“畫的怎麽樣了？要不要休息一下。”
素描老師揚了揚下巴，隨意的問道，藏在口袋裏的手指不停的區張，拉伸。
美術從業者指關節磨損的厲害，或者得腱鞘炎，都快要變成常見職業病了。
工作量比較大的插畫師，聽說還有專門練了左手，畫起來左右開弓的。
左手疼了換右手，右手疼了再換左手。
想想都充滿了苦逼打工仔的血與淚。
瓦特爾教授右手食指的第二關節有一點過度磨損，到醫院去拍過片子。
好在還不到關節炎或者滑膜炎的程度，積液也不嚴重，沒到需要額外治療的地步。
醫生建議，日常做好熱敷和按摩就足夠了。
他在辦公桌前全神貫注的練了十幾分鍾的素描勾線。自己畫寫生時，講究寫意輕靈，模仿他人的作品的臨摹線條時，則是一個力氣活。
用不著力透紙背。
也最好要下筆又準又穩，穩穩當當，厚重平滑的把別的畫家在紙麵上的過渡轉圜線條，重現在紙麵以上。
瓦特爾練了幾張以後，手指開始有些酸漲。
肌肉關節的酸痛歸酸痛，精神還是相當愉悅的。
誠然。
高中老師乃至普通畫家，繪畫技法的些許提高，未必就能賺到更多的錢。
但任何一個美術從業者，隻要有那麽一點點的追求，看著自己落筆畫出了一幅更好的作品，都會覺得心生歡喜。
瓦特爾教授這般遠離藝術中心，也不再是“漲畫”黃金年歲，水平不高不低的職業畫家，想要獲得技法的提高，是多麽困難的一件事啊！
他已經很久很久沒有在一張作品練習時，在前後的練習的鉛筆線條中，感受到肉眼可見的進步了。
雖然。
這個“肉眼可見”的進步幅度不大。
得眼神比較好的評論家，斟酌一番過後，才能約莫、大概、估計……確定線條功力可能有一小扣扣的前進，甚至會被當成了畫家發揮好壞的正常波動。
換算成係統麵板上的經驗值，前後也就提高了十幾點，總計不超過20點的進步。
但是瓦特爾教授心中有數，提高了就是提高了。
再小的進步也是踏踏實實的進步。
“真爽！”
不是誰都是畢加索，一生中能被拆分出六、七個不同的繪畫時期，到了老年還能做出繪畫風格的突破。
瓦特爾的歲數，沒有追求的普通從業者。
談什麽百尺竿頭更進一步就是騙鬼。
別說他們也稱不上百尺竿頭。
就那十尺的小竹條，想要保養好原本的長度都不容易，很多人一離開學校，都已經是逆水行舟，到了“不進則退”的技法衰退期了。
雷阿諾晚年改行去刻畫無衣妹子的肉體去了。
縮在他的鄉間別墅裏，每天就畫各種穿衣服，不穿衣服的小姐姐。
不少評論家怒噴他的畫法變庸俗無趣，從獨一無二的雷阿諾，變成了第二個魯本斯。
但也不乏有學者充滿同情心的推測，這是因為他到了晚年愈發嚴重的關節炎和痛風，使得他的控筆能力下降，筆法不足以再支撐起他早年那般充滿了細膩短線條的畫法高度。
即使顧為經這樣身體機能正在巔峰期的青少年。
在麵對職業畫家·一階最後幾百點的瓶頸時，也把他折磨的要生要死，在湖邊畫了半天，經驗條都不給麵子的沒個動靜。
如今一點點逆著年齡的增長勢頭，怎麽能不讓瓦特爾爽到飛起？
他感受到了年輕時學習繪畫時那種久違的興奮感和愉悅感，好像逝去的時光重新在他筆下重新開始倒流。
他充滿了想要找人炫耀的欲望，溜達了過來。
瓦特爾站在門口，伸展曲張的手掌，然後把手掌抵在胯骨上輕輕下壓，在微微酸痛間，聽著手指關節間的小氣腔發出猶如握著一把大豆緩緩摩擦擠壓般，那種微不可查的彈響，來讓手指筋絡充分的拉伸。
可惜，無論在腦海中如何的盤算。
找屋子的學生說“我抄了你的畫，技法一下子就提高了呐！你畫的線條很好，現在它是我的了。”
