自從拿到《無間道》的翻拍版權，羅南足足等待了四年，《無間行者》才最終問世，馬丁-斯科塞斯與黑幫題材，簡直是天作之合。
如果放在前世，羅南一定會說《無間行者》拍的什麽東西，完全破壞了港版的意境，現在卻不會再這麽看，從本質上來說，馬丁-斯科塞斯的這部片子隻是針對北美和西方市場，根本就沒考慮過其他情況。
羅南運作電影多年，非常清楚一件事，以如今好萊塢電影和奧斯卡在全球電影市場的強勢，隻要《無間行者》北美成績不錯，又能拿到幾個關鍵的奧斯卡獎項，在亞洲地區該有的線上線下收入，一美分都不會少。
曆年來，獲得最佳導演或者最佳影片小金人的電影，在全球市場上增加千萬美元級別的收入，向來都是小意思。
當然，先入為主的觀點一直影響著羅南，現在也不例外。
對於《無間道》，實在是留有太多美好的記憶了，那也代表了一個錄像廳時代最後的輝煌。
自《無間道》之後，港城電影無力反彈，錄像廳時代也徹底終結。
從某些方麵來說，這也是曾經羅南這批八零後的電影愛好者們的情懷。
這種情懷就像港城電影一樣，一去再也無法回頭。
但對於東方電影來說，這是幸事，港城電影的沒落，導致大批人才北上，也間接推動了東方電影產業的快速發展。
或許，港城電影人有著這樣那樣的毛病，但不能否認他們在東方電影產業商業化發展上麵的推動作用。
至於某些死抱著過往港城電影和港城輝煌頑固不化的人，曆史的車流滾滾轉動，會將一切魑魅魍魎碾成碎屑。
羅南的精力很快回到了電影本身。
港版的《無間道》無疑是一部充滿了浪漫主義情懷的犯罪類型片，可謂是典型的港城電影。
不過，馬丁-斯科塞斯的《無間行者》並非《無間道》的簡單重拍版，哪怕劇情主線遵循了港版，但本質上已經變成了一個完全美國化的故事。
除了借助相同的故事線索外，整部電影的意境和風格也與港版有著天壤之別。
說白了，港版精心渲染出了一個“酷”到叫人拍案叫絕、又充滿詩情畫意的無間道，而美版少了些煽情、深沉和浪漫，製造出了一個看上去更真實和殘酷的故事。
最為典型的，兩部影片中段的高潮戲，警察上司被從樓上扔下來時，港版用了多種手法外加配樂來渲染，而美版則簡單、粗暴、直接，主角口中念出的隻有一個詞——！！……
一個沒有接受過高等教育的街頭混混，此刻除了“”，也沒有更好的表達方式。
這也營造出了一種真實的殘酷感。
當然，現實是什麽樣，誰也不清楚，畢竟大家混的是好萊塢，不是黑幫。
這個年代的好萊塢，或許黑幫能影響到底層的公司或者人物，但好萊塢上層建築裏麵的人物，對黑幫根本不屑一顧。
雙方完全不是一個等量級的。
換句話來說，《無間行者》的殘酷與真實，是北美觀眾與奧斯卡評委們認知中的殘酷真實。
馬丁-斯科塞斯是一個深植於北美的導演，明白北美觀眾喜歡的黑幫片是什麽，也知道該如何迎合觀眾乃至奧斯卡評委們的口味，這本就不是針對海外市場的那種典型的好萊塢商業片，從針對觀眾的角度來說，它甚至與《朱諾》有那麽點類似。
所以，可以想象，當這部《無間行者》在亞洲上映後，絕對會被噴的極慘。
因為電影永遠都無法推脫社會文化環境的影響。
就像是港版《無間道》三部曲，先後被使館影業引進了北美，這一在亞洲大火甚至被認為是港城電影救市之作的經典係列影片，第一部在北美隻拿到了16萬美元票房。
後麵兩部，使館影業幹脆沒有在影院發行，直接推入了線下的dvd市場。
時至今日，《無間道》三部曲的dvd在北美總計也隻賣出了不到200萬美元。
市場的差異誰都無法忽視。
而北美，向來是全世界最封閉，對外來電影最不友好的電影市場。
有時候，理想很豐滿，現實卻異常殘酷，羅南很清楚，外來電影想要打入北美，尤其是想要票房上麵大獲成功，難度之大超出想象。
自從《臥虎藏龍》和《英雄》之後，相對論娛樂也沒有在影院大規模發行過任何一部東方的電影。
東西方的電影文化差異，有時候會被一些電影放到極大。
