規定一切生產、銷售和飲用酒類的行為違法。1920年。禁止釀造和銷售酒類的《沃爾斯特法令》在美國生效，掀起了美國禁酒的*，第一次世界大戰開始之前，美國已經有三分之二的州實行了禁酒，這個法令規定，凡是製造、售賣以及運輸酒精含量過百分之零點五以上的飲料都是違法，雖然自己在家喝酒不犯法，但是與朋友共飲或舉行酒宴就屬違法，最高可罰1000美元並蹲上半年地監獄。
當初頒布禁酒令，是為了維護社會道德、純潔公民習慣。支持禁酒的人把它當成好事，但是事實的展卻和法律形成了有趣的對比。就在全國禁酒法令生效的前一天，美國道路上的運酒車絡繹不絕，人們都趕時間將搶購的酒運回家，晚上，大街上沒有一個人，因為人們都聚在公眾場合或是在加裏，舉行最後一次合法地酒會。
禁酒令，也催生了一個新的行業，那就是私自釀酒和販酒業。曆史上。在禁酒令生效的那段時間，美國的私自釀酒和販酒業簡直達到了空前的繁榮，這個嶄新的行業，帶來的大量的財富，讓很多人一夜之間變成了富翁。據說。從1920年到1932年，共有75萬人因為違反禁酒令而被捕。而那些沒有被抓到的人，簡直就是個天文數字。
禁酒令讓人看待了釀酒和販酒可以帶來的豐厚利益，進而生了很多人用工業酒精勾兌白酒進而使大量地人喪命的事情，另外黑社會的參與、警察的*都讓社會秩序變得糟糕得很。
也許是因為美國的都在東部的原因，總體說來，東部各州的禁酒令實施得還算不錯，各州實施的力度也很不錯。但是在西部，禁酒令基本上成為了一紙空文，西部人對於這個指令根本不當一回事，很多酒吧裏麵都買著就，宴會、聚會上喝酒那是正常的事情，而美國聯邦征服知道西部人的脾氣，所以也沒有什麽辦法。加利福尼亞州、俄勒岡等幾個州，是最不把《禁酒令》當作一回事地州。
不過，盡管暗地裏麵正常喝酒，但是民眾表麵上還是不和《禁酒令》作對的，而且，在民眾的內心深處，還存在著這樣得一個看法：喝酒，不管是個人還是聚會都講得過去，但是私自販酒和偷運酒進而投機倒把是最為人不恥的事情，前幾年卓別林幹了這樣的一件事情，結果被罵得狗血淋頭聲名狼藉。
推動禁酒令實行地，不是別人，正是共和黨，共和黨是個遵循著清教徒生活觀念地黨派，而它又長期控製美國的政權，在黨內實力禁酒勢力地推動之下，禁酒令的頒布是必然的，但是到了1930年，禁酒令已經搖搖欲墜了，尤其是在美國的西部，在加利福尼亞州，雖然酒的販賣政府是會打擊的，但是人們還是很容易在地下酒吧裏麵買到，這些酒吧中，很多連探員都沒有辦法強行進去。
也就是說，在1930年，禁酒令的適用範圍其實已經很小了，它隻限於酒的製造、販賣和運輸，不包括酒的持有和飲用，別人不說，柯立芝的前任總統哈定就曾經公開承認自己白宮的私酒窖一直就是滿的。
其實在下層，很多禁酒令的執法和私運的人之間相互勾結，販運私酒讓大量的錢財流入了黑社會中，然後這些黑社會再利用這些錢去收買官員，造成了禁酒令的推行越來越困難，最著名的私酒大亨就是艾爾.卡彭了，這個家夥一開始是個兩手空空的小混混，結果依靠販酒成為了芝加哥最有權勢的人，被稱為“芝加哥地下市長”。
這些情況，使得柯立芝、胡佛當政期間，對於禁酒令已經越來越放鬆了，特別是胡佛，他本人就是個喜歡喝酒的人，而且認為禁酒令完全不能像當初預想的那樣使得人們變得更加純潔，這個法令，不但沒有起到預期的效果，反而起到了很
多相反的效果。
在柯立芝、胡佛執政期間，禁酒令基本上已經被慢慢淡化了，照這樣下去，用不了幾年，這個法令就會被廢除，可就在這個當口，新總統布賴恩.魯特曼竟然通過國會的批準頒布了《徹底禁酒令》，這家夥是不是腦袋被門夾了！
“安德烈，這個《徹底禁酒令》看起來有些名堂呀！很不簡單。”柯立芝在從頭到尾讀完了《徹底禁酒令》的全文之後，摘下了自己的眼鏡，看著我笑了起來。
“不簡單！？怎麽不簡單了？不就是個禁酒令嗎，以前又不是沒有。”我搖頭道。
“安德烈，這次的禁酒令，可和之前的完全不一樣。”柯立芝拍了拍那個法案，意味深長地說道。
...
