因此楊一斌在監視器上回顧了一遍剛才的表演，確認沒問題後說道：
“這條過了！”
一般來說，導演拍片的第一條很少會選擇難的，都是挑選簡單易拍的，一是討個吉利，希望拍戲一帆風順的意思，另一個就是給演員們提升信心，讓他們更快地找到感覺。
全場歡呼，楊一斌繼續說道：
“今天上午大家可以去休息一下，下午3點開始按進度表拍戲，各部門提前做好準備。”
真上手拍戲了，幾位副導演嘴上不說，但心裏還是有些覺得導演是外行。
也算正常，畢竟這是一門對專業水平有較高要求的職業。
不過從下午開始，副導演們開始察覺到這位導演的審美和對表演效果的直覺能力似乎挺強，表現出來就是對演員的表演和劇組的光影效果的要求很清晰。
他或許對一些拍攝的小技巧不太懂，也常犯新人導演的錯誤，但是他似乎對每一個場景已經有了想要的畫麵，所以根據他的要求調整出來後往往是最佳效果。
下午拍攝的是女主角迪諾在醫院中的工作情況。
迪諾去了五號病房，這裏的病人是一位年過70歲的老家夥，病情不容樂觀，剛經曆過核磁共振檢查。
迪諾在叮囑完護士之後，隨後就附身湊近問道：
“我能為你做點什麽，會讓你感覺舒服一些？”
老家夥睜圓了眼睛：“和我結婚！”
楊一斌看到這裏時，眉頭就一直皺著。
感覺都不對。
迪諾帶著吃驚的表情，忍不住“wow！”了一聲。
老家夥神叨叨地說：“我有我自己的老年公交票。”（意思是我能照顧好我自己）
迪諾點點頭：“oh，那我就更難拒絕您了。”
楊一斌喊道：“cut!”
演員們都停了下來。
楊一斌重看了一遍回放，把nara單獨叫過來。
看的出nara有點緊張。
“nara，你是醫生，是位很負責任，對病人也很有愛心的醫生，病人的話讓你吃了一驚，不過隨後就該帶著哄孩子，或者說哄老小孩的語氣和他說話，還有你的形體要表現的更自然點。”
感覺nara想要跟上略有些吃力，他便說道：
“沒事，你別著急，剛拍戲都這樣，你仔細看我，我過一遍戲給你看。”
楊一斌說著很快走到病床前，讓那位演員配合他把剛才那一鏡再表演一遍。
他一手拿著老人的病例單，一手握著老人的手，非常自然地俯身問道：
“我能為你做點什麽，會讓你感覺舒服一些？”
那位演員配合地睜大眼睛看過來，說道：
“和我結婚！”
楊一斌的臉上表情一瞬間很豐富也很精彩，眼睛睜圓了，連抬頭紋都出來了，嘴裏不由自主地發出wow的聲音。
很自然，給人感覺他就是被病人的話給驚到了。
老家夥繼續神叨叨地說：“我有我自己的老年公交票。”
楊一斌一邊拉著他的手搖動，一邊略有些哭笑不得地說道：
“oh，那我就更難拒絕您了。”
周圍的演員多少都有點吃驚了。
親自上手調.教演員的導演不是沒有，但是把表演效果呈現出來的卻不多。
病人這次的表演也很精彩，楊一斌挺滿意，隨後吩咐劇組：
“不錯，保持剛才的狀態，這樣吧，病人說這第一句台詞時對著他臉部用一個特寫鏡頭來拍。”
楊一斌安排完，nara也看的很清楚，意識到剛才自己的表演最大的問題是不夠自然，不夠真實。
楊一斌走過來問道：
“剛才看清楚了嗎？表演的生活化才能給人真實感，記得你不是扮演，你就是這樣生活的。”
nara點頭，她明白該怎麽演了。
楊一斌又看了一遍重放，總感覺畫質不如原版那麽自然，他便問幾位副導演如何能達到那種效果：
“這個鏡頭，我想要要一種看起來很自然，不幽暗，但也不過度曝光……，恩，我想要的是一種暖色調，而且更幹淨的畫麵。”
導演對這場景是有畫麵感的，幾位副導演明顯有這種感覺，他們討論了幾句，一致認為想達到那種效果，要調整打光板，還需要將拍攝用的uv鏡換成pl鏡。
