該介紹的都介紹了，兩位主持人沒話可說地停頓並互相看了一眼後，男主持人嘹亮激昂地宣布：“下麵請欣賞，《就是我們》！”
雖然沒多少人，但是樓上樓下的掌聲還算熱烈，整齊地響起整齊地結束。
此時的三零六都注目齊清諾，齊清諾是看著高翩翩的。高翩翩雙手放在腿上，手指摳得比較緊。收到齊清諾的笑容後，高翩翩就挺一下上身，呼氣微笑，放鬆胳膊。
然後就開始了。
五一那天早上三零六剛開始演奏《就是我們》時，二樓是有不少交頭接耳的，可能大家都想發表一下自己的新奇和喜悅，或者也有批評。
今天卻什麽都沒有，二樓的幾十個人都跟丁桑鵬和唐青一樣，從柴麗甜的笛子發出第一個音開始，他們就始終沒出過聲音。
似乎這些人都有著嚴肅的評審和研討態度，從樂曲一開始就聽得那麽專注投入，連張家霍也是一副深思的樣子。
隻是樂曲開始兩三分鍾後，幾個台灣朋友互相交換了一下眼神，唐青點頭像跟拍子，浦海民族樂團的指揮右手搓手指像是捏蘭花指……
五六分鍾後，李迎珍斜眼觀察挺直腰杆的國家音樂家協會創作委員會主任是什麽表情。賀宏垂伸手幫中央民族樂團的副團長把譜子翻到正在演奏的地方，可對方又不看了……
和五一同樣的是，等三零六聚精會神演繹到十來分鍾後，二樓那好些個第一次聽件作品的人臉上一開始的驚詫都消失了，也沒人趕著譜子看作曲者的奇思妙想了。走向越來越活躍熱烈的音樂卻讓這些人完全安定了下來，不知不覺變工作為享受了。
在一個一個很容易被專家識破卻又讓人逃避不了的騙局後，樂曲開始真正進入**了。這次不但沒騙人，而且讓所有人喜出望外。
那個前所未見的二胡樂句奇兵天降一般殺出時，楊景行的一個台灣同行雙臂一撐，差點就站了起來。唐青的手用力握住了身邊丁桑鵬瘦細的胳膊，都有些顫抖。
可能是經驗豐富了，三零六今天的表現比三天前更好更妙。不管當主角還是配角，每個人都發揮出了充滿感情的水平。作品中或者教授們要求的好多高難度，今天效果更明顯了。
邵芳潔的二胡不再那麽如泣如訴，多了些委婉纏綿。高翩翩的古箏少了點刻意的響亮活躍，多了些沉穩。王蕊不再那麽鋒芒畢露，能聽得出細膩含蓄了……
難怪都說再好的表演者也需要在舞台上成長，可能在舞台上的付出和收獲更能激發演奏者對音樂的理解和感悟吧。
三零六她們自己肯定也能感覺到彼此的默契和信任，大家都不用時刻關注齊清諾的眼神和手勢了。
**之後，是何沛媛帶領大家回顧經曆的種種音樂情感，然後又和其他人一起開始走向寧靜，並帶領聽眾走入冥想。
最終的二胡結尾似乎意味著冥想永遠不會結束，劉思蔓和邵芳潔在團員們的注視下拉得想要把身心都融入進去，難以自拔。
最後一個音也在大廳裏消失了，短暫定身的邵芳潔和劉思蔓一起放下弓，抬起頭看向前麵的觀眾，三零六的其他人也都看過去。
這次，幾乎所有人都比丁桑鵬先站了起來，掌聲驟然響起，沒三天前那麽宏偉洶湧，但是密度似乎更高，力量更深厚。
丁桑鵬和唐青邊拍手邊站起來，對著台上，其他人都跟著學，沒急著表現感情或者發表評論。
兩位老前輩不停，其他人也不停，掌聲持續著。唐青的手還越抬越高，巴掌拍得越來越密集。
三零六卻沒上次那麽感動，都站起來微笑。被台上的女生看了幾眼後，楊景行的巴掌也拍得更熱烈了，喻昕婷跟著學。
笑顏如花地聽了一分鍾的掌聲後，三零六在齊清諾的帶領下鞠躬。
丁桑鵬停止鼓掌，左右回頭看看，說：“齊清諾有一件作品，我覺得大家也應該聽一下。”
