曾經媒體上有過一句話，用來形容漫威的發展曆程——斯坦-李屬於漫威的過去，凱文-費奇塑造漫威的未來。
羅南沒有與斯坦-李接觸過，但凱文-費奇用兩個小時的時間，給他留下了極其深刻的印象。
生活在太平洋對岸時，因為漫威電影宇宙的關係，羅南看過不少關於幕後製作的新聞。
斯坦-李成長的年代隻有雜誌和，凱文-費奇成長的年代最流行的文化消費品則是電影。
他們在漫威都不親自撰寫劇本，但都會為每部作品定下基調和大綱，使得每一部作品都留下了深深的個人烙印。
最為重要的是，曾經斯坦-李和凱文-費奇作為領頭者，都為漫威創造了一個宇宙。
漫威“複仇者計劃”是相對論娛樂發展中極其重要的一環，羅南非常重視，跟凱文-費奇麵談過一次，凱文-費奇頂多算是過了他的初試。
羅南也擔心有意外發生，必須保證這個凱文-費奇確實有能力。
隨後的兩天裏，羅南接連與凱文-費奇又見了兩次。
到第四次見麵的之後，在凱文-費奇簽下嚴苛的保密合約的前提下，羅南讓他看到了“複仇者計劃”。
凱文-費奇非常驚訝，驚訝於羅南和相對論娛樂的野心，更吃驚於如此長遠的規劃。
這個曾經漫威宇宙成功背後的男人，也進一步堅定了參與漫威超級英雄電影的想法。
“坦白地講，難度非常大，風險不容忽視。”凱文-費奇沒有因為麵對這樣一個龐大的計劃，就失去自己的思考，反而提醒羅南：“將不同電影的故事交織在一起，是一個非常容易引發混亂的想法。如果有一兩部電影不成功，整個係列可能全部麵臨失敗。”
羅南說道：“隻要著急足夠多的優秀人才，我相信能夠實現這一計劃，我收購漫威時，對漫威抱有極高的期望，我也相信漫威的發展，能遠遠超過我的預期。”
如果是別人說這話，凱文-費奇嗤之以鼻，畢竟現在漫威的實際情況擺在那裏，但由一個金牌製片人和創造了好萊塢發展奇跡的電影投資人說出口，卻顯得格外有說服力。
羅南繼續說道：“複仇者計劃的目標非常明確，定義新時代的超級英雄電影，擴展他們的相關性，為此類電影設定一個新標準！凱文，想要成功不能依靠運氣，這需要天賦、能力、視野、熱情和勇氣，我相信你會做到。”
凱文-費奇明白，經過數次接觸和深入交流之後，自己已經贏得了羅南的認可，當即說道：“我沒有彼得-帕克的蜘蛛感應，但我自信能夠切中市場的要害，讓複仇者計劃中的電影，能夠像《蜘蛛俠》電影那樣一直賺錢。”
毫無疑問，凱文-費奇是個聰明人，深知電影公司和投資人最想要的是什麽，這個時候說什麽電影藝術全是無用的廢話。
製片人都不想著為製片公司賺錢，製片公司為什麽要用你？
多次的接觸，側麵的了解，相關的考核等等，一係列程序走下來之後，羅南確定使用凱文-費奇擔任《鋼鐵俠》的副製片人。
跟之前其他電影項目不同，這會是《鋼鐵俠》項目未來僅次於羅南的位置，並且將實際負責劇組的工作。
《超人》、《蝙蝠俠》、《刀鋒戰士》、《x戰警》、《蜘蛛俠》、《貓女》、《夜魔俠》等等超級英雄電影，盡管有成功也有失敗，卻為超級英雄電影趟出了一條路。
漫威並不是超級英雄電影的創造者，在漫威推出鋼鐵俠前，dc的經典ip“超人”和“蝙蝠俠”就已經被翻拍過多次。
這些前輩已經證明了超級英雄具有一定的市場號召力和跨文化的傳播力。
坦白地講，隻能以《鋼鐵俠》作為成功的開端，一步一步去打造漫威**，帶動後麵那些知名度少得可憐的漫畫英雄。
相對論娛樂做過一份簡單的網絡調查，關於奇異博士和銀行護衛隊的，調查結果顯示，全美100個人中，知道奇異博士和銀行護衛隊的平均隻有兩個。
放到世界範圍內，這一數字無限接近於零。
隻能以連帶效應來帶動這些漫畫小角色的改編電影。
羅南相信，隻要運作得當，漫威超級英雄電影，足夠相對論娛樂吃二十年，甚至更長時間。
隻要人們願意觀看超級英雄拯救世界，漫威就不會被幹掉。