不過盡管是這樣，卓別林也是極其成功的，憑借著《城市之光》，這個之前擔心自己從此和好萊塢絕緣的導演，再一次複活了起來，並且重新回到好萊塢一線導演的對物質中，被凱瑞.洛克菲勒委以重任，卓別林沒有不高興的理由。而相對來說，他的老對手希區柯克受到的壓力可就大得多了，據說凱瑞.洛克菲勒本人已經給希區柯克下達了命令，如果他的這部電影再失敗的話，希區柯克將會降級到魯賓.馬莫利安那樣的新導演那個級別，也就是說，如果希區柯克的《後窗》達不到凱瑞.洛克菲勒的要求的話，希區柯克今後的日子可就難熬了，要知道雷電華中那些新導演的待遇可並不怎麽好。
不過我是不太會為希區柯克擔心的，我對他的那部《後窗》很看好。
這一天映的三部電影中，卓別林的《城市之光》和茂瑙的《肖申克的救贖》顯然大神采，而另外一部電影，福克斯電影公司默文.萊洛埃的《小凱瑟》也取得了出乎人們意料之外的好成績。和《城市之光》和《肖申克的救贖》相比，《小凱撒》映之前不管是它的投資成本還是它的導演、參演的演員的名聲，都不是很大，所以民眾對這部電影並沒有抱多大的期望，但是默文.萊洛埃這個青年導演卻用自己地天才般的構思，使得這部電影成為了不可小覷的一部。
對於青年導演來說，成功的道路很很多，和那些成名的導演相比。青年導演在思想性、藝術性上，是很有差距的，如果和其他地成名導演拚思想性拚厚重度，青年導演顯然會很吃虧，但是年輕人有一個大多數成名導演不具備的優勢，那就是對新鮮事物的感知能力。說白了，也就是所謂的創新能力。
成名的導演，因為自身的名聲或是輿論、觀眾慣性觀影經驗的關係，做出創新的舉動來是十分困難地，有的時候，如果創新失敗了，他可就慘了，所以很多這樣的導演基本上如果不再逼不得已的情況下。不會走創新的路子。但是年輕的導演沒有這樣的顧慮，他們和社會上最新潮地東西接觸很深，明白民眾最流行的心理趨勢，當然，他們也掌握最流行的表達方式，如果他們在自己的電影中把這些完美地表達出來，那這樣的一部電影顯然是一部不錯的電影。
而所有的這些創新中。最容易做也最容易成功的，就是講故事的方式。好萊塢的電影，和歐洲電影有著很大地不同，在歐洲，因為深厚的人文底蘊和哲學基礎在那裏，文藝片十分的達，有些電影根本就沒有什麽故事情節，比如那些現實主義的電影，比如那些達達主義電影，他們對故事情節不感興趣。電影以哲學性、思考性或幹脆就是玩耍而取勝，好萊塢不一樣，美國人不喜歡歐洲的那些讓人頭大的東西，他們喜歡故事片，你講述了一個精彩的故事，然後講述的方式很不錯，中間再加一些普世的價值和信念他們就會很喜歡。
故事片，是好萊塢的安身立命之所在。
那麽，問題就出來了。
好萊塢電影題材基本上就是那麽多，西部片、歌舞片、戰爭片等等。在好萊塢存在展地幾十年中，不管是好的電影還是爛片，數量之大，估計誰都統計不出來，這麽多電影。這麽多的電影人。在有限的類型片中講故事，時間長了肯定會出現模式化的東西。觀眾對於這種模式化，對於導演講故事地手法，已經極為有經驗，對於導演們來說，創新，越來越困難。
不過也正是因為創新越來越困難，所以隻要有一個導演他天才地做出了創新，那麽這部電影肯定會獲得成功！這是毫無疑問地。
默文.萊洛埃，顯然就是這樣的一個幸運兒。
《小凱撒》，曆史上和《人民公敵》、《疤臉大盜》稱為好萊塢黃金時代最著名地三大強盜片，更是被後人稱之為“強盜片的鼻祖”，這部電影，成為了好萊塢三十年代最不滅的記憶之
強盜片，作為一種好萊塢曆史最悠久的類型片，幾乎從電影一明開始就存在了，當然，它也被好萊塢人稱之為最難做出創新的電影，但是默文.萊洛埃這家夥，的確是不可多得的人才。
