第482章 這就是生活啊
文娛：在下的刀子致鬱全球 作者：雪花有罪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
就在林秋的新片正式開機之際，《海邊的曼徹斯特》終於九州公映！
在影片上映之前，有一些聲音，說林秋的這部影片達不到神作水準，否則不可能在華盛頓電影節被《控方證人》所擊敗。
可是隻要踏進了影院，這種疑惑便會消失殆盡。
“真的太emo了，我靠，喘不過氣來了！”
“看了這麽多年電影，從來沒有一部電影能夠給我這樣的感覺，哭都哭不出來……”
“布拉特奉獻了神級表演！”
“林秋風格十足的致鬱係作品，誰說不是神作級別的？站出來！”
“《海邊的曼徹斯特》輸給了《控方證人》？那《控方證人》得多牛逼？！”
“我和我不想要的後半生，我和我不願意和解的自己。你們都朝春天去，就留我在破碎裏又喪又美麗……李一直被困在那一天，永遠出不來了。”
“我們都有權利不與自己的過去和解，我最怕的就是這種電影，看完以後什麽都講不出，就想靜靜地待著，靜靜地沉溺在揮之不去的抑鬱中。結局仿佛看到了光，又好似什麽都沒有……”
“人生的傷口，二十五歲之前怪父母，二十五歲之後怪社會，最慘就是巨大傷口攤開在那裏，腐臭流膿永不愈合，然而無人可怪，隻能怪自己……”
“喪到骨子裏的電影！這種電影，恐怕就隻有林秋能拍出來了，不知道林秋的內心之中究竟藏了多少負麵的情感。”
“這種電影就適合我這樣的廢人看，以最低耗氧量的心跳，麵無表情的在屏幕前呆坐倆小時，最離開影院，回家睡覺。”
……
一場死亡揭開了舊傷，將最暖的親情帶到李的麵前，細碎的擁抱和拍撫，像零星的火種，總算點燃了男主的心中餘燼。
可這種餘燼，並不會讓李看到光明，而是繼續躲在角落中，用厚重的囚籠，守著那一抹光亮。
《海邊的曼徹斯特》這種題材，並不是大眾向的題材。
偏愛文藝片電影題材的觀眾可以盡情的享受這場屬於文藝青年們的盛宴。
可是看不慣文藝片的影迷們大有人在。
就譬如前世影史的經典之作《阿甘正傳》，其實在受眾程度上就遠不及《肖申克的救贖》，正是因為文藝片節奏緩慢，畫麵平淡，不符合大眾影迷的口味。
可偏偏神作之列，文藝片占了極大的比重。
縱觀《海邊的曼徹斯特》就是徹頭徹尾的文藝片，劇情極其緩慢，講述的故事要給一個尋常的導演拍，恐怕連主線劇情都找不出來。
對於現在對於很多觀眾來講，看電影是一種放鬆的方式，因而《哪吒之魔童降世》票房爆炸，而《熔爐》《素媛》票房會相對較低。
這部電影最與眾不同的是，這是一部反雞湯類型的電影。
電影用浸染式的悲傷以及傳達出的向人生妥協的態度，這是與常見的故事片所不同的。
正是因為獨特的內核，才在夏州各大影評人手裏得到了神作的評價。
……
【岩石說電影】（9.7分）：
無劇透影評。
一部真正的文藝片，是林秋對於嶄新風格的嚐試。
電影不給觀眾灌雞湯，勸解遭逢不幸的人，我們總喜歡說“會過去的”這四個字，事實是，不是每件事都會過去，時間是良藥，但時間也無法治愈一切。
積極樂觀是生活，悲觀無奈也是生活。
“心一旦碎了，就會永遠一直碎著。”
走出影院，我的觀影感受用一首詞來形容再合適不過：
“而今識盡愁滋味，欲說還休。”
“欲說還休。卻道天涼好個秋。”
……
【影評人王大仙】（9.7分）：
李熟練的修理完一條條下水管道，可修複不了過去的人生，堵塞的馬桶成了最好諷刺。
每一天的日常生活，被穿透在大量的閃回的痛苦片段之中，
轉角偶遇前妻，李終於得到了遲來的寬容，可牆角分明的光線，卻將兩人割裂在兩個世界裏。
沒有結局的結局。
隻有絕望的絕望。
明明全片都是用的明亮色調，卻壓抑無比。
迄今為止，今年影片最佳，明年奧斯卡獎最大熱門！
不過我也驚奇，這樣的佳作竟然都輸給了《控方證人》，後者究竟是怎樣的神仙影片？
