柯蒂斯這些天才們好像才意識到這個星期天並沒浪費，他們趕上希拉裏科爾的現場了，而且是貴賓待遇的免費現場，那一雙雙望著舞台的眼睛驚喜得難以置信的感覺，眨都不眨地不想錯過眼前這個真正意義上“百年難得一遇的小提琴天才”的每一個細微動作。
希拉裏擺好架勢後卻暫停了一下，醞釀情緒還是想什麽事情好幾秒鍾後才開始運弓。雖然沒有節目單，但演奏家一開始大多數聽眾就挑眉毛喔嘴唇地驚喜讚歎了，巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲第三首第一樂章，希拉裏的強項，有耳福呀。伴奏員也開心，他隻需要安安靜靜坐著不打擾到獨奏家就行了。
慢板樂章，從譜麵上看並沒什麽專業技巧考驗，希拉裏的樣子也拉得輕鬆但比前一首曲子更顯沉浸。
台下的聽眾們已經一片沉溺，一道道眼神真摯、熱烈、羨慕、迷戀甚至敬仰，連庫什尼爾都陶醉呢。不愧是母校，師生們全都變成希拉裏的樂迷了，或站或坐的近百號人簡直顯出默契友愛的美好藝術氛圍。真是親疏有別，之前的講座上要麽有人驚愕要麽有人懷疑、或者是坐立難安或者是手足無措，甚至是不承認不接受，就沒給過講座人現在這樣的安寧整齊。
不過也不能指責師生們是在做戲，那些比樂迷更樂迷的表情也不算虛假，雖然這些人的天賦和技藝跟演奏家之間其實沒有多大差距，可能就兩三步台階的距離了，但也正是這些人對那兩三台階有著更清楚的認識，他們深刻理解這兩步有多麽艱難、多麽值得、多麽美妙、多麽榮耀、多麽輝煌。
希拉裏的表現名副其實首屈一指，演奏技藝是完美的，引得伴奏員都多看了兩眼。可以想見以希拉裏的水準已經難從教授或者同行那裏到多少有意義的專業建議，三人行必有我師這種話基本不適用了。可能高處不勝寒就是這個意思，隻能靠自己了。
其實希拉裏已經站得夠高根本不用往上爬了，即便是今天在場的這些天才們肯定有不少會想象著自己能有她一半的成績和名氣就滿足了，而普通聽眾們早就普遍認為她無可挑剔了。可是人往往就不知足，常說越有錢的人越喜歡錢，可能越拉得好的演奏家也更貪心。
四五分鍾的樂章，跟幾年前的專輯比希拉裏算是超水準發揮了，樂章結束之後她放下琴和弓看向伴奏員。
對哦，這不是演奏會，聽眾們從陶醉中回過神來想來個樂章間鼓掌卻又遲了，不過他們還是能為校友做點事的，就是跟希拉裏一起看伴奏員，那麽多的嚴陣以待眼神，伴奏員膽敢有什麽不敬。
伴奏員很客氣的樣子對演奏家點點頭：“繼續。”
這還差不多，觀眾們把注意力回到演奏家身上，神情都溫柔了許多進入欣賞狀態。希拉裏也不說二話，讓優美的旋律馬上流淌出來。
第二樂章可就超過十分鍾了，演奏家的飛機估計夠嗆了，但是沒人提醒她，聽眾們一片渾然忘我。希拉裏是敬業的，第二樂章之後準備馬上開始第三樂章。
“好了好了。”楊景行真是夠膽，這會又叫停。
希拉裏再看伴奏員，眼神略不解。聽眾就不是不解了，一雙雙視線簡直銳利起來。
音樂廳的情形還是讓楊景行斟酌了一下，他沒敢大言不慚了，甚至都不敢看演奏家以及跟她一夥的聽眾，考慮了一下後抬手開始彈琴。
音樂廳裏沒有等閑之輩，幾乎所有人都立刻聽出來伴奏員彈的是剛才這首曲子，台下一片瞠目結舌。
不是從來沒人嚐試過把巴赫的無伴奏弦樂改編成鋼琴曲，隻是有勇氣進行這種挑戰的人鳳毛麟角，而做得成功得到廣泛認同的更是沒有。