他的這部電影，故事和其他的強盜片有很大的不同，電影講述的是一個無名小人物最終爬上權利高峰的故事，故事曲折萬分，更讓人擺手叫絕的是，默文.萊洛埃這家夥竟然還有點前的後現代的嘻哈風格，這使得他的電影，講述故事的方式和之前的好萊塢強盜片有著根本的不同，這部電影，在情節上是“支離破碎”的，注意，在這裏，支離破碎這個詞，是褒義詞。觀看他的電影，就如同一頭紮進一個迷宮裏麵一樣，到處是線索，到處是伏筆，人物吊兒郎當但是每個人都個性十足，情節枝蔓淩亂，但是亂中卻始終有著一股主線，觀眾會越看越興奮，越看也不能自己，然後，當觀眾頭都快想破了的時候，當他們覺得這個迷宮走不出去的時候，眼前突然豁然開朗，一切都暴露在陽光之下，他們找到了走出迷宮的門。可以說《小凱撒》這部電影，是對傳統觀影經驗的顛覆，觀看這部電影，會讓觀眾體會到一種歡暢淋漓的毀滅快感，這對於如今心理壓抑的民眾來說，無疑是最刺激的。
很多觀眾都說觀看《小凱撒》是個精神受虐的過程。但是他們就像是受虐狂一樣，影片越是讓他們目瞪口呆，越是讓他們頭疼，他們就越高興，默文.萊洛埃，這家夥簡直就像是個魔術師或像個心理學家一樣。死死地掌控著觀眾的心理。
而在電影中，默文.萊洛埃也沒有忘記添加一些時尚元素，比如流行地歌舞，比如當下民眾中關心的焦點問題，這部電影中，一個很受民眾喜歡的鏡頭就是主角抱著槍帶著手下衝進對手的駐地裏麵火並的時候，電影中竟然響起了舞曲，那幫家夥竟然一邊跳著當下最流行的探戈舞。一邊咧著嘴開槍，十分地滑稽，但是十分的具有震撼力。
《小凱撒》這部電影，24小時的票房突破了250萬，幾乎快要追平卓別林的《城市之光》了，媒體上更是好評如潮，這大大出乎人們的意料。這樣的結果我想就連默文.萊洛埃本人都沒有想到吧。
映的這三部電影，並沒有像人們事先預料的那樣會一枝獨秀，而是三花並綻，倒是各大歡喜。
這三部電影映之後，好萊塢地映浪潮此起彼伏，在報請法典執行局的審批之後，華納電影公司劉別謙導演的電影《公敵》和斯登堡的那部《007》都定在6月15日映。這兩部電影中，劉別謙已經有一年多的時間沒有推出新片了，這部《公敵》是他一年多來精心準備的，在此之前。好萊塢的電影人和民眾都職責劉別謙一直在原地踏步沒有創新，而劉別謙本人說，這部《公敵》絕對和他以往地任何電影都有本質的不同。“如果這部電影還是在重複著我的老路，我會從洛杉磯最高的樓層上跳下去。”
而斯登堡的那部《007》儼然成為了眾多電影中讓人過目不忘的電影，不是因為別的，這部電影無論是從演員還是從場麵乃至情節，都是在太吸引人了。特工、俊男靚女、最豪華的酒店、最好的車、陰謀、愛情、死亡……這一連串的字眼，任何一個拿出來都會讓人目不轉睛。
而對於這部電影，夢工廠在宣傳上做出了一個出乎所有人意料地舉動。提起夢工廠電影，百分之九十九的人都不由自主地認為夢工廠出品的電影都是思想深刻同時又具有極高觀賞性的影片。也因為這個原因，以前夢工廠每一次宣傳電影都會加上“藝術力作”之類的宣傳語，但是這一次，夢工廠破天荒地打出了“視覺盛宴”派。
“這是一部讓你享受到前所未有的視覺快感的電影，在這部電影中。有你喜歡的所有要素。我們的目標，是讓你在觀看電影的時候驚叫連連。走出電影院地時候渾身是汗！”
麵對這樣的宣傳台詞，麵對著電影海報上詹姆斯扮演的007的那張英俊、成熟、鐵硬、迷人的臉，人們不感興趣那是不可能地。
在6月15日這一天，有兩部電影幾乎同時宣布殺青。這兩部電影地殺青，讓洛杉磯媒體爭相報道，民眾都在興致勃勃地準備看熱鬧。因為這兩部電影，一部是西席.地密爾的《撒旦夫人》，一部是齊納曼地《第七個十字架》。也不知道是故意的還是湊巧，這兩部電影似乎從一開始就在相互死磕，不僅幾乎在拍攝進度上差不多，馬爾斯科洛夫和西席.地密爾本人更是想盡各種辦法要和對方的電影同一天映。在好萊塢，映時候相互避開是大家做得最多的事情，而現在竟然出現故意相互死磕，這樣的事情是在是讓人哭笑不得。
