沿著洲際公路往北,來到伯班克北邊臨近聖費爾南多穀的地方,羅南下車進了一間不算大的舊倉庫。


    由於倉庫剛剛租下來,尚未進行改造,很多地方打掃出來的垃圾堆積在一起,還沒有運出去。


    “等等!你們先不要動!”


    前麵傳來溫子仁的喊聲,他大聲對幾個工人說道:“廁所的水管和馬桶不要拆!這間廁所不要打掃,就保持現在這樣!沒事,髒亂差沒問題!你們把那個窗戶打開,通通風,散下味。”


    羅南看得出來,溫子仁已經進入了狀態。


    另一邊的雷-沃納爾比較沉默,拿著紙筆在倉庫中轉來轉去,不斷的寫寫畫畫,遇到羅南也隻是打了個招呼。


    羅南很清楚,溫子仁與雷-沃納爾的組合,完全以溫子仁為主。


    等溫子仁交待完工作,羅南才走了過去,溫子仁連忙過來要跟羅南握手:“下午好,安德森先生。”


    羅南說道:“詹姆斯,不用客氣,叫我羅南就行了。”


    他剛要跟溫子仁握手,溫子仁發現自己滿手灰,趕緊收回手,不好意思的說道:“我手上太髒了。”


    羅南也不在意,問道:“進行的還順利嗎?”


    溫子仁說道:“倉庫剛剛租下來,要打掃整理一下,問題不大。”


    其實有錢什麽都好辦。


    羅南說道:“這個項目我就交給你負責了。”


    “謝謝。”溫子仁有點感動:“羅南,謝謝你的信任。”


    羅南笑著說道:“詹姆斯,我相信你的能力。”


    整個項目投資150萬美元,放在如今的沙海娛樂,可以說是名副其實的小成本製作。


    溫子仁帶著羅南在倉庫裏麵轉了起來,邊轉邊根據劇本說著未來的拍攝計劃。


    這也是讓羅南這個製片人放心。


    對於這樣的小製作,羅南也敢於放手讓導演適當的自我發揮,說句不好聽的話,如果搞砸了150萬美元投資,溫子仁的導演前途基本上會完蛋,但相對論娛樂卻沒有多大影響。


    相對論娛樂現在有這樣的資本。


    進入倉庫的管理辦公室,羅南立即停下腳步,站在一張沙發前仔細看了起來。


    沙發上坐著一個木偶,木偶穿著黑色的西裝,打著紅色的領結,慘白陰森的臉上似乎染著血,渾身上下都帶著一股邪氣。


    或許是曾經看過《電鋸驚魂》的關係,羅南覺得這木偶超有魅力,邪惡的魅力!


    羅南指著木偶問道:“詹姆斯,這是你做的?”


    溫子仁不好意思的笑了笑,說道:“它叫比利,是我做的。”


    羅南點了點頭,木偶比利曾經可是大名鼎鼎的人物,在無數網絡帖子和互聯網作品中路麵,堪稱與九叔一樣被神話的電影角色。


    “不錯。”羅南又看了比利一眼:“看起來就很嚇人。”


    溫子仁簡單的說道:“這個木偶,其實我是借鑒了意大利著名恐怖電影大師達裏歐-阿基多的作品《夜深血紅》,根據其中殺人狂的設定,改造成了這個木偶。”


    羅南關心的問道:“不會有版權問題吧?”


    “不會。”溫子仁對這點非常自信:“隻是借鑒了一下設定,外在形象完全不同。”


    羅南點點頭,問道:“演員方麵你有什麽想法嗎?”


    溫子仁笑了笑,說道:“我和雷來到好萊塢不久,對圈子也不是很熟悉,這方麵還要麻煩你……”


    “嗯。”羅南直接說道:“我讓沙海娛樂那邊發個招募演員的公告吧。”


    托賓-貝爾應該是個老演員,這樣的人在圈內很好找,回頭讓人專門打聽一下。


    “噢,對了。”溫子仁似乎想起什麽事,說道:“雷想出演其中一個角色,不需要額外片酬。”


    羅南毫不含糊:“可以,這方麵你和雷商量好就行。”


    沙海娛樂與溫子仁和雷-沃納爾簽訂了長期片約,這部《電鋸驚魂》也是按照業內慣例支付的片酬,兩人的片酬總計五萬美元。


    至於溫子仁擔心增加投資的風險,在羅南眼裏全都不是事。


    溫子仁在好萊塢是個名副其實的新人導演,各方麵都要協調,比如購買製作道具血漿的番茄醬,充當人腸子的豬大腸等等。


    血腥和殘酷同樣是這部影片的賣點之一。


    用溫子仁的話來說,就是用血腥詮釋人性。


    “我設計了很多血腥的鏡頭。”溫子仁將自己畫好的分鏡頭圖稿交給羅南,說道:“比如為從腳銬中出來鋸斷自己腿,鋼製裂顎頭盔把人頭從嘴部一分為二……”


