在德國呆了幾天，和小胡子見了幾麵。整個德國現在已經早已不是當初我第一次去波蘭的時候途中見到的那個凋敝、無望的國家了。恰恰相反，這個國家開始迸出來的那種鬥誌和希望，深深感染了我。
那些德國人，雖然生活困頓，雖然很多人連肚子都填不飽，但是他們鬥誌昂揚，他們覺得自己看到了希望，看到了國家複興和民族獨立的希望。
整個德國，就像是一個巨大的火星四濺的熔爐，在這熔爐中，一顆顆心在沸騰，那是多麽讓人振奮的景象呀。
這景象，和周邊的幾個國家的死氣沉沉，形成了鮮明的對比。
我知道，小胡子已經不是當初的那個小黨的領袖了，不久之後，如果沒有什麽意外，他就會成為德國的元，成為新帝國的指揮。
到那個時候，歐洲就要變天了。
離開德國，我又去了一趟瑞士，去看了看那個軍火分廠。因為德國的形勢，現在瑞士和但澤的軍火分廠幾乎整夜整夜的燈火通明，那些武器不斷被製造出來，然後源源流入歐洲。
我在歐洲的最後一站，依然是在嘎納。
夢工廠的歐洲分廠現在產業巨大，旗下不僅擁有幾千家電影院，巴拉更是積極地打入高蒙公司的內部，在五月底的時候成功地拉攏了董事會的一些人，收購了他們手中的股權，使得夢工廠在高蒙公司中的股權達到了百分之五十九，這樣一來，高蒙公司就成為了夢工廠在歐洲的一個分廠，這標誌著夢工廠在歐洲的實業展進入了一個新的階段。
相比於夢工廠在美國的磕磕絆絆，歐洲分廠在歐洲的展可謂是順風順水，一方麵，歐洲分廠這些年來以其良好地作風和誠信贏得了歐洲電影界和民眾的一致稱讚。尤其是在電影上，他們除了建立數目龐大裝修精良的電影院之外，還積極地和各國電影公司合作推廣好萊塢電影，而且他們對電影人的支持做得很是到位，歐洲的很多電影導演，都直接或間接地受到了歐洲分廠的資助，使得歐洲分廠在各國電影人和民眾中威望甚高。
另外一方麵，各國政府對於歐洲分廠也是極其配合和支持。德國就不用說了，隨著小胡子的德國國家社會主義工人黨的展壯大。現在歐洲分廠在德國的地位幾乎高過了德國最大地電影公司大名鼎鼎地烏。小胡子更是承諾過巴拉，一旦他掌握政權，他將給予歐洲分廠最大的照顧和無盡的支持。
在法國，歐洲分廠是法國政府合作的最大的一個外國電影公司，除了在嘎納電影節方麵的合作之外，法國政府對歐洲分廠還在電影行業展、人員培養和電影公司合作等各個方麵鼎力支持，加上高蒙公司已經被夢工廠控股，所以今後在合作上法國政府更是沒話說。
在英國，因為國王喬治五世和我的極鐵的關係。加上英國民眾和電影人對於夢工廠的重視，也使得英國成為歐洲分廠展地一個重鎮。
至於愛爾蘭，那就更不用說了，夢工廠的每一部電影隻要一到歐洲，這個國家就會舉國觀看。至於我的電影，聽說每一部先都會在都柏林的聖地——自由廣場上放映，而且國家元親自出席。對於夢工廠，愛爾蘭人帶著無盡的深情。
而東歐。波蘭就不用提了，歐洲分廠在其他國家地業務都展得很不錯，甚至已經和蘇聯達成了一些協議，使得夢工廠的電影可以大量輸入蘇聯。
而情況差一點的，可能就是意大利了。歐洲分廠在意大利的展是所有國家中作滯後地，這裏麵有很多原因。先，因為梵蒂岡教廷的原因，利政府對於夢工廠的電影很是排斥。其次。意大意大利政府因為當初我促成法國人搞起嘎納分廠的原因，在這方麵很生氣。墨索裏尼是個粗暴獨裁的人，他事先想第一個在歐洲搞起這樣的電影節，結果在我的撮合之下被法國人搶先了，使得法國人一下子搶去了風光，這讓墨索裏尼很是不爽。
不過在嘎納呆的兩天裏麵，意大利政府和電影界也派人專門拜訪了我。
夢工廠地電影雖然在意大利政府那邊不受歡迎，但是在意大利民眾和電影界中間卻廣受好評，意大利人有著悠久地觀影傳統，在電影的欣賞方麵有著很深地造詣，夢工廠電影的風格很對他們的胃口，所以盡管政府對夢工廠不太歡迎，但是意大利的電影院裏麵，夢工廠的電影卻被廣泛放映。*****
而我在嘎納呆的這幾天裏麵，意大利政府和電影界派人過來拜訪我，有一個最主要的目的，那就是他們也打算創辦一個電影節。
意大利電影局局長親自前來，帶著一批意大利的頂級電影人，他們想聽取一下在這件事情上麵我的意見。因為法國現在已經有了嘎納電影節，如果意大利也想辦電影節的話，那他們就必須搞出自己的特色來，否則無論如何他們也是做不過法國人的。
在這方麵，意大利人很忐忑，他們擔心自己會輸給法國人，同時又想比法國人做得好進而有麵子，所以他們分外重視我的意見，因為嘎納電影的很多東西都是我搞出來的。
其實我對於他們的這個想法也是十分的感興趣，而且我覺得這幫家夥搞出的這個電影節對於世界電影的展來說，絕對是一件好事。
所以，對於他們的請教，我也是細心地解答。
“柯裏昂先生，這個電影節是領袖的意思，他本人對電影十分的喜歡，對於電影的功能也極為看重。”意大利電影局局長費德裏科和我說這句話的時候，意味深長。
他的這句話，我自然聽得懂。他所說的領袖，不是別人，正是現在意大利的統治墨索裏尼，如今的意大利。完全被墨索裏尼地法西斯黨控製，墨索裏尼成為了這個國家名副其實的獨裁。
在後世的曆史書上，墨索裏尼儼然被刻畫成了一個一無是處的殘暴的惡魔，但是很多事情都被曲解了。據我所知，在藝術上，墨索裏尼還是個不錯的欣賞家，至少在電影上，他就有敏銳的洞察力。
自從電影誕生以來，經過了幾十年的展。人們逐漸認識到了電影的宣傳作用。但是能夠從政治地高度上麵認識到這個問題地政治家，很少很少。
列寧算一個，在他活著的時候，列寧就說過：“一切藝術當中，電影對於我們最重要”，這位政治家敏銳地看到了電影的巨大的宣傳作用，當時的俄國人，文盲的很多，占了絕大多數。這個時候，報紙這樣的東西根本揮不了多大的作用，反而是電影，它的畫麵地直觀性很容易就能夠達到宣傳目的。
而除了列寧之外，墨索裏尼是最早注意到電影這個功能的政治家之一。而且相比於列寧。他本人在電影上的興趣和造詣都要高得多。所以他能夠親自過問電影節的事情，自然就在意料中之中了。
而實際說來，曆史上地威尼斯電影節的確出自墨索裏尼本人的授意，這個在後世被稱之為“國際電影節之父”的電影節。當初地最高榮譽就是“墨索裏尼杯”。
費德裏科最關注的，就是他們的這個電影節要和嘎納電影節有什麽區別，這是所有問題中最重要的一個問題。
對於他的這個問題，我有我的看法。
嘎納電影節自從創辦以來，這幾年已經打響了品牌，在國家電影界中成為僅次於哈維獎的電影盛會，各國電影人都以能夠在這個電影節上獲得獎項為榮。這就使得這部電影節上出現的無疑都是各國最優秀地電影、最優秀地電影人，而這些人當中。巨大多數都是功成名就的人。
這樣地情況。一方麵顯示出了電影節的高規格，但是也暴露了一絲陳舊的氛圍。
所以對於費德裏科的問題。我認為威尼斯電影節肯定要和嘎納電影有區別，最大的區別就是在這方麵。相比於嘎納電影的高規格，威尼斯電影一方麵也要做到權威，但似乎另外一方麵，它應該形成自己的傳統，聚焦各國的電影實驗，鼓勵這些人拍攝形勢新穎、手法獨特的影片，一句話說，就是創新！
這樣，一下子就能夠和嘎納電影節拉開了。
“柯裏昂先生，那樣的話，出現在電影節上的豈不全是生瓜蛋子？”費德裏科對於我的這個想法顯然有些不太接受。