巴赫的這些無伴奏小提琴作品跟帕格尼尼的作品有著本質的不同，兩者追求的音樂形象和內涵更是天壤之別。帕格尼尼的確讓小提琴演奏技術突飛猛進一大步，但是也就停留在那一步，而且那些無休止炫技反而挺適合改變。巴赫卻不一樣，他的這些作品之所以被稱之為小提琴家們的聖經並不是因為演奏技術難度，而是這些作品一直在滋養著音樂藝術，據說不同時代的音樂家們總能從其中得到新的啟示。門德爾鬆和舒曼這樣了不起的作曲家曾經嚐試給巴赫的這些作品配上鋼琴伴奏，但結果幾乎成了他們的笑話和把柄。
楊景行，黃口小兒，膽子倒是天大。一片驚訝之外聽眾群中也有竊喜，終於可以看笑話了。
剛開始聽起來楊景行的改變似乎是很忠實於原作，音符對音符節奏對節奏，也沒配上低音和聲什麽的。可小提琴是擦弦樂器而鋼琴是擊弦樂器，一個線條一個顆粒，如果照搬原譜會讓樂曲完全失去小提琴的表現力而又發揮不出鋼琴的特點，這種改編誰都會但誰也不會成功。
聽眾們反而聽看得更仔細了，滿眼的期待。看來何沛媛看的編劇專業書籍裏說喜劇的一大特色是賣慘並沒說錯，人們就是喜聞樂見。
楊景行好像也意識到有問題，可就算他一隻手十根指頭也不可能在鋼琴上彈出小提琴的顫音泛音，還是得改編。可是伴奏員這次進行的並不是樂曲改變，而是演奏改編。
當台上那位一個小時前還在對各大鋼琴大師評頭論足的講座人第一次用三連音去嚐試表現原曲中小提琴的音符時值線條時，有個別聽眾幾乎是啞然失笑的，太兒戲了吧。
當講座人緊接著又使出一個四連音，沒人笑了，更多的人開始揚眉皺眉，本來麵向更加照顧聽眾的希拉裏也更加多地轉向鋼琴。
接下來甚至是五連音六連音，伴奏員表現出了精密的音色節奏控製和踏板運用，但是依然挽救不了音樂形象，實在古怪有如先瘋派。不過這時候已經沒人嘲笑音樂形象了，教授們滿臉的新奇訝異似乎更勝於之前聽講座的時候，學生們當然是跟著教授走。
很多小提琴老師經常會用鋼琴給學生上課，可以用伴奏的形式帶領學生，可以用鋼琴的顆粒感訓練學生拉出清晰的音，還有一個很重要的原因是鋼琴方便而且好控製。因為老師對學生的要求經常會超出老師自己的水平，或者說老師實際操作跟不上他的理論知識，這種時候老師就隻能靠嘴巴傳授而難以示範，鋼琴就能起到比教學樂器更好的輔助作用。
楊景行從來沒給小提琴學生上過課，經驗為零，他不知道怎麽去說，隻能動手用精密的指法和踏板在鋼琴上去演示自己的理論知識，不過畢竟是兩件不同樂器，音樂也沒語言那麽直接，這時候就需要學生有很強的聽力和領悟力。
在已經扭曲了形象甚至讓人覺得陌生古怪的鋼琴彈奏中，不知道還有多少人能感受到那急速的連音中表現出的細微律動。而且講座人接下來還有很多花樣，震音、顫音、跳音、頓音、回音，這些在平日裏隻被看作是鋼琴演奏中的小調料的技巧今天幾乎被講座人當成主食了，而且不光量大密集，講座人還把這些技巧朝極致推進，震音快得幾乎失去顆粒感卻又包含了音量變化，然後又有挑戰鋼琴機械性能的斷音顫音急速交替……
聽上去，小提琴演奏家的聖經已經被伴奏員改編成了一首窮凶極惡卻又沒啥實際意義的練習曲，不光曲子沒有美感失去了音樂形象，那種超越極限的技巧似乎也脫離了音樂本身。
事實上伴奏員此時要展現的正是音樂形象而不是演奏技巧，隻是音樂廳裏已經沒有多少人能從鋼琴的瘋狂音符中聽出音樂形象了，或者就算聽出來些東西也難以跟小提琴奏鳴曲聯係起來，因為直觀上真是天差地別。