不過馬爾斯科洛夫和西席.地密爾兩個人做起這樣的事情來可謂興致勃勃士氣高昂，在他們看來，這一次顯然是對決，馬爾斯科洛夫是憋了一肚子的氣，一定要把西席.地密爾弄死，而西席地密爾身上的壓力更是不小，從米高梅電影公司中分裂出來，在輿論上他就已經處於十分不好的地位，如果這部電影失敗了，那他可就糗大了，裏子麵子全都丟了不說，恐怕以後見到好萊塢同行都抬不起頭來。
於是乎，這兩個原本親密無間的老朋友。現在變成了相互之間有血汗深仇的敵人，那份憤怒，那份對立，讓人看了之後心驚肉跳。
“西席.地密爾犯了一個致命的錯誤，現在，該是他償還的時候了。我覺得他會在他下半生為這個錯誤而懊悔！”馬爾斯科洛夫是咬牙啟齒對記說出這句話的。
西席.地密爾更是對馬爾斯科洛夫一點都不留情麵：“我要用這部電影，向人們控訴米高梅電影公司，人們將會看到從米高梅這個牢籠裏麵出來的西席.地密爾，是何等地光彩照人！”
這兩個人那種勢不兩立的架勢，和之前的親密形成了強烈的對比，讓人既歎息又覺得可悲。
而在這兩部電影殺青之後的第二天，一個消息從夢工廠中傳來，引起了軒然大波。
6月16日。經過幾個月的緊張拍攝，在整個劇組都累得快要崩潰地情況下，《角鬥士》也殺青了。
殺青的這天，在夢工廠公司的大院裏麵，我特意準備了一個酒會，這是個慶功的酒會，但是在酒會上。劇組的人卻嚴重不齊。
不是這幫人不願意來，而是他們來不了了。這幾個月來，我們幾乎每天都是負荷運作，而且是三個攝製組同時開工，加上電影又是大片，工作強度極大，每個人媒體休息的時間不過四個小時，這幾個月來，劇組的勞累程度可想而知，到最後。幾乎沒有人不垮的，電影之所以能夠順利殺青，完全是大家憑借著意誌力拚搏地結果。
殺青的這天，格裏菲斯直接到醫院裏麵去了，老頭本來年紀就大了，這幾個月來風裏來雨裏去，因為他負責大場麵的整體調度，所以比我都要忙，我們這些年輕人雖然累點，但是有身體底子在。熬熬也就過去了，但是格裏菲斯不一樣，他都快六十歲的人了，哪裏撐得住。在拍攝的最後一個月裏，這老頭手裏麵一直有兩樣東西。一樣是導筒。一樣是藥片，另外。他的椅子上頭常常掛著生理鹽水。
“老板，我覺得我再這麽幹下去，要不了五年我就要和吉斯他們做伴了。”格裏菲斯去醫院之前，笑著跟我說這句話，讓我覺得挺過意不去的。
他也似乎覺察除了我地心酸，馬上安慰道：“不過老板，能夠這樣死，是我最大的光榮。”
“死老頭，這張破嘴什麽時候能夠消停一點！去去去，趕緊去醫院去，別煩我！”我白了格裏菲斯一眼，把他推出了辦公室。
哈哈哈哈。格裏菲斯大笑著走了出去。
除了格裏菲斯進醫院，加利.古柏已經提前三天住進醫院了，為了完成這部電影，他折了一條手臂，斷了兩根肋骨，全身21處受傷，腳腕、手腕全腫了，還拉傷了韌帶。更要命的是，這些傷中，很多都是在受傷之後，加利.古柏這家夥都不告訴我，硬挺著照常拍攝，導致當沒有他的戲他去檢查的時候，醫生都呆了，要痊愈，恐怕加利.古柏要在醫院裏麵呆上三四個月。而加利.古柏的這個舉動，他滿身的傷，感動了劇組裏麵的所有人。
從性格上說，加利.古柏和亨弗萊.鮑嘉在某些方麵很相像，屬於那種平時沒有多少話，但是幹起事情來玩命的人。加利.古柏有表演天賦，更以他對電影的熱情和認真勁，獲得了整個劇組地敬佩和認可。
除了加利.古柏之外，第一次拍戲的羅納德.裏根也好不到哪裏去，這家夥沒有多少經驗，憑借的都是一股闖勁，不受傷那是不可能的。在拍攝的過程中，他的一條手臂脫臼了，腫得比大腿還粗，磕掉了牙齒，**上被一個群眾演員一不小心戳了一刀，在拍攝的最後一天，還把腰給閃了。其他的演員，也都好不到哪裏去，不過像凱瑟琳.赫本、馬琳.黛德麗這樣女演員，倒是基本上沒有受過傷。
作為副導演的斯蒂勒身體也不好，三個月忙裏忙外的，頭不洗胡子不剃，等他回家地時候，他的那個崽子小安德烈看見他嚇得直哭。