趕在五月份來臨之前，在羅南和相對論娛樂的推動下，漫威娛樂與凱文-費奇正式簽訂合約，聘請凱文-費奇擔任《鋼鐵俠》項目的第二製片人。
在羅南不可能將精力全部放在一個劇組的情況下，凱文-費奇非常清楚，他實際上就是《鋼鐵俠》項目的負責人。
而且凱文-費奇得到了羅南的激勵，隻要《鋼鐵俠》項目成功，下一個漫威電影項目，他將成為第一製片人。
另外，凱文-費奇擔任了漫威娛樂的副總裁。
年近三十一歲的凱文-費奇，猶如被打了一針雞血，準備在這個關係到命運前途的電影項目中玩命。
副總裁這個位置，來自於羅伯特-艾格的建議，羅南聽過之後，立即同意了。
這是出於權力架構平衡的角度考慮。
而且凱文-費奇主管漫威娛樂製片業務，超級英雄漫畫想要出現在大銀幕上麵，大幅度的改編必不可少，凱文-費奇與傳統的漫畫派產生矛盾是必然的。
傳統漫畫派的代表人物就是阿維-阿拉德。
隻要《鋼鐵俠》改編成功，凱文-費奇不但能在漫威娛樂站穩腳跟，還能在相對論娛樂的協調下，進一步分攤阿維-阿拉德的權力。
羅南曾經看過相關的報道，曾經漫威電影接連成功之後，凱文-費奇與阿維-阿拉德掩蓋在水麵下的矛盾直接爆發，阿維-阿拉德要求凱文-費奇受製於漫威創意委員會，凱文-費奇直接找到羅伯特-艾格打報告，最終華特迪士尼撤銷了傳統守舊的漫威創意委員會，凱文-費奇不再向漫威負責，改為直接對華特迪士尼負責。
隨後，阿維-阿拉德辭職，黯然告別漫威的舞台。
漫威也成為了凱文-費奇的天下。
羅南擁有漫威的絕對控股權，並不怎麽擔心漫威的管理層，但也不會讓管理層真正抱團，合作又競爭的管理層，才是最為理想的。
至於漫威創意委員會這個組織，羅南準備直接撤銷，創意委員會的成員太老了，思想也太僵化，完全不適應時代的發展。
別的不說，羅南在漫威與相對論娛樂簽訂合約之後，親自給阿維-阿拉德打了電話，將關於《內戰》的構想發給了漫威，希望漫威能運作這部曾經產生過巨大影響力的政治驚悚題材，多少產生一些影響力，也為未來的電影改編提前做些準備。
但這個題材直接被漫威創意委員會否決了，認為構想過於黑暗……
羅南已經與羅伯特-艾格做了溝通，等漫威娛樂情況穩定下來，第一個裁撤的就是漫威創意委員會。
《鋼鐵俠》電影改編自然不會對創意委員會負責，而是直接對漫威娛樂董事會負責。
羅南暫時會兼任漫威的董事長，說白了就是直接對羅南負責。
“我仔細研究了複仇者計劃，計劃風險很大，不過一旦成功，收獲也巨大。”
辦公室裏，凱文-費奇頂著一對熊貓眼，對羅南說道：“我們將漫威裏的超級英雄們的故事交叉、編織在一起講給觀眾，會產生一種非同尋常的潛在力量——會將這張神奇的漫威指網深深地烙在人們的生活中。”
羅南說道：“凱文，從現在開始，《鋼鐵俠》前期籌備就正式展開了，我提醒你兩件事。”他豎起一根指頭：“片尾彩蛋你再仔細考慮斟酌，一定要給人留下深刻印象，能將後麵的電影串聯在一起。”
他豎起第二根指頭：“你要麵臨一個非常大的挑戰，動員導演和演員加入我們的複仇者計劃。”
凱文-費奇看過全部計劃，對此已經有所考慮，說道：“所有參與的演員與導演全部簽訂長約？”
“是的。”羅南直接說道：“最理想的情況，導演簽訂三部曲合約，演員簽訂十部或者更多的協議。”
凱文-費奇實話實說：“這有些難度，但我會盡力去做。”
羅南又說道：“這是確定演員的前提，任何不肯簽訂長約的演員，直接否決掉。”
如果小羅伯特-唐尼隻肯簽下一部電影合約，羅南也會毫不猶豫的換人。
當然，以現在小羅伯特-唐尼的狀況，讓他簽下長約並不難。
曾經的漫威是因為根本沒想過《鋼鐵俠》會如此成功，根本沒有與小羅伯特-唐尼簽訂長約的想法，等電影火爆到不可收拾的時候，小羅伯特-唐尼說什麽都不肯與漫威簽訂限製片酬的長約了。