似乎想想場麵都有點尷尬。
這讓瓦特爾教授這個表麵古板，內心的悶騷的德國人胸中的表達欲，無法得到十足十的宣泄。
“還好，有明顯提高，進步很快。”顧為經點點頭。
“我的訓練方式有用吧，有提高就好了，這可是我教學的精髓，就是讓每一個學生都在日積月累的訓練中，慢慢的開始感受的到提高和進步。”
瓦特爾對顧為經的稱讚蠻受用的。
使勁的點頭，想了想，又輕輕哼了一下。
明顯提高？
嗬，年輕人。
水彩練習和素描塗格子相似，都是一筆一畫水滴石穿重複性的水墨功夫，就宛如早晨起來做過廣播體操一樣。
我的教學方式什麽效果，我自己不知道？
有效果，但也見效慢。
一般藝術生初始時至少要練習一個月以上，才能慢慢的在平塗過程中讓自己對畫筆有足夠的熟悉感。
隻有在反複練習筆畫塗抹間，對顏料的擴散流淌方式有個大體上的判斷，才能逐漸讓手指穩定下來。
才畫了十幾分鍾就說自己練到了門道，嗬，年輕人就是口氣大。
他咋不上天呢。
所謂網絡名梗“你竟敢用我的魔咒來攻擊我，波特？”——顧為經用瓦特爾教授自己所創造的繪畫方式，談論什麽進步神速。
是挺幽默的。
雖說是有禮貌的客套恭維，可素描教授自己聽的都有點臉紅。
我剛剛在外麵學著伱練習勾線，那種進步才叫明顯的提高，你在這裏練平塗可不算。
“覺得有進步是好事，不著急，日行一善，每天進步一點點就好了。”
瓦特爾溜達了過來，笑嗬嗬的說道，斜著眼瞅了兩眼顧為經。
“這種畫法，常練常新，閑的沒事的時候，就提起筆，拿起顏料塗上兩筆，總不會有壞處。你多去感受地心引力，感受顏料的流淌，大地母親才會張開懷抱去擁抱你。”
瓦特爾拿起畫筆。
“來，我再給你塗兩筆做個示範，剛剛講解的有些匆忙，你可能還不太清楚，平塗法練習的標杆是什麽樣的，到底要得到怎樣的筆觸，才可以被算成是很好的平塗。”
素描老師右手接過水彩筆，左手依然自信的插兜，昂昂下巴，示意顧為經到一邊去，把工作台前的空間給他讓開。
凝神屏氣，低頭瀟灑提筆。
瓦特爾教授望著傾斜著的工作台上那張幾乎已經完成的塗色練習。
素描老師一手插兜，一手提筆，脖子向右下方傾斜45度凝望著畫板，這pose照下來，當真很有藝術家的格調。
奇怪的是。
瓦特爾擺了五秒鍾pose後，又不聲不響的重新把筆放下了。
“呃……顧，你以前練過平塗法嘛？”瓦特爾教授轉過頭來看著身旁的顧為經，看了一眼，又看了一眼，最後整個人都扭了過來。
就是因為熟悉水彩。
瓦特爾才更覺得不可思議。
行家一出手，就知有沒有，水上廊橋最後的那三分之一左右的填色。
下筆柔，提筆輕，行筆順。
整個筆觸的筆觸輕重掌控的恰到好處，倒不說誇張到什麽像是用尺子筆的畫出來的那般筆紙。
但就是很順。
特別是。
從最後一筆的顏料流淌擴散的下邊緣來判斷，整個筆觸是在一條順暢的直線上的，整個顏料的擴散流淌幾乎都差不多，這代表著畫家的手腕用力也極為穩定。
平塗是水彩裏最基礎的畫法。
瓦特爾自己來畫，這樣簡單的線條，實際上也很難會有非常明顯的提高了。
“不對不對。”
不等顧為經說什麽，瓦特爾自己就已經搖晃起腦袋來。
以他的授課經驗，分明看到，顧為經最開始塗色時的筆觸線條還有明顯的起伏和色差，就屬於那種水彩控筆不夠熟練的藝術生在紙麵上最常有的表現。
而這種表現在灰白色的調子鋪陳滿紙麵上這條水彩廊橋的過程中，飛速的提高。
這種提高速度，連肉眼可見這個詞，都未必能準確的概括。