我就笑了起來：“這個要看你們的工作了。你們可以邀請一些電影名人過來，但是主打力量必須是各國的電影實驗。電影這東西，其實也是不斷前進不斷淘汰的過程，嘎納電影節上全是電影名人，這些人早已經功成名就，所以很是星光燦爛，很是輝煌無比，但是觀眾對於這些人的電影很熟悉，所以也就覺得沉悶了一些。世界電影的展趨勢，其實是掌握在很多年輕的電影實驗的手裏麵的，現在他們都是些年輕人，但是未來這些人中間肯定會出來一批一批的電影大師。威尼斯電影節要做的，就是推出這些未來的大師們，是威尼斯電影節成為他們人生的分水嶺，所以以後嘎納電影人可以聲稱他們的電影節上全是大師，你們就可以昂著脖子稱他們的那些大師全都是從你們這裏出去的。”
我的這句話，一下子就讓費德裏科笑出聲來。
“威尼斯如果形成這樣的傳統，盡管開始的幾年可能比不過嘎納，但是時間一長，嘎納就比不過你們了，因為你們的後勁大，到時候，這裏就會成為電影最新展的風向標，你們將引領世界電影的展趨勢，這對於電影人來說，是最重要的。”
我的這些話，很快征服了費德裏科，讓他心悅誠服。
接下來，我和這幫意大利人又就威尼斯電影節的一些瑣碎的東西進行了籌劃。比如電影節的標誌、電影節的獎杯、電影節地獎項設置等等。
這些事情很瑣碎，但是十分的重要。
電影節的標誌，我把後世威尼斯電影節的標誌幾乎原封不動地搬了過來，獅子標誌，的確比嘎納的金棕櫚威風得多。至於獎杯，一開始費德裏科提議用“墨索裏尼杯”，被我否決了，我告訴他們，這樣做。不但會顯得威尼斯電影節有些小氣。而且容易對電影節形成不良影響，至少會讓電影人感覺到一絲政治的意味。
我認為，還是用獅子獎杯代替的好，金獅獎，銀獅獎，多好。
就這個問題，費德裏科請示了墨索裏尼，得到了墨索裏尼的同意。不過墨索裏尼對這個問題也有所指示。
“領袖說光叫金獅獎、銀獅獎還是有些不夠威風，他本人親自確定了獎項地名稱。”費德裏科向我揮舞著他記錄下來地墨索裏尼的指示。
“領袖決定威尼斯電影節的將本叫做聖柯裏昂金獅獎、聖柯裏昂銀獅獎。他說這樣很威風。”費德裏科看著我哈哈大笑。
我算是被墨索裏尼的這個決定給雷倒了。
墨索裏尼這樣做，一方麵是給了我很大的榮譽，另外一方麵給也勢必給電影節帶來很多好處，因為這可是用我的名字命名的獎杯，世界上獨此一份。必然會引起世界各國電影人的廣泛關注，勢必引起激烈爭奪。尤其是對於一個電影新人來說，如果他能夠奪得這個獎杯，那顯然意味著無比的榮耀。所以電影人怎麽可能在這個電影節卻確立之後不蜂擁而來呢？
墨索裏尼，地確是一個聰明的人。
威尼斯電影節在我和這幫意大利人的討論之中，用了短短兩天的時間就確立了一係列的框架，費德裏科對此十分地滿意，而他最後離開的時候告訴我，如果沒有什麽意外第一屆威尼斯國際電影節將在今年舉辦，具體的時間，可能要在後半年了。
對此。我是十分的期待。
在嘎納呆地這兩天。除了和意大利人商討了威尼斯電影節之外，我也會見了很多法國電影人。除此之外，還特意接見了高蒙公司的一幫頭頭，某種意義上說，我也已經是他們的老板了。
在對待高蒙公司的問題上，我的態度很簡單，就是高蒙公司可以按照他們原來的模式自由展，夢工廠不會左右他們什麽，隻會提供從技術到資金以及人才等各方麵的支持，這讓高蒙公司的人十分地高興。
在嘎納呆了幾天之後，我們就啟程回國。
等我們回到洛杉磯地時候，已經到了六月底了。
隨著《教父》中波蘭部分被拍攝完畢，《教父》的拍攝也已經差不多進入尾聲了。在我去波蘭拍片地時候，格裏菲斯等人也帶領著劇組在美國拍攝，三個劇組同時開工，工作進展得很快。
我對這般人的工作十分的滿意，合作了這麽長時間，他們都無比清楚我在電影上麵的要求，清楚我的風格，加上我已經在劇本上詳細地規定了所有的細節，他們隻是按照劇本完成就行了，所以對待他們拍完的那些戲，我很是放心。
“老板，即便是現在拍攝的十分順利，估計六月底也很難殺青，我們繼續努力，七月差不多。”格裏菲斯看著我，直撓頭。
“大衛，說得沒錯。其實如果用上死力，六月底還是能完成的，但是那樣一來時間太趕了，老板，我們想做得精致一些。”斯蒂勒也是同樣的意見。
“你們都別看著我，如果你們覺得這樣可以，那就照你們說得做。”我點了點頭。
其實我當然想這部電影能夠越快拍完越好，但是考慮到這部電影的重要性，我沒有理由不把這部電影處理得精致一些。
七月初殺青映，在時間上應該也來得及。
而就在我們為《教父》的最後一部分戲努力的時候，六月底，好萊塢迎來了它的年中電影檔期的巔峰時刻。
繼劉別謙的《天堂可以等待》以及新月電影公司的的《奪寶奇兵之不死亡靈》成功映之後，好萊塢其他電影公司地大片紛紛隆重推出。
忙活了半年，這些精心策劃投資巨大的電影一一推出，使得全美國的形勢都變得火爆了起來。
對於那些苦苦等待了半年的觀眾來說，還有什麽事情比觀看電影更重要的呢。所以這個時候。他們什麽都不關心，隻關心電影。
6月24日，兩部大片率先開路。
第一部電影，是環球電影公司投資1000萬美元拍攝的由威廉-惠勒導演的史詩巨著《特洛伊》，而第二部電影，則是米高梅電影公司的大手筆——同樣是千萬美元投資的由齊納曼導演地曆史巨片《風之傳說》！
這兩部電影，在剛開始投拍地時候，就被影評人評論為193年好萊塢曆史電影中的“史詩雙劍”！一部是大名鼎鼎的來源於不朽名著《荷馬史詩》裏麵的“特洛伊”戰爭，有愛情。有戰爭。有追求，有悲壯，另外一部，主人公是被稱之為“上帝之鞭”的匈奴大帝阿提拉，這樣的兩部電影，每一部都氣勢輝煌，讓人內心顫抖，卻選擇在同一天上映，對於美國民眾來說。無疑是天大的好事。
“我現在真的要瘋了！我不知道是先去看《特洛伊》呢還是去看《風之傳說》！可以說，這是今年兩部最帶勁的電影！尤其是男人不應該錯過地電影！”一向喜歡戰爭片的山姆-華納在接受記采訪的時候，語氣異常的痛苦，那是選擇的痛苦。
兩部電影地映式同一晚舉行，卻同樣的成功。
在洛杉磯。隨著這兩部電影的放映，整個城市都陷入了巨大的狂歡，街道上，身子還可以看到很多民眾把自己打扮成戰士地造型呼朋引友地趕到電影院。
我參加了《特洛伊》的映式。這部長達兩個半小時的電影，從第一個鏡頭到最後一個鏡頭，尖叫聲幾乎就充斥全場，那完全是處於讚歎和驚訝。為了拍攝這部電影，環球電影公司從夢工廠這裏借去了好萊塢最優秀的特技組，不僅僅如此，威廉-惠勒更是請來了眾多的曆史學家對這部電影的眾多細節進行了仔細的考核，使得這部電影場麵宏大的同時。細節部分也處理得十分優秀。
這兩部電影映地第二天。媒體上全是對這兩部電影地評價。
“兩部震撼人心的電影！兩部少有地傑作！1932年，是戰爭電影取得豐碩成果的一年！”
“米高梅電影公司的《風之傳說》。帶著鮮明的齊納曼風格。整部電影中，圍繞著匈奴大帝阿提拉展開故事，把他那波瀾壯闊的一生展現在了觀眾眼前，讓我們結結實實看到了這個上帝之鞭的複活！”
“整部電影，場麵宏大，齊納曼用自己對於場麵的傑出掌控力證明了他有著和西席-地密爾相媲美的大片導演能力。電影帶著一絲粗糙的風格，這樣說，不是貶義，這種粗糙，如同磨礪的砂石，有著無盡的質感！齊納曼在這部電影中，對於人物性格的刻畫，十分的到位，他沒有去單單去變現大場麵，而是通過巨大的戰爭來展現阿提拉的性格，來展現匈奴人的性格，手法老到而毒辣。*****”