這直接導致小羅伯特-唐尼後來的片酬成為了天文數字，單部影片入賬七八千萬美元變成常態。
羅南沒有與斯坦-李接觸過，但凱文-費奇用兩個小時的時間，給他留下了極其深刻的印象。
生活在太平洋對岸時，因為漫威電影宇宙的關係，羅南看過不少關於幕後製作的新聞。
斯坦-李成長的年代隻有雜誌和，凱文-費奇成長的年代最流行的文化消費品則是電影。
他們在漫威都不親自撰寫劇本，但都會為每部作品定下基調和大綱，使得每一部作品都留下了深深的個人烙印。
最為重要的是，曾經斯坦-李和凱文-費奇作為領頭者，都為漫威創造了一個宇宙。
漫威“複仇者計劃”是相對論娛樂發展中極其重要的一環，羅南非常重視，跟凱文-費奇麵談過一次，凱文-費奇頂多算是過了他的初試。
羅南也擔心有意外發生，必須保證這個凱文-費奇確實有能力。
隨後的兩天裏，羅南接連與凱文-費奇又見了兩次。
到第四次見麵的之後，在凱文-費奇簽下嚴苛的保密合約的前提下，羅南讓他看到了“複仇者計劃”。
凱文-費奇非常驚訝，驚訝於羅南和相對論娛樂的野心，更吃驚於如此長遠的規劃。
這個曾經漫威宇宙成功背後的男人，也進一步堅定了參與漫威超級英雄電影的想法。
“坦白地講，難度非常大，風險不容忽視。”凱文-費奇沒有因為麵對這樣一個龐大的計劃，就失去自己的思考，反而提醒羅南：“將不同電影的故事交織在一起，是一個非常容易引發混亂的想法。如果有一兩部電影不成功，整個係列可能全部麵臨失敗。”
羅南說道：“隻要著急足夠多的優秀人才，我相信能夠實現這一計劃，我收購漫威時，對漫威抱有極高的期望，我也相信漫威的發展，能遠遠超過我的預期。”
如果是別人說這話，凱文-費奇嗤之以鼻，畢竟現在漫威的實際情況擺在那裏，但由一個金牌製片人和創造了好萊塢發展奇跡的電影投資人說出口，卻顯得格外有說服力。
羅南繼續說道：“複仇者計劃的目標非常明確，定義新時代的超級英雄電影，擴展他們的相關性，為此類電影設定一個新標準！凱文，想要成功不能依靠運氣，這需要天賦、能力、視野、熱情和勇氣，我相信你會做到。”
凱文-費奇明白，經過數次接觸和深入交流之後，自己已經贏得了羅南的認可，當即說道：“我沒有彼得-帕克的蜘蛛感應，但我自信能夠切中市場的要害，讓複仇者計劃中的電影，能夠像《蜘蛛俠》電影那樣一直賺錢。”
毫無疑問，凱文-費奇是個聰明人，深知電影公司和投資人最想要的是什麽，這個時候說什麽電影藝術全是無用的廢話。
製片人都不想著為製片公司賺錢，製片公司為什麽要用你？
多次的接觸，側麵的了解，相關的考核等等，一係列程序走下來之後，羅南確定使用凱文-費奇擔任《鋼鐵俠》的副製片人。
跟之前其他電影項目不同，這會是《鋼鐵俠》項目未來僅次於羅南的位置，並且將實際負責劇組的工作。
《超人》、《蝙蝠俠》、《刀鋒戰士》、《x戰警》、《蜘蛛俠》、《貓女》、《夜魔俠》等等超級英雄電影，盡管有成功也有失敗，卻為超級英雄電影趟出了一條路。
漫威並不是超級英雄電影的創造者，在漫威推出鋼鐵俠前，dc的經典ip“超人”和“蝙蝠俠”就已經被翻拍過多次。
這些前輩已經證明了超級英雄具有一定的市場號召力和跨文化的傳播力。
坦白地講，隻能以《鋼鐵俠》作為成功的開端，一步一步去打造漫威**，帶動後麵那些知名度少得可憐的漫畫英雄。
相對論娛樂做過一份簡單的網絡調查，關於奇異博士和銀行護衛隊的，調查結果顯示，全美100個人中，知道奇異博士和銀行護衛隊的平均隻有兩個。
放到世界範圍內，這一數字無限接近於零。
隻能以連帶效應來帶動這些漫畫小角色的改編電影。
羅南相信，隻要運作得當，漫威超級英雄電影，足夠相對論娛樂吃二十年，甚至更長時間。
隻要人們願意觀看超級英雄拯救世界，漫威就不會被幹掉。
趕在五月份來臨之前，在羅南和相對論娛樂的推動下，漫威娛樂與凱文-費奇正式簽訂合約，聘請凱文-費奇擔任《鋼鐵俠》項目的第二製片人。