    他解釋道:“這樣殘忍的鏡頭直接考驗人們的心理承受能力,讓人毛骨悚然,感到人類生命和肉體是如此脆弱,產生一種來自內心深處的無窮恐懼,恐懼之後就是對人生的絕望。”


    羅南仔細翻看分鏡頭圖稿,換做其他導演,想要達到溫子仁所說的目標,這150萬美元預算根本不夠。


    但溫子仁應該問題不大。


    曾經有著名人物說過,溫子仁自帶兩大屬性:恐怖大師光環和特效增幅光環。


    前者能讓他拍攝的恐怖片增加百分之五十恐怖感官效果;後者可以在花費同樣資金的情況下,電影特效畫麵有百分之二十的加成。


    從這方麵來說,溫子仁與邁克爾-貝類似,能為電影公司賺大錢的同時,還節省下不菲的製片投入。


    這樣的導演才是好萊塢製片公司眼中的好導演。


    像什麽大衛-林奇和伍迪-艾倫之類的藝術大師,對於電影公司來說,在溫子仁與邁克爾-貝麵前,真的是弱爆了。


    血漿和豬大腸之類的都很好弄,對好萊塢的電影公司都不是事。


    羅南會讓人提前準備好,《電鋸驚魂》第一部還好,後麵會需要越來越多的血漿。


    血腥和暴力必然是這個係列最大的賣點。


    說到血腥和恐怖,溫子仁似乎心有餘悸,說出口的話簡直難以置信:“我膽子其實很小,當我觀看其他恐怖片的時候,看到血漿迸濺、骨肉橫飛的段落之時,我都是被嚇得蒙眼睛的。”


    羅南笑著說道:“詹姆斯,你要把膽子練出來才行啊。”


    會不會出現這種情況,膽小如鼠的導演天生就是拍攝恐怖片的奇才,結果被自己拍攝的恐怖片嚇死了……


    記得曾經上學的時候,有個在收音機裏麵講鬼故事的,很多人都在謠傳他被嚇死了。


    或許,溫子仁經過這樣的創作過程,那些曾經令他恐懼的東西,也就不再令他恐懼了。


    羅南離開之前,叮囑道:“詹姆斯,有一點你需要注意,一定要給電影足夠的懸疑,這樣才能與過往那些純粹賣弄血腥殘酷的恐怖片區分開,讓觀眾覺得這部恐怖片與眾不同。”


    溫子仁鄭重說道:“我會多注意這方麵。”


    羅南又說道:“但也不能複雜和晦澀。”


    “我懂得。”溫子仁顯然是個明白人。


    羅南沒有再多說,隨即告辭離開。


    《電鋸驚魂》除了血腥殘酷和機關花樣殺人以外,懸疑也是係列中做的最好的。


    適當的增加懸疑,才能讓觀眾興致勃勃的看下去。


    希區柯克曾經說過,幾個人圍著一張桌子談棒球,如果觀眾事先知道桌子底下有一顆炸彈,將在5分鍾內爆炸,那麽這個提示就會造成強有力的懸念,使觀眾十分關切這個談棒球的場麵。


    可是如果觀眾不知道有炸彈這麽回事,那麽這幾個人談了5分鍾,然後炸彈突然爆炸並且把人炸成碎片,觀眾則隻是感到十分震驚。而對於這些人談棒球的5分鍾,則感到有些沉悶。


    曾經溫子仁無疑做的非常出色。


    比如電影結尾時屍體慢慢的站起來,以一種輕蔑而真誠的姿態說:很多人不懂得珍惜,然而不是你,再也不是你了。


    懸疑的故事、人性的深度都有了,可是導演卻又讓已經趨於和緩的心再度劇烈的跳動起來,讓人在震驚的同時,再度丟下一些謎題。比如斷腿者是否活的下來?被幽禁者到底是死是活?豎鋸離開後會做些什麽?這種充滿懸念的開放性的結尾,讓人一時半會很難從中走出來。


    電鋸一的經典之處在於內容更為豐富也更具深度,不但故事本身充滿懸疑,而且在章節上導演也運用了不少的懸疑技巧,但是在結構上又並不晦澀和複雜。


    對於商業片來說,晦澀和複雜簡直是觀眾的天敵,也是驅趕利潤的利器。


    其實普通觀眾最討厭的電影之一就是故弄玄虛。


    或許故弄玄虛會讓很多評論家引為富有藝術性,以普通人看不懂而沾沾自喜,但對於商業電影來說,太要命了。


    離開倉庫片場之後,羅南沒再去公司,直接返回了比弗利山莊,聖誕節即將到來,莊園內有些冷清。


    管家妮基亞和幾個工人也要與家人團聚,偌大的莊園裏麵沒有幾個人。


    吃過晚飯,羅南在花園裏轉了一群,回到書房中,一如既往的看書處理郵件,臨近十點的時候,突然接到了一個電話。


    “羅南,是我,艾薇兒!你在比弗利山莊吧?你有時間嗎?我在比弗利俱樂部。”

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