大家都很期待，幾個人立刻掏出電話，副校長給導演打，賀宏垂先撥號齊清諾，然後改打給楊景行。
兩位搞雜誌的已經開始在本子上寫畫了，幾位指揮總監什麽的在分看兩本樂譜，指指點點。
很快，三零六又回去坐著了。盡職盡責的主持人再次上台，先表揚了一陣《就是我們》和三零六，然後再請大家繼續欣賞《雲開霧散》。
如果非要比較，《雲開霧散》算是介於《就是我們》跟傳統作品之間的。比如說表麵結構，《雲開霧散》沒有《就是我們》這種十幾個段落式的拚湊感，雖然絕大部分人都認為《就是我們》完全沒有拚湊。
細節方麵，《雲開霧散》雖然在配器上比較大膽，但是作曲技法還是相對保守。不管是旋律和聲還是樂器特性的把握，齊清諾所做的創新都沒楊景行那麽豪邁。所以相比之下，《雲開霧散》的一些段落更民樂更傳統。
如果《就是我們》帶給一般觀眾的多是全新感受和旋律衝擊，能讓觀眾在感覺完之後回憶起傳統民樂並思考感歎，那麽《雲開霧散》就更能讓聽眾在聽的時候就開始思考傳承和發展這個命題，或者還能給與希望和啟發。
最明顯的不同，當然是《雲開霧散》比《就是我們》短得多。《雲開霧散》當初參加百花齊放作曲比賽隻得三等獎的時候，丁桑鵬已經聽過了，可是今天聽完後，他又起立鼓掌了，和唐青比誰迅速。
又是上下樓都起立，可三零六明顯比之前高興得多了，一個個喜笑顏開，年晴還帶頭還去擁抱笑嗬嗬的齊清諾。
楊景行沒吃醋，比給自己作品的掌聲更熱烈，喻昕婷邊拍掌邊看看他，繼續嘿嘿。
齊清諾這次隻聽了半分鍾的掌聲後就帶領大家鞠躬了。導演接受到最新指示後連忙叫主持人上去換三零六下來，並安排人迅速清理舞台，把主席台搭起來。
台上忙活的時候，二樓的人開始準備下來，樓下的人開始議論紛紛。
喻昕婷回頭看看後對楊景行小聲說：“李教授說你是第一個讓丁桑鵬這麽重視的人。”
楊景行搖頭害怕：“小聲點。”
可第二排的幾位已經聽見了，還對楊景行笑。
主席台很快搭好了，一長條桌子拚起來蓋上紅布，擺上茶杯，還有名字。一共十二把椅子，除了校長有座，其他全是客人的。
三零六也出來了，看樣子齊清諾想和大家一起坐到後排去，可劉思蔓她們卻在同學老師的注視下把老大推按到了安排好的座位上。
楊景行一直也沒得到附近同學老師的表揚，可齊清諾屁股還沒穩當就收到一堆稱讚，隔著好遠都有人喊：“齊清諾，好樣的！”
齊清諾用笑容和謙虛回應了好一會後才坐定，看著楊景行懷疑：“老天在幫我。”
楊景行說：“你應得的。”
齊清諾偏頭很小聲：“把我們聯係在一起。”
楊景行說：“你罪有應得。”
齊清諾笑得得意，再回頭看看自己的團員們，又瞧瞧喻昕婷，誇讚：“昕婷，漂亮！”
喻昕婷嗬嗬。
又等了幾分鍾，樓上的人終於出現了，先是賀宏垂他們到觀眾席上來各自入座。賀宏垂表揚了齊清諾，李迎珍再審視一下楊景行的儀表。
副校長和藝術處處長幾人招呼著沒辦法坐主席台的幾個台灣朋友和搞雜誌的以及丁桑鵬的兒子，他們都隻能坐到後麵去，不過似乎沒怨言。
小巨人的兩位首席先跟楊景行和齊清諾握手，然後就去後麵向劉思蔓她們致敬，台灣腔的真心誠意讓高翩翩幾人有些不適應，沒應對同學那麽自然。
主持人沒再上台了，主席台上的十幾人是一起出場的，還是校長和浦海民族樂團的音樂總監半扶著丁桑鵬。台下自然又是一陣掌聲，台上也有人呼應怕巴掌。
