“你好像對油畫很感興趣。”看著哈裏斯那注視著這些來自意大利文藝複興時期的藝術品的眼神，紮拉哈格問道。
“我以前學過油畫，大學也同樣畢業於佛羅倫薩美術學院，”哈裏斯說。
“那你怎麽會去當一個公職人員呢？”紮拉哈格問。
“很多原因，總的來說還是生活所迫吧。”哈裏斯目光深邃的看著這些油畫，“當初從學校畢業後我本以為憑我所學會很快就出名，但是後來才發現，這個世界上優秀的人實在是太多了，我也根本就沒有那個天賦，當別人的油畫可以賣上幾萬歐的高價時，我的油畫甚至連幾百歐都沒人要。”
“但即使如此，我也依舊從你的眼神中看見你對於油畫的喜愛，”紮拉哈格說。
“是啊，雖然我的畫技很爛，但是我還是喜歡欣賞別人的畫作，我家就收藏了有很多的油畫。”哈裏斯說，“可惜經濟有限，好在這個世界上永遠是懷才不遇的人居多。”
“如果有機會的話，可以送我一幅你畫的油畫嗎？”紮拉哈格說。
哈裏斯有些意外的轉過頭，“冕下，您確定嗎？我的油畫可不值錢，而且經過這些年的高負荷訓練，手早已經沒過去那麽穩了。”
“收藏可不一定是收藏有價值的東西，亦或者說，價值，並不單單是隻有錢可以定義的東西。”紮拉哈格說，“對於我來說，你的油畫有價值，那就夠了。”
“謝謝，冕下。”哈裏斯有些感動的說。
紮拉哈格與哈裏斯在一幅畫下駐足，那是一個人像。
畫像中的女人是那樣的端莊、典雅。
人物有一個智慧的額頭和一雙深邃的眼睛，自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘色彩的微笑，呈現出不可侵犯的尊嚴。
她的微笑有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
在她的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層麵紗。
那正是法國盧浮宮的最為珍貴的油畫─────《蒙娜麗莎》
“人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”哈裏斯看著那油畫說。
“我對油畫的了解僅限於分辨好與不好。”紮拉哈格笑著說。
“能分辨出好壞已經是很多人都做不到的事情了，冕下。”哈裏斯說，“在這個時代，有太多沽名釣譽的人，根本沒有眼光的家夥也能成為所謂的名畫鑒賞師，將一些垃圾硬生生炒上天價，可笑的是竟然沒有任何人提出異議。”
“人是從眾的生物。”紮拉哈格說，“當大多數人保持一樣的看法時，那有著不一樣看法的人就會被當做異類，而這個異類最終也會開始自我懷疑，且接受大多數人的看法。”
“聽說這副畫是未完成的畫作，對嗎？”紮拉哈格問。
“是啊，達芬奇的一生完成的畫作屈指可數，未完成的畫作在其中戰據了一定比例，搞得很多鑒賞家都以為這種“未完成”是像斷臂的維納斯那樣，殘缺的美。”哈裏斯忍俊不禁的說。
“達芬奇一直希望達成的，就是用人物的動作，體現人物的情感。而如果希望將人物的動作刻畫準確，需要深入了解人體的解剖結構，才有可能打動觀眾。
就單單以在這之前梵蒂岡內唯一一幅達芬奇的未完成的畫作《聖傑羅姆》來說。
達芬奇在1480年將作品完成到一定程度之後，一直不太滿意，所以一直沒有交付，而是帶在身邊。
直到30年之後，1510年，當達芬奇對人體解剖有了突破性的了解，特別是人的頸部肌肉的結構，所以就又開始繼續調整那幅《聖傑羅姆》。
達芬奇筆記中甚至還有許多頁有著對頸部肌肉解剖的研究。
這就是達芬奇的創作方法。當一個作品在別人看來已經完成之後，達芬奇並不這麽想，他不會馬上交出去，再開始另外的作品，而是把這件不滿意的作品先放在一邊，然後去做新的事情。
這就是為什麽到現在為止，他的作品存世的這麽少。統計一下，他主筆的油畫都不到20件，其中還有兩三件是沒有完成的，包括那件《荒野中的聖傑羅姆》。他太追求完美了。”
哈裏斯說，“他是世界上最好的畫家，卻看不上自己的藝術天分，反而醉心於科學。”
說著，他轉過頭看著紮拉哈格問，“說起來，《聖傑羅姆》這幅畫現在在哪裏？”