“在藝術性上麵，這部《風之傳說》最大的貢獻在於這部電影徹頭徹尾地貫徹了悲劇傳統，齊納曼沒有把這樣的一部規模宏大的電影當成是大片來拍攝，他把它當成一部悲劇，一部細膩的悲劇來拍攝，電影裏麵那種濃濃的宿命一般的悲愴基調，讓整部電影悲壯無比。當阿提拉在喝完毒藥死掉的時候，齊納曼並沒有表現這位大帝如何的雄偉如何的壯誌未酬。他選擇了這樣的鏡頭來表現阿提拉生命的最後一刻：他沒有告訴任何人，自己跨上了戰馬，廣闊的原野之上，大風飛揚，嫩綠的草葉在空中飛舞，大地蒼茫。阿提拉騎著馬在風中驅馳，衝向遠方，那是羅馬的方向，那是他一生的目標地方向。他在一個高坡上停下。下麵是他圍困的羅馬帝國的士兵，這個時刻，是勝利的時刻，也是他生命終結的時刻。他露出了笑容，然後趴在馬背上閉上了眼睛，就如同他小時候在馬背上睡著了一般。”
“齊納曼用這樣一種柔情的方式，讓人沉醉！整部電影都沉浸在這樣的悲劇基調裏麵，迷人而震顫！”
“這是一部傑作！”
《洛杉磯時報》對於《風之傳說》給予了極高的評價，代表了全體好萊塢電影人的觀點。
而我更關心地是環球公司地那部由我擔任編劇的《特洛伊》。
在投資上《特洛伊》和《風之傳說》差不多。而家大業大的米高梅比起環球電影公司來說。至少在很多方麵都比環球硬氣一些，而在題材上，匈奴大帝阿提拉壯觀恢弘，不過這並不代表《風之傳說》就能夠占到《特洛伊》的便宜。
先，《風之傳說》裏麵雖然講述的是阿提拉的故事，但是比起這位上帝之鞭來，特洛伊的故事對於美國人來說，那更是耳熟能詳。《風之傳說》是關於一個偉大男人的故事，但是《特洛伊》講述的可是圍繞著一個美麗女人地一群英雄的故事。所以在內容上，後顯然更具優勢。
荷馬史詩的古老傳說，木馬攻城的不朽神話，加上一群個性鮮明的英雄們和一場聲勢浩大地戰爭，《特洛伊》僅僅憑借這個名字就已經威震四方了。
而對於民眾來說。這部電影讓他們覺得比《風之傳說》更加念念不忘的，是這部電影的編劇可是安德烈-柯裏昂。
當初決定環球電影公司拍攝大片的時候，我並沒有想到特洛伊。當時我和萊默爾以及威廉-惠勒商量這件事情地時候，威廉-惠勒覺得如果拍攝大片的話。戰爭戲肯定是最佳的選擇，別的不用說，光是喊殺震天的戰場就能夠震住觀眾了。
他的這個意見獲得了我和萊默爾兩個人的認可，但是在選擇拍攝什麽樣的一場戰爭地時候，我們有了分歧。萊默爾很喜歡《最後一個東北軍》，他覺得可以取材一戰地凡爾登或是索姆河戰役，把那場慘烈的戰爭搬上銀幕。
而威廉-惠勒是個古典主義，他覺得拍攝現代戰爭不如表現那種刀光劍影地冷兵器時代來得震撼人心。他推薦的。是十字軍東征，這個事件。裏麵有規模宏大的戰爭，有宗教，更有信仰和人性的思考。
他的這個提議，開始的時候我很讚同，但是經過了仔細考慮，我還是否決了。
這部電影如果拍成了，應該是部不錯的電影，但是裏麵如果尺度不掌握好的話，很容易帶來巨大的災難，現在好萊塢的形勢本來就有點不穩了，在這樣的情況下，十字軍東征這樣的電影並不適合。
不過威廉-惠勒給了我一個提醒，那就是選材的問題。我也讚同表現冷兵器時代的戰爭，但是世界上有哪一場戰爭讓觀眾耳熟能詳了。
後來我們三個人一商量，不約而同地把目光鎖到了特洛伊上麵。這場戰爭，不管對於歐洲人還是對於美國人，實在是太熟悉了，裏麵的文化內涵，比起十字軍東征，深厚得多。
三個人對於這個題材十分的讚同，接下來劇本的事情就交給我和威廉-惠勒了。我先是寫了一個劇本大綱，讓威廉-惠勒填充內容，他完成了我再全麵進行修改，這個劇本花了我們兩個人一個星期的事件就搞定了。^^^^
而對於觀眾來說，安德烈-柯裏昂編劇的電影，基本上已經被打上標簽了，那就是：這部電影肯定值得一看。
所以《特洛伊》因為這些原因，在映的時候，顯然比《風之傳說》受歡迎。
“《特洛伊》這部電影，恢複了我少年時候讀《荷馬史詩》時的想象！幾乎是完美地恢複！”
“柯裏昂先生總是給人帶來那麽多的驚喜，不管是他導演還是編劇，或是表演。特洛伊和木馬記的故事，婦孺皆知，可以說，這樣的一部電影。對於觀眾沒有任何的劇情懸念而言，因為觀眾對電影的結局早就十分的清楚，這對於編劇來說，是十分具有挑戰性地，因為在這種狀況之下，你必須讓觀眾像從來沒有看過這個故事一樣被電影吸引，這是一項十分苦難的工作。”
“我們可以拿荷馬的原著和電影相比較，可以看得出來，在劇情上。柯裏昂先生對原來的故事做了一些修改。但是這些修改不但沒有損傷原著的精神，反而使得電影在內在更加貼近原著。柯裏昂先生用他那神奇的編劇能力，給那些改編電影的編劇們上了一課，這部電影，是成功的改編製作！”
《好萊塢時報》對我的編劇水平給予了極高地肯定，在這方麵，《特洛伊》得到了好萊塢電影人地一致認可。
“特洛伊，世界上恐怕沒有哪一座城市比它更有名。太陽神阿波羅和海神波塞冬親手鑄造起來的城牆，自這兩個鑄造誓要將其毀滅的時候。這個城市本身的存在就是一個悲劇了。”
“千百年來，特洛伊的故事激勵、感染了無數人，今天，《特洛伊》這部電影，將這種感染力揮到了極致。”
“確切地說。《特洛伊》講述的是阿喀琉斯和赫克托耳的故事。兩個英雄，各為其主，演繹的是悲劇的人生，回腸蕩氣地不朽史詩。”
“犧牲、複仇、死亡。回環往複，在戰爭之中，生命變成了一曲曲壯懷激烈的挽歌。我們在裏麵看到了率性看到了忠誠，看到了背叛，也看到了苦難和救贖。”
“《特洛伊》的美麗在什麽地方？我覺得，這部電影最大的美麗是柯裏昂先生欺騙了我們。之前這部電影是號稱投資一千萬的大片，巨額投資和宏大地戰爭場麵，使得我們幾乎每個人都認為這部電影肯定是一部經典的講究視覺衝擊的大片。但是在看完這部電影之後。當我們在沉思中恢複過來之後，我們卻突然現。這部電影其實並不是大片，而是一部徹徹底底的柯裏昂式地藝術傑作！”
“表麵上看，這部電影具備大片的一切特點，規模宏大，視覺效果極其震撼，和《風之傳說》相比，在場麵上，《特洛伊》不但不差於《風之傳說》甚至更勝一籌，但是當電影結束的時候，所有人都會體會到，這部原本人們以為的大片，其實是一部平靜的電影，一部讓人陷入安謐的境地的電影。”
“整部電影，出乎我們的意料之外，在柯裏昂先生地編劇之下，神話地色彩減淡到了幾點，電影裏麵的人物，不像是神而更像是人，他們如同懸崖邊地花朵，在命運的風中飄舞，盛開，隨即又落下。”
“電影中有著無數感人的細節，而這些細節在好萊塢絕對隻有柯裏昂先生才能夠有那麽細致的能力讓這樣的細節出現在銀幕之上。電影之中，赫克托耳英勇戰死的時候，馬革裹屍，當他的屍體在地上被托著的時候，一片片花瓣落下來，蓋住了那張建議的臉，那個鏡頭，簡潔到了極點，但是卻深刻地表現出了主題。柯裏昂先生用這樣的一個鏡頭，表現了對這位英雄的敬意，雖然他戰死了，卻死得回腸蕩氣。”
“在電影中，當無數希臘聯軍蜂擁而上攻擊特洛伊的時候，除了表現闊大的攻城場麵之外，電影中更多的是變現那些士兵的個體，那一張張充滿著生命朝氣的臉，一個個地躺在在刀光劍影之下，讓人心酸。而電影的結尾，當特洛伊被希臘聯軍攻下的時候，電影並沒有變現出希臘聯軍的勝利，而是以滿地的旗幟結束，這場戰爭，沒有勝利，隻有死亡和悲劇。”
“《特洛伊》是一部傑作，比起《風之傳說》來，這部電影更有底蘊，更有味道，形式上是部完美的戰爭大片內裏是一部人深省的藝術傑作。”
《洛杉磯論壇報》上，約翰-福特對《特洛伊》極為讚揚。
而對於《特洛伊》不管是好萊塢電影人還是普通的而民眾都認為這部電影勝過米高梅的那部《風之傳說》，雖然兩在打場麵上相似，但是比起《特洛伊》來，《風之傳說》顯然顯得不夠精致。而且也並沒有挖掘得深刻。