很多美式的電影表現手法，大部分東方觀眾接受起來難度較大，尤其是純粹的美式題材，例如非常多的屎尿屁喜劇，東方觀眾根本get不到笑點。
同樣的，一些東方的電影風格，西方觀眾也無法理解。
這是很正常的情況。
比如來這麽一句，西門吹雪吹的不是雪，是血。
這一句話對東方觀眾就夠了，哪怕隻是一句台詞就能讓人將畫麵聯想出來，甚至觀眾腦海中馬上可以想象出這樣一個場景——古鎮、小店、夕陽，一把劍滴著血，一個人一身白衣站著一動不動，衣服的下擺風的吹動下微微飄動——劍神啊，怎一個酷字了得。
但在北美呢？這種典型的東方式手法很難有市場。
所以，西方式的表現手法會掏出刀子大喊“！you！”
減少煽情或者深沉裝酷，隻是盡可能表現激烈衝突下的人的真實表現，這可以算是美版區別港版的最大不同之一，其實想一下影片結尾那段情節，兩個臥底在天台見麵，一個人異常憤怒，一個人高度緊張，這種情況正常人會有什麽表現？
恐怕美版所演的情況更加接近現實，爆打一頓，並同時、的罵……
但這不唯美，不浪漫，看起來也不酷不爽。
想想吧，電眼梁的那句：“對不起我是警察”，瞬間打動了多少觀眾的心？
羅南哪怕到了現在，還非常清晰的記得那段鏡頭和台詞，感覺太經典了。
相比之下，湯姆-克魯斯和威爾-史密斯草來草去的，實在是太糙了，就像聖費爾南多穀的藝術片與港城經典三級片的區別一樣。
前者嗷嗷叫著直接脫了猛幹，後者氣氛烘托的非常浪漫到位。
哪怕是徐老師這種猛男型藝術家，都有種另類的浪漫。
聖費爾南多穀的藝術家們，都是嗷嗷叫著”f”，哪能像徐老師那樣，點高超穴、蕩秋千、玩無敵風火輪、爆西瓜以及與牛拔河等等。
這才叫男人的浪漫，叫精彩絕倫。
估計西方觀眾看了，會一頭霧水，不明白徐老師在做什麽。
這就是典型的電影文化差異。
雖然翻拍自港城的《無間道》三部曲，但《無間行者》是一部完全被美國化了的影片，一個相同的故事脈絡之中卻看不到一絲熟悉的感覺，這或許就是一個大師級導演從來隻用自己的聲音來說話，也或許是文化差異最為直接的體現。
《無間行者》絕對打著深深的馬丁-斯科塞斯式的烙印，如果港版《無間道》中可以讀得到浪漫、憂傷、精致，那麽在《無間行者》中能夠讀到的就隻有冰冷、殘酷、粗礫，這是絕對相背的兩種風格。
首映放映結束時，影院現場響起了熱烈的掌聲，掌聲經久不息，馬丁-斯科塞斯隻好帶著湯姆-克魯斯和威爾-史密斯等主創人員登台謝幕。
一次又一次，觀眾的掌聲如潮。
站在第三排，喬治-盧卡斯邊鼓掌，邊對斯皮爾伯格說道：“這是馬丁自《好家夥》之後最好的影片。”
斯皮爾伯格點頭附和：“我覺得排進馬丁電影的前五位沒有任何問題。”
兩位大導演，對於這部影片都有自己的判斷，不過觀點基本上一致。
首映式過後，媒體上也是一片好評，似乎回到黑幫題材的馬丁-斯科塞斯，又回到了巔峰時刻。
“傳奇導演馬丁-斯科塞斯的全新美國犯罪力作，他的才華閃耀在最高峰。”
“這個故事徹底把馬丁-斯科塞斯在藝術和精神方麵的造詣同樣強烈的表達了出來。”
“這是最有活力的，最令人激動和振奮的年度電影。”
如同羅南預料的一樣，《無間行者》在北美收獲了一片讚譽，媒體上的口碑幾乎爆棚，包括羅傑-艾伯特等一大批知名影評人，紛紛為這部影片亮出了四星半乃至五星的評分，甚至在媒體和網絡的大部分影評專欄中，極難找到七分以下的評語。
至於原版《無間道》，在北美的媒體和影評人眼中，就如同《真實的謊言》的法國原版和《聞香識女人》的意大利原版一樣，仿佛從來就不存在一般。
相對論娛樂的所有宣傳中，也刻意忽略了原版電影的存在，這與當年的《真實的謊言》和《聞香識女人》如出一轍。
好萊塢這種地方，尤其是頒獎季，如果連基本的臉厚心黑都做不到，哪裏有發展空間可言？
隨著電影上映，《無間行者》的奧斯卡宣傳和公關自然正式開啟。
各種精心炮製的吹捧軟文層出不窮。
“場景設置非常出色，感情就像熔岩融化般登峰造極，影片的台詞和複雜的劇情讓人之讚歎。”