紮拉哈格轉過頭看向這條畫廊的一側。
哈裏斯也循著他的視線看過去，便看見禁止進入的圍欄內，一位穿著十分文藝複興的少女正一手拿著畫筆，一手拿著顏料盤在一幅掛在展覽牆上的油畫畫著什麽。
哈裏斯一眼就能認出那幅畫就是達芬奇的那幅未完成的畫作《荒野上的聖傑羅姆》
哈裏斯的麵色瞬間變了。
“住手！”
“你在做什麽！？”他跨步走了上去一把抓住了那少女的衣領怒吼道：“你知道這幅畫是什麽東西嗎！！”
“《荒野中的聖傑羅姆》啊。”少女理所當然的說。
“是達芬奇的《聖傑羅姆》！”哈裏斯有些氣急。
“我知道啊。”少女說。
“你知道還在上麵亂畫！”哈裏斯忍耐著自己的怒火，“你知道這東西價值多少嗎！？”
“可……可這幅畫是未完成品啊。”少女有些疑惑，“這東西也能賣錢嗎？”
哈裏斯氣息一滯，給這少女那理所當然的語氣給氣懵了，“未完成你就可以在上麵續筆了嗎！？你以為，你的畫技是可以比的上文藝複興三傑之一的達芬奇，你以為你是誰！？”
哈裏斯有些咬牙切齒的說，雖然他早已經不再畫畫，但這並不影響他對於藝術油畫的熱愛，看到有人毀了一幅傳世的佳作，他心中的怒火就猶如火上澆油般濃烈。
說話的時候他轉過頭看向了這幅油畫。
畫麵中的主角充滿情緒上的張力。達芬奇非常喜歡表現人物的心理狀態和情感。
聖傑羅姆的右臂伸開，手中攥著一個石塊，想要砸向自己的胸口，表示贖罪。雙眼中充滿力量，望著右上方，似乎在尋求上帝的寬恕。
這幅作品充滿了獨特的力量。人物的動作和姿態動感十足，充分表現了聖傑羅姆的宗教激情。
那如同鏡子一般的描繪，那如同照片一般的肌肉紋路，但卻不同照片那樣寫實，它放大了美的東西，將醜陋的地方做了淡化處理，讓這幅畫看起來尤為震撼。
雖然有些地方油彩還沒幹，但是卻與整幅畫完全沒有違和感，反而達到了完美的統一。
哈裏斯看過這幅畫的照片，這幾處油彩，直接讓這幅畫直接升格，變的更加完美。
哈裏斯失神轉過頭看向這位少女。
“你是誰？”
“萊昂納多·達·芬奇。”達芬奇說，她指了指這幅畫，“這是我的畫。”
“我以前學過油畫，大學也同樣畢業於佛羅倫薩美術學院，”哈裏斯說。
“那你怎麽會去當一個公職人員呢？”紮拉哈格問。
“很多原因，總的來說還是生活所迫吧。”哈裏斯目光深邃的看著這些油畫，“當初從學校畢業後我本以為憑我所學會很快就出名，但是後來才發現，這個世界上優秀的人實在是太多了，我也根本就沒有那個天賦，當別人的油畫可以賣上幾萬歐的高價時，我的油畫甚至連幾百歐都沒人要。”
“但即使如此，我也依舊從你的眼神中看見你對於油畫的喜愛，”紮拉哈格說。
“是啊，雖然我的畫技很爛，但是我還是喜歡欣賞別人的畫作，我家就收藏了有很多的油畫。”哈裏斯說，“可惜經濟有限，好在這個世界上永遠是懷才不遇的人居多。”
“如果有機會的話，可以送我一幅你畫的油畫嗎？”紮拉哈格說。
哈裏斯有些意外的轉過頭，“冕下，您確定嗎？我的油畫可不值錢，而且經過這些年的高負荷訓練，手早已經沒過去那麽穩了。”
“收藏可不一定是收藏有價值的東西，亦或者說，價值，並不單單是隻有錢可以定義的東西。”紮拉哈格說，“對於我來說，你的油畫有價值，那就夠了。”
“謝謝，冕下。”哈裏斯有些感動的說。
紮拉哈格與哈裏斯在一幅畫下駐足，那是一個人像。
畫像中的女人是那樣的端莊、典雅。
人物有一個智慧的額頭和一雙深邃的眼睛，自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘色彩的微笑，呈現出不可侵犯的尊嚴。
她的微笑有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
在她的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層麵紗。
那正是法國盧浮宮的最為珍貴的油畫─────《蒙娜麗莎》
“人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”哈裏斯看著那油畫說。
