盡管首映式很成功，但這隻是萬裏長征的第一步，電影節場刊評價，人民選擇獎投票情況，後續放映的上座情況，以及媒體場的口碑，當然這些都還不是最重要的，這些的目的最終是要找到發行商。
無論你的電影在電影節多麽受到追捧，如果沒有發行公司願意發行，那也沒什麽用，當然這種事情基本不太可能發生，但是做任何事情都要做到最壞的打算，還是很有必要的。
電影本身質量過硬，再加上邁克爾·道格拉斯這位影帝的加持，自然不愁找不到發行公司，但如何從眾多的發行公司選擇一個合適的，這就要看電影在電影節上的表現了，至少首映式開了一個好頭。
第二天一早，保羅就把電影節第三天最新的場刊拿了回來，封麵和首頁依舊是《美國麗人》，很正常！這部電影質量很高，其中的演員表演也相當出色，又是電影節的開幕電影，受到重視和追捧是在普通不過的事情了。
眾人翻到了第二頁，不同於昨天的是，《請以你的名字呼喚我》取代了英國導演賈斯汀·科裏根執導的《愛情四人幫》，占據了第二頁的位置。
上麵刊登著多家媒體的專業評論，能夠登上場刊的一定是最權威的媒體，至於其他媒體的評論，官網或者各自的報刊、雜誌、網站可以自行查詢。
由此可見《請以你的名字呼喚我》，成功引起了電影節官方的重視，這是一個好兆頭。
“喬納森·道格拉斯，在《請以你的名字呼喚我》之後，注定要被影史銘記！”來自《電影評論》的文章以這樣一個對喬納森極盡誇讚的說法作為文章的題目。
“喬納森是一位美國演員，但是一副歐洲的貴族王子像，冷若冰霜，氣吐幽蘭，放到他的身上，並不為過。他對艾裏奧的精彩演繹，是讓我對這部電影讚不絕口的重要原因之一，喜歡他那高挑消瘦的身材，更喜歡他那雙不諳世事的眼睛。
一句話，《請以你的名字呼喚我》因為他，活了！
電影講述了在80年代，一位美國留學生來到意大利北部的古堡，跟隨一對夫妻學習考古，在六個星期的時間內，他和老師的兒子，一位17歲的男孩暗生情愫，影片便是在初遇、試探、矛盾、和解、甜蜜以及分散的過程中緩緩進行，如果單從劇情來看，它滿足一切小清新愛情片的故事流程，但導演伊納裏多卻用了一個俗套初戀故事來表現敏感、細膩，不得不說十分的高級。
這種‘敏感’和‘細膩’的講述者便是主角艾裏奧——喬納森所扮演的美豔少年，然而影片不是通過特寫鏡頭捕捉艾裏奧細微的指尖，也不是用跟拍鏡頭去表現他的動作，而是選擇了聲音，選擇了配樂。
艾裏奧和奧利弗主要就是在艾裏奧母親的古堡周圍活動，他們活動的場景也是跳躍的片段，盡管有發展的情節，然而卻是很單薄的邏輯聯係。
有時候，你隻需要看著奧利弗念著存在主義的句子，突然翻滾到水中；或瞥見艾裏奧在床上套著奧利弗的短褲，享受著荷爾蒙的刺激便可。
這是相當有意思的體驗，讓觀眾在夏日的烘烤中感受著意大利的水澤、裝著草垛的拖車，還有那些身穿薄紗和比基尼的意大利少女，這是一種通透的印象，此時的同性戀成為了或有或無的存在，它們融入了進去，隻是受著荷爾蒙的驅使，並不為情節、邏輯所動。
不管是跳躍式的鋼琴曲，還是跳躍式的夏日影像，都是青春獨有的體驗，唯一逃脫這個體驗的，隻有最後一個段落，冰雪中，古堡喑啞了。
雖然艾裏奧在青春的年歲帶著耳機，享受著音樂，終歸免不了夢的破碎，他和奧利弗分開有一段時間了，他們能不能再見麵？