好多學生懵懂甚至氣憤了，他們隻能在密切監視講座人時候向老師教授求助，或者是寄希望於台上的希拉裏，那些眼神強烈地渴盼著柯蒂斯有人能出手製止講座人繼續撒野。然後領導專家們看新鮮看得好投入，希拉裏也把注意力定在鋼琴上了。
萬幸的是講座人還沒徹底癲狂，他還知道在彈完第一樂章後轉臉問希拉裏：“這樣可以嗎？”
聽眾們的視線頓時全從講座人那轉移到大明星校友身上，眼神全都變成了殷切的期盼和鼓勁，好多人甚至顯得急切而擔憂。
大明星就是不一樣，希拉裏的神情還是冷靜的，她觀察著伴奏員顯示出謹言慎行的品質：“……這太突然了，讓人震驚，我從沒想過會是這樣。”
楊景行陪笑：“你現在怎麽想？”
眾目睽睽中，希拉裏猶豫了好一會後依然顯得不確定：“我想……這大概就是我想要的。”
聽眾一片啞然，簡直沉寂得悲傷。老師們好一些，學生始終是學生，他們向希拉裏投去支持的神情。
大明星這麽給麵子，楊景行簡直要燦爛了：“好的，我們試試第二樂章。有人能給科爾小姐一把椅子嗎？謝謝。”
坐最前排兩個男生同時彈射起立，差點為這個接近大明星的機會爭搶起來。
希拉裏單手拿琴弓接過椅子後謝謝，提到跟鋼琴合奏的位置輕輕坐下，看起來一肚子狐疑。
楊景行也是裝模作樣，確定大明星坐好了才要再開始。
“等等，等等！”希拉裏的精氣神陡然提高，看樣子要做什麽重大決定。
很有可能是反轉，聽眾們又期盼欣喜興奮起來。
希拉裏款款站了起來，用柔緩的動作把琴架在了鎖骨上，下巴貼住腮托，藍眼睛神情地凝視著指板，右手琴弓在空中劃出弧線搭到琴上。
當今最傑出的青年小提琴演奏家已經散發出氣質，也可以說是氣場或者光環。這個光環由演奏家的外形、名字、技藝、成就、聲譽、資曆等等因素共同組成，看得那個重新拿了椅子回到自己位置的男生舍不得坐下了。
成功讓全場觀眾凝神屏氣地注視了後，希拉裏開始運弓了。
演奏家對同一個樂章相隔不到二十分鍾的兩次演奏，相信現場的大部分專業耳朵都能聽出其中細微但是明晰的不同之處。其實並沒什麽演奏技巧上的改進，也不是修正了什麽點滴細節，而是音樂形象的改變，整體而又很微妙的改變。
演奏家做出的這種改變太過極致，如果僅這首曲子而言其實對大部分聽眾來說都是沒有意義的，甚至現場的絕大部分人也無法在短時間內對演奏家的這種細微改變做出學術上的評判，而感性的話誰都能說，更能說得千奇百怪。
不管怎麽樣，曲子聽了不到一半，聽眾們投向演奏家的就都是崇拜了，他們都知道要陡然對自己最擅長的東西做出合理變化有多不可能，何況希拉裏的變化聽起來並不顯得倉促不成熟，似乎她就是儲備有兩個完美版本。
希拉裏拉得很認真，一直深情注視這指板，到樂章完了，她還是凝視這指板，弓也沒放下去。
領導教授們率先鼓掌，他們的神情在說話，這就是柯蒂斯的驕傲呀。學生們年輕力壯的鼓掌很激烈，神情在說這就是偶像呀，這就是天賦這就是實力啊。
楊景行都不得不服，也鼓掌。
掌聲都快半分鍾了吧，希拉裏終於放下家夥看向伴奏員，笑一下。
楊景行嗬一下。
掌聲基本消停，希拉裏繼續看著伴奏員，不太放心地問：“這是你做的嗎？”
楊景行欣慰點頭：“很接近。”
希拉裏笑笑，看看鋼琴鍵盤，再看看伴奏員。
楊景行問：“繼續？”
希拉裏用力點頭：“請，謝謝你。”