……
【山羊影視】：（9.8分）：
林秋成仙了！
要我給出影評，我隻能給出五個字！
從《這個殺手不太冷》開始，就能夠看的出來，林秋的影片氣質，正在發生翻天覆地的變化，現在每一個鏡頭，電影的每一段節奏，都是大師級別的處理。
還有就是，布拉特成神了。
今年的奧斯卡最佳男主角，非布拉特莫屬。
扣動扳機的時候他沒有一絲猶豫，雖然生命沒有就此終結，可實際上還是死於那場大火的餘燼。
劇本牛逼，導演牛逼，演員牛逼。
……
《海邊的曼徹斯特》第一批專業影評一出，瞬間奠定了這部電影的口碑與評價。
畢竟這些影評人雖然沒有辦法引導大眾影迷們的口味與選擇，可他們代表著觀影數量最多的一批的影迷，能夠一致給出這樣的評價，足以說明一切。
一般的致鬱片，都會用悲傷的配樂配合昏暗的鏡頭與色調，可《海邊的曼徹斯特》並非如此。
親人的離世不是一場暴雨，而是此生漫長的潮濕。
通過對於李的刻畫，將這段話完美的呈現在了大熒幕之上。
有些鏡頭看似很簡單，沒有特殊的拍攝手法，可就是覺得很舒服，實際上隻要你是專業的電影人都能夠發現，影片中有很多中景都在微微運動，不易察覺，可確實存在，營造了一種恰到好處的疏離感。
還有整體低飽和度的豐富色采，幹幹淨淨的構圖，讓影迷們的觀影體驗極佳。
一段段回憶殺，就是一把把刀子。
給完一刀，又來一刀！
帕特裏克為父痛哭，刀！
李與蘭迪街邊相遇，更刀！
可以說，這部《海邊的曼徹斯特》的致鬱程度，絕不比之前的任何一部電影要差，甚至從某種角度來說，後勁更大，衝擊力更強！
像是《素媛》《熔爐》，其實裏麵都是有刻意去煽情的內容，可這部片子沒有。
全片不煽情，卻都是淚點。
直到不少影迷回家睡覺，閉上雙眼的時候，都能夠想起影片裏的一幕幕，還有裏的那一句“ican''tbeatit。”
李眼中全是悲傷的鏡頭，不斷的出現在所有影迷的眼前。
“太真實了。”
“真實的不像是電影……”
影迷們完全能夠感同身受，即使悲傷奔湧而來，日子也依舊平淡如水。
這就是生活啊。
……(本章完)
在影片上映之前，有一些聲音，說林秋的這部影片達不到神作水準，否則不可能在華盛頓電影節被《控方證人》所擊敗。
可是隻要踏進了影院，這種疑惑便會消失殆盡。
“真的太emo了，我靠，喘不過氣來了！”
“看了這麽多年電影，從來沒有一部電影能夠給我這樣的感覺，哭都哭不出來……”
“布拉特奉獻了神級表演！”
“林秋風格十足的致鬱係作品，誰說不是神作級別的？站出來！”
“《海邊的曼徹斯特》輸給了《控方證人》？那《控方證人》得多牛逼？！”
“我和我不想要的後半生，我和我不願意和解的自己。你們都朝春天去，就留我在破碎裏又喪又美麗……李一直被困在那一天，永遠出不來了。”
“我們都有權利不與自己的過去和解，我最怕的就是這種電影，看完以後什麽都講不出，就想靜靜地待著，靜靜地沉溺在揮之不去的抑鬱中。結局仿佛看到了光，又好似什麽都沒有……”
“人生的傷口，二十五歲之前怪父母，二十五歲之後怪社會，最慘就是巨大傷口攤開在那裏，腐臭流膿永不愈合，然而無人可怪，隻能怪自己……”
“喪到骨子裏的電影！這種電影，恐怕就隻有林秋能拍出來了，不知道林秋的內心之中究竟藏了多少負麵的情感。”
“這種電影就適合我這樣的廢人看，以最低耗氧量的心跳，麵無表情的在屏幕前呆坐倆小時，最離開影院，回家睡覺。”
……
一場死亡揭開了舊傷，將最暖的親情帶到李的麵前，細碎的擁抱和拍撫，像零星的火種，總算點燃了男主的心中餘燼。
可這種餘燼，並不會讓李看到光明，而是繼續躲在角落中，用厚重的囚籠，守著那一抹光亮。
《海邊的曼徹斯特》這種題材，並不是大眾向的題材。
偏愛文藝片電影題材的觀眾可以盡情的享受這場屬於文藝青年們的盛宴。
可是看不慣文藝片的影迷們大有人在。