屬於把完全沒接觸過的普通人薅過來看，都會明顯覺得廊橋的前半部分，和後半部分完全不是同一個畫家畫出來的那種地步。
實在有點匪夷所思。
眾所周知。
一個人技法提升最迅速的階段，往往是剛剛接觸某種畫法的階段，一張期末卷子，讓一個智商正常的學生從0分提升到10分，是很迅速的。
有些學校，你把名字寫在正確的位置上還有3分呢。
問題是，顧為經在水彩課投入的精力不算多，但也完完全全不是什麽水彩初學者。他在紙麵上呈現出來的提高，談不上90分到100分的精益求精，也是50分到60分的質變。
開始時。
顧為經明顯還對水彩顏料的溶解擴散感到陌生，筆下的線條被收的很緊。而最後幾筆，自如灑脫，已然對這種塗色練習到達了達標的程度。
瓦特爾老師原本覺得，就算再有天分，上手的感覺非常好。
也得要三周到一個月的練習，才能畫到這樣的程度。
現在，常人幾十天練習才能有的改變和進化，被全部濃縮到了眼前的同一張畫紙之上。
素描老師覺得這個世界真的很離譜。
若不是他教了顧為經不少年，對這個學生有些了解，特別是對方沒有這麽做的任何理由。
他都要懷疑，顧為經今天跑過來求教水彩，是專門過來演他來的了！
wait!
若這不是來演它的，莫非……
自己的繪畫教學方式有這麽吊，隻是他自己一直沒有開發出它的完整效力？
瓦特爾想到一種可能性，心髒抖了抖。
難道，他瓦特爾本來能成為皇家藝術學院的水彩係的堂堂大教授，卻跑來德威這種私校，被明珠蒙塵了。
“唉，話說，我怎麽教你的來著？”
素描教授出神的回憶著他今天中午和顧為經的所有交流對話，思考著，他是不是無意中說出了某句“芝麻開門”一般，足以載入藝術教育史的至理名言，卻被他自己無意間忽略遺忘了？
嘎嘣——
手指在腰上抵的太用力，指節軟骨發出一聲脆響。
瓦特爾教授有些吃痛，急忙從兜中抽回手指，也顧不上痛，看看自己的手掌，又看看眼前的畫板。
恨不得立刻也趕緊做一組平塗練習。
這玩意兒真有那麽神，效果這麽好？
“我沒有專門練過水彩平塗。”
顧為經的聲音打斷了瓦特爾的暢想：“但是，我本身就有軟筆的底子，我覺得是這個經驗，幫助了我不少。”
“軟筆底子？”
瓦特爾又是一愣。
中國畫，日本畫都是獨立的繪畫路線，很多歐洲大學也開設有類似的學課，但若非是專門向往東方藝術研究方向發展的藝術生。
正常的歐美學生是接觸不到類似的美術理論的。
另外，德國曆史上就根本沒有書法這個概念。
傳統上他們也用狼毫，尼龍的軟毛畫筆，但那隻是油畫或者水彩的一項必備工具。
瓦特爾一時間沒太理解，軟筆底子是啥意思。
顧為經想了想。
他從畫具裏，挑了一根小號的雞距筆。
雞距筆是水彩筆的一種，中間筆毛長，外層筆毛短，整個筆尖呈現橄欖形，可以用來在平塗時鋪色，也能夠用來在打好的底色上勾畫細節，適用範圍蠻大的。
它造型和毛筆唯一的差別，就是它的筆端要比傳統毛筆略胖胖一點。
除此之外，別無二至。
很多時候。
圖省事毛筆和雞距筆完全可以互相帶替。
顧為經用雞距筆沾著些顏料，隨手在水彩紙的空白處，幾點幾提，就勾勒了一朵灰白色的月季花出來，想了想，又用行楷在旁邊寫上了【顧為經】三個字。
“喏，老師您看。這就是軟筆底子，”
顧為經展示他的說法所言非虛。
書法鑒賞得分人。
曹軒非常看不上顧為經的書法功力，要骨沒骨，要體沒體，要筋沒筋，將其稱之為墨豬。
瓦特爾則都看驚了。
這啥啊。
像是大家一起練擊劍呢，剛剛這家夥還在學刺擊格擋，轉瞬間，就用劍尖舞出了一個標準的六芒星出來。
