不客氣的說，
漢克斯看到酒井教授推來的圖片的那一刻，畫麵並沒有達到他心中聽到“吳冠中”這個名字後的預期。
甚至可以說，他是感覺到蠻失望的。
就像公司老總宣布請客吃飯，你以為是米其林三星套餐，到了地才發現突然變成了肯德基小漢堡。
也不是不能吃，甚至味道並不差。
隻是和漢克斯所希望看到的東西，差距確實有點大。
馬仕畫廊需要的是一個奇跡，是吸引全世界高端藝術品潮流的弄潮兒，是下一個安迪·沃荷或者畢加索。
如果誰能開創像波普藝術一樣震驚世界的美術流派，那麽大老板馬仕三世真的願意毫不猶豫的跪下去去親吻這位藝術家的屁股。
就算以酒井一成教授如今的藝術地位和赫赫聲名，完成這個目標概率也低於10%。
說白了，
馬仕畫廊派漢克斯來，就是希望用幾千萬美元的簽約成本，幾千萬甚至上億美元的營銷成本，去搏一個成功率不足十分之一的奇跡。
當然，酒井一成這樣的老派大畫家，不像那些完全如同在浮沙上建城，玩弄各種概念的先鋒藝術家。
他有精妙的繪畫技法做為作品價值的堅固地基。
過去五年內，酒井一成的藝術作品價格一直呈現平穩中走高的態勢曲線，收藏家們的信心很足。
隻要酒井大叔不像侃爺般拚命作死，很難出現突然間作品價格崩盤砸手裏的事情。
簽了酒井一成，馬仕畫廊大概率是不會虧本的。
酒井大師建議漢克斯換一個目標，眼前的這張作品，比起酒井一成教授的畫來說，水平可要差上太多。
連平替都算不上。
“誰畫的？有什麽內幕消息麽？”
漢克斯眨了眨眼睛，無奈笑笑說道：“如果您能給我一個泰勒·斯威夫特般如雷貫耳的名字，那麽馬仕畫廊會很高興和她合作的。”
漢克斯是在開玩笑，也不是在開玩笑。
藝術品炒作，要不然炒作品，要不然炒作者。
作品不行，如果創作者本人有文章可以挖，也能賣的出價格來。
比如說是明星政要，畢加索的學生，或者有準確文獻記載的達芬奇學生的學生的作品啥的。
反正有能夠擊中收藏家們的賣點，就都能賣出價格來。
德國小胡子的畫比較敏感，但一直是有人買的，而像丘吉爾這樣的名人的繪畫作品，隔幾年可能就有個專場，藝術品市場上蠻多的。
法國的裏森畫廊起家，靠的就是和搖滾巨星約翰列儂合作並且代理出售其妻子大野洋子的藝術品。
馬仕畫廊的經營方向不太涉及潮流明星作品，可也不會拒絕這樣的機會。
“對一個明星來說，這幅畫有點畫的太好了吧？業餘畫家可沒這份功力。”
麵對漢克斯表現出來明顯的失望，酒井教授依然是輕描淡寫的樣子。
“但如果是成熟職業畫家的作品的話，這幅畫明顯就顯得……算不上糟糕，隻是不夠好。”漢克斯實話實說，“這張畫沒有讓觀眾瘋狂的價值，也沒有讓馬仕畫廊非簽不可的理由。”
一幅藝術品具體的價值如何，
不從事美術行業也不接觸藝術品投資相關領域的圈外人，很多時候是無法理解甚至是覺得無法理喻的。
達芬奇、莫奈、畢加索、蒙德裏安創作的作品能賣上天價人們容易接受，因為確實畫的好。
觀眾們能很容易感受到畫麵中激烈的情感和傑出的技法。
可為什麽杜尚給畫展寄個小便池就能被譽為創作了世紀最偉大的藝術品？
為什麽達達主義的藝術家隨便在白紙上點個點，就能賣幾十萬英鎊，還被荷蘭國家美術館堂而皇之的在梵高作品旁邊的展館了陳列？
甚至到了現在，2021年nft數字藝術品一個像素點就賣出了數千萬美元，有人用錫罐頭裝大便，還有收藏家搶著買？