十二個人還是用了一點時間才完全入座，從左到右風別是：國家音樂家協會副主席丁超如，浦海交響樂團指揮張家霍，國家音樂家協會創作委員會主任寧保良，國家青年民族樂團指揮何知俊，中央民族樂團副團長宋延傑，唐青，丁桑鵬，浦海音樂學院校長楊誌信，浦海民族樂團指揮陸白永，國家文聯副主席李偉光，台灣小巨人絲竹樂團藝術總監鄒春玉，台灣作曲家肖正元。
又有工作人員貓著腰上台來在丁桑鵬和唐青的麵前擺放了話筒，這裏估計也就他們能用上話筒了。
從大人物們上台開始，下麵的兩百來號人就一直保持安靜。看了看後，校長楊誌信挺滿意的，聲音洪亮的號召：“請大家再次用熱烈的掌聲歡迎浦音的貴客。”
校長都邊說邊起立了，下麵的人也就站起來響應號召。丁桑鵬帶頭，台上的人也起立一下，大家互相鼓掌。
校長又連忙扶著丁桑鵬坐下，然後示意大家都坐下，讓音樂廳再度安靜下來後，校長再說：“下麵有請丁老為我們講話。”
又是一陣巴掌過後，雙臂放在桌上戴起了老花鏡的丁桑鵬用耄耋之年的遲緩動作看看左右，再看看台下，鼓起力氣開口：“謝謝大家，謝謝你們犧牲了休息時間，來到這裏，滿足風燭殘年的我一個大大的心願。我的心願，就是想在有生之年，為我們的民族音樂再做出一點點貢獻。
這裏的每一個人，都在為音樂奉獻，我本人也是。有人叫我作曲家，有人叫我音樂家，可謂獨聽見有人叫我老師的時候，我滿懷慚愧。
我常常檢討，我不是個好老師。我常常反思，為什麽我們這麽多人，這麽努力，可是我們的音樂現狀，卻不容樂觀……”
丁桑鵬說的是事實，確實還有很多人在為了民樂的發展努力。比如中央民族樂團，國家青年民族樂團都是為民樂做出了傑出貢獻的。
這些民族樂團並不是很多人想象中那樣，就常年光練那幾首傳統老作品了招搖撞騙。其實這些大型的民族樂團一直都在努力繼承和發展民樂。
繼承方麵，除了對已有的資料鑽研學習，這些人多年來對各個民族各個地區各種類型音樂的收集總結完善，是楊景行或者三零六根本無法完成。
發展方麵就更多了，在國外的演出，新作品的創作，甚至新樂器的製作或者老樂器的改良，也都是要付出心血的。
而學校對於民樂的發展也很重視，浦海音樂學院除了作曲係每年招十來個人，還有個民樂作曲係也會招四五個人。
可是現狀又確實不容樂觀。丁桑鵬的主要理由是現在民樂已經不再受人民群眾歡迎了，現在的小孩子都學鋼琴學小提琴學吉他，沒多少父母願意送孩子去學二胡古琴了。
當然，大家偶爾也會聽說中華民樂在歐美獲得歡迎成功。可惜那些成功基本都隻能曇花一現，沒有體現出音樂真正的魅力和價值。
丁桑鵬更認為中華民樂當然是做給炎黃子孫聽的。如果中國人自己不接受，那些白人黑人再喜歡有什麽意義。那些對華夏文化沒有一點了解的人給予的掌聲，有什麽意義？
丁桑鵬說自己前兩年曾經受邀去參加過“高雅藝術進校園”的活動，在浦海交通大學這樣的好學校，丁桑鵬卻並沒有感受到大學生們對“高雅藝術”的熱情，他為那麽多優秀的藝術家和那麽多優秀的表演受到冷遇而感到痛心。
丁桑鵬問大家已經多久沒有得到過觀眾們起立鼓掌經久不息的待遇，他自己似乎也很羨慕：“剛剛這群女孩子做到了，不是今天，而是三天前，就在這個音樂廳，她們得到了同齡人最高的熱情和肯定，那些都是我們的繼承人！”
停頓了一下後，丁桑鵬說：“為什麽楊景行同學他們能做出這種音樂，讓我們老夫聊發少年狂？我覺著這很有探討的必要，所以請大家來，希望我們共同努力，總結出一些對我們民族音樂發展有幫助的經驗。”