(本章完)
素描老師揚了揚下巴，隨意的問道，藏在口袋裏的手指不停的區張，拉伸。
美術從業者指關節磨損的厲害，或者得腱鞘炎，都快要變成常見職業病了。
工作量比較大的插畫師，聽說還有專門練了左手，畫起來左右開弓的。
左手疼了換右手，右手疼了再換左手。
想想都充滿了苦逼打工仔的血與淚。
瓦特爾教授右手食指的第二關節有一點過度磨損，到醫院去拍過片子。
好在還不到關節炎或者滑膜炎的程度，積液也不嚴重，沒到需要額外治療的地步。
醫生建議，日常做好熱敷和按摩就足夠了。
他在辦公桌前全神貫注的練了十幾分鍾的素描勾線。自己畫寫生時，講究寫意輕靈，模仿他人的作品的臨摹線條時，則是一個力氣活。
用不著力透紙背。
也最好要下筆又準又穩，穩穩當當，厚重平滑的把別的畫家在紙麵上的過渡轉圜線條，重現在紙麵以上。
瓦特爾練了幾張以後，手指開始有些酸漲。
肌肉關節的酸痛歸酸痛，精神還是相當愉悅的。
誠然。
高中老師乃至普通畫家，繪畫技法的些許提高，未必就能賺到更多的錢。
但任何一個美術從業者，隻要有那麽一點點的追求，看著自己落筆畫出了一幅更好的作品，都會覺得心生歡喜。
瓦特爾教授這般遠離藝術中心，也不再是“漲畫”黃金年歲，水平不高不低的職業畫家，想要獲得技法的提高，是多麽困難的一件事啊！
他已經很久很久沒有在一張作品練習時，在前後的練習的鉛筆線條中，感受到肉眼可見的進步了。
雖然。
這個“肉眼可見”的進步幅度不大。
得眼神比較好的評論家，斟酌一番過後，才能約莫、大概、估計……確定線條功力可能有一小扣扣的前進，甚至會被當成了畫家發揮好壞的正常波動。
換算成係統麵板上的經驗值，前後也就提高了十幾點，總計不超過20點的進步。
但是瓦特爾教授心中有數，提高了就是提高了。
再小的進步也是踏踏實實的進步。
“真爽！”
不是誰都是畢加索，一生中能被拆分出六、七個不同的繪畫時期，到了老年還能做出繪畫風格的突破。
瓦特爾的歲數，沒有追求的普通從業者。
談什麽百尺竿頭更進一步就是騙鬼。
別說他們也稱不上百尺竿頭。
就那十尺的小竹條，想要保養好原本的長度都不容易，很多人一離開學校，都已經是逆水行舟，到了“不進則退”的技法衰退期了。
雷阿諾晚年改行去刻畫無衣妹子的肉體去了。
縮在他的鄉間別墅裏，每天就畫各種穿衣服，不穿衣服的小姐姐。
不少評論家怒噴他的畫法變庸俗無趣，從獨一無二的雷阿諾，變成了第二個魯本斯。
但也不乏有學者充滿同情心的推測，這是因為他到了晚年愈發嚴重的關節炎和痛風，使得他的控筆能力下降，筆法不足以再支撐起他早年那般充滿了細膩短線條的畫法高度。
即使顧為經這樣身體機能正在巔峰期的青少年。
在麵對職業畫家·一階最後幾百點的瓶頸時，也把他折磨的要生要死，在湖邊畫了半天，經驗條都不給麵子的沒個動靜。
如今一點點逆著年齡的增長勢頭，怎麽能不讓瓦特爾爽到飛起？
他感受到了年輕時學習繪畫時那種久違的興奮感和愉悅感，好像逝去的時光重新在他筆下重新開始倒流。
他充滿了想要找人炫耀的欲望，溜達了過來。
瓦特爾站在門口，伸展曲張的手掌，然後把手掌抵在胯骨上輕輕下壓，在微微酸痛間，聽著手指關節間的小氣腔發出猶如握著一把大豆緩緩摩擦擠壓般，那種微不可查的彈響，來讓手指筋絡充分的拉伸。
可惜，無論在腦海中如何的盤算。
找屋子的學生說“我抄了你的畫，技法一下子就提高了呐！你畫的線條很好，現在它是我的了。”
似乎想想場麵都有點尷尬。