就譬如前世影史的經典之作《阿甘正傳》，其實在受眾程度上就遠不及《肖申克的救贖》，正是因為文藝片節奏緩慢，畫麵平淡，不符合大眾影迷的口味。
可偏偏神作之列，文藝片占了極大的比重。
縱觀《海邊的曼徹斯特》就是徹頭徹尾的文藝片，劇情極其緩慢，講述的故事要給一個尋常的導演拍，恐怕連主線劇情都找不出來。
對於現在對於很多觀眾來講，看電影是一種放鬆的方式，因而《哪吒之魔童降世》票房爆炸，而《熔爐》《素媛》票房會相對較低。
這部電影最與眾不同的是，這是一部反雞湯類型的電影。
電影用浸染式的悲傷以及傳達出的向人生妥協的態度，這是與常見的故事片所不同的。
正是因為獨特的內核，才在夏州各大影評人手裏得到了神作的評價。
……
【岩石說電影】（9.7分）：
無劇透影評。
一部真正的文藝片，是林秋對於嶄新風格的嚐試。
電影不給觀眾灌雞湯，勸解遭逢不幸的人，我們總喜歡說“會過去的”這四個字，事實是，不是每件事都會過去，時間是良藥，但時間也無法治愈一切。
積極樂觀是生活，悲觀無奈也是生活。
“心一旦碎了，就會永遠一直碎著。”
走出影院，我的觀影感受用一首詞來形容再合適不過：
“而今識盡愁滋味，欲說還休。”
“欲說還休。卻道天涼好個秋。”
……
【影評人王大仙】（9.7分）：
李熟練的修理完一條條下水管道，可修複不了過去的人生，堵塞的馬桶成了最好諷刺。
每一天的日常生活，被穿透在大量的閃回的痛苦片段之中，
轉角偶遇前妻，李終於得到了遲來的寬容，可牆角分明的光線，卻將兩人割裂在兩個世界裏。
沒有結局的結局。
隻有絕望的絕望。
明明全片都是用的明亮色調，卻壓抑無比。
迄今為止，今年影片最佳，明年奧斯卡獎最大熱門！
不過我也驚奇，這樣的佳作竟然都輸給了《控方證人》，後者究竟是怎樣的神仙影片？
……
【山羊影視】：（9.8分）：
林秋成仙了！
要我給出影評，我隻能給出五個字！
從《這個殺手不太冷》開始，就能夠看的出來，林秋的影片氣質，正在發生翻天覆地的變化，現在每一個鏡頭，電影的每一段節奏，都是大師級別的處理。
還有就是，布拉特成神了。
今年的奧斯卡最佳男主角，非布拉特莫屬。
扣動扳機的時候他沒有一絲猶豫，雖然生命沒有就此終結，可實際上還是死於那場大火的餘燼。
劇本牛逼，導演牛逼，演員牛逼。
……
《海邊的曼徹斯特》第一批專業影評一出，瞬間奠定了這部電影的口碑與評價。
畢竟這些影評人雖然沒有辦法引導大眾影迷們的口味與選擇，可他們代表著觀影數量最多的一批的影迷，能夠一致給出這樣的評價，足以說明一切。
一般的致鬱片，都會用悲傷的配樂配合昏暗的鏡頭與色調，可《海邊的曼徹斯特》並非如此。
親人的離世不是一場暴雨，而是此生漫長的潮濕。
通過對於李的刻畫，將這段話完美的呈現在了大熒幕之上。
有些鏡頭看似很簡單，沒有特殊的拍攝手法，可就是覺得很舒服，實際上隻要你是專業的電影人都能夠發現，影片中有很多中景都在微微運動，不易察覺，可確實存在，營造了一種恰到好處的疏離感。
還有整體低飽和度的豐富色采，幹幹淨淨的構圖，讓影迷們的觀影體驗極佳。
一段段回憶殺，就是一把把刀子。
給完一刀，又來一刀！
帕特裏克為父痛哭，刀！
李與蘭迪街邊相遇，更刀！
可以說，這部《海邊的曼徹斯特》的致鬱程度，絕不比之前的任何一部電影要差，甚至從某種角度來說，後勁更大，衝擊力更強！
像是《素媛》《熔爐》，其實裏麵都是有刻意去煽情的內容，可這部片子沒有。
全片不煽情，卻都是淚點。
直到不少影迷回家睡覺，閉上雙眼的時候，都能夠想起影片裏的一幕幕，還有裏的那一句“ican''tbeatit。”
李眼中全是悲傷的鏡頭，不斷的出現在所有影迷的眼前。
“太真實了。”
“真實的不像是電影……”
影迷們完全能夠感同身受，即使悲傷奔湧而來，日子也依舊平淡如水。
這就是生活啊。
……(本章完)