夢工廠的人都說《角鬥士》就是一個絞肉機，把劇組所有人的身體和**全都絞得七零八落。
不過讓我們欣慰也讓我自豪的是，我們完成了這部電影，也又一次創造了拍攝奇跡。
6月15日。華納電影公司導演劉別謙地《公敵》和夢工廠斯登堡導演地《007》開始映。
這一天。因為隻有這兩部電影映，而華納電影公司和夢工廠又同屬於紅龍大聯盟，所以之前因為米高梅和巴比倫電影公司的對抗而出現地那種火藥味十足的情況有了根本的改變。這一天的好萊塢，和和氣氣，出現了少有地和緩的跡象。在洛杉磯的中心城區，舉行兩部電影映式的電影院。幾乎毗鄰而居。
經過我和山姆.華納的商量，決定舉辦一次大型的合並映式。也就是說，《公敵》和《007》的映式，連在一起辦。放映的時候，兩部電影分別在自己地電影院裏麵，這和之前沒有什麽區別，但是觀看電影的人可以隨便跑，這樣做以來解決了很多人分身無術的難題。也讓雙方的電影院都熱鬧了起來。
映式和平常一樣，八點開始。剛開始的時候，兩家的電影都很熱鬧，但是放著放著，我就覺得有些不對勁了。
“甘斯，我怎麽覺得我們的電影院裏麵多了不少人呀。之前咱們好像沒有邀請這麽多人。”我捅了捅甘斯，然後朝後麵努了努嘴。
按照我們以往地規矩。第一影院經過重新裝修之後，能夠容納800多人，我們要求的參加映式的人，基本上也就在800人，所以在放電影的時候，一般每個人都有自己的位子，不多也不少，但是現在，在電影院的過道裏卻擠滿了人，甚至在後麵。很多人甚至站在台階上勾著頭觀看電影。
“老大，我覺得可能是隔壁的華納電影院的人跑過來了，你看看，那些家夥一個個都西裝革履的，而且裏麵很多都是有頭有臉的人物，絕對不可能是混進來地一般人。”甘斯咧嘴笑了起來。
他這麽一說，我還覺得真是這麽回事。
“我說嘛，劉別謙的那部電影很有看頭，但是和我們的《007》相比，顯然就差遠了。”身為導演的斯登堡一陣壞笑。
“老板。這樣的話會不會讓華納電影公司下不了台呀，畢竟我們是一個聯盟的，如果傷了彼此的和氣，那就不妙了。”深為影院經理的雅賽爾提醒我道。
“你說得對。映式事關電影公司的臉麵，我們還真不能讓華納電影公司當眾丟臉。雅賽爾。你帶人去把電影院的入口封死。不準別人進來了。”我揮了一下手道。
“老板，恐怕是來不及了。你看看，數一數後麵地那幫人的數目，我估計參加劉別謙餓《公敵》映式的人，一大半都跑到我們這裏來了。狗娘養的，這一次我們說不定還真的成為華納電影公司地公敵了。”雅賽爾嘟囔了一下嘴，無奈地笑了起來。
《007》地映十分的成功，在放映地過程中，所有的觀眾幾乎都是弓著腰、瞪著眼、長著嘴、捂著胸口看完的。電影中的那些大場麵，激烈的追打、連環爆炸、飛車、讓人眼花繚亂的特工特技等等等等，讓很多觀眾到最後下巴都脫臼了。
可以說，《007》這部電影，是這幾年乃至好萊塢幾十年曆史中，最激烈最花哨最具有後世“好萊塢風格”的電影。之前因為夢工廠，好萊塢的電影有了極大的改變，但是不論這種改變是多麽的劇烈，因為我的關係，基本上是在思想性、藝術性上改變，在觀念上改變，這種改變，是內部的。但是《007》的出現，顯然是從在外部劇烈地衝擊了好萊塢的傳統。好萊塢電影人以及觀眾，從來沒有想到，電影竟然可以拍成這樣，可以如此地衝擊人們的視覺，如此地讓人目瞪口呆，如此的電光火石，如此的驚心動魄！
當初編寫劇本的時候，我就告訴斯登堡，這一次，我不要求他在這部電影裏麵反映什麽思想意義。我也不要求他這部電影有多大的藝術性，更不要求他這部電影能夠碰的哈維獎或是票房上怎麽怎麽樣，我給他說，這部電影，是一個試驗，一個完全展現技術、場麵的視覺饕餮大片。這個試驗，就像是摧枯拉朽的火炮，想觀眾地那些已經固定下來的傳統的觀影觀念開炮，讓那些觀念灰飛煙滅，讓民眾在這種衝擊之下，現電影另外的一種美：純視覺的美。