在羅南不可能將精力全部放在一個劇組的情況下，凱文-費奇非常清楚，他實際上就是《鋼鐵俠》項目的負責人。
而且凱文-費奇得到了羅南的激勵，隻要《鋼鐵俠》項目成功，下一個漫威電影項目，他將成為第一製片人。
另外，凱文-費奇擔任了漫威娛樂的副總裁。
年近三十一歲的凱文-費奇，猶如被打了一針雞血，準備在這個關係到命運前途的電影項目中玩命。
副總裁這個位置，來自於羅伯特-艾格的建議，羅南聽過之後，立即同意了。
這是出於權力架構平衡的角度考慮。
而且凱文-費奇主管漫威娛樂製片業務，超級英雄漫畫想要出現在大銀幕上麵，大幅度的改編必不可少，凱文-費奇與傳統的漫畫派產生矛盾是必然的。
傳統漫畫派的代表人物就是阿維-阿拉德。
隻要《鋼鐵俠》改編成功，凱文-費奇不但能在漫威娛樂站穩腳跟，還能在相對論娛樂的協調下，進一步分攤阿維-阿拉德的權力。
羅南曾經看過相關的報道，曾經漫威電影接連成功之後，凱文-費奇與阿維-阿拉德掩蓋在水麵下的矛盾直接爆發，阿維-阿拉德要求凱文-費奇受製於漫威創意委員會，凱文-費奇直接找到羅伯特-艾格打報告，最終華特迪士尼撤銷了傳統守舊的漫威創意委員會，凱文-費奇不再向漫威負責，改為直接對華特迪士尼負責。
隨後，阿維-阿拉德辭職，黯然告別漫威的舞台。
漫威也成為了凱文-費奇的天下。
羅南擁有漫威的絕對控股權，並不怎麽擔心漫威的管理層，但也不會讓管理層真正抱團，合作又競爭的管理層，才是最為理想的。
至於漫威創意委員會這個組織，羅南準備直接撤銷，創意委員會的成員太老了，思想也太僵化，完全不適應時代的發展。
別的不說，羅南在漫威與相對論娛樂簽訂合約之後，親自給阿維-阿拉德打了電話，將關於《內戰》的構想發給了漫威，希望漫威能運作這部曾經產生過巨大影響力的政治驚悚題材，多少產生一些影響力，也為未來的電影改編提前做些準備。
但這個題材直接被漫威創意委員會否決了，認為構想過於黑暗……
羅南已經與羅伯特-艾格做了溝通，等漫威娛樂情況穩定下來，第一個裁撤的就是漫威創意委員會。
《鋼鐵俠》電影改編自然不會對創意委員會負責，而是直接對漫威娛樂董事會負責。
羅南暫時會兼任漫威的董事長，說白了就是直接對羅南負責。
“我仔細研究了複仇者計劃，計劃風險很大，不過一旦成功，收獲也巨大。”
辦公室裏，凱文-費奇頂著一對熊貓眼，對羅南說道：“我們將漫威裏的超級英雄們的故事交叉、編織在一起講給觀眾，會產生一種非同尋常的潛在力量——會將這張神奇的漫威指網深深地烙在人們的生活中。”
羅南說道：“凱文，從現在開始，《鋼鐵俠》前期籌備就正式展開了，我提醒你兩件事。”他豎起一根指頭：“片尾彩蛋你再仔細考慮斟酌，一定要給人留下深刻印象，能將後麵的電影串聯在一起。”
他豎起第二根指頭：“你要麵臨一個非常大的挑戰，動員導演和演員加入我們的複仇者計劃。”
凱文-費奇看過全部計劃，對此已經有所考慮，說道：“所有參與的演員與導演全部簽訂長約？”
“是的。”羅南直接說道：“最理想的情況，導演簽訂三部曲合約，演員簽訂十部或者更多的協議。”
凱文-費奇實話實說：“這有些難度，但我會盡力去做。”
羅南又說道：“這是確定演員的前提，任何不肯簽訂長約的演員，直接否決掉。”
如果小羅伯特-唐尼隻肯簽下一部電影合約，羅南也會毫不猶豫的換人。
當然，以現在小羅伯特-唐尼的狀況，讓他簽下長約並不難。
曾經的漫威是因為根本沒想過《鋼鐵俠》會如此成功，根本沒有與小羅伯特-唐尼簽訂長約的想法，等電影火爆到不可收拾的時候，小羅伯特-唐尼說什麽都不肯與漫威簽訂限製片酬的長約了。
這直接導致小羅伯特-唐尼後來的片酬成為了天文數字，單部影片入賬七八千萬美元變成常態。