<h2 ss="text-title-2aa">
摸到銀幕的光
</h2>
從《長城》到《解憂雜貨店》
第一次參與拍攝的電影是張藝謀導演的《長城》，印象很深刻。
直到拍攝前一天，我才拿到劇本。雖然戲份很少，但我還是很緊張，想象明天會是一個什麽樣的場景，一遍遍地看那些台詞。我的角色是一個小皇上，我為此還看了一些影視劇的相關片段，看人家是怎麽演的，琢磨自己明天應該怎麽做。
第二天，一進片場，映入眼簾的全是人，起碼有上百個，中國人和外國人都有。當時內景已經搭好了，是皇宮的布置，富麗堂皇。我一上去就木了，看到台下黑壓壓的人，四肢都很僵硬。張藝謀導演跟我講，待會兒要怎麽表演怎麽做，我一直點頭應著好，其實心裏還是不夠有把握。
開拍了，張藝謀導演說：試一遍。我就想，硬著頭皮上吧，先試一下看有什麽問題，待會針對著再調整。我就按前一天想的和導演開拍前的指導演了一遍，覺得還好，沒有想象的那麽難。張藝謀導演又過來教我怎麽更好地詮釋，告訴我你這裏演得還可以，某些地方需要改一下。這些話給了我很大的鼓勵，也讓我覺得心安。本來總感到有些心懸，沒有著落，聽完他的指導也就清楚了不少。
參加《長城》的拍攝，可能對我來說是一個關鍵點。其實當時對影視這方麵並沒有那麽多自信，拍戲這件事對我來說太陌生了，之前從來沒有接觸過，是真正地體驗過才對影視慢慢有了興趣。拍攝結束後，張藝謀導演跟我說，你去報考北電的表演係吧。當時受到很大很大的鼓勵，也認真考慮了這個建議，覺得自己確實對表演有興趣，通過《長城》的拍攝，也頭一回真切感受到了表演藝術的魅力。我想係統地去學習“演戲”這件事情，所以後來報考了北京電影學院的表演係。我的看法裏，藝術是相通的，而且音樂和演戲這兩件事都是我想去努力學習、努力做好的事情，它們就像我的左膀右臂，對我來說都很重要。
不過，當時確實因為缺少經驗，專業訓練也比較欠缺，在《長城》裏我的表現不夠好。入學後，係統學習了很多表演專業的知識，漸漸有了更多經驗。等到拍攝《解憂雜貨店》的時候就相對自信了一些，心態也不再那麽慌。接受采訪的時候，經常會被問道：
“最想挑戰的角色是什麽？”我會回答：“下一個角色。”
下一個，再下一個，是未知，但也意味著會永遠走下去。留在安全區也許確實是舒服的，但一直這樣下去難免故步自封。我也在試著不斷邁出安全區，嚐試更多的東西，突破自己。
<span ss="zhonghei">
那個院子在我六年級時被拆了，
</span>
我和它最後一次相見也已經隔了許多年。但其中的一草一木，以及在那裏度過的幼年時光，我卻到現在都記得清清楚楚——裏是我內心深處的樂園。
<audio ss="zhangyue-audio1" controls="controls" src="http://other.d.ireader/group8/m00/46/82/wkghhluitekeku28aaaaaj22zjc338917209.m4a?v=ymax2nqn&t=wkghhluitee."</a> zy-cover-pic="../images/t1.png">
</audio>
還有回家途中的月光，隔了很多年，總是悠悠地照進如今的生活中來。
<span ss="zhonghei">
那時候的月亮可真好看啊。
</span>
<h2 ss="text-title-2a">
拍攝《天坑鷹獵》的一百四十二天
</h2>
前一陣兒，我一直在劇組拍攝《天坑鷹獵》。從進組到殺青有一百四十二天時間，在大東北的冬天，在那個冰雪世界裏度過了一段奇妙又難忘的時光。
剛到大連時，我帶了一些電器和廚具進組，以為可以自己做吃的。結果剛擺到桌上，就看見門口貼著一張紙“禁止使用大功率電器”，這個想法隻能作罷。
不過，一出門立刻有了驚喜的發現：天地間都是雪！