雖然沒多少人，但是樓上樓下的掌聲還算熱烈，整齊地響起整齊地結束。
此時的三零六都注目齊清諾，齊清諾是看著高翩翩的。高翩翩雙手放在腿上，手指摳得比較緊。收到齊清諾的笑容後，高翩翩就挺一下上身，呼氣微笑，放鬆胳膊。
然後就開始了。
五一那天早上三零六剛開始演奏《就是我們》時，二樓是有不少交頭接耳的，可能大家都想發表一下自己的新奇和喜悅，或者也有批評。
今天卻什麽都沒有，二樓的幾十個人都跟丁桑鵬和唐青一樣，從柴麗甜的笛子發出第一個音開始，他們就始終沒出過聲音。
似乎這些人都有著嚴肅的評審和研討態度，從樂曲一開始就聽得那麽專注投入，連張家霍也是一副深思的樣子。
隻是樂曲開始兩三分鍾後，幾個台灣朋友互相交換了一下眼神，唐青點頭像跟拍子，浦海民族樂團的指揮右手搓手指像是捏蘭花指……
五六分鍾後，李迎珍斜眼觀察挺直腰杆的國家音樂家協會創作委員會主任是什麽表情。賀宏垂伸手幫中央民族樂團的副團長把譜子翻到正在演奏的地方，可對方又不看了……
和五一同樣的是，等三零六聚精會神演繹到十來分鍾後，二樓那好些個第一次聽件作品的人臉上一開始的驚詫都消失了，也沒人趕著譜子看作曲者的奇思妙想了。走向越來越活躍熱烈的音樂卻讓這些人完全安定了下來，不知不覺變工作為享受了。
在一個一個很容易被專家識破卻又讓人逃避不了的騙局後，樂曲開始真正進入**了。這次不但沒騙人，而且讓所有人喜出望外。
那個前所未見的二胡樂句奇兵天降一般殺出時，楊景行的一個台灣同行雙臂一撐，差點就站了起來。唐青的手用力握住了身邊丁桑鵬瘦細的胳膊，都有些顫抖。
可能是經驗豐富了，三零六今天的表現比三天前更好更妙。不管當主角還是配角，每個人都發揮出了充滿感情的水平。作品中或者教授們要求的好多高難度，今天效果更明顯了。
邵芳潔的二胡不再那麽如泣如訴，多了些委婉纏綿。高翩翩的古箏少了點刻意的響亮活躍，多了些沉穩。王蕊不再那麽鋒芒畢露，能聽得出細膩含蓄了……
難怪都說再好的表演者也需要在舞台上成長，可能在舞台上的付出和收獲更能激發演奏者對音樂的理解和感悟吧。
三零六她們自己肯定也能感覺到彼此的默契和信任，大家都不用時刻關注齊清諾的眼神和手勢了。
**之後，是何沛媛帶領大家回顧經曆的種種音樂情感，然後又和其他人一起開始走向寧靜，並帶領聽眾走入冥想。
最終的二胡結尾似乎意味著冥想永遠不會結束，劉思蔓和邵芳潔在團員們的注視下拉得想要把身心都融入進去，難以自拔。
最後一個音也在大廳裏消失了，短暫定身的邵芳潔和劉思蔓一起放下弓，抬起頭看向前麵的觀眾，三零六的其他人也都看過去。
這次，幾乎所有人都比丁桑鵬先站了起來，掌聲驟然響起，沒三天前那麽宏偉洶湧，但是密度似乎更高，力量更深厚。
丁桑鵬和唐青邊拍手邊站起來，對著台上，其他人都跟著學，沒急著表現感情或者發表評論。
兩位老前輩不停，其他人也不停，掌聲持續著。唐青的手還越抬越高，巴掌拍得越來越密集。
三零六卻沒上次那麽感動，都站起來微笑。被台上的女生看了幾眼後，楊景行的巴掌也拍得更熱烈了，喻昕婷跟著學。
笑顏如花地聽了一分鍾的掌聲後，三零六在齊清諾的帶領下鞠躬。
丁桑鵬停止鼓掌，左右回頭看看，說：“齊清諾有一件作品，我覺得大家也應該聽一下。”