這讓瓦特爾教授這個表麵古板，內心的悶騷的德國人胸中的表達欲，無法得到十足十的宣泄。
“還好，有明顯提高，進步很快。”顧為經點點頭。
“我的訓練方式有用吧，有提高就好了，這可是我教學的精髓，就是讓每一個學生都在日積月累的訓練中，慢慢的開始感受的到提高和進步。”
瓦特爾對顧為經的稱讚蠻受用的。
使勁的點頭，想了想，又輕輕哼了一下。
明顯提高？
嗬，年輕人。
水彩練習和素描塗格子相似，都是一筆一畫水滴石穿重複性的水墨功夫，就宛如早晨起來做過廣播體操一樣。
我的教學方式什麽效果，我自己不知道？
有效果，但也見效慢。
一般藝術生初始時至少要練習一個月以上，才能慢慢的在平塗過程中讓自己對畫筆有足夠的熟悉感。
隻有在反複練習筆畫塗抹間，對顏料的擴散流淌方式有個大體上的判斷，才能逐漸讓手指穩定下來。
才畫了十幾分鍾就說自己練到了門道，嗬，年輕人就是口氣大。
他咋不上天呢。
所謂網絡名梗“你竟敢用我的魔咒來攻擊我，波特？”——顧為經用瓦特爾教授自己所創造的繪畫方式，談論什麽進步神速。
是挺幽默的。
雖說是有禮貌的客套恭維，可素描教授自己聽的都有點臉紅。
我剛剛在外麵學著伱練習勾線，那種進步才叫明顯的提高，你在這裏練平塗可不算。
“覺得有進步是好事，不著急，日行一善，每天進步一點點就好了。”
瓦特爾溜達了過來，笑嗬嗬的說道，斜著眼瞅了兩眼顧為經。
“這種畫法，常練常新，閑的沒事的時候，就提起筆，拿起顏料塗上兩筆，總不會有壞處。你多去感受地心引力，感受顏料的流淌，大地母親才會張開懷抱去擁抱你。”
瓦特爾拿起畫筆。
“來，我再給你塗兩筆做個示範，剛剛講解的有些匆忙，你可能還不太清楚，平塗法練習的標杆是什麽樣的，到底要得到怎樣的筆觸，才可以被算成是很好的平塗。”
素描老師右手接過水彩筆，左手依然自信的插兜，昂昂下巴，示意顧為經到一邊去，把工作台前的空間給他讓開。
凝神屏氣，低頭瀟灑提筆。
瓦特爾教授望著傾斜著的工作台上那張幾乎已經完成的塗色練習。
素描老師一手插兜，一手提筆，脖子向右下方傾斜45度凝望著畫板，這pose照下來，當真很有藝術家的格調。
奇怪的是。
瓦特爾擺了五秒鍾pose後，又不聲不響的重新把筆放下了。
“呃……顧，你以前練過平塗法嘛？”瓦特爾教授轉過頭來看著身旁的顧為經，看了一眼，又看了一眼，最後整個人都扭了過來。
就是因為熟悉水彩。
瓦特爾才更覺得不可思議。
行家一出手，就知有沒有，水上廊橋最後的那三分之一左右的填色。
下筆柔，提筆輕，行筆順。
整個筆觸的筆觸輕重掌控的恰到好處，倒不說誇張到什麽像是用尺子筆的畫出來的那般筆紙。
但就是很順。
特別是。
從最後一筆的顏料流淌擴散的下邊緣來判斷，整個筆觸是在一條順暢的直線上的，整個顏料的擴散流淌幾乎都差不多，這代表著畫家的手腕用力也極為穩定。
平塗是水彩裏最基礎的畫法。
瓦特爾自己來畫，這樣簡單的線條，實際上也很難會有非常明顯的提高了。
“不對不對。”
不等顧為經說什麽，瓦特爾自己就已經搖晃起腦袋來。
以他的授課經驗，分明看到，顧為經最開始塗色時的筆觸線條還有明顯的起伏和色差，就屬於那種水彩控筆不夠熟練的藝術生在紙麵上最常有的表現。
而這種表現在灰白色的調子鋪陳滿紙麵上這條水彩廊橋的過程中，飛速的提高。
這種提高速度，連肉眼可見這個詞，都未必能準確的概括。