導演一聲令下，攝影組立刻做調試。
再次拍出來的這一分鏡頭，果然不僅nara的演技變得比較自然，而且畫麵質感有很大提升。
幾位副導演看過新的分鏡視頻片段後，多少都有點被震驚到了，他們麵麵相覷，心中有點犯嘀咕，一個新手導演是怎麽知道要什麽樣的效果的？自己這種拍過幾部片的老鳥好像也沒有這麽會調.教劇組。
百思不得其解。
“這條不錯！過了，”導演笑著說，“準備下一條！”。
隨口一句鼓勵，nara便笑的很開心，她生怕自己拖了劇組的後腿。
全程一直沒有說話的杜毅，這時也走過來誇獎她。
恩，看樣子在這部戲裏麵，這個模式要繼續了：楊一斌負責扮演白臉，對nara提出高要求，而杜毅則負責扮演紅臉，以支持、鼓勵、默默陪伴為主。
這麽繼續下去，nara肯定會對杜毅好感度爆棚，楊一斌自己琢磨，這算不算是犧牲了自己，成全了杜毅？
那要讓他請客才行啊。
當然他隻是瞎捉摸了幾秒鍾，隨後便安排拍攝下一場。
拍攝繼續進行，一個下午的拍攝之後，在場的人都意識到——
這位導演確實跟別人不太一樣，他並不喜歡演員自行發揮，重要的戲份，他會先給演員做講解，告訴他該怎麽去演，要達到的效果是什麽。
如果演員不懂，他還會親自上陣去示範一遍，要求演員對標去演，很少鼓勵演員發揮。
這對演員未必是好事，有不少演技出色的演員，並不太喜歡這種模式，因為表演中的靈感和創造性的地方多少被壓製住了。
不過也有演員喜歡，至少nara就很感激他，因為在聽他說戲和示範表演的過程中，她自感受益匪淺，表現出來就是她的演技在成長。
不僅對演員，他對劇組的要求也同樣很明確，而且永遠是效果導向的——
導演會說，這場戲我要在光線、畫麵、化妝等方麵要什麽樣的效果，你們各部門自己想辦法去解決，去達到。
按照導演的要求來做，大家發現拍攝出來的效果確實精彩。
有點讓人吃驚，雖然導演還是個新人，但給人的感覺是，他至少是有水平的，每次提出要求和修改意見都是有的放矢，拍出來的效果也好，並不是在那裏瞎指揮。
“這條過了！”
一般來說，導演拍片的第一條很少會選擇難的，都是挑選簡單易拍的，一是討個吉利，希望拍戲一帆風順的意思，另一個就是給演員們提升信心，讓他們更快地找到感覺。
全場歡呼，楊一斌繼續說道：
“今天上午大家可以去休息一下，下午3點開始按進度表拍戲，各部門提前做好準備。”
真上手拍戲了，幾位副導演嘴上不說，但心裏還是有些覺得導演是外行。
也算正常，畢竟這是一門對專業水平有較高要求的職業。
不過從下午開始，副導演們開始察覺到這位導演的審美和對表演效果的直覺能力似乎挺強，表現出來就是對演員的表演和劇組的光影效果的要求很清晰。
他或許對一些拍攝的小技巧不太懂，也常犯新人導演的錯誤，但是他似乎對每一個場景已經有了想要的畫麵，所以根據他的要求調整出來後往往是最佳效果。
下午拍攝的是女主角迪諾在醫院中的工作情況。
迪諾去了五號病房，這裏的病人是一位年過70歲的老家夥，病情不容樂觀，剛經曆過核磁共振檢查。
迪諾在叮囑完護士之後，隨後就附身湊近問道：
“我能為你做點什麽，會讓你感覺舒服一些？”
老家夥睜圓了眼睛：“和我結婚！”
楊一斌看到這裏時，眉頭就一直皺著。
感覺都不對。
迪諾帶著吃驚的表情，忍不住“wow！”了一聲。
老家夥神叨叨地說：“我有我自己的老年公交票。”（意思是我能照顧好我自己）
迪諾點點頭：“oh，那我就更難拒絕您了。”
楊一斌喊道：“cut!”