好萊塢就是這麽不要臉。
如果放在前世，羅南一定會說《無間行者》拍的什麽東西，完全破壞了港版的意境，現在卻不會再這麽看，從本質上來說，馬丁-斯科塞斯的這部片子隻是針對北美和西方市場，根本就沒考慮過其他情況。
羅南運作電影多年，非常清楚一件事，以如今好萊塢電影和奧斯卡在全球電影市場的強勢，隻要《無間行者》北美成績不錯，又能拿到幾個關鍵的奧斯卡獎項，在亞洲地區該有的線上線下收入，一美分都不會少。
曆年來，獲得最佳導演或者最佳影片小金人的電影，在全球市場上增加千萬美元級別的收入，向來都是小意思。
當然，先入為主的觀點一直影響著羅南，現在也不例外。
對於《無間道》，實在是留有太多美好的記憶了，那也代表了一個錄像廳時代最後的輝煌。
自《無間道》之後，港城電影無力反彈，錄像廳時代也徹底終結。
從某些方麵來說，這也是曾經羅南這批八零後的電影愛好者們的情懷。
這種情懷就像港城電影一樣，一去再也無法回頭。
但對於東方電影來說，這是幸事，港城電影的沒落，導致大批人才北上，也間接推動了東方電影產業的快速發展。
或許，港城電影人有著這樣那樣的毛病，但不能否認他們在東方電影產業商業化發展上麵的推動作用。
至於某些死抱著過往港城電影和港城輝煌頑固不化的人，曆史的車流滾滾轉動，會將一切魑魅魍魎碾成碎屑。
羅南的精力很快回到了電影本身。
港版的《無間道》無疑是一部充滿了浪漫主義情懷的犯罪類型片，可謂是典型的港城電影。
不過，馬丁-斯科塞斯的《無間行者》並非《無間道》的簡單重拍版，哪怕劇情主線遵循了港版，但本質上已經變成了一個完全美國化的故事。
除了借助相同的故事線索外，整部電影的意境和風格也與港版有著天壤之別。
說白了，港版精心渲染出了一個“酷”到叫人拍案叫絕、又充滿詩情畫意的無間道，而美版少了些煽情、深沉和浪漫，製造出了一個看上去更真實和殘酷的故事。
最為典型的，兩部影片中段的高潮戲，警察上司被從樓上扔下來時，港版用了多種手法外加配樂來渲染，而美版則簡單、粗暴、直接，主角口中念出的隻有一個詞——！！……
一個沒有接受過高等教育的街頭混混，此刻除了“”，也沒有更好的表達方式。
這也營造出了一種真實的殘酷感。
當然，現實是什麽樣，誰也不清楚，畢竟大家混的是好萊塢，不是黑幫。
這個年代的好萊塢，或許黑幫能影響到底層的公司或者人物，但好萊塢上層建築裏麵的人物，對黑幫根本不屑一顧。
雙方完全不是一個等量級的。
換句話來說，《無間行者》的殘酷與真實，是北美觀眾與奧斯卡評委們認知中的殘酷真實。
馬丁-斯科塞斯是一個深植於北美的導演，明白北美觀眾喜歡的黑幫片是什麽，也知道該如何迎合觀眾乃至奧斯卡評委們的口味，這本就不是針對海外市場的那種典型的好萊塢商業片，從針對觀眾的角度來說，它甚至與《朱諾》有那麽點類似。
所以，可以想象，當這部《無間行者》在亞洲上映後，絕對會被噴的極慘。
因為電影永遠都無法推脫社會文化環境的影響。
就像是港版《無間道》三部曲，先後被使館影業引進了北美，這一在亞洲大火甚至被認為是港城電影救市之作的經典係列影片，第一部在北美隻拿到了16萬美元票房。
後麵兩部，使館影業幹脆沒有在影院發行，直接推入了線下的dvd市場。
時至今日，《無間道》三部曲的dvd在北美總計也隻賣出了不到200萬美元。
市場的差異誰都無法忽視。
而北美，向來是全世界最封閉，對外來電影最不友好的電影市場。
有時候，理想很豐滿，現實卻異常殘酷，羅南很清楚，外來電影想要打入北美，尤其是想要票房上麵大獲成功，難度之大超出想象。
自從《臥虎藏龍》和《英雄》之後，相對論娛樂也沒有在影院大規模發行過任何一部東方的電影。
東西方的電影文化差異，有時候會被一些電影放到極大。
很多美式的電影表現手法，大部分東方觀眾接受起來難度較大，尤其是純粹的美式題材，例如非常多的屎尿屁喜劇，東方觀眾根本get不到笑點。