大家都很期待，幾個人立刻掏出電話，副校長給導演打，賀宏垂先撥號齊清諾，然後改打給楊景行。
兩位搞雜誌的已經開始在本子上寫畫了，幾位指揮總監什麽的在分看兩本樂譜，指指點點。
很快，三零六又回去坐著了。盡職盡責的主持人再次上台，先表揚了一陣《就是我們》和三零六，然後再請大家繼續欣賞《雲開霧散》。
如果非要比較，《雲開霧散》算是介於《就是我們》跟傳統作品之間的。比如說表麵結構，《雲開霧散》沒有《就是我們》這種十幾個段落式的拚湊感，雖然絕大部分人都認為《就是我們》完全沒有拚湊。
細節方麵，《雲開霧散》雖然在配器上比較大膽，但是作曲技法還是相對保守。不管是旋律和聲還是樂器特性的把握，齊清諾所做的創新都沒楊景行那麽豪邁。所以相比之下，《雲開霧散》的一些段落更民樂更傳統。
如果《就是我們》帶給一般觀眾的多是全新感受和旋律衝擊，能讓觀眾在感覺完之後回憶起傳統民樂並思考感歎，那麽《雲開霧散》就更能讓聽眾在聽的時候就開始思考傳承和發展這個命題，或者還能給與希望和啟發。
最明顯的不同，當然是《雲開霧散》比《就是我們》短得多。《雲開霧散》當初參加百花齊放作曲比賽隻得三等獎的時候，丁桑鵬已經聽過了，可是今天聽完後，他又起立鼓掌了，和唐青比誰迅速。
又是上下樓都起立，可三零六明顯比之前高興得多了，一個個喜笑顏開，年晴還帶頭還去擁抱笑嗬嗬的齊清諾。
楊景行沒吃醋，比給自己作品的掌聲更熱烈，喻昕婷邊拍掌邊看看他，繼續嘿嘿。
齊清諾這次隻聽了半分鍾的掌聲後就帶領大家鞠躬了。導演接受到最新指示後連忙叫主持人上去換三零六下來，並安排人迅速清理舞台，把主席台搭起來。
台上忙活的時候，二樓的人開始準備下來，樓下的人開始議論紛紛。
喻昕婷回頭看看後對楊景行小聲說：“李教授說你是第一個讓丁桑鵬這麽重視的人。”
楊景行搖頭害怕：“小聲點。”
可第二排的幾位已經聽見了，還對楊景行笑。
主席台很快搭好了，一長條桌子拚起來蓋上紅布，擺上茶杯，還有名字。一共十二把椅子，除了校長有座，其他全是客人的。
三零六也出來了，看樣子齊清諾想和大家一起坐到後排去，可劉思蔓她們卻在同學老師的注視下把老大推按到了安排好的座位上。
楊景行一直也沒得到附近同學老師的表揚，可齊清諾屁股還沒穩當就收到一堆稱讚，隔著好遠都有人喊：“齊清諾，好樣的！”
齊清諾用笑容和謙虛回應了好一會後才坐定，看著楊景行懷疑：“老天在幫我。”
楊景行說：“你應得的。”
齊清諾偏頭很小聲：“把我們聯係在一起。”
楊景行說：“你罪有應得。”
齊清諾笑得得意，再回頭看看自己的團員們，又瞧瞧喻昕婷，誇讚：“昕婷，漂亮！”
喻昕婷嗬嗬。
又等了幾分鍾，樓上的人終於出現了，先是賀宏垂他們到觀眾席上來各自入座。賀宏垂表揚了齊清諾，李迎珍再審視一下楊景行的儀表。
副校長和藝術處處長幾人招呼著沒辦法坐主席台的幾個台灣朋友和搞雜誌的以及丁桑鵬的兒子，他們都隻能坐到後麵去，不過似乎沒怨言。
小巨人的兩位首席先跟楊景行和齊清諾握手，然後就去後麵向劉思蔓她們致敬，台灣腔的真心誠意讓高翩翩幾人有些不適應，沒應對同學那麽自然。
主持人沒再上台了，主席台上的十幾人是一起出場的，還是校長和浦海民族樂團的音樂總監半扶著丁桑鵬。台下自然又是一陣掌聲，台上也有人呼應怕巴掌。