這其中的原因肯定不是杜尚的小便池尿起來有什麽特殊功能，或者人家在紙上點的點格外的圓這些理由。
在畫廊行業的專業人士眼中，其實這些藝術品根本都不能算做同一個門類。
它們就算都叫藝術品，可之間差別卻大了去了。
行內有一個很簡單直接的判斷藝術品價值的標準——古典藝術重技法，現代藝術重形式、先鋒藝術重概念。
古典藝術並不特指古典主義和新古典主義兩種美術哲學，而泛指所有追求藝術技法的畫家作品。
也就是普通人印象裏的傳統繪畫類藝術作品。
他們追求以作品本身的美來打動觀眾。
印象派、後印象派、唯美主義、現實主義、象征主義……20世紀以前的一切美術流派，包括傳統中國畫都在這個範疇概括之內。
古典藝術和現代藝術與先鋒藝術後兩者最顯著的區別是，欣賞的“重點”是不是在作品本身之上。
“可用傳統的鑒賞古典藝術品的眼光來看，從照片上判斷，我認為這張畫本身可能不太夠格，被夠稱為您口中的大師啊。”
漢克斯放大照片，用鷹隼般的目光一寸寸的看過去說道：“從我所能看到的部分，也看不出能在美術理念上解讀出什麽花來。”
傳統的繪畫，價值就全部體現在畫布和畫紙之上。
技法好的就是比技法差的牛逼，情感豐富的作品就是比情感蒼白空無一無的畫作更值錢。
人們欣賞畫，便是在欣賞畫家所傾注在作品上的筆法和技藝。
貴也貴在這點上。
但現代、先鋒類藝術流派，更多的重點則轉向為了作品之外的解讀。
比如說杜尚將小便池命名為了《泉》，就是在諷刺安格爾著名的裸女畫《泉》。
“憑什麽漂亮少女赤裸肉體是藝術，老子的小便池就不是藝術！”
他希望用來引發觀眾——對於藝術可以不拘泥於完美的筆墨和高深的技法，人人都能是藝術家的思考。
重點是社會對審美觀念的思考，而不是那個小便池。
就像錫罐頭裏裝的大便，價值所在是評論家能對著它所解讀出的“對消費主義的無情批判”而不是罐頭中的屎。
這兩種藝術理念沒有高下之分，也都能在某些時刻賣出天價來，上億美元隻是等閑。
但前者價格更加穩定，也更能經受住時間的考驗。
優秀的技法和熾烈的情感永遠是如閃耀的黃金般稀有而珍貴的。
從新石器時代人們開始收集漂亮的石頭與貝殼開始，人類的基因中就隱藏著珍藏美麗物品的衝動。
安格爾的《泉》自它被創作出來開始，不需要有人解讀，不需要懂藝術，甚至哪怕是不識字的農夫，都知道這是一幅很棒的畫。
無論在1856年、1956年還是2156年，隻要人類的社會結構沒有變化，它所蘊含著極高的審美價值都是共通的，都能賣的很貴。
但錫罐裏的屎，風口來的時候是藝術品，風口過去了失去關注後就是屎。
更簡單的說，
從投資上來看，
古典藝術像是黃金，先鋒藝術則類似可以讓人一夜暴富的虛擬幣，抗風險能力是不同的。
酒井大叔這樣的傳統畫家受歡迎就受歡迎在，畫廊主眼中，擁有優秀技法的畫家是永遠都是能很穩定增值的優質資產。
漢克斯眼中，這張畫的技法就遜色太多了。
“這麽說，你們不想簽這個畫家？”
酒井大叔似乎並不著急推銷顧為經，隻是隨口問道。
“也不是不想簽。”
漢克斯倒不是這個意思。
眼前這張畫也是有閃光點的。
“這畫麵有點嗯……有點郎世寧的意思，這種繪畫風格本身就很有特點，單憑借這一點，馬仕畫廊就對這個畫家有點興趣。技法水平也夠參加一些小的畫展了。”