楊景行也請，請坐：“我不彈整個樂章，嚐試一些細節，知道你能理解貫通。”
希拉裏理解地點頭，調整一下坐姿。
希拉裏擺好架勢後卻暫停了一下，醞釀情緒還是想什麽事情好幾秒鍾後才開始運弓。雖然沒有節目單，但演奏家一開始大多數聽眾就挑眉毛喔嘴唇地驚喜讚歎了，巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲第三首第一樂章，希拉裏的強項，有耳福呀。伴奏員也開心，他隻需要安安靜靜坐著不打擾到獨奏家就行了。
慢板樂章，從譜麵上看並沒什麽專業技巧考驗，希拉裏的樣子也拉得輕鬆但比前一首曲子更顯沉浸。
台下的聽眾們已經一片沉溺，一道道眼神真摯、熱烈、羨慕、迷戀甚至敬仰，連庫什尼爾都陶醉呢。不愧是母校，師生們全都變成希拉裏的樂迷了，或站或坐的近百號人簡直顯出默契友愛的美好藝術氛圍。真是親疏有別，之前的講座上要麽有人驚愕要麽有人懷疑、或者是坐立難安或者是手足無措，甚至是不承認不接受，就沒給過講座人現在這樣的安寧整齊。
不過也不能指責師生們是在做戲，那些比樂迷更樂迷的表情也不算虛假，雖然這些人的天賦和技藝跟演奏家之間其實沒有多大差距，可能就兩三步台階的距離了，但也正是這些人對那兩三台階有著更清楚的認識，他們深刻理解這兩步有多麽艱難、多麽值得、多麽美妙、多麽榮耀、多麽輝煌。
希拉裏的表現名副其實首屈一指，演奏技藝是完美的，引得伴奏員都多看了兩眼。可以想見以希拉裏的水準已經難從教授或者同行那裏到多少有意義的專業建議，三人行必有我師這種話基本不適用了。可能高處不勝寒就是這個意思，隻能靠自己了。
其實希拉裏已經站得夠高根本不用往上爬了，即便是今天在場的這些天才們肯定有不少會想象著自己能有她一半的成績和名氣就滿足了，而普通聽眾們早就普遍認為她無可挑剔了。可是人往往就不知足，常說越有錢的人越喜歡錢，可能越拉得好的演奏家也更貪心。
四五分鍾的樂章，跟幾年前的專輯比希拉裏算是超水準發揮了，樂章結束之後她放下琴和弓看向伴奏員。
對哦，這不是演奏會，聽眾們從陶醉中回過神來想來個樂章間鼓掌卻又遲了，不過他們還是能為校友做點事的，就是跟希拉裏一起看伴奏員，那麽多的嚴陣以待眼神，伴奏員膽敢有什麽不敬。
伴奏員很客氣的樣子對演奏家點點頭：“繼續。”
這還差不多，觀眾們把注意力回到演奏家身上，神情都溫柔了許多進入欣賞狀態。希拉裏也不說二話，讓優美的旋律馬上流淌出來。
第二樂章可就超過十分鍾了，演奏家的飛機估計夠嗆了，但是沒人提醒她，聽眾們一片渾然忘我。希拉裏是敬業的，第二樂章之後準備馬上開始第三樂章。
“好了好了。”楊景行真是夠膽，這會又叫停。
希拉裏再看伴奏員，眼神略不解。聽眾就不是不解了，一雙雙視線簡直銳利起來。
音樂廳的情形還是讓楊景行斟酌了一下，他沒敢大言不慚了，甚至都不敢看演奏家以及跟她一夥的聽眾，考慮了一下後抬手開始彈琴。
音樂廳裏沒有等閑之輩，幾乎所有人都立刻聽出來伴奏員彈的是剛才這首曲子，台下一片瞠目結舌。
不是從來沒人嚐試過把巴赫的無伴奏弦樂改編成鋼琴曲，隻是有勇氣進行這種挑戰的人鳳毛麟角，而做得成功得到廣泛認同的更是沒有。