但是不管怎麽說，兩部電影都獲得了空前的成功，票房飄紅之外，也得到了各方麵的肯定，可以說好萊塢的這兩部大投資的戰爭電影這一次有了個圓滿地結果。
這結果，讓米高梅電影公司陷入了狂歡，馬爾斯科洛夫激動萬分，大呼米高梅的複興時刻到了。
自從西席-地密爾從米高梅分裂出去之後，米高梅就再也沒有拍攝一部像樣的巨片。雖然也做過不少次嚐試。但是後來基本上都失敗了。
可以說，這一次投資拍攝《風之傳說》，馬爾斯科洛夫絕對是癟了一股勁，他要趁著好萊塢各大電影公司紛紛上馬大片的有利時機，重振米高梅的威風，畢竟米高梅可是好萊塢大片的締造。這一次，齊納曼的這部電影雖然整體上稍遜《特洛伊》一籌，但是對於米高梅來說絕對算得上是巨大的成功，而對於馬爾斯科洛夫來說。也完全是一種象征，象征著米高梅自從西席-地密爾的分裂之後，到了現在，已經徹底走出陰影重新恢複了過來。所以這部電影對於米高梅根本就不是一部電影那麽簡單，這是一聲號角。
而《特洛伊》對於環球公司來說。顯然也是具有重大意義地。長期以來，環球公司都是拍攝中等成本地電影，在好萊塢電影人以及美國民眾的心目中，環球公司某些時候幾乎是失語的。但是這一次，《特洛伊》的輝煌讓環球電影公司風光十足，威廉-惠勒用他的出色的場麵調度能力告訴世人環球電影公司也可以拍攝大片，而且完全可以拍攝得極為成功。
最值得一提的是，在這部電影裏麵，擔任主演的瑪琳-黛德麗和詹姆斯獲得了各方麵的認可，這兩個人地出色演技，幾乎征服了所有人。
《風之傳說》和《特洛伊》如同兩門**。在它們震天的轟鳴聲中。好萊塢大片潮正式開始，這仿佛是一場戰鬥。聲勢浩大的戰鬥，在這些大片跟前，觀眾就仿佛是麵對著呼嘯而來的成千上萬的騎兵，感覺到地，是自身心的震顫！
在這兩部電影映之後的第三天，另外一部電影也橫空出世，這部電影，就是夢工廠出品、都納爾導演的《斷頭穀》！
如果說《風之傳說》和《特洛伊》兩部電影是以其波瀾壯闊地場麵打動人的話，那麽《斷頭穀》顯然是靠著一種詭異的風格引人入勝。
從投拍開始，這部電影就廣受關注，觀眾最感興趣的地方，就是電影海報中那個在一輪圓月下麵揮舞著斧頭的無頭騎士的形像。
黑色電影觀眾很熟悉，懸疑電影他們也很熟悉，恐怖電影更熟悉，但是像《斷頭穀》這樣的電影對於很多觀眾來說顯然是頭一次。
這部電影選擇在中國大劇院舉行映，映式辦得十分的隆重，也十分地成功。
之後，媒體對於這部電影更是紛紛報道。
“《斷頭穀》為好萊塢電影豎立了一種新地類型，開辟了一條新的道路。如果要定義地話，我覺得稱之為魔幻黑色電影為好。這種題材的電影，在好萊塢絕對是裏程碑一樣的作品。”
“柯裏昂先生曆來是個多麵手，好萊塢幾乎所有的電影類型他都拍過，而且他拍過的電影幾乎部部成為這一類型中的經典之作，而柯裏昂先生顯然不滿足於現在已有的電影類型，更習慣於開山立派，這部《斷頭穀》顯然就屬於此類作品。”
“電影的整體風格，我想很多人尤其是專業的電影人，都會覺得有些眼熟。哥特式的建築，詭異的沒有枝葉隻有樹幹的樹木，有些誇張但是卻十分古典的服裝……這些元素，很容易讓人想起二十年代的現實主義，但是仔細看看，卻和現實主義有著本質的不同。這部電影裏麵，更多地。是一種魔幻的氣質，一開始的時候，覺得這部電影像一部恐怖片，看著看著，就覺得好像是個懸疑片，但是到了最後，你就會覺得，這似乎是一個童話故事一般，隻不過這個童話故事有點黑色魔幻色彩罷了。”
“這部電影的基調是詭異的。從電影的海報上我們就可以看得出來。都納爾先生在電影氣氛的渲染上十分的到位：陰雲下的麥田、黑衣無頭騎士、遠離塵囂地小鎮、黑色地樹林、純白的教堂、巫師還有流血的古樹。等等等等。這些意象把這個流傳於18世紀的美國的故事渲染得無可挑剔，尤其是在構圖上，都納爾把老好萊塢人的古典主義美學揮到了極致，讓人賞心悅目。”
“電影中不得不提的是畫麵，油畫一樣的畫麵。這種風格之前在柯裏昂先生的作品中就有所體現，但是這一次，卻體現得淋漓盡致。可以猜得出來，都納爾在拍攝地時候下足了功夫，讓這部電影幾乎每一個畫麵都有油畫般的感覺。那麽的凝重，那麽的有質感，讓人忍不住想摸上一摸，尤其是當小鎮出現在鏡頭的時候，那種煙霧繚繞地畫
麵。那種枯樹濃霧環繞的格調，會讓人想起歐洲早期繪畫的風格，匠心獨具。”
“《斷頭穀》顯然開辟了一種新的傳統，這部電影。無法歸到任何一種類型之中，柯裏昂先生和他地夥伴們再一次為好萊塢電影的展做出了貢獻。”
金-維多十分喜歡《斷頭穀》，這部電影的獨特的氣氛深深感染了他。
而除了他之外，對這部電影喜歡得瘋的就要數劉別謙了。
“柯裏昂先生是不折不扣的電影大師！在任何題材的電影中，他都稱得上大師！《斷頭穀》的閃光點很多，我想最吸引人地就是整部電影地哥特風格了，這種風格，猶如夢境。很是美麗。但是我要說的卻不是這些。”
“很多人都認為這部電影是一部恐怖電影。或是懸疑電影，我卻認為這是一部童話電影。也許很多人不同意我地觀點。對於他們來說，童話應該是明亮的，應該是我王子公主的，這樣的一部電影，一部無頭騎士揮舞著斧頭砍人腦袋的電影怎麽可能是童話呢？”
“其實隻要仔細思考一下就可以看出來，這部電影的劇情十分的簡單，幾乎沒有什麽繁複的，既沒有多線設置也沒有玩什麽花樣，而且裏麵的人物幾乎都是性格鮮明，好就是好，壞就是壞，單純得如同童話一般。這童話，是孩子的童話，也是成年人的童話，反應的卻是一個夢幻的讓人身死的世界。”
“電影中的配樂，十分的出彩。在這方麵，夢工廠一向做得比其他的電影公司好。配合整部電影的氣氛，《斷頭穀》的音樂帶有明顯的哥特色菜，音樂沉緩，有些猶豫，有些空曠，小提琴和單簧管占了大部分的篇幅，剩下的，就是華麗而顫抖的女聲吟唱了，這種似乎是脫胎於聖詠的歌曲，完美地配合了神秘的氣氛，在緊張的時候，電影中會以鼓聲、長號等樂器的極來表現恐怖的環境，和暗淡的色彩，一起使得整部電影韻味十足。”
“《斷頭穀》是難以歸類的，正是這種難以歸類，使得這部電影十分的迷人。我要說的是，我還是不要把它看成是恐怖電影，或是把它看成是懸疑電影。把它看成是一部黑色童話吧，這樣的一部電影，出自柯裏昂先生之手，出自老都納爾之手，這兩個人的組合，讓這部電影多了一份十分寶貴的純粹，我看了之後，很是感動，而好萊塢如果多幾部這樣純粹的電影，那將是一件多麽美好的事情呀！”
劉別謙本人就擅長拍攝黑色幽默的電影，對於黑色電影，一向有著偏愛，其實華納兄弟電影公司的人在這方麵幾乎有著共同的嗜好。對於《斷頭穀》，劉別謙的看法和很多人都不一樣，他把這部電影看成是一部黑色童話，讓我很是讚同，幾乎有了一種知己的感覺。
其實這部電影，根本就不恐怖，也不懸疑，當初我讓都納爾拍攝的時候，就是讓他按照一部童話去拍攝的。這個指示當時讓都納爾很為難，他告訴我這麽黑色的一部電影怎麽可能拍成童話，但是後來，隨著拍攝的進行，他就漸漸理解了我的想法。
我要他展現的，是一個魔幻的世界，一個可以讓想象騰飛的世界，這樣的一個世界，盡管是黑色的，但是顯然也是一個童話世界。
在這一點上，劉別謙顯然體會到了我的良苦用心。
《斷頭穀》取得了巨大的成功，這讓我鬆了一口氣。
但是這口氣並沒有舒坦多久，有件事情就開始讓我頭疼了。
...