獵手經紀人就是吃鑒賞藝術品、判斷藝術家水平這碗飯的，
眼光毒的很。
如今在高古軒這些頂級畫廊的推動下，美術行業比梵·高甚至畢加索那個年代，繁榮了不知道多少。
泡沫虛高的成分是存在的。
但客觀事實就是，就算扣除通脹因素，高端藝術商品的均價也在過去半個世紀中翻了幾十倍。
1940年，在歐洲買一幅莫奈的畫也就一輛甲殼蟲轎車的錢，當時已經很貴了。如今卻可能得手裏握著能換半打勞斯萊斯的資金，才將將有資格考慮莫奈這個量級的大畫家，還得是很冷門的作品。
每年幾百億美元的規模的資金在這個場子裏轉悠著，推動著很多像漢克斯這樣的職業獵手經紀人紅著眼睛四處尋找有天賦的畫家。
千裏馬不常有，但是有足夠美術鑒賞能力的伯樂卻變多了。
隻要別在太窮鄉僻壤的地方，像梵高一樣懷才不遇的概率少了很多。
普通的作品，他隻要隨便掃一掃，藝術流派、構圖設計、情感表達、象征隱喻就能了解個七七八八。
東西融合的繪畫風格在過去一直是美術領域的明珠，朗世寧的畫存世量也很大，還屬於“外國人看的懂的中國畫”。
漢克斯是知道的。
雖然畫麵上隻是個底稿。
他還是看出了畫麵有郎世寧的影子，這本身就是很好的賣點。
“還是那句話，這張畫不是不好，隻是不夠好。”
“古典藝術領域，馬仕畫廊希望看到的是傑出到讓人顫栗起雞皮疙瘩的漂亮技法，那種真正大師級的手筆。”
漢克撓了撓頭，望著一邊的酒井一成說道：“教授，您明白我的意思，如果您是蘇菲·瑪索，這幅畫也許隻能算是我上學時的拉拉隊長，小家碧玉般的漂亮，卻不夠媚殺眾生。”
體重大約頂兩個半蘇菲瑪索的胖大叔知道這家夥在拍自己馬屁，還是被舔的嗬嗬笑了笑。
“確實，這個技法還顯得青澀了點，不夠成熟，還需要時間沉澱。”
“嗬，哪有那麽容易沉澱下來啊。”漢克斯輕輕搖了搖頭，表示他不讚同酒井教授的觀點：“大部分職業畫家的美術風格和技法水平都定型差不多了，要能提升早就提升了。”
“那你們準備簽還是不簽？”酒井一成問道。
漢克斯摸了摸下巴，看了酒井大叔。
這位經紀人突然露出有些狡猾的微笑：“如果酒井先生需要馬仕畫廊簽他的話，我很樂意幫您這個忙。”
他的言下之意很簡單。
馬仕畫廊可以簽他，但是是看在酒井教授的麵子上，算是給酒井大叔做一個人情。
本來也是如此。
蘇菲·瑪索這樣的絕世美人當女主角天經地義，眉目清秀的拉拉隊長卻到處都是，想要靠顏值在大製作中露個臉都難。
要是還想混個有台詞的女三、女四，要不然是老爹牛逼，要不然是幹爹牛逼。
僅從這張照片來看，
漢克斯估計這位畫家的繪畫水平在馬仕畫廊193位代理藝術家中，隻能算是中下遊的水準，也就比一些本來就不需要技法的搞先鋒繪畫的創作者水平好些。
屬於簽也可以，不簽也可以的那類雞肋。
倒是美術風格很亮眼。
綜合來看，
其實漢克斯內心是想簽的。
反正這種水平的作品，有馬仕畫廊的背書，多的不敢說，但隨便賣個幾千刀，總會有人感興趣的，算是填補一下麵向城市中產的低端市場。
但是嘛，
他也不是白癡，能聽出這家夥似乎和酒井大叔有些親密的私人關係，不順便做個人情就太蠢了。
漢克斯本以為就是順水推舟的事情。
誰知道，酒井一成教授竟然拒絕了。