斯登堡開始的時候還不太明白我地意思，連格裏菲斯等人也有點不理解，在他們看來。夢工廠的電影一向都是以藝術性文明，雖然之前也拍過像《殺人鱷魚潭》這樣追求票房的電影，但是那是在夢工廠建立的初期，那個時侯需要錢，自從夢工廠形成規模之後，出品的電影基本上都是以藝術性為第一要素。
不過，當我把意圖詳細說了一遍之後。大家算是明白了，斯登堡更是信心滿滿放開了手腳要大幹一場。
看得出來，這部《007》斯登堡顯然是盡心盡力了，我自己也非常的滿意。雖然在這個年代，沒有電腦特技，電影中的很多技術也不能和後世的相比，但是裏麵出現地，都是這個時代高尖端的東西，甚至是我特意加進去的在這個時代的人看來屬於科幻的元素，這讓整部電影創造了和之前幾十年中好萊塢的任何一部電影都不相同的情境。而這種情境，顯然成為了吸引觀眾地最大熱點。
“安德烈，這叫什麽電影？科技電影？或說是視覺電影！？”馬爾斯科洛夫在《007》結束之後，吐著舌頭，兩眼釋放出狂熱的光芒。
“老板，你覺得如果我們米高梅也拍這樣的電影，會不會大賺？”站在馬爾斯科洛夫旁邊的米高梅的總經理梅耶笑著說道。
“梅耶，你這個老家夥簡直就是我肚子裏麵的蟲！我就是這麽想的！這樣的電影，實在是太能賺錢了，安德烈。我可先說好了，接下來的時間，我們夢工廠肯定要拍攝這樣的電影地。到時候，你可不能向我們收專利費！”馬爾斯科洛夫十分賴皮地說道。
“看看你那德性，還專利費。你讓我去收我都懶得去收。太丟人了。你們難道就不能想出點新意的東西去拍攝嗎，老是跟著別人後麵撿東西。”我白了馬爾斯科洛夫一眼。
馬爾斯科洛夫現在可不要什麽老臉了。嘿嘿笑道：“安德烈，我們米高梅哪能和你們夢工廠比，我們現在窮呀，自然是什麽電影能賺錢就拍什麽，不拍這樣的電影，那不是和錢過不去嘛。
馬爾斯科洛夫的怪樣，逗樂了很多人。
他說的這話，讓我一時不知道說什麽好。
自從西席.地密爾從米高梅電影公司中分裂出來之後，米高梅從排名第二的電影公司，一下子掉到了第四位，在實力上落後於派拉蒙電影公司和雷電華電影公司，這讓一向要強的馬爾斯科洛夫十分的受煎熬，所以在接下來米高梅電影拍攝的電影中，馬爾斯科洛夫隻有一個要求，那就是賺錢，至於其他的藝術性什麽地東西，通通靠邊站。
之前的馬爾斯科洛夫可不是這樣，雖然他對票房十分的看重，但是還是會兼顧一下藝術性的，現在的這種作法讓我不太認可。
我怕馬爾斯科洛夫會因為公司實力地削弱進而走上一條歧路，而偏偏米高梅電影公司在好萊塢地影響力十分之大，他們拍攝什麽電影，很快就會有公司跟風拍攝，這些公司中，有小公司，也有大公司。這一次《007》算是一句震驚了所有人，也讓人們看到了巨大的票房號召力，如果馬爾斯科洛夫帶頭拍攝這樣地視覺電影，那麽好萊塢肯定是一片視覺大餐，這種東西，偶爾吃一點好不錯，但是老是吃甚至幫它當作主食的話，不管是民眾還是好萊塢的電影公司，都絕對會消化不良的。
“老馬，我一直覺得賺錢沒有什麽錯，但是物極必反，希望你能夠理解我說的話，有些事情，過於追求，會喪失很多東西，對於米高梅來說。很有可能失掉它安身立命的根本，我的話，你明白嗎？”我沉聲對馬爾斯科洛夫說道。
馬爾斯科洛夫被我的嚴肅表情弄得一愣，在好萊塢混了一輩子，他自然明白我說的話到底是什麽意思。
“安德烈，放心吧。我馬爾斯科洛夫還是有分寸的。”馬爾斯科洛夫點了點頭。
“那就好。那就好。”我笑了起來。
“不過安德烈，你們地這部電影，絕對讓那兩位大感沒麵子了。”馬爾斯科洛夫笑著指了指我的對麵，在那裏，華納電影公司的老板山姆.華納和劉別謙正朝這邊來呢，兩個人臉色鐵青，估計氣得夠嗆。
“山姆，怎麽。來問罪了？”馬爾斯科洛夫摟住山姆.華納的肩膀。
山姆.華納一臉的不爽，但是看著我，又覺得自己的不爽顯然沒有任何地理由，誰讓自己的電影不行呢。