屬於把完全沒接觸過的普通人薅過來看，都會明顯覺得廊橋的前半部分，和後半部分完全不是同一個畫家畫出來的那種地步。
實在有點匪夷所思。
眾所周知。
一個人技法提升最迅速的階段，往往是剛剛接觸某種畫法的階段，一張期末卷子，讓一個智商正常的學生從0分提升到10分，是很迅速的。
有些學校，你把名字寫在正確的位置上還有3分呢。
問題是，顧為經在水彩課投入的精力不算多，但也完完全全不是什麽水彩初學者。他在紙麵上呈現出來的提高，談不上90分到100分的精益求精，也是50分到60分的質變。
開始時。
顧為經明顯還對水彩顏料的溶解擴散感到陌生，筆下的線條被收的很緊。而最後幾筆，自如灑脫，已然對這種塗色練習到達了達標的程度。
瓦特爾老師原本覺得，就算再有天分，上手的感覺非常好。
也得要三周到一個月的練習，才能畫到這樣的程度。
現在，常人幾十天練習才能有的改變和進化，被全部濃縮到了眼前的同一張畫紙之上。
素描老師覺得這個世界真的很離譜。
若不是他教了顧為經不少年，對這個學生有些了解，特別是對方沒有這麽做的任何理由。
他都要懷疑，顧為經今天跑過來求教水彩，是專門過來演他來的了！
wait!
若這不是來演它的，莫非……
自己的繪畫教學方式有這麽吊，隻是他自己一直沒有開發出它的完整效力？
瓦特爾想到一種可能性，心髒抖了抖。
難道，他瓦特爾本來能成為皇家藝術學院的水彩係的堂堂大教授，卻跑來德威這種私校，被明珠蒙塵了。
“唉，話說，我怎麽教你的來著？”
素描教授出神的回憶著他今天中午和顧為經的所有交流對話，思考著，他是不是無意中說出了某句“芝麻開門”一般，足以載入藝術教育史的至理名言，卻被他自己無意間忽略遺忘了？
嘎嘣——
手指在腰上抵的太用力，指節軟骨發出一聲脆響。
瓦特爾教授有些吃痛，急忙從兜中抽回手指，也顧不上痛，看看自己的手掌，又看看眼前的畫板。
恨不得立刻也趕緊做一組平塗練習。
這玩意兒真有那麽神，效果這麽好？
“我沒有專門練過水彩平塗。”
顧為經的聲音打斷了瓦特爾的暢想：“但是，我本身就有軟筆的底子，我覺得是這個經驗，幫助了我不少。”
“軟筆底子？”
瓦特爾又是一愣。
中國畫，日本畫都是獨立的繪畫路線，很多歐洲大學也開設有類似的學課，但若非是專門向往東方藝術研究方向發展的藝術生。
正常的歐美學生是接觸不到類似的美術理論的。
另外，德國曆史上就根本沒有書法這個概念。
傳統上他們也用狼毫，尼龍的軟毛畫筆，但那隻是油畫或者水彩的一項必備工具。
瓦特爾一時間沒太理解，軟筆底子是啥意思。
顧為經想了想。
他從畫具裏，挑了一根小號的雞距筆。
雞距筆是水彩筆的一種，中間筆毛長，外層筆毛短，整個筆尖呈現橄欖形，可以用來在平塗時鋪色，也能夠用來在打好的底色上勾畫細節，適用範圍蠻大的。
它造型和毛筆唯一的差別，就是它的筆端要比傳統毛筆略胖胖一點。
除此之外，別無二至。
很多時候。
圖省事毛筆和雞距筆完全可以互相帶替。
顧為經用雞距筆沾著些顏料，隨手在水彩紙的空白處，幾點幾提，就勾勒了一朵灰白色的月季花出來，想了想，又用行楷在旁邊寫上了【顧為經】三個字。
“喏，老師您看。這就是軟筆底子，”
顧為經展示他的說法所言非虛。
書法鑒賞得分人。
曹軒非常看不上顧為經的書法功力，要骨沒骨，要體沒體，要筋沒筋，將其稱之為墨豬。
瓦特爾則都看驚了。
這啥啊。
像是大家一起練擊劍呢，剛剛這家夥還在學刺擊格擋，轉瞬間，就用劍尖舞出了一個標準的六芒星出來。
(本章完)