巴赫的這些無伴奏小提琴作品跟帕格尼尼的作品有著本質的不同，兩者追求的音樂形象和內涵更是天壤之別。帕格尼尼的確讓小提琴演奏技術突飛猛進一大步，但是也就停留在那一步，而且那些無休止炫技反而挺適合改變。巴赫卻不一樣，他的這些作品之所以被稱之為小提琴家們的聖經並不是因為演奏技術難度，而是這些作品一直在滋養著音樂藝術，據說不同時代的音樂家們總能從其中得到新的啟示。門德爾鬆和舒曼這樣了不起的作曲家曾經嚐試給巴赫的這些作品配上鋼琴伴奏，但結果幾乎成了他們的笑話和把柄。
楊景行，黃口小兒，膽子倒是天大。一片驚訝之外聽眾群中也有竊喜，終於可以看笑話了。
剛開始聽起來楊景行的改變似乎是很忠實於原作，音符對音符節奏對節奏，也沒配上低音和聲什麽的。可小提琴是擦弦樂器而鋼琴是擊弦樂器，一個線條一個顆粒，如果照搬原譜會讓樂曲完全失去小提琴的表現力而又發揮不出鋼琴的特點，這種改編誰都會但誰也不會成功。
聽眾們反而聽看得更仔細了，滿眼的期待。看來何沛媛看的編劇專業書籍裏說喜劇的一大特色是賣慘並沒說錯，人們就是喜聞樂見。
楊景行好像也意識到有問題，可就算他一隻手十根指頭也不可能在鋼琴上彈出小提琴的顫音泛音，還是得改編。可是伴奏員這次進行的並不是樂曲改變，而是演奏改編。
當台上那位一個小時前還在對各大鋼琴大師評頭論足的講座人第一次用三連音去嚐試表現原曲中小提琴的音符時值線條時，有個別聽眾幾乎是啞然失笑的，太兒戲了吧。
當講座人緊接著又使出一個四連音，沒人笑了，更多的人開始揚眉皺眉，本來麵向更加照顧聽眾的希拉裏也更加多地轉向鋼琴。
接下來甚至是五連音六連音，伴奏員表現出了精密的音色節奏控製和踏板運用，但是依然挽救不了音樂形象，實在古怪有如先瘋派。不過這時候已經沒人嘲笑音樂形象了，教授們滿臉的新奇訝異似乎更勝於之前聽講座的時候，學生們當然是跟著教授走。
很多小提琴老師經常會用鋼琴給學生上課，可以用伴奏的形式帶領學生，可以用鋼琴的顆粒感訓練學生拉出清晰的音，還有一個很重要的原因是鋼琴方便而且好控製。因為老師對學生的要求經常會超出老師自己的水平，或者說老師實際操作跟不上他的理論知識，這種時候老師就隻能靠嘴巴傳授而難以示範，鋼琴就能起到比教學樂器更好的輔助作用。
楊景行從來沒給小提琴學生上過課，經驗為零，他不知道怎麽去說，隻能動手用精密的指法和踏板在鋼琴上去演示自己的理論知識，不過畢竟是兩件不同樂器，音樂也沒語言那麽直接，這時候就需要學生有很強的聽力和領悟力。
在已經扭曲了形象甚至讓人覺得陌生古怪的鋼琴彈奏中，不知道還有多少人能感受到那急速的連音中表現出的細微律動。而且講座人接下來還有很多花樣，震音、顫音、跳音、頓音、回音，這些在平日裏隻被看作是鋼琴演奏中的小調料的技巧今天幾乎被講座人當成主食了，而且不光量大密集，講座人還把這些技巧朝極致推進，震音快得幾乎失去顆粒感卻又包含了音量變化，然後又有挑戰鋼琴機械性能的斷音顫音急速交替……
聽上去，小提琴演奏家的聖經已經被伴奏員改編成了一首窮凶極惡卻又沒啥實際意義的練習曲，不光曲子沒有美感失去了音樂形象，那種超越極限的技巧似乎也脫離了音樂本身。
事實上伴奏員此時要展現的正是音樂形象而不是演奏技巧，隻是音樂廳裏已經沒有多少人能從鋼琴的瘋狂音符中聽出音樂形象了，或者就算聽出來些東西也難以跟小提琴奏鳴曲聯係起來，因為直觀上真是天差地別。