我們並不知道，然而導演此時安排了一個透明的答案：奧利弗訂婚了，他打電話過來，是要和艾裏奧說再見。
於是電影再次給了一個長鏡頭，一個喬納森可能留名影史的鏡頭：他帶著哀傷但依舊迷人的麵孔對著壁爐中的火焰哭泣，一直哭泣，長鏡頭的凝視，讓這位19歲的美國花樣美男，像冰雪一樣透明，我在觀看這段時，真的有種‘安能辨我是雄雌’的感受。
一種‘愛情何必在於性別’的感覺，在影片前麵大部分時間中徜徉著，在父親和兒子的交心中破碎著，又在艾裏奧的哭泣中，再次愈合了。”
《電影周刊》隻是電影眾多讚揚者中的一個，其他的權威媒體也好不吝嗇的送上了自己的好評，有對導演的、有對色彩的、有對攝影的、有對風景的，總之不放過任何一個可以給好評的地方。
當然批評也是存在的，《綜藝》就對電影其中一個橋段做出了批評：“艾裏奧的父母成為了兩人愛情的默許者，如果全片洋溢在父母和這段可愛的年輕人闔家之歡中，我很是受用，但末尾那段父親對於艾裏奧的傾訴和袒露心聲，反倒讓我覺得匠心了。
導演有意讓80年代的同性戀在一片模糊中被呈現出來，又何必還要用現實的刺去戳破這個伊甸園式的夢境呢？”
當然《綜藝》也隻是在自己的大段讚美當中，提出了一個小小的瑕疵，但總體對電影的評價還是瑕不掩瑜。
自《美國麗人》之後，《請以你的名字呼喚我》應該是收獲讚美聲音最多的電影了，即便現在還沒有對電影開啟評分，但看看這些權威媒體對電影的好評和推崇，也能看出電影未來的道路應該不會坎坷，當然這隻是好消息當中的一個。
在電影節第三天下午，《請以你的名字呼喚我》結束了第二場放映和答記者問之後，邁克爾帶來了好消息，想要為電影提供發行的公司，找上門來了，而且不來不要緊，這一來就是四家！
無論你的電影在電影節多麽受到追捧，如果沒有發行公司願意發行，那也沒什麽用，當然這種事情基本不太可能發生，但是做任何事情都要做到最壞的打算，還是很有必要的。
電影本身質量過硬，再加上邁克爾·道格拉斯這位影帝的加持，自然不愁找不到發行公司，但如何從眾多的發行公司選擇一個合適的，這就要看電影在電影節上的表現了，至少首映式開了一個好頭。
第二天一早，保羅就把電影節第三天最新的場刊拿了回來，封麵和首頁依舊是《美國麗人》，很正常！這部電影質量很高，其中的演員表演也相當出色，又是電影節的開幕電影，受到重視和追捧是在普通不過的事情了。
眾人翻到了第二頁，不同於昨天的是，《請以你的名字呼喚我》取代了英國導演賈斯汀·科裏根執導的《愛情四人幫》，占據了第二頁的位置。
上麵刊登著多家媒體的專業評論，能夠登上場刊的一定是最權威的媒體，至於其他媒體的評論，官網或者各自的報刊、雜誌、網站可以自行查詢。
由此可見《請以你的名字呼喚我》，成功引起了電影節官方的重視，這是一個好兆頭。
“喬納森·道格拉斯，在《請以你的名字呼喚我》之後，注定要被影史銘記！”來自《電影評論》的文章以這樣一個對喬納森極盡誇讚的說法作為文章的題目。
“喬納森是一位美國演員，但是一副歐洲的貴族王子像，冷若冰霜，氣吐幽蘭，放到他的身上，並不為過。他對艾裏奧的精彩演繹，是讓我對這部電影讚不絕口的重要原因之一，喜歡他那高挑消瘦的身材，更喜歡他那雙不諳世事的眼睛。
一句話，《請以你的名字呼喚我》因為他，活了！