那些德國人，雖然生活困頓，雖然很多人連肚子都填不飽，但是他們鬥誌昂揚，他們覺得自己看到了希望，看到了國家複興和民族獨立的希望。
整個德國，就像是一個巨大的火星四濺的熔爐，在這熔爐中，一顆顆心在沸騰，那是多麽讓人振奮的景象呀。
這景象，和周邊的幾個國家的死氣沉沉，形成了鮮明的對比。
我知道，小胡子已經不是當初的那個小黨的領袖了，不久之後，如果沒有什麽意外，他就會成為德國的元，成為新帝國的指揮。
到那個時候，歐洲就要變天了。
離開德國，我又去了一趟瑞士，去看了看那個軍火分廠。因為德國的形勢，現在瑞士和但澤的軍火分廠幾乎整夜整夜的燈火通明，那些武器不斷被製造出來，然後源源流入歐洲。
我在歐洲的最後一站，依然是在嘎納。
夢工廠的歐洲分廠現在產業巨大，旗下不僅擁有幾千家電影院，巴拉更是積極地打入高蒙公司的內部，在五月底的時候成功地拉攏了董事會的一些人，收購了他們手中的股權，使得夢工廠在高蒙公司中的股權達到了百分之五十九，這樣一來，高蒙公司就成為了夢工廠在歐洲的一個分廠，這標誌著夢工廠在歐洲的實業展進入了一個新的階段。
相比於夢工廠在美國的磕磕絆絆，歐洲分廠在歐洲的展可謂是順風順水，一方麵，歐洲分廠這些年來以其良好地作風和誠信贏得了歐洲電影界和民眾的一致稱讚。尤其是在電影上，他們除了建立數目龐大裝修精良的電影院之外，還積極地和各國電影公司合作推廣好萊塢電影，而且他們對電影人的支持做得很是到位，歐洲的很多電影導演，都直接或間接地受到了歐洲分廠的資助，使得歐洲分廠在各國電影人和民眾中威望甚高。
另外一方麵，各國政府對於歐洲分廠也是極其配合和支持。德國就不用說了，隨著小胡子的德國國家社會主義工人黨的展壯大。現在歐洲分廠在德國的地位幾乎高過了德國最大地電影公司大名鼎鼎地烏。小胡子更是承諾過巴拉，一旦他掌握政權，他將給予歐洲分廠最大的照顧和無盡的支持。
在法國，歐洲分廠是法國政府合作的最大的一個外國電影公司，除了在嘎納電影節方麵的合作之外，法國政府對歐洲分廠還在電影行業展、人員培養和電影公司合作等各個方麵鼎力支持，加上高蒙公司已經被夢工廠控股，所以今後在合作上法國政府更是沒話說。
在英國，因為國王喬治五世和我的極鐵的關係。加上英國民眾和電影人對於夢工廠的重視，也使得英國成為歐洲分廠展地一個重鎮。
至於愛爾蘭，那就更不用說了，夢工廠的每一部電影隻要一到歐洲，這個國家就會舉國觀看。至於我的電影，聽說每一部先都會在都柏林的聖地——自由廣場上放映，而且國家元親自出席。對於夢工廠，愛爾蘭人帶著無盡的深情。
而東歐。波蘭就不用提了，歐洲分廠在其他國家地業務都展得很不錯，甚至已經和蘇聯達成了一些協議，使得夢工廠的電影可以大量輸入蘇聯。
而情況差一點的，可能就是意大利了。歐洲分廠在意大利的展是所有國家中作滯後地，這裏麵有很多原因。先，因為梵蒂岡教廷的原因，利政府對於夢工廠的電影很是排斥。其次。意大意大利政府因為當初我促成法國人搞起嘎納分廠的原因，在這方麵很生氣。墨索裏尼是個粗暴獨裁的人，他事先想第一個在歐洲搞起這樣的電影節，結果在我的撮合之下被法國人搶先了，使得法國人一下子搶去了風光，這讓墨索裏尼很是不爽。
不過在嘎納呆的兩天裏麵，意大利政府和電影界也派人專門拜訪了我。
夢工廠地電影雖然在意大利政府那邊不受歡迎，但是在意大利民眾和電影界中間卻廣受好評，意大利人有著悠久地觀影傳統，在電影的欣賞方麵有著很深地造詣，夢工廠電影的風格很對他們的胃口，所以盡管政府對夢工廠不太歡迎，但是意大利的電影院裏麵，夢工廠的電影卻被廣泛放映。*****
而我在嘎納呆的這幾天裏麵，意大利政府和電影界派人過來拜訪我，有一個最主要的目的，那就是他們也打算創辦一個電影節。
意大利電影局局長親自前來，帶著一批意大利的頂級電影人，他們想聽取一下在這件事情上麵我的意見。因為法國現在已經有了嘎納電影節，如果意大利也想辦電影節的話，那他們就必須搞出自己的特色來，否則無論如何他們也是做不過法國人的。
在這方麵，意大利人很忐忑，他們擔心自己會輸給法國人，同時又想比法國人做得好進而有麵子，所以他們分外重視我的意見，因為嘎納電影的很多東西都是我搞出來的。
其實我對於他們的這個想法也是十分的感興趣，而且我覺得這幫家夥搞出的這個電影節對於世界電影的展來說，絕對是一件好事。
所以，對於他們的請教，我也是細心地解答。
“柯裏昂先生，這個電影節是領袖的意思，他本人對電影十分的喜歡，對於電影的功能也極為看重。”意大利電影局局長費德裏科和我說這句話的時候，意味深長。
他的這句話，我自然聽得懂。他所說的領袖，不是別人，正是現在意大利的統治墨索裏尼，如今的意大利。完全被墨索裏尼地法西斯黨控製，墨索裏尼成為了這個國家名副其實的獨裁。
在後世的曆史書上，墨索裏尼儼然被刻畫成了一個一無是處的殘暴的惡魔，但是很多事情都被曲解了。據我所知，在藝術上，墨索裏尼還是個不錯的欣賞家，至少在電影上，他就有敏銳的洞察力。
自從電影誕生以來，經過了幾十年的展。人們逐漸認識到了電影的宣傳作用。但是能夠從政治地高度上麵認識到這個問題地政治家，很少很少。
列寧算一個，在他活著的時候，列寧就說過：“一切藝術當中，電影對於我們最重要”，這位政治家敏銳地看到了電影的巨大的宣傳作用，當時的俄國人，文盲的很多，占了絕大多數。這個時候，報紙這樣的東西根本揮不了多大的作用，反而是電影，它的畫麵地直觀性很容易就能夠達到宣傳目的。
而除了列寧之外，墨索裏尼是最早注意到電影這個功能的政治家之一。而且相比於列寧。他本人在電影上的興趣和造詣都要高得多。所以他能夠親自過問電影節的事情，自然就在意料中之中了。
而實際說來，曆史上地威尼斯電影節的確出自墨索裏尼本人的授意，這個在後世被稱之為“國際電影節之父”的電影節。當初地最高榮譽就是“墨索裏尼杯”。
費德裏科最關注的，就是他們的這個電影節要和嘎納電影節有什麽區別，這是所有問題中最重要的一個問題。
對於他的這個問題，我有我的看法。
嘎納電影節自從創辦以來，這幾年已經打響了品牌，在國家電影界中成為僅次於哈維獎的電影盛會，各國電影人都以能夠在這個電影節上獲得獎項為榮。這就使得這部電影節上出現的無疑都是各國最優秀地電影、最優秀地電影人，而這些人當中。巨大多數都是功成名就的人。
這樣地情況。一方麵顯示出了電影節的高規格，但是也暴露了一絲陳舊的氛圍。
所以對於費德裏科的問題。我認為威尼斯電影節肯定要和嘎納電影有區別，最大的區別就是在這方麵。相比於嘎納電影的高規格，威尼斯電影一方麵也要做到權威，但似乎另外一方麵，它應該形成自己的傳統，聚焦各國的電影實驗，鼓勵這些人拍攝形勢新穎、手法獨特的影片，一句話說，就是創新！
這樣，一下子就能夠和嘎納電影節拉開了。
“柯裏昂先生，那樣的話，出現在電影節上的豈不全是生瓜蛋子？”費德裏科對於我的這個想法顯然有些不太接受。