“哪敢問罪，這好萊塢誰不知道和夢工廠較量的結果。”山姆.華納十分無奈地苦笑了一下，道：“安德烈，我算是服了你們夢工廠了。不是我自誇，劉別謙的這部電影拍攝得真是不錯，可以算得上是他這幾年的最高水平，但是即便是這樣，我們那邊的人還是有一大部分跑到你們這裏來了，我就不明白了，你們的那個008就那麽厲害？！”
山姆.華納昂著腦袋十分的不服，而站在他旁邊地劉別謙更是一臉不認輸的表情。
“厲害？！何止厲害！？山姆，我告訴你，這部電影別說你們不是對手了。放眼整個好萊塢，能夠擊敗這部電影的，恐怕也隻有他安德烈.柯裏昂，你要是不信，走走走，我陪你再看一遍電影！”馬爾斯科洛夫衝我擠吧了一下眼睛，摟著山姆.華納和劉別謙兩個人朝後麵的小放映室走去，惹得大家哈哈大笑。
酒會快要結束的時候，山姆.華納和劉別謙兩個人是驚叫連連地走出來的，山姆.華納捂著胸口。仿佛被馬蜂蟄了一般，不聽地叫道：“上帝呀！我的上帝呀！這哪裏是電影！簡直就是機關槍呀！對著人地胸口突突突突突，狗娘養的，我連一點反抗的餘地都沒有就成了俘虜！過癮，太過癮了！這才是電影！劉別謙。下半年咱們也得拍這樣的電影！太過癮了！太過癮了！狗娘養的。為什麽這麽過癮！……”
劉別謙卻不說話，隻是緊緊地咬著嘴唇。使勁點頭。
得，又多個跟風的，我估計下半年的電影市場，恐怕到處都似乎008、009了。
第二天，洛杉磯媒體依然是掀起了滔天的輿論熱潮。《007》幾乎得到了所有人的讚歎，大家都知道這部電影沒有什麽特別深刻的藝術性，也知道夢工廠在一開始拍攝地時候意圖就不在藝術性而在於對視覺探索上麵，所以幾乎所有的評論都集中到了這一點。絕大多數的電影人都認為，《007》算是真正拉開了用技術用場麵去製作”景觀視覺電影“的序幕。
“這可能是一部劃時代的電影，它的意義，恐怕和瓦特明蒸汽機一樣，為好萊塢電影人開辟了一條嶄新而有希望的道路！
這部《007》當初隻是因為一個偶然，但是現在，它所帶來的效果，遠遠出乎我們當初的意料。
《007》獲得了讚譽的同時，票房果然不俗，雅賽爾說，《007》地票房顯然比《肖申克的救贖》還要好，這就是說，如果沒有什麽意外的話，這部電影的一周票房將突破1000萬美元的大關。這個數字還是保守地估計。
《007》獲得了巨大地成功，它的光輝徹底遮蓋了劉別謙地那部《公敵》。不過劉別謙的這部電影，依然獲得了好評，這部耗費了劉別謙一年多心血的電影，果然和劉別謙說得一樣，和他以往的電影有著迥然有異的區別，這一次，他不是原地踏步地走，而是大踏步地前進了。
劉別謙雖然沒有競爭過斯登堡，但是相比較他之前的成績，這一次，依靠著《公敵》，他也顯然成功了。
好萊塢陷入了熱熱鬧鬧的電影映式之中，雖然有些衝突。但是到最後，都會出現各大歡喜的局麵，這讓每個電影公司都為自己的電影感到自豪的同時，也感歎這個時代的好。
不過，除了電影之外，也開始有很多事情讓美國熱鬧起來。
在6月17日。剛剛接替赫伯特.胡佛的位置成為美國總統地布賴恩.魯特曼，突然頒布了一個讓所有人都目瞪口呆的法令——《徹底禁酒法》。
這個法令的頒布，絕對等於往民眾中投射了原子彈，瞬間讓美國焦灼起來。
確切地說，禁酒令根本就已經不是什麽新聞了，因為早在1917年的時候，美國第65屆國會就以”經濟、效率和道德”的名義，通過了憲法第18號修正案。並且提交給各州審議，它的內容，主要有兩條，第一條就是禁止在合眾國及其管轄下地所有領土內釀造、出售和運送作為音量的致醉酒精，禁止此等酒類輸入或輸出合眾國及其管轄下的所有領土。第二條則是：國會和各州都有權以適當理實施這個法令。
到了1919年，美國國會通過了《全國禁酒令》，規定一切生產、銷售和飲用酒類的行為違法。1920年。禁止釀造和銷售酒類的《沃爾斯特法令》在美國生效，掀起了美國禁酒的*，第一次世界大戰開始之前，美國已經有三分之二的州實行了禁酒，這個法令規定，凡是製造、售賣以及運輸酒精含量過百分之零點五以上的飲料都是違法，雖然自己在家喝酒不犯法，但是與朋友共飲或舉行酒宴就屬違法，最高可罰1000美元並蹲上半年地監獄。