十二個人還是用了一點時間才完全入座，從左到右風別是：國家音樂家協會副主席丁超如，浦海交響樂團指揮張家霍，國家音樂家協會創作委員會主任寧保良，國家青年民族樂團指揮何知俊，中央民族樂團副團長宋延傑，唐青，丁桑鵬，浦海音樂學院校長楊誌信，浦海民族樂團指揮陸白永，國家文聯副主席李偉光，台灣小巨人絲竹樂團藝術總監鄒春玉，台灣作曲家肖正元。
又有工作人員貓著腰上台來在丁桑鵬和唐青的麵前擺放了話筒，這裏估計也就他們能用上話筒了。
從大人物們上台開始，下麵的兩百來號人就一直保持安靜。看了看後，校長楊誌信挺滿意的，聲音洪亮的號召：“請大家再次用熱烈的掌聲歡迎浦音的貴客。”
校長都邊說邊起立了，下麵的人也就站起來響應號召。丁桑鵬帶頭，台上的人也起立一下，大家互相鼓掌。
校長又連忙扶著丁桑鵬坐下，然後示意大家都坐下，讓音樂廳再度安靜下來後，校長再說：“下麵有請丁老為我們講話。”
又是一陣巴掌過後，雙臂放在桌上戴起了老花鏡的丁桑鵬用耄耋之年的遲緩動作看看左右，再看看台下，鼓起力氣開口：“謝謝大家，謝謝你們犧牲了休息時間，來到這裏，滿足風燭殘年的我一個大大的心願。我的心願，就是想在有生之年，為我們的民族音樂再做出一點點貢獻。
這裏的每一個人，都在為音樂奉獻，我本人也是。有人叫我作曲家，有人叫我音樂家，可謂獨聽見有人叫我老師的時候，我滿懷慚愧。
我常常檢討，我不是個好老師。我常常反思，為什麽我們這麽多人，這麽努力，可是我們的音樂現狀，卻不容樂觀……”
丁桑鵬說的是事實，確實還有很多人在為了民樂的發展努力。比如中央民族樂團，國家青年民族樂團都是為民樂做出了傑出貢獻的。
這些民族樂團並不是很多人想象中那樣，就常年光練那幾首傳統老作品了招搖撞騙。其實這些大型的民族樂團一直都在努力繼承和發展民樂。
繼承方麵，除了對已有的資料鑽研學習，這些人多年來對各個民族各個地區各種類型音樂的收集總結完善，是楊景行或者三零六根本無法完成。
發展方麵就更多了，在國外的演出，新作品的創作，甚至新樂器的製作或者老樂器的改良，也都是要付出心血的。
而學校對於民樂的發展也很重視，浦海音樂學院除了作曲係每年招十來個人，還有個民樂作曲係也會招四五個人。
可是現狀又確實不容樂觀。丁桑鵬的主要理由是現在民樂已經不再受人民群眾歡迎了，現在的小孩子都學鋼琴學小提琴學吉他，沒多少父母願意送孩子去學二胡古琴了。
當然，大家偶爾也會聽說中華民樂在歐美獲得歡迎成功。可惜那些成功基本都隻能曇花一現，沒有體現出音樂真正的魅力和價值。
丁桑鵬更認為中華民樂當然是做給炎黃子孫聽的。如果中國人自己不接受，那些白人黑人再喜歡有什麽意義。那些對華夏文化沒有一點了解的人給予的掌聲，有什麽意義？
丁桑鵬說自己前兩年曾經受邀去參加過“高雅藝術進校園”的活動，在浦海交通大學這樣的好學校，丁桑鵬卻並沒有感受到大學生們對“高雅藝術”的熱情，他為那麽多優秀的藝術家和那麽多優秀的表演受到冷遇而感到痛心。
丁桑鵬問大家已經多久沒有得到過觀眾們起立鼓掌經久不息的待遇，他自己似乎也很羨慕：“剛剛這群女孩子做到了，不是今天，而是三天前，就在這個音樂廳，她們得到了同齡人最高的熱情和肯定，那些都是我們的繼承人！”
停頓了一下後，丁桑鵬說：“為什麽楊景行同學他們能做出這種音樂，讓我們老夫聊發少年狂？我覺著這很有探討的必要，所以請大家來，希望我們共同努力，總結出一些對我們民族音樂發展有幫助的經驗。”