我就笑了起來：“這個要看你們的工作了。你們可以邀請一些電影名人過來，但是主打力量必須是各國的電影實驗。電影這東西，其實也是不斷前進不斷淘汰的過程，嘎納電影節上全是電影名人，這些人早已經功成名就，所以很是星光燦爛，很是輝煌無比，但是觀眾對於這些人的電影很熟悉，所以也就覺得沉悶了一些。世界電影的展趨勢，其實是掌握在很多年輕的電影實驗的手裏麵的，現在他們都是些年輕人，但是未來這些人中間肯定會出來一批一批的電影大師。威尼斯電影節要做的，就是推出這些未來的大師們，是威尼斯電影節成為他們人生的分水嶺，所以以後嘎納電影人可以聲稱他們的電影節上全是大師，你們就可以昂著脖子稱他們的那些大師全都是從你們這裏出去的。”
我的這句話，一下子就讓費德裏科笑出聲來。
“威尼斯如果形成這樣的傳統，盡管開始的幾年可能比不過嘎納，但是時間一長，嘎納就比不過你們了，因為你們的後勁大，到時候，這裏就會成為電影最新展的風向標，你們將引領世界電影的展趨勢，這對於電影人來說，是最重要的。”
我的這些話，很快征服了費德裏科，讓他心悅誠服。
接下來，我和這幫意大利人又就威尼斯電影節的一些瑣碎的東西進行了籌劃。比如電影節的標誌、電影節的獎杯、電影節地獎項設置等等。
這些事情很瑣碎，但是十分的重要。
電影節的標誌，我把後世威尼斯電影節的標誌幾乎原封不動地搬了過來，獅子標誌，的確比嘎納的金棕櫚威風得多。至於獎杯，一開始費德裏科提議用“墨索裏尼杯”，被我否決了，我告訴他們，這樣做。不但會顯得威尼斯電影節有些小氣。而且容易對電影節形成不良影響，至少會讓電影人感覺到一絲政治的意味。
我認為，還是用獅子獎杯代替的好，金獅獎，銀獅獎，多好。
就這個問題，費德裏科請示了墨索裏尼，得到了墨索裏尼的同意。不過墨索裏尼對這個問題也有所指示。
“領袖說光叫金獅獎、銀獅獎還是有些不夠威風，他本人親自確定了獎項地名稱。”費德裏科向我揮舞著他記錄下來地墨索裏尼的指示。
“領袖決定威尼斯電影節的將本叫做聖柯裏昂金獅獎、聖柯裏昂銀獅獎。他說這樣很威風。”費德裏科看著我哈哈大笑。
我算是被墨索裏尼的這個決定給雷倒了。
墨索裏尼這樣做，一方麵是給了我很大的榮譽，另外一方麵給也勢必給電影節帶來很多好處，因為這可是用我的名字命名的獎杯，世界上獨此一份。必然會引起世界各國電影人的廣泛關注，勢必引起激烈爭奪。尤其是對於一個電影新人來說，如果他能夠奪得這個獎杯，那顯然意味著無比的榮耀。所以電影人怎麽可能在這個電影節卻確立之後不蜂擁而來呢？
墨索裏尼，地確是一個聰明的人。
威尼斯電影節在我和這幫意大利人的討論之中，用了短短兩天的時間就確立了一係列的框架，費德裏科對此十分地滿意，而他最後離開的時候告訴我，如果沒有什麽意外第一屆威尼斯國際電影節將在今年舉辦，具體的時間，可能要在後半年了。
對此。我是十分的期待。
在嘎納呆地這兩天。除了和意大利人商討了威尼斯電影節之外，我也會見了很多法國電影人。除此之外，還特意接見了高蒙公司的一幫頭頭，某種意義上說，我也已經是他們的老板了。
在對待高蒙公司的問題上，我的態度很簡單，就是高蒙公司可以按照他們原來的模式自由展，夢工廠不會左右他們什麽，隻會提供從技術到資金以及人才等各方麵的支持，這讓高蒙公司的人十分地高興。
在嘎納呆了幾天之後，我們就啟程回國。
等我們回到洛杉磯地時候，已經到了六月底了。
隨著《教父》中波蘭部分被拍攝完畢，《教父》的拍攝也已經差不多進入尾聲了。在我去波蘭拍片地時候，格裏菲斯等人也帶領著劇組在美國拍攝，三個劇組同時開工，工作進展得很快。
我對這般人的工作十分的滿意，合作了這麽長時間，他們都無比清楚我在電影上麵的要求，清楚我的風格，加上我已經在劇本上詳細地規定了所有的細節，他們隻是按照劇本完成就行了，所以對待他們拍完的那些戲，我很是放心。
“老板，即便是現在拍攝的十分順利，估計六月底也很難殺青，我們繼續努力，七月差不多。”格裏菲斯看著我，直撓頭。
“大衛，說得沒錯。其實如果用上死力，六月底還是能完成的，但是那樣一來時間太趕了，老板，我們想做得精致一些。”斯蒂勒也是同樣的意見。
“你們都別看著我，如果你們覺得這樣可以，那就照你們說得做。”我點了點頭。
其實我當然想這部電影能夠越快拍完越好，但是考慮到這部電影的重要性，我沒有理由不把這部電影處理得精致一些。
七月初殺青映，在時間上應該也來得及。
而就在我們為《教父》的最後一部分戲努力的時候，六月底，好萊塢迎來了它的年中電影檔期的巔峰時刻。
繼劉別謙的《天堂可以等待》以及新月電影公司的的《奪寶奇兵之不死亡靈》成功映之後，好萊塢其他電影公司地大片紛紛隆重推出。
忙活了半年，這些精心策劃投資巨大的電影一一推出，使得全美國的形勢都變得火爆了起來。
對於那些苦苦等待了半年的觀眾來說，還有什麽事情比觀看電影更重要的呢。所以這個時候。他們什麽都不關心，隻關心電影。
6月24日，兩部大片率先開路。
第一部電影，是環球電影公司投資1000萬美元拍攝的由威廉-惠勒導演的史詩巨著《特洛伊》，而第二部電影，則是米高梅電影公司的大手筆——同樣是千萬美元投資的由齊納曼導演地曆史巨片《風之傳說》！
這兩部電影，在剛開始投拍地時候，就被影評人評論為193年好萊塢曆史電影中的“史詩雙劍”！一部是大名鼎鼎的來源於不朽名著《荷馬史詩》裏麵的“特洛伊”戰爭，有愛情。有戰爭。有追求，有悲壯，另外一部，主人公是被稱之為“上帝之鞭”的匈奴大帝阿提拉，這樣的兩部電影，每一部都氣勢輝煌，讓人內心顫抖，卻選擇在同一天上映，對於美國民眾來說。無疑是天大的好事。
“我現在真的要瘋了！我不知道是先去看《特洛伊》呢還是去看《風之傳說》！可以說，這是今年兩部最帶勁的電影！尤其是男人不應該錯過地電影！”一向喜歡戰爭片的山姆-華納在接受記采訪的時候，語氣異常的痛苦，那是選擇的痛苦。
兩部電影地映式同一晚舉行，卻同樣的成功。
在洛杉磯。隨著這兩部電影的放映，整個城市都陷入了巨大的狂歡，街道上，身子還可以看到很多民眾把自己打扮成戰士地造型呼朋引友地趕到電影院。
我參加了《特洛伊》的映式。這部長達兩個半小時的電影，從第一個鏡頭到最後一個鏡頭，尖叫聲幾乎就充斥全場，那完全是處於讚歎和驚訝。為了拍攝這部電影，環球電影公司從夢工廠這裏借去了好萊塢最優秀的特技組，不僅僅如此，威廉-惠勒更是請來了眾多的曆史學家對這部電影的眾多細節進行了仔細的考核，使得這部電影場麵宏大的同時。細節部分也處理得十分優秀。
這兩部電影映地第二天。媒體上全是對這兩部電影地評價。
“兩部震撼人心的電影！兩部少有地傑作！1932年，是戰爭電影取得豐碩成果的一年！”
“米高梅電影公司的《風之傳說》。帶著鮮明的齊納曼風格。整部電影中，圍繞著匈奴大帝阿提拉展開故事，把他那波瀾壯闊的一生展現在了觀眾眼前，讓我們結結實實看到了這個上帝之鞭的複活！”
“整部電影，場麵宏大，齊納曼用自己對於場麵的傑出掌控力證明了他有著和西席-地密爾相媲美的大片導演能力。電影帶著一絲粗糙的風格，這樣說，不是貶義，這種粗糙，如同磨礪的砂石，有著無盡的質感！齊納曼在這部電影中，對於人物性格的刻畫，十分的到位，他沒有去單單去變現大場麵，而是通過巨大的戰爭來展現阿提拉的性格，來展現匈奴人的性格，手法老到而毒辣。*****”