“不，我可以把這個畫家引薦給你，但不是我欠你們人情，是你們欠我人情。”
酒井大叔晃著腦袋一臉嚴肅的說道：“我不是求著你簽人家，是你求著我簽人家，這件事要說清楚。”
那我就不簽！
這句話都到了嘴邊，漢克斯還是理智了下來，不敢用這麽衝的語氣和藝術家酒井教授說話。
“哦……那，那我回去再想想吧。”
他換了委婉些的說辭，拒絕的意味則已經很明顯了。
漢克斯心中很不開心。
老子也是有尊嚴的好吧！
他雖然是一條職業舔狗，但舔的也都是夠分量的大藝術家。
漢克斯在酒井大叔麵前諂媚。
換做絕大多數的中層畫家，就是對方小心翼翼的舔他了。
馬仕畫廊再落魄，也是頂尖的一線畫廊，是那種接到合作offer能讓國際四大美院的優秀美術生激動的暈過去的一線畫廊。
求著簽酒井一成不丟人，求著簽這種沒來頭的小畫家算是怎麽一回事嘛！
等等？
漢克斯突然想到了一個可能。
他抬起頭，凝視著酒井大叔幾秒鍾，臉上的表情突然再度切換成了笑容滿麵的模式。
而且更加真誠和燦爛了。
“酒井教授，令愛和東京畫廊合作的並不順心嘛？如果是這樣的話，馬仕畫廊很，不，是極其有興趣和這樣年輕的天才俊彥合作。百來萬美元的違約金，我們會很榮幸替你支付的。”
“她還不到十八歲吧，這技法確實了不得。”
漢克斯語氣在熱烈中稍微有一些遲疑。
“可是我沒聽說過，酒井小姐涉足過中國畫的領域啊？”
有興趣的畫，可以看看安格爾和杜尚的《泉》的對比，應該是現代美術最重要的一組對比之一。一張少女持罐肉體畫，一張小便池。安格爾的《泉》發不出來，大家可以自己網上查一下。關於杜尚的泉的解讀則更是到處都是，有興趣可以了解一下。
(本章完)
漢克斯看到酒井教授推來的圖片的那一刻，畫麵並沒有達到他心中聽到“吳冠中”這個名字後的預期。
甚至可以說，他是感覺到蠻失望的。
就像公司老總宣布請客吃飯，你以為是米其林三星套餐，到了地才發現突然變成了肯德基小漢堡。
也不是不能吃，甚至味道並不差。
隻是和漢克斯所希望看到的東西，差距確實有點大。
馬仕畫廊需要的是一個奇跡，是吸引全世界高端藝術品潮流的弄潮兒，是下一個安迪·沃荷或者畢加索。
如果誰能開創像波普藝術一樣震驚世界的美術流派，那麽大老板馬仕三世真的願意毫不猶豫的跪下去去親吻這位藝術家的屁股。
就算以酒井一成教授如今的藝術地位和赫赫聲名，完成這個目標概率也低於10%。
說白了，
馬仕畫廊派漢克斯來，就是希望用幾千萬美元的簽約成本，幾千萬甚至上億美元的營銷成本，去搏一個成功率不足十分之一的奇跡。
當然，酒井一成這樣的老派大畫家，不像那些完全如同在浮沙上建城，玩弄各種概念的先鋒藝術家。
他有精妙的繪畫技法做為作品價值的堅固地基。
過去五年內，酒井一成的藝術作品價格一直呈現平穩中走高的態勢曲線，收藏家們的信心很足。
隻要酒井大叔不像侃爺般拚命作死，很難出現突然間作品價格崩盤砸手裏的事情。
簽了酒井一成，馬仕畫廊大概率是不會虧本的。
酒井大師建議漢克斯換一個目標，眼前的這張作品，比起酒井一成教授的畫來說，水平可要差上太多。
連平替都算不上。
“誰畫的？有什麽內幕消息麽？”
漢克斯眨了眨眼睛，無奈笑笑說道：“如果您能給我一個泰勒·斯威夫特般如雷貫耳的名字，那麽馬仕畫廊會很高興和她合作的。”