同樣的，一些東方的電影風格，西方觀眾也無法理解。
這是很正常的情況。
比如來這麽一句，西門吹雪吹的不是雪，是血。
這一句話對東方觀眾就夠了，哪怕隻是一句台詞就能讓人將畫麵聯想出來，甚至觀眾腦海中馬上可以想象出這樣一個場景——古鎮、小店、夕陽，一把劍滴著血，一個人一身白衣站著一動不動，衣服的下擺風的吹動下微微飄動——劍神啊，怎一個酷字了得。
但在北美呢？這種典型的東方式手法很難有市場。
所以，西方式的表現手法會掏出刀子大喊“！you！”
減少煽情或者深沉裝酷，隻是盡可能表現激烈衝突下的人的真實表現，這可以算是美版區別港版的最大不同之一，其實想一下影片結尾那段情節，兩個臥底在天台見麵，一個人異常憤怒，一個人高度緊張，這種情況正常人會有什麽表現？
恐怕美版所演的情況更加接近現實，爆打一頓，並同時、的罵……
但這不唯美，不浪漫，看起來也不酷不爽。
想想吧，電眼梁的那句：“對不起我是警察”，瞬間打動了多少觀眾的心？
羅南哪怕到了現在，還非常清晰的記得那段鏡頭和台詞，感覺太經典了。
相比之下，湯姆-克魯斯和威爾-史密斯草來草去的，實在是太糙了，就像聖費爾南多穀的藝術片與港城經典三級片的區別一樣。
前者嗷嗷叫著直接脫了猛幹，後者氣氛烘托的非常浪漫到位。
哪怕是徐老師這種猛男型藝術家，都有種另類的浪漫。
聖費爾南多穀的藝術家們，都是嗷嗷叫著”f”，哪能像徐老師那樣，點高超穴、蕩秋千、玩無敵風火輪、爆西瓜以及與牛拔河等等。
這才叫男人的浪漫，叫精彩絕倫。
估計西方觀眾看了，會一頭霧水，不明白徐老師在做什麽。
這就是典型的電影文化差異。
雖然翻拍自港城的《無間道》三部曲，但《無間行者》是一部完全被美國化了的影片，一個相同的故事脈絡之中卻看不到一絲熟悉的感覺，這或許就是一個大師級導演從來隻用自己的聲音來說話，也或許是文化差異最為直接的體現。
《無間行者》絕對打著深深的馬丁-斯科塞斯式的烙印，如果港版《無間道》中可以讀得到浪漫、憂傷、精致，那麽在《無間行者》中能夠讀到的就隻有冰冷、殘酷、粗礫，這是絕對相背的兩種風格。
首映放映結束時，影院現場響起了熱烈的掌聲，掌聲經久不息，馬丁-斯科塞斯隻好帶著湯姆-克魯斯和威爾-史密斯等主創人員登台謝幕。
一次又一次，觀眾的掌聲如潮。
站在第三排，喬治-盧卡斯邊鼓掌，邊對斯皮爾伯格說道：“這是馬丁自《好家夥》之後最好的影片。”
斯皮爾伯格點頭附和：“我覺得排進馬丁電影的前五位沒有任何問題。”
兩位大導演，對於這部影片都有自己的判斷，不過觀點基本上一致。
首映式過後，媒體上也是一片好評，似乎回到黑幫題材的馬丁-斯科塞斯，又回到了巔峰時刻。
“傳奇導演馬丁-斯科塞斯的全新美國犯罪力作，他的才華閃耀在最高峰。”
“這個故事徹底把馬丁-斯科塞斯在藝術和精神方麵的造詣同樣強烈的表達了出來。”
“這是最有活力的，最令人激動和振奮的年度電影。”
如同羅南預料的一樣，《無間行者》在北美收獲了一片讚譽，媒體上的口碑幾乎爆棚，包括羅傑-艾伯特等一大批知名影評人，紛紛為這部影片亮出了四星半乃至五星的評分，甚至在媒體和網絡的大部分影評專欄中，極難找到七分以下的評語。
至於原版《無間道》，在北美的媒體和影評人眼中，就如同《真實的謊言》的法國原版和《聞香識女人》的意大利原版一樣，仿佛從來就不存在一般。
相對論娛樂的所有宣傳中，也刻意忽略了原版電影的存在，這與當年的《真實的謊言》和《聞香識女人》如出一轍。
好萊塢這種地方，尤其是頒獎季，如果連基本的臉厚心黑都做不到，哪裏有發展空間可言？
隨著電影上映，《無間行者》的奧斯卡宣傳和公關自然正式開啟。
各種精心炮製的吹捧軟文層出不窮。
“場景設置非常出色，感情就像熔岩融化般登峰造極，影片的台詞和複雜的劇情讓人之讚歎。”
好萊塢就是這麽不要臉。