當初頒布禁酒令，是為了維護社會道德、純潔公民習慣。支持禁酒的人把它當成好事，但是事實的展卻和法律形成了有趣的對比。就在全國禁酒法令生效的前一天，美國道路上的運酒車絡繹不絕，人們都趕時間將搶購的酒運回家，晚上，大街上沒有一個人，因為人們都聚在公眾場合或是在加裏，舉行最後一次合法地酒會。
禁酒令，也催生了一個新的行業，那就是私自釀酒和販酒業。曆史上。在禁酒令生效的那段時間，美國的私自釀酒和販酒業簡直達到了空前的繁榮，這個嶄新的行業，帶來的大量的財富，讓很多人一夜之間變成了富翁。據說。從1920年到1932年，共有75萬人因為違反禁酒令而被捕。而那些沒有被抓到的人，簡直就是個天文數字。
禁酒令讓人看待了釀酒和販酒可以帶來的豐厚利益，進而生了很多人用工業酒精勾兌白酒進而使大量地人喪命的事情，另外黑社會的參與、警察的*都讓社會秩序變得糟糕得很。
也許是因為美國的都在東部的原因，總體說來，東部各州的禁酒令實施得還算不錯，各州實施的力度也很不錯。但是在西部，禁酒令基本上成為了一紙空文，西部人對於這個指令根本不當一回事，很多酒吧裏麵都買著就，宴會、聚會上喝酒那是正常的事情，而美國聯邦征服知道西部人的脾氣，所以也沒有什麽辦法。加利福尼亞州、俄勒岡等幾個州，是最不把《禁酒令》當作一回事地州。
不過，盡管暗地裏麵正常喝酒，但是民眾表麵上還是不和《禁酒令》作對的，而且，在民眾的內心深處，還存在著這樣得一個看法：喝酒，不管是個人還是聚會都講得過去，但是私自販酒和偷運酒進而投機倒把是最為人不恥的事情，前幾年卓別林幹了這樣的一件事情，結果被罵得狗血淋頭聲名狼藉。
推動禁酒令實行地，不是別人，正是共和黨，共和黨是個遵循著清教徒生活觀念地黨派，而它又長期控製美國的政權，在黨內實力禁酒勢力地推動之下，禁酒令的頒布是必然的，但是到了1930年，禁酒令已經搖搖欲墜了，尤其是在美國的西部，在加利福尼亞州，雖然酒的販賣政府是會打擊的，但是人們還是很容易在地下酒吧裏麵買到，這些酒吧中，很多連探員都沒有辦法強行進去。
也就是說，在1930年，禁酒令的適用範圍其實已經很小了，它隻限於酒的製造、販賣和運輸，不包括酒的持有和飲用，別人不說，柯立芝的前任總統哈定就曾經公開承認自己白宮的私酒窖一直就是滿的。
其實在下層，很多禁酒令的執法和私運的人之間相互勾結，販運私酒讓大量的錢財流入了黑社會中，然後這些黑社會再利用這些錢去收買官員，造成了禁酒令的推行越來越困難，最著名的私酒大亨就是艾爾.卡彭了，這個家夥一開始是個兩手空空的小混混，結果依靠販酒成為了芝加哥最有權勢的人，被稱為“芝加哥地下市長”。
這些情況，使得柯立芝、胡佛當政期間，對於禁酒令已經越來越放鬆了，特別是胡佛，他本人就是個喜歡喝酒的人，而且認為禁酒令完全不能像當初預想的那樣使得人們變得更加純潔，這個法令，不但沒有起到預期的效果，反而起到了很
多相反的效果。
在柯立芝、胡佛執政期間，禁酒令基本上已經被慢慢淡化了，照這樣下去，用不了幾年，這個法令就會被廢除，可就在這個當口，新總統布賴恩.魯特曼竟然通過國會的批準頒布了《徹底禁酒令》，這家夥是不是腦袋被門夾了！
“安德烈，這個《徹底禁酒令》看起來有些名堂呀！很不簡單。”柯立芝在從頭到尾讀完了《徹底禁酒令》的全文之後，摘下了自己的眼鏡，看著我笑了起來。
“不簡單！？怎麽不簡單了？不就是個禁酒令嗎，以前又不是沒有。”我搖頭道。
“安德烈，這次的禁酒令，可和之前的完全不一樣。”柯立芝拍了拍那個法案，意味深長地說道。
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