演員們都停了下來。
楊一斌重看了一遍回放，把nara單獨叫過來。
看的出nara有點緊張。
“nara，你是醫生，是位很負責任，對病人也很有愛心的醫生，病人的話讓你吃了一驚，不過隨後就該帶著哄孩子，或者說哄老小孩的語氣和他說話，還有你的形體要表現的更自然點。”
感覺nara想要跟上略有些吃力，他便說道：
“沒事，你別著急，剛拍戲都這樣，你仔細看我，我過一遍戲給你看。”
楊一斌說著很快走到病床前，讓那位演員配合他把剛才那一鏡再表演一遍。
他一手拿著老人的病例單，一手握著老人的手，非常自然地俯身問道：
“我能為你做點什麽，會讓你感覺舒服一些？”
那位演員配合地睜大眼睛看過來，說道：
“和我結婚！”
楊一斌的臉上表情一瞬間很豐富也很精彩，眼睛睜圓了，連抬頭紋都出來了，嘴裏不由自主地發出wow的聲音。
很自然，給人感覺他就是被病人的話給驚到了。
老家夥繼續神叨叨地說：“我有我自己的老年公交票。”
楊一斌一邊拉著他的手搖動，一邊略有些哭笑不得地說道：
“oh，那我就更難拒絕您了。”
周圍的演員多少都有點吃驚了。
親自上手調.教演員的導演不是沒有，但是把表演效果呈現出來的卻不多。
病人這次的表演也很精彩，楊一斌挺滿意，隨後吩咐劇組：
“不錯，保持剛才的狀態，這樣吧，病人說這第一句台詞時對著他臉部用一個特寫鏡頭來拍。”
楊一斌安排完，nara也看的很清楚，意識到剛才自己的表演最大的問題是不夠自然，不夠真實。
楊一斌走過來問道：
“剛才看清楚了嗎？表演的生活化才能給人真實感，記得你不是扮演，你就是這樣生活的。”
nara點頭，她明白該怎麽演了。
楊一斌又看了一遍重放，總感覺畫質不如原版那麽自然，他便問幾位副導演如何能達到那種效果：
“這個鏡頭，我想要要一種看起來很自然，不幽暗，但也不過度曝光……，恩，我想要的是一種暖色調，而且更幹淨的畫麵。”
導演對這場景是有畫麵感的，幾位副導演明顯有這種感覺，他們討論了幾句，一致認為想達到那種效果，要調整打光板，還需要將拍攝用的uv鏡換成pl鏡。
導演一聲令下，攝影組立刻做調試。
再次拍出來的這一分鏡頭，果然不僅nara的演技變得比較自然，而且畫麵質感有很大提升。
幾位副導演看過新的分鏡視頻片段後，多少都有點被震驚到了，他們麵麵相覷，心中有點犯嘀咕，一個新手導演是怎麽知道要什麽樣的效果的？自己這種拍過幾部片的老鳥好像也沒有這麽會調.教劇組。
百思不得其解。
“這條不錯！過了，”導演笑著說，“準備下一條！”。
隨口一句鼓勵，nara便笑的很開心，她生怕自己拖了劇組的後腿。
全程一直沒有說話的杜毅，這時也走過來誇獎她。
恩，看樣子在這部戲裏麵，這個模式要繼續了：楊一斌負責扮演白臉，對nara提出高要求，而杜毅則負責扮演紅臉，以支持、鼓勵、默默陪伴為主。
這麽繼續下去，nara肯定會對杜毅好感度爆棚，楊一斌自己琢磨，這算不算是犧牲了自己，成全了杜毅？
那要讓他請客才行啊。
當然他隻是瞎捉摸了幾秒鍾，隨後便安排拍攝下一場。
拍攝繼續進行，一個下午的拍攝之後，在場的人都意識到——
這位導演確實跟別人不太一樣，他並不喜歡演員自行發揮，重要的戲份，他會先給演員做講解，告訴他該怎麽去演，要達到的效果是什麽。
如果演員不懂，他還會親自上陣去示範一遍，要求演員對標去演，很少鼓勵演員發揮。
這對演員未必是好事，有不少演技出色的演員，並不太喜歡這種模式，因為表演中的靈感和創造性的地方多少被壓製住了。
不過也有演員喜歡，至少nara就很感激他，因為在聽他說戲和示範表演的過程中，她自感受益匪淺，表現出來就是她的演技在成長。
不僅對演員，他對劇組的要求也同樣很明確，而且永遠是效果導向的——
導演會說，這場戲我要在光線、畫麵、化妝等方麵要什麽樣的效果，你們各部門自己想辦法去解決，去達到。
按照導演的要求來做，大家發現拍攝出來的效果確實精彩。
有點讓人吃驚，雖然導演還是個新人，但給人的感覺是，他至少是有水平的，每次提出要求和修改意見都是有的放矢，拍出來的效果也好，並不是在那裏瞎指揮。