電影講述了在80年代，一位美國留學生來到意大利北部的古堡，跟隨一對夫妻學習考古，在六個星期的時間內，他和老師的兒子，一位17歲的男孩暗生情愫，影片便是在初遇、試探、矛盾、和解、甜蜜以及分散的過程中緩緩進行，如果單從劇情來看，它滿足一切小清新愛情片的故事流程，但導演伊納裏多卻用了一個俗套初戀故事來表現敏感、細膩，不得不說十分的高級。
這種‘敏感’和‘細膩’的講述者便是主角艾裏奧——喬納森所扮演的美豔少年，然而影片不是通過特寫鏡頭捕捉艾裏奧細微的指尖，也不是用跟拍鏡頭去表現他的動作，而是選擇了聲音，選擇了配樂。
艾裏奧和奧利弗主要就是在艾裏奧母親的古堡周圍活動，他們活動的場景也是跳躍的片段，盡管有發展的情節，然而卻是很單薄的邏輯聯係。
有時候，你隻需要看著奧利弗念著存在主義的句子，突然翻滾到水中；或瞥見艾裏奧在床上套著奧利弗的短褲，享受著荷爾蒙的刺激便可。
這是相當有意思的體驗，讓觀眾在夏日的烘烤中感受著意大利的水澤、裝著草垛的拖車，還有那些身穿薄紗和比基尼的意大利少女，這是一種通透的印象，此時的同性戀成為了或有或無的存在，它們融入了進去，隻是受著荷爾蒙的驅使，並不為情節、邏輯所動。
不管是跳躍式的鋼琴曲，還是跳躍式的夏日影像，都是青春獨有的體驗，唯一逃脫這個體驗的，隻有最後一個段落，冰雪中，古堡喑啞了。
雖然艾裏奧在青春的年歲帶著耳機，享受著音樂，終歸免不了夢的破碎，他和奧利弗分開有一段時間了，他們能不能再見麵？
我們並不知道，然而導演此時安排了一個透明的答案：奧利弗訂婚了，他打電話過來，是要和艾裏奧說再見。
於是電影再次給了一個長鏡頭，一個喬納森可能留名影史的鏡頭：他帶著哀傷但依舊迷人的麵孔對著壁爐中的火焰哭泣，一直哭泣，長鏡頭的凝視，讓這位19歲的美國花樣美男，像冰雪一樣透明，我在觀看這段時，真的有種‘安能辨我是雄雌’的感受。
一種‘愛情何必在於性別’的感覺，在影片前麵大部分時間中徜徉著，在父親和兒子的交心中破碎著，又在艾裏奧的哭泣中，再次愈合了。”
《電影周刊》隻是電影眾多讚揚者中的一個，其他的權威媒體也好不吝嗇的送上了自己的好評，有對導演的、有對色彩的、有對攝影的、有對風景的，總之不放過任何一個可以給好評的地方。
當然批評也是存在的，《綜藝》就對電影其中一個橋段做出了批評：“艾裏奧的父母成為了兩人愛情的默許者，如果全片洋溢在父母和這段可愛的年輕人闔家之歡中，我很是受用，但末尾那段父親對於艾裏奧的傾訴和袒露心聲，反倒讓我覺得匠心了。
導演有意讓80年代的同性戀在一片模糊中被呈現出來，又何必還要用現實的刺去戳破這個伊甸園式的夢境呢？”
當然《綜藝》也隻是在自己的大段讚美當中，提出了一個小小的瑕疵，但總體對電影的評價還是瑕不掩瑜。
自《美國麗人》之後，《請以你的名字呼喚我》應該是收獲讚美聲音最多的電影了，即便現在還沒有對電影開啟評分，但看看這些權威媒體對電影的好評和推崇，也能看出電影未來的道路應該不會坎坷，當然這隻是好消息當中的一個。
在電影節第三天下午，《請以你的名字呼喚我》結束了第二場放映和答記者問之後，邁克爾帶來了好消息，想要為電影提供發行的公司，找上門來了，而且不來不要緊，這一來就是四家！