好多學生懵懂甚至氣憤了，他們隻能在密切監視講座人時候向老師教授求助，或者是寄希望於台上的希拉裏，那些眼神強烈地渴盼著柯蒂斯有人能出手製止講座人繼續撒野。然後領導專家們看新鮮看得好投入，希拉裏也把注意力定在鋼琴上了。
萬幸的是講座人還沒徹底癲狂，他還知道在彈完第一樂章後轉臉問希拉裏：“這樣可以嗎？”
聽眾們的視線頓時全從講座人那轉移到大明星校友身上，眼神全都變成了殷切的期盼和鼓勁，好多人甚至顯得急切而擔憂。
大明星就是不一樣，希拉裏的神情還是冷靜的，她觀察著伴奏員顯示出謹言慎行的品質：“……這太突然了，讓人震驚，我從沒想過會是這樣。”
楊景行陪笑：“你現在怎麽想？”
眾目睽睽中，希拉裏猶豫了好一會後依然顯得不確定：“我想……這大概就是我想要的。”
聽眾一片啞然，簡直沉寂得悲傷。老師們好一些，學生始終是學生，他們向希拉裏投去支持的神情。
大明星這麽給麵子，楊景行簡直要燦爛了：“好的，我們試試第二樂章。有人能給科爾小姐一把椅子嗎？謝謝。”
坐最前排兩個男生同時彈射起立，差點為這個接近大明星的機會爭搶起來。
希拉裏單手拿琴弓接過椅子後謝謝，提到跟鋼琴合奏的位置輕輕坐下，看起來一肚子狐疑。
楊景行也是裝模作樣，確定大明星坐好了才要再開始。
“等等，等等！”希拉裏的精氣神陡然提高，看樣子要做什麽重大決定。
很有可能是反轉，聽眾們又期盼欣喜興奮起來。
希拉裏款款站了起來，用柔緩的動作把琴架在了鎖骨上，下巴貼住腮托，藍眼睛神情地凝視著指板，右手琴弓在空中劃出弧線搭到琴上。
當今最傑出的青年小提琴演奏家已經散發出氣質，也可以說是氣場或者光環。這個光環由演奏家的外形、名字、技藝、成就、聲譽、資曆等等因素共同組成，看得那個重新拿了椅子回到自己位置的男生舍不得坐下了。
成功讓全場觀眾凝神屏氣地注視了後，希拉裏開始運弓了。
演奏家對同一個樂章相隔不到二十分鍾的兩次演奏，相信現場的大部分專業耳朵都能聽出其中細微但是明晰的不同之處。其實並沒什麽演奏技巧上的改進，也不是修正了什麽點滴細節，而是音樂形象的改變，整體而又很微妙的改變。
演奏家做出的這種改變太過極致，如果僅這首曲子而言其實對大部分聽眾來說都是沒有意義的，甚至現場的絕大部分人也無法在短時間內對演奏家的這種細微改變做出學術上的評判，而感性的話誰都能說，更能說得千奇百怪。
不管怎麽樣，曲子聽了不到一半，聽眾們投向演奏家的就都是崇拜了，他們都知道要陡然對自己最擅長的東西做出合理變化有多不可能，何況希拉裏的變化聽起來並不顯得倉促不成熟，似乎她就是儲備有兩個完美版本。
希拉裏拉得很認真，一直深情注視這指板，到樂章完了，她還是凝視這指板，弓也沒放下去。
領導教授們率先鼓掌，他們的神情在說話，這就是柯蒂斯的驕傲呀。學生們年輕力壯的鼓掌很激烈，神情在說這就是偶像呀，這就是天賦這就是實力啊。
楊景行都不得不服，也鼓掌。
掌聲都快半分鍾了吧，希拉裏終於放下家夥看向伴奏員，笑一下。
楊景行嗬一下。
掌聲基本消停，希拉裏繼續看著伴奏員，不太放心地問：“這是你做的嗎？”
楊景行欣慰點頭：“很接近。”
希拉裏笑笑，看看鋼琴鍵盤，再看看伴奏員。
楊景行問：“繼續？”
希拉裏用力點頭：“請，謝謝你。”
楊景行也請，請坐：“我不彈整個樂章，嚐試一些細節，知道你能理解貫通。”
希拉裏理解地點頭，調整一下坐姿。