“在藝術性上麵，這部《風之傳說》最大的貢獻在於這部電影徹頭徹尾地貫徹了悲劇傳統，齊納曼沒有把這樣的一部規模宏大的電影當成是大片來拍攝，他把它當成一部悲劇，一部細膩的悲劇來拍攝，電影裏麵那種濃濃的宿命一般的悲愴基調，讓整部電影悲壯無比。當阿提拉在喝完毒藥死掉的時候，齊納曼並沒有表現這位大帝如何的雄偉如何的壯誌未酬。他選擇了這樣的鏡頭來表現阿提拉生命的最後一刻：他沒有告訴任何人，自己跨上了戰馬，廣闊的原野之上，大風飛揚，嫩綠的草葉在空中飛舞，大地蒼茫。阿提拉騎著馬在風中驅馳，衝向遠方，那是羅馬的方向，那是他一生的目標地方向。他在一個高坡上停下。下麵是他圍困的羅馬帝國的士兵，這個時刻，是勝利的時刻，也是他生命終結的時刻。他露出了笑容，然後趴在馬背上閉上了眼睛，就如同他小時候在馬背上睡著了一般。”
“齊納曼用這樣一種柔情的方式，讓人沉醉！整部電影都沉浸在這樣的悲劇基調裏麵，迷人而震顫！”
“這是一部傑作！”
《洛杉磯時報》對於《風之傳說》給予了極高的評價，代表了全體好萊塢電影人的觀點。
而我更關心地是環球公司地那部由我擔任編劇的《特洛伊》。
在投資上《特洛伊》和《風之傳說》差不多。而家大業大的米高梅比起環球電影公司來說。至少在很多方麵都比環球硬氣一些，而在題材上，匈奴大帝阿提拉壯觀恢弘，不過這並不代表《風之傳說》就能夠占到《特洛伊》的便宜。
先，《風之傳說》裏麵雖然講述的是阿提拉的故事，但是比起這位上帝之鞭來，特洛伊的故事對於美國人來說，那更是耳熟能詳。《風之傳說》是關於一個偉大男人的故事，但是《特洛伊》講述的可是圍繞著一個美麗女人地一群英雄的故事。所以在內容上，後顯然更具優勢。
荷馬史詩的古老傳說，木馬攻城的不朽神話，加上一群個性鮮明的英雄們和一場聲勢浩大地戰爭，《特洛伊》僅僅憑借這個名字就已經威震四方了。
而對於民眾來說。這部電影讓他們覺得比《風之傳說》更加念念不忘的，是這部電影的編劇可是安德烈-柯裏昂。
當初決定環球電影公司拍攝大片的時候，我並沒有想到特洛伊。當時我和萊默爾以及威廉-惠勒商量這件事情地時候，威廉-惠勒覺得如果拍攝大片的話。戰爭戲肯定是最佳的選擇，別的不用說，光是喊殺震天的戰場就能夠震住觀眾了。
他的這個意見獲得了我和萊默爾兩個人的認可，但是在選擇拍攝什麽樣的一場戰爭地時候，我們有了分歧。萊默爾很喜歡《最後一個東北軍》，他覺得可以取材一戰地凡爾登或是索姆河戰役，把那場慘烈的戰爭搬上銀幕。
而威廉-惠勒是個古典主義，他覺得拍攝現代戰爭不如表現那種刀光劍影地冷兵器時代來得震撼人心。他推薦的。是十字軍東征，這個事件。裏麵有規模宏大的戰爭，有宗教，更有信仰和人性的思考。
他的這個提議，開始的時候我很讚同，但是經過了仔細考慮，我還是否決了。
這部電影如果拍成了，應該是部不錯的電影，但是裏麵如果尺度不掌握好的話，很容易帶來巨大的災難，現在好萊塢的形勢本來就有點不穩了，在這樣的情況下，十字軍東征這樣的電影並不適合。
不過威廉-惠勒給了我一個提醒，那就是選材的問題。我也讚同表現冷兵器時代的戰爭，但是世界上有哪一場戰爭讓觀眾耳熟能詳了。
後來我們三個人一商量，不約而同地把目光鎖到了特洛伊上麵。這場戰爭，不管對於歐洲人還是對於美國人，實在是太熟悉了，裏麵的文化內涵，比起十字軍東征，深厚得多。
三個人對於這個題材十分的讚同，接下來劇本的事情就交給我和威廉-惠勒了。我先是寫了一個劇本大綱，讓威廉-惠勒填充內容，他完成了我再全麵進行修改，這個劇本花了我們兩個人一個星期的事件就搞定了。^^^^
而對於觀眾來說，安德烈-柯裏昂編劇的電影，基本上已經被打上標簽了，那就是：這部電影肯定值得一看。
所以《特洛伊》因為這些原因，在映的時候，顯然比《風之傳說》受歡迎。
“《特洛伊》這部電影，恢複了我少年時候讀《荷馬史詩》時的想象！幾乎是完美地恢複！”
“柯裏昂先生總是給人帶來那麽多的驚喜，不管是他導演還是編劇，或是表演。特洛伊和木馬記的故事，婦孺皆知，可以說，這樣的一部電影。對於觀眾沒有任何的劇情懸念而言，因為觀眾對電影的結局早就十分的清楚，這對於編劇來說，是十分具有挑戰性地，因為在這種狀況之下，你必須讓觀眾像從來沒有看過這個故事一樣被電影吸引，這是一項十分苦難的工作。”
“我們可以拿荷馬的原著和電影相比較，可以看得出來，在劇情上。柯裏昂先生對原來的故事做了一些修改。但是這些修改不但沒有損傷原著的精神，反而使得電影在內在更加貼近原著。柯裏昂先生用他那神奇的編劇能力，給那些改編電影的編劇們上了一課，這部電影，是成功的改編製作！”
《好萊塢時報》對我的編劇水平給予了極高地肯定，在這方麵，《特洛伊》得到了好萊塢電影人地一致認可。
“特洛伊，世界上恐怕沒有哪一座城市比它更有名。太陽神阿波羅和海神波塞冬親手鑄造起來的城牆，自這兩個鑄造誓要將其毀滅的時候。這個城市本身的存在就是一個悲劇了。”
“千百年來，特洛伊的故事激勵、感染了無數人，今天，《特洛伊》這部電影，將這種感染力揮到了極致。”
“確切地說。《特洛伊》講述的是阿喀琉斯和赫克托耳的故事。兩個英雄，各為其主，演繹的是悲劇的人生，回腸蕩氣地不朽史詩。”
“犧牲、複仇、死亡。回環往複，在戰爭之中，生命變成了一曲曲壯懷激烈的挽歌。我們在裏麵看到了率性看到了忠誠，看到了背叛，也看到了苦難和救贖。”
“《特洛伊》的美麗在什麽地方？我覺得，這部電影最大的美麗是柯裏昂先生欺騙了我們。之前這部電影是號稱投資一千萬的大片，巨額投資和宏大地戰爭場麵，使得我們幾乎每個人都認為這部電影肯定是一部經典的講究視覺衝擊的大片。但是在看完這部電影之後。當我們在沉思中恢複過來之後，我們卻突然現。這部電影其實並不是大片，而是一部徹徹底底的柯裏昂式地藝術傑作！”
“表麵上看，這部電影具備大片的一切特點，規模宏大，視覺效果極其震撼，和《風之傳說》相比，在場麵上，《特洛伊》不但不差於《風之傳說》甚至更勝一籌，但是當電影結束的時候，所有人都會體會到，這部原本人們以為的大片，其實是一部平靜的電影，一部讓人陷入安謐的境地的電影。”
“整部電影，出乎我們的意料之外，在柯裏昂先生地編劇之下，神話地色彩減淡到了幾點，電影裏麵的人物，不像是神而更像是人，他們如同懸崖邊地花朵，在命運的風中飄舞，盛開，隨即又落下。”
“電影中有著無數感人的細節，而這些細節在好萊塢絕對隻有柯裏昂先生才能夠有那麽細致的能力讓這樣的細節出現在銀幕之上。電影之中，赫克托耳英勇戰死的時候，馬革裹屍，當他的屍體在地上被托著的時候，一片片花瓣落下來，蓋住了那張建議的臉，那個鏡頭，簡潔到了極點，但是卻深刻地表現出了主題。柯裏昂先生用這樣的一個鏡頭，表現了對這位英雄的敬意，雖然他戰死了，卻死得回腸蕩氣。”
“在電影中，當無數希臘聯軍蜂擁而上攻擊特洛伊的時候，除了表現闊大的攻城場麵之外，電影中更多的是變現那些士兵的個體，那一張張充滿著生命朝氣的臉，一個個地躺在在刀光劍影之下，讓人心酸。而電影的結尾，當特洛伊被希臘聯軍攻下的時候，電影並沒有變現出希臘聯軍的勝利，而是以滿地的旗幟結束，這場戰爭，沒有勝利，隻有死亡和悲劇。”
“《特洛伊》是一部傑作，比起《風之傳說》來，這部電影更有底蘊，更有味道，形式上是部完美的戰爭大片內裏是一部人深省的藝術傑作。”
《洛杉磯論壇報》上，約翰-福特對《特洛伊》極為讚揚。
而對於《特洛伊》不管是好萊塢電影人還是普通的而民眾都認為這部電影勝過米高梅的那部《風之傳說》，雖然兩在打場麵上相似，但是比起《特洛伊》來，《風之傳說》顯然顯得不夠精致。而且也並沒有挖掘得深刻。