生於南方、幾乎沒見過這麽大的雪的我興奮壞了，恨不得整個人撲到雪的世界裏，一直拉人陪我在雪地裏玩兒。真的很冷，積雪非常厚，風很大。牡丹江偌大的雪原，在陽光照射下非常刺眼，眼睛根本睜不開。有時候室內外溫差有數十度。因為比較特殊的地理環境，拍攝的時候經常會遇到一些問題。不過也還好，辦法總比問題多，找到克服的方法，困擾也就都迎刃而解了。太冷的話，就多穿幾層保暖衣和秋褲，貼滿暖寶寶；說話有哈氣，遮住鏡頭看不清人臉，就喝幾口冰水再講台詞；實在太冷的話，就去做一些運動，讓身體熱起來。適應環境的過程，也是我和張保慶一樣遇到新世界的過程，認識了一群新的朋友，展開了一段新的故事。這些默契的一致，讓我有了一種真正置身其中的體驗感。
比起將這次的拍攝當作一次“工作”，我更願意稱它為一次“學習”。在劇組拍攝的這幾個月，每天出工和收工的時間基本固定，就像在學校裏上學放學。劇組裏的前輩們就像是老師一樣，指導我們怎樣演戲，在生活上也都很照顧我們；差不多年紀的演員們就像同班同學，一起學習，不拍攝的時候一起對戲、玩耍，這種感覺很踏實。
我演的角色“張保慶”是個十八歲的北京小爺，看過天下霸唱老師的書應該會對這個人物有印象。他機靈、純粹、涉世未深，帶點混不吝和痞氣，隻身入深山為師父求藥，從而經曆了一場奇幻的冒險經曆；之後慢慢變得沉穩果斷，有擔當，講義氣。在張保慶身上有幾場讓我印象特別深刻的戲，是隨著故事線推動而發生的重要改變和成長：和媽媽分別遠赴鷹屯、和地質隊隊長爭吵負氣、打大boss、發現殺害爸爸的真正凶手……這些事情要麽是一種血性奇遇，要麽是一些意外的情感爆發，都是年少人生裏帶著一些“生長痛”的故事。當一個人肩膀上擔負得起更多東西的時候，那他也在長大。
一個角色，他的內心世界很大程度上是從他的台詞中表現出來的。要從台詞中去認識這個人物，理解他，然後再通過自己說出這些詞句，賦予這個角色生命。我還給張保慶加了一些符合人物性格的特有的小動作，他是一個外放、大大咧咧的人，這樣的少年不論是肢體動作或者表情都會相對豐富一些。注意這些細節的分寸把握，可以更好地加重這個角色給人的印象，讓人覺得他是立體的、鮮活的、有生命力的。就像他喜歡嚼口香糖，在那個年代還是很時髦的事情，彩色的口香糖包裝紙裹著的就是那個調皮的少年。
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" ss="zhangyue-tablebody" width="100%">
<tr>
<td>
</td>
<td>
</td>
</tr>
</table>
為了完善細節的表演，我也經常在生活中去觀察周圍人的動作和表情，捕捉他們細微的特點和習慣，我覺得這樣可以更好地去了解不同的人物最真實的形象。然後等到自己塑造這一類角色時，就調動起曾經的積累，用自己的五官、形體、聲音、感情去詮釋這個人物，塑造出有血有肉、讓自己也讓觀眾信服的人物。張保慶的執著和骨氣，在於他絕對相信他相信的，這種信念感給了他很大的動力。對自己演的角色也要有信念感，就像我相信我就是張保慶。
劇組的前輩們都給了我很多幫助，從他們那裏我學到了好多東西。
比如劉佩琦老師，剛和他搭戲的時候我特別緊張，後來熟悉了，覺得劉老師其實很幽默，總是和我們開玩笑。
和我對手戲比較多的馬躍老師喜歡鑽研劇本，會把一個場景的內容放在完整的劇情中，了解所有的前因後果。
吳越老師就是自帶氣場，永遠很有真實感，我們和她搭戲的人也都很容易被帶入情境裏。
印象深刻的幾場戲，一場因為劇情需要，我在樹上倒掛了整整一天。開始時血往上湧，覺得五官都難受得厲害，慢慢沒有知覺了倒也覺得還好。等到導演說“過了”之後，我被放下來，很長時間恢複不過來。另一場是在大連的下水戲。因為天氣太冷，水又是早早在室外放好的，下去之後冰得四肢刺痛。出了水麵後，腿已經有點失去知覺了。但接著的劇情是要往前跑，所以還要忍著不適趕快飛奔。這部戲裏還有很多打戲，每場都有專業的武術指導，一個個教給我們動作，在拍的時候過足了癮，很痛快。《天坑鷹獵》是一次很棒很完整的體驗，希望不辜負你們的期待，希望你們都能夠喜歡。