“我對油畫的了解僅限於分辨好與不好。”紮拉哈格笑著說。
“能分辨出好壞已經是很多人都做不到的事情了，冕下。”哈裏斯說，“在這個時代，有太多沽名釣譽的人，根本沒有眼光的家夥也能成為所謂的名畫鑒賞師，將一些垃圾硬生生炒上天價，可笑的是竟然沒有任何人提出異議。”
“人是從眾的生物。”紮拉哈格說，“當大多數人保持一樣的看法時，那有著不一樣看法的人就會被當做異類，而這個異類最終也會開始自我懷疑，且接受大多數人的看法。”
“聽說這副畫是未完成的畫作，對嗎？”紮拉哈格問。
“是啊，達芬奇的一生完成的畫作屈指可數，未完成的畫作在其中戰據了一定比例，搞得很多鑒賞家都以為這種“未完成”是像斷臂的維納斯那樣，殘缺的美。”哈裏斯忍俊不禁的說。
“達芬奇一直希望達成的，就是用人物的動作，體現人物的情感。而如果希望將人物的動作刻畫準確，需要深入了解人體的解剖結構，才有可能打動觀眾。
就單單以在這之前梵蒂岡內唯一一幅達芬奇的未完成的畫作《聖傑羅姆》來說。
達芬奇在1480年將作品完成到一定程度之後，一直不太滿意，所以一直沒有交付，而是帶在身邊。
直到30年之後，1510年，當達芬奇對人體解剖有了突破性的了解，特別是人的頸部肌肉的結構，所以就又開始繼續調整那幅《聖傑羅姆》。
達芬奇筆記中甚至還有許多頁有著對頸部肌肉解剖的研究。
這就是達芬奇的創作方法。當一個作品在別人看來已經完成之後，達芬奇並不這麽想，他不會馬上交出去，再開始另外的作品，而是把這件不滿意的作品先放在一邊，然後去做新的事情。
這就是為什麽到現在為止，他的作品存世的這麽少。統計一下，他主筆的油畫都不到20件，其中還有兩三件是沒有完成的，包括那件《荒野中的聖傑羅姆》。他太追求完美了。”
哈裏斯說，“他是世界上最好的畫家，卻看不上自己的藝術天分，反而醉心於科學。”
說著，他轉過頭看著紮拉哈格問，“說起來，《聖傑羅姆》這幅畫現在在哪裏？”
紮拉哈格轉過頭看向這條畫廊的一側。
哈裏斯也循著他的視線看過去，便看見禁止進入的圍欄內，一位穿著十分文藝複興的少女正一手拿著畫筆，一手拿著顏料盤在一幅掛在展覽牆上的油畫畫著什麽。
哈裏斯一眼就能認出那幅畫就是達芬奇的那幅未完成的畫作《荒野上的聖傑羅姆》
哈裏斯的麵色瞬間變了。
“住手！”
“你在做什麽！？”他跨步走了上去一把抓住了那少女的衣領怒吼道：“你知道這幅畫是什麽東西嗎！！”
“《荒野中的聖傑羅姆》啊。”少女理所當然的說。
“是達芬奇的《聖傑羅姆》！”哈裏斯有些氣急。
“我知道啊。”少女說。
“你知道還在上麵亂畫！”哈裏斯忍耐著自己的怒火，“你知道這東西價值多少嗎！？”
“可……可這幅畫是未完成品啊。”少女有些疑惑，“這東西也能賣錢嗎？”
哈裏斯氣息一滯，給這少女那理所當然的語氣給氣懵了，“未完成你就可以在上麵續筆了嗎！？你以為，你的畫技是可以比的上文藝複興三傑之一的達芬奇，你以為你是誰！？”
哈裏斯有些咬牙切齒的說，雖然他早已經不再畫畫，但這並不影響他對於藝術油畫的熱愛，看到有人毀了一幅傳世的佳作，他心中的怒火就猶如火上澆油般濃烈。
說話的時候他轉過頭看向了這幅油畫。
畫麵中的主角充滿情緒上的張力。達芬奇非常喜歡表現人物的心理狀態和情感。
聖傑羅姆的右臂伸開，手中攥著一個石塊，想要砸向自己的胸口，表示贖罪。雙眼中充滿力量，望著右上方，似乎在尋求上帝的寬恕。
這幅作品充滿了獨特的力量。人物的動作和姿態動感十足，充分表現了聖傑羅姆的宗教激情。
那如同鏡子一般的描繪，那如同照片一般的肌肉紋路，但卻不同照片那樣寫實，它放大了美的東西，將醜陋的地方做了淡化處理，讓這幅畫看起來尤為震撼。
雖然有些地方油彩還沒幹，但是卻與整幅畫完全沒有違和感，反而達到了完美的統一。
哈裏斯看過這幅畫的照片，這幾處油彩，直接讓這幅畫直接升格，變的更加完美。
哈裏斯失神轉過頭看向這位少女。
“你是誰？”
“萊昂納多·達·芬奇。”達芬奇說，她指了指這幅畫，“這是我的畫。”