但是不管怎麽說，兩部電影都獲得了空前的成功，票房飄紅之外，也得到了各方麵的肯定，可以說好萊塢的這兩部大投資的戰爭電影這一次有了個圓滿地結果。
這結果，讓米高梅電影公司陷入了狂歡，馬爾斯科洛夫激動萬分，大呼米高梅的複興時刻到了。
自從西席-地密爾從米高梅分裂出去之後，米高梅就再也沒有拍攝一部像樣的巨片。雖然也做過不少次嚐試。但是後來基本上都失敗了。
可以說，這一次投資拍攝《風之傳說》，馬爾斯科洛夫絕對是癟了一股勁，他要趁著好萊塢各大電影公司紛紛上馬大片的有利時機，重振米高梅的威風，畢竟米高梅可是好萊塢大片的締造。這一次，齊納曼的這部電影雖然整體上稍遜《特洛伊》一籌，但是對於米高梅來說絕對算得上是巨大的成功，而對於馬爾斯科洛夫來說。也完全是一種象征，象征著米高梅自從西席-地密爾的分裂之後，到了現在，已經徹底走出陰影重新恢複了過來。所以這部電影對於米高梅根本就不是一部電影那麽簡單，這是一聲號角。
而《特洛伊》對於環球公司來說。顯然也是具有重大意義地。長期以來，環球公司都是拍攝中等成本地電影，在好萊塢電影人以及美國民眾的心目中，環球公司某些時候幾乎是失語的。但是這一次，《特洛伊》的輝煌讓環球電影公司風光十足，威廉-惠勒用他的出色的場麵調度能力告訴世人環球電影公司也可以拍攝大片，而且完全可以拍攝得極為成功。
最值得一提的是，在這部電影裏麵，擔任主演的瑪琳-黛德麗和詹姆斯獲得了各方麵的認可，這兩個人地出色演技，幾乎征服了所有人。
《風之傳說》和《特洛伊》如同兩門**。在它們震天的轟鳴聲中。好萊塢大片潮正式開始，這仿佛是一場戰鬥。聲勢浩大的戰鬥，在這些大片跟前，觀眾就仿佛是麵對著呼嘯而來的成千上萬的騎兵，感覺到地，是自身心的震顫！
在這兩部電影映之後的第三天，另外一部電影也橫空出世，這部電影，就是夢工廠出品、都納爾導演的《斷頭穀》！
如果說《風之傳說》和《特洛伊》兩部電影是以其波瀾壯闊地場麵打動人的話，那麽《斷頭穀》顯然是靠著一種詭異的風格引人入勝。
從投拍開始，這部電影就廣受關注，觀眾最感興趣的地方，就是電影海報中那個在一輪圓月下麵揮舞著斧頭的無頭騎士的形像。
黑色電影觀眾很熟悉，懸疑電影他們也很熟悉，恐怖電影更熟悉，但是像《斷頭穀》這樣的電影對於很多觀眾來說顯然是頭一次。
這部電影選擇在中國大劇院舉行映，映式辦得十分的隆重，也十分地成功。
之後，媒體對於這部電影更是紛紛報道。
“《斷頭穀》為好萊塢電影豎立了一種新地類型，開辟了一條新的道路。如果要定義地話，我覺得稱之為魔幻黑色電影為好。這種題材的電影，在好萊塢絕對是裏程碑一樣的作品。”
“柯裏昂先生曆來是個多麵手，好萊塢幾乎所有的電影類型他都拍過，而且他拍過的電影幾乎部部成為這一類型中的經典之作，而柯裏昂先生顯然不滿足於現在已有的電影類型，更習慣於開山立派，這部《斷頭穀》顯然就屬於此類作品。”
“電影的整體風格，我想很多人尤其是專業的電影人，都會覺得有些眼熟。哥特式的建築，詭異的沒有枝葉隻有樹幹的樹木，有些誇張但是卻十分古典的服裝……這些元素，很容易讓人想起二十年代的現實主義，但是仔細看看，卻和現實主義有著本質的不同。這部電影裏麵，更多地。是一種魔幻的氣質，一開始的時候，覺得這部電影像一部恐怖片，看著看著，就覺得好像是個懸疑片，但是到了最後，你就會覺得，這似乎是一個童話故事一般，隻不過這個童話故事有點黑色魔幻色彩罷了。”
“這部電影的基調是詭異的。從電影的海報上我們就可以看得出來。都納爾先生在電影氣氛的渲染上十分的到位：陰雲下的麥田、黑衣無頭騎士、遠離塵囂地小鎮、黑色地樹林、純白的教堂、巫師還有流血的古樹。等等等等。這些意象把這個流傳於18世紀的美國的故事渲染得無可挑剔，尤其是在構圖上，都納爾把老好萊塢人的古典主義美學揮到了極致，讓人賞心悅目。”
“電影中不得不提的是畫麵，油畫一樣的畫麵。這種風格之前在柯裏昂先生的作品中就有所體現，但是這一次，卻體現得淋漓盡致。可以猜得出來，都納爾在拍攝地時候下足了功夫，讓這部電影幾乎每一個畫麵都有油畫般的感覺。那麽的凝重，那麽的有質感，讓人忍不住想摸上一摸，尤其是當小鎮出現在鏡頭的時候，那種煙霧繚繞地畫
麵。那種枯樹濃霧環繞的格調，會讓人想起歐洲早期繪畫的風格，匠心獨具。”
“《斷頭穀》顯然開辟了一種新的傳統，這部電影。無法歸到任何一種類型之中，柯裏昂先生和他地夥伴們再一次為好萊塢電影的展做出了貢獻。”
金-維多十分喜歡《斷頭穀》，這部電影的獨特的氣氛深深感染了他。
而除了他之外，對這部電影喜歡得瘋的就要數劉別謙了。
“柯裏昂先生是不折不扣的電影大師！在任何題材的電影中，他都稱得上大師！《斷頭穀》的閃光點很多，我想最吸引人地就是整部電影地哥特風格了，這種風格，猶如夢境。很是美麗。但是我要說的卻不是這些。”
“很多人都認為這部電影是一部恐怖電影。或是懸疑電影，我卻認為這是一部童話電影。也許很多人不同意我地觀點。對於他們來說，童話應該是明亮的，應該是我王子公主的，這樣的一部電影，一部無頭騎士揮舞著斧頭砍人腦袋的電影怎麽可能是童話呢？”
“其實隻要仔細思考一下就可以看出來，這部電影的劇情十分的簡單，幾乎沒有什麽繁複的，既沒有多線設置也沒有玩什麽花樣，而且裏麵的人物幾乎都是性格鮮明，好就是好，壞就是壞，單純得如同童話一般。這童話，是孩子的童話，也是成年人的童話，反應的卻是一個夢幻的讓人身死的世界。”
“電影中的配樂，十分的出彩。在這方麵，夢工廠一向做得比其他的電影公司好。配合整部電影的氣氛，《斷頭穀》的音樂帶有明顯的哥特色菜，音樂沉緩，有些猶豫，有些空曠，小提琴和單簧管占了大部分的篇幅，剩下的，就是華麗而顫抖的女聲吟唱了，這種似乎是脫胎於聖詠的歌曲，完美地配合了神秘的氣氛，在緊張的時候，電影中會以鼓聲、長號等樂器的極來表現恐怖的環境，和暗淡的色彩，一起使得整部電影韻味十足。”
“《斷頭穀》是難以歸類的，正是這種難以歸類，使得這部電影十分的迷人。我要說的是，我還是不要把它看成是恐怖電影，或是把它看成是懸疑電影。把它看成是一部黑色童話吧，這樣的一部電影，出自柯裏昂先生之手，出自老都納爾之手，這兩個人的組合，讓這部電影多了一份十分寶貴的純粹，我看了之後，很是感動，而好萊塢如果多幾部這樣純粹的電影，那將是一件多麽美好的事情呀！”
劉別謙本人就擅長拍攝黑色幽默的電影，對於黑色電影，一向有著偏愛，其實華納兄弟電影公司的人在這方麵幾乎有著共同的嗜好。對於《斷頭穀》，劉別謙的看法和很多人都不一樣，他把這部電影看成是一部黑色童話，讓我很是讚同，幾乎有了一種知己的感覺。
其實這部電影，根本就不恐怖，也不懸疑，當初我讓都納爾拍攝的時候，就是讓他按照一部童話去拍攝的。這個指示當時讓都納爾很為難，他告訴我這麽黑色的一部電影怎麽可能拍成童話，但是後來，隨著拍攝的進行，他就漸漸理解了我的想法。
我要他展現的，是一個魔幻的世界，一個可以讓想象騰飛的世界，這樣的一個世界，盡管是黑色的，但是顯然也是一個童話世界。
在這一點上，劉別謙顯然體會到了我的良苦用心。
《斷頭穀》取得了巨大的成功，這讓我鬆了一口氣。
但是這口氣並沒有舒坦多久，有件事情就開始讓我頭疼了。
...