漢克斯是在開玩笑，也不是在開玩笑。
藝術品炒作，要不然炒作品，要不然炒作者。
作品不行，如果創作者本人有文章可以挖，也能賣的出價格來。
比如說是明星政要，畢加索的學生，或者有準確文獻記載的達芬奇學生的學生的作品啥的。
反正有能夠擊中收藏家們的賣點，就都能賣出價格來。
德國小胡子的畫比較敏感，但一直是有人買的，而像丘吉爾這樣的名人的繪畫作品，隔幾年可能就有個專場，藝術品市場上蠻多的。
法國的裏森畫廊起家，靠的就是和搖滾巨星約翰列儂合作並且代理出售其妻子大野洋子的藝術品。
馬仕畫廊的經營方向不太涉及潮流明星作品，可也不會拒絕這樣的機會。
“對一個明星來說，這幅畫有點畫的太好了吧？業餘畫家可沒這份功力。”
麵對漢克斯表現出來明顯的失望，酒井教授依然是輕描淡寫的樣子。
“但如果是成熟職業畫家的作品的話，這幅畫明顯就顯得……算不上糟糕，隻是不夠好。”漢克斯實話實說，“這張畫沒有讓觀眾瘋狂的價值，也沒有讓馬仕畫廊非簽不可的理由。”
一幅藝術品具體的價值如何，
不從事美術行業也不接觸藝術品投資相關領域的圈外人，很多時候是無法理解甚至是覺得無法理喻的。
達芬奇、莫奈、畢加索、蒙德裏安創作的作品能賣上天價人們容易接受，因為確實畫的好。
觀眾們能很容易感受到畫麵中激烈的情感和傑出的技法。
可為什麽杜尚給畫展寄個小便池就能被譽為創作了世紀最偉大的藝術品？
為什麽達達主義的藝術家隨便在白紙上點個點，就能賣幾十萬英鎊，還被荷蘭國家美術館堂而皇之的在梵高作品旁邊的展館了陳列？
甚至到了現在，2021年nft數字藝術品一個像素點就賣出了數千萬美元，有人用錫罐頭裝大便，還有收藏家搶著買？
這其中的原因肯定不是杜尚的小便池尿起來有什麽特殊功能，或者人家在紙上點的點格外的圓這些理由。
在畫廊行業的專業人士眼中，其實這些藝術品根本都不能算做同一個門類。
它們就算都叫藝術品，可之間差別卻大了去了。
行內有一個很簡單直接的判斷藝術品價值的標準——古典藝術重技法，現代藝術重形式、先鋒藝術重概念。
古典藝術並不特指古典主義和新古典主義兩種美術哲學，而泛指所有追求藝術技法的畫家作品。
也就是普通人印象裏的傳統繪畫類藝術作品。
他們追求以作品本身的美來打動觀眾。
印象派、後印象派、唯美主義、現實主義、象征主義……20世紀以前的一切美術流派，包括傳統中國畫都在這個範疇概括之內。
古典藝術和現代藝術與先鋒藝術後兩者最顯著的區別是，欣賞的“重點”是不是在作品本身之上。
“可用傳統的鑒賞古典藝術品的眼光來看，從照片上判斷，我認為這張畫本身可能不太夠格，被夠稱為您口中的大師啊。”
漢克斯放大照片，用鷹隼般的目光一寸寸的看過去說道：“從我所能看到的部分，也看不出能在美術理念上解讀出什麽花來。”
傳統的繪畫，價值就全部體現在畫布和畫紙之上。
技法好的就是比技法差的牛逼，情感豐富的作品就是比情感蒼白空無一無的畫作更值錢。
人們欣賞畫，便是在欣賞畫家所傾注在作品上的筆法和技藝。
貴也貴在這點上。
但現代、先鋒類藝術流派，更多的重點則轉向為了作品之外的解讀。
比如說杜尚將小便池命名為了《泉》，就是在諷刺安格爾著名的裸女畫《泉》。
“憑什麽漂亮少女赤裸肉體是藝術，老子的小便池就不是藝術！”
他希望用來引發觀眾——對於藝術可以不拘泥於完美的筆墨和高深的技法，人人都能是藝術家的思考。
重點是社會對審美觀念的思考，而不是那個小便池。
就像錫罐頭裏裝的大便，價值所在是評論家能對著它所解讀出的“對消費主義的無情批判”而不是罐頭中的屎。
這兩種藝術理念沒有高下之分，也都能在某些時刻賣出天價來，上億美元隻是等閑。
但前者價格更加穩定，也更能經受住時間的考驗。
優秀的技法和熾烈的情感永遠是如閃耀的黃金般稀有而珍貴的。
從新石器時代人們開始收集漂亮的石頭與貝殼開始，人類的基因中就隱藏著珍藏美麗物品的衝動。
安格爾的《泉》自它被創作出來開始，不需要有人解讀，不需要懂藝術，甚至哪怕是不識字的農夫，都知道這是一幅很棒的畫。
無論在1856年、1956年還是2156年，隻要人類的社會結構沒有變化，它所蘊含著極高的審美價值都是共通的，都能賣的很貴。
但錫罐裏的屎，風口來的時候是藝術品，風口過去了失去關注後就是屎。
更簡單的說，
從投資上來看，
古典藝術像是黃金，先鋒藝術則類似可以讓人一夜暴富的虛擬幣，抗風險能力是不同的。
酒井大叔這樣的傳統畫家受歡迎就受歡迎在，畫廊主眼中，擁有優秀技法的畫家是永遠都是能很穩定增值的優質資產。
漢克斯眼中，這張畫的技法就遜色太多了。
“這麽說，你們不想簽這個畫家？”
酒井大叔似乎並不著急推銷顧為經，隻是隨口問道。
“也不是不想簽。”
漢克斯倒不是這個意思。
眼前這張畫也是有閃光點的。
“這畫麵有點嗯……有點郎世寧的意思，這種繪畫風格本身就很有特點，單憑借這一點，馬仕畫廊就對這個畫家有點興趣。技法水平也夠參加一些小的畫展了。”
獵手經紀人就是吃鑒賞藝術品、判斷藝術家水平這碗飯的，
眼光毒的很。
如今在高古軒這些頂級畫廊的推動下，美術行業比梵·高甚至畢加索那個年代，繁榮了不知道多少。
泡沫虛高的成分是存在的。
但客觀事實就是，就算扣除通脹因素，高端藝術商品的均價也在過去半個世紀中翻了幾十倍。
1940年，在歐洲買一幅莫奈的畫也就一輛甲殼蟲轎車的錢，當時已經很貴了。如今卻可能得手裏握著能換半打勞斯萊斯的資金，才將將有資格考慮莫奈這個量級的大畫家，還得是很冷門的作品。
每年幾百億美元的規模的資金在這個場子裏轉悠著，推動著很多像漢克斯這樣的職業獵手經紀人紅著眼睛四處尋找有天賦的畫家。
千裏馬不常有，但是有足夠美術鑒賞能力的伯樂卻變多了。
隻要別在太窮鄉僻壤的地方，像梵高一樣懷才不遇的概率少了很多。
普通的作品，他隻要隨便掃一掃，藝術流派、構圖設計、情感表達、象征隱喻就能了解個七七八八。
東西融合的繪畫風格在過去一直是美術領域的明珠，朗世寧的畫存世量也很大，還屬於“外國人看的懂的中國畫”。
漢克斯是知道的。
雖然畫麵上隻是個底稿。
他還是看出了畫麵有郎世寧的影子，這本身就是很好的賣點。
“還是那句話，這張畫不是不好，隻是不夠好。”
“古典藝術領域，馬仕畫廊希望看到的是傑出到讓人顫栗起雞皮疙瘩的漂亮技法，那種真正大師級的手筆。”
漢克撓了撓頭，望著一邊的酒井一成說道：“教授，您明白我的意思，如果您是蘇菲·瑪索，這幅畫也許隻能算是我上學時的拉拉隊長，小家碧玉般的漂亮，卻不夠媚殺眾生。”
體重大約頂兩個半蘇菲瑪索的胖大叔知道這家夥在拍自己馬屁，還是被舔的嗬嗬笑了笑。
“確實，這個技法還顯得青澀了點，不夠成熟，還需要時間沉澱。”
“嗬，哪有那麽容易沉澱下來啊。”漢克斯輕輕搖了搖頭，表示他不讚同酒井教授的觀點：“大部分職業畫家的美術風格和技法水平都定型差不多了，要能提升早就提升了。”
“那你們準備簽還是不簽？”酒井一成問道。
漢克斯摸了摸下巴，看了酒井大叔。
這位經紀人突然露出有些狡猾的微笑：“如果酒井先生需要馬仕畫廊簽他的話，我很樂意幫您這個忙。”
他的言下之意很簡單。
馬仕畫廊可以簽他，但是是看在酒井教授的麵子上，算是給酒井大叔做一個人情。
本來也是如此。
蘇菲·瑪索這樣的絕世美人當女主角天經地義，眉目清秀的拉拉隊長卻到處都是，想要靠顏值在大製作中露個臉都難。
要是還想混個有台詞的女三、女四，要不然是老爹牛逼，要不然是幹爹牛逼。
僅從這張照片來看，
漢克斯估計這位畫家的繪畫水平在馬仕畫廊193位代理藝術家中，隻能算是中下遊的水準，也就比一些本來就不需要技法的搞先鋒繪畫的創作者水平好些。
屬於簽也可以，不簽也可以的那類雞肋。
倒是美術風格很亮眼。
綜合來看，
其實漢克斯內心是想簽的。
反正這種水平的作品，有馬仕畫廊的背書，多的不敢說，但隨便賣個幾千刀，總會有人感興趣的，算是填補一下麵向城市中產的低端市場。
但是嘛，
他也不是白癡，能聽出這家夥似乎和酒井大叔有些親密的私人關係，不順便做個人情就太蠢了。
漢克斯本以為就是順水推舟的事情。
誰知道，酒井一成教授竟然拒絕了。
“不，我可以把這個畫家引薦給你，但不是我欠你們人情，是你們欠我人情。”
酒井大叔晃著腦袋一臉嚴肅的說道：“我不是求著你簽人家，是你求著我簽人家，這件事要說清楚。”
那我就不簽！
這句話都到了嘴邊，漢克斯還是理智了下來，不敢用這麽衝的語氣和藝術家酒井教授說話。
“哦……那，那我回去再想想吧。”
他換了委婉些的說辭，拒絕的意味則已經很明顯了。
漢克斯心中很不開心。
老子也是有尊嚴的好吧！
他雖然是一條職業舔狗，但舔的也都是夠分量的大藝術家。
漢克斯在酒井大叔麵前諂媚。
換做絕大多數的中層畫家，就是對方小心翼翼的舔他了。
馬仕畫廊再落魄，也是頂尖的一線畫廊，是那種接到合作offer能讓國際四大美院的優秀美術生激動的暈過去的一線畫廊。
求著簽酒井一成不丟人，求著簽這種沒來頭的小畫家算是怎麽一回事嘛！
等等？
漢克斯突然想到了一個可能。
他抬起頭，凝視著酒井大叔幾秒鍾，臉上的表情突然再度切換成了笑容滿麵的模式。
而且更加真誠和燦爛了。
“酒井教授，令愛和東京畫廊合作的並不順心嘛？如果是這樣的話，馬仕畫廊很，不，是極其有興趣和這樣年輕的天才俊彥合作。百來萬美元的違約金，我們會很榮幸替你支付的。”
“她還不到十八歲吧，這技法確實了不得。”
漢克斯語氣在熱烈中稍微有一些遲疑。
“可是我沒聽說過，酒井小姐涉足過中國畫的領域啊？”
有興趣的畫，可以看看安格爾和杜尚的《泉》的對比，應該是現代美術最重要的一組對比之一。一張少女持罐肉體畫，一張小便池。安格爾的《泉》發不出來，大家可以自己網上查一下。關於杜尚的泉的解讀則更是到處都是，有興趣可以了解一下。
(本章完)