<span ss="zhonghei">
一生太短，要去闖蕩、去嚐試，
</span>
用雙手去觸碰事物的溫度，用雙腳走遍萬水千山，懷著純粹的赤子之心，熱愛這五彩斑斕的世界。
<span ss="zhonghei">
他們所在的地方是家，
</span>
這個地方亮著燈，暖黃柔和的光芒會穿過霧靄，照向雲端和黎明。那是我永遠的港灣。
<audio ss="zhangyue-audio1" controls="controls" src="http://other.d.ireader/group8/m00/46/82/wkghhluitekecmptaaaaailoady200809242.m4a?v=iqjhncvz&t=wkghhluitee."</a> zy-cover-pic="../images/t1.png">
</audio>
<span ss="zhonghei">
我永遠不會忘記這些最初的、幾乎無法稱為舞台的“舞台”，
</span>
永遠不會忘記當時為我喝彩鼓掌的觀眾，永遠無法忘記一腔熱情認真唱歌的自己。所以說，最珍貴的，也就是初心。
摸到銀幕的光
</h2>
從《長城》到《解憂雜貨店》
第一次參與拍攝的電影是張藝謀導演的《長城》，印象很深刻。
直到拍攝前一天，我才拿到劇本。雖然戲份很少，但我還是很緊張，想象明天會是一個什麽樣的場景，一遍遍地看那些台詞。我的角色是一個小皇上，我為此還看了一些影視劇的相關片段，看人家是怎麽演的，琢磨自己明天應該怎麽做。
第二天，一進片場，映入眼簾的全是人，起碼有上百個，中國人和外國人都有。當時內景已經搭好了，是皇宮的布置，富麗堂皇。我一上去就木了，看到台下黑壓壓的人，四肢都很僵硬。張藝謀導演跟我講，待會兒要怎麽表演怎麽做，我一直點頭應著好，其實心裏還是不夠有把握。
開拍了，張藝謀導演說：試一遍。我就想，硬著頭皮上吧，先試一下看有什麽問題，待會針對著再調整。我就按前一天想的和導演開拍前的指導演了一遍，覺得還好，沒有想象的那麽難。張藝謀導演又過來教我怎麽更好地詮釋，告訴我你這裏演得還可以，某些地方需要改一下。這些話給了我很大的鼓勵，也讓我覺得心安。本來總感到有些心懸，沒有著落，聽完他的指導也就清楚了不少。
參加《長城》的拍攝，可能對我來說是一個關鍵點。其實當時對影視這方麵並沒有那麽多自信，拍戲這件事對我來說太陌生了，之前從來沒有接觸過，是真正地體驗過才對影視慢慢有了興趣。拍攝結束後，張藝謀導演跟我說，你去報考北電的表演係吧。當時受到很大很大的鼓勵，也認真考慮了這個建議，覺得自己確實對表演有興趣，通過《長城》的拍攝，也頭一回真切感受到了表演藝術的魅力。我想係統地去學習“演戲”這件事情，所以後來報考了北京電影學院的表演係。我的看法裏，藝術是相通的，而且音樂和演戲這兩件事都是我想去努力學習、努力做好的事情，它們就像我的左膀右臂，對我來說都很重要。
不過，當時確實因為缺少經驗，專業訓練也比較欠缺，在《長城》裏我的表現不夠好。入學後，係統學習了很多表演專業的知識，漸漸有了更多經驗。等到拍攝《解憂雜貨店》的時候就相對自信了一些，心態也不再那麽慌。接受采訪的時候，經常會被問道：
“最想挑戰的角色是什麽？”我會回答：“下一個角色。”
下一個，再下一個，是未知，但也意味著會永遠走下去。留在安全區也許確實是舒服的，但一直這樣下去難免故步自封。我也在試著不斷邁出安全區，嚐試更多的東西，突破自己。
<span ss="zhonghei">
那個院子在我六年級時被拆了，
</span>
我和它最後一次相見也已經隔了許多年。但其中的一草一木，以及在那裏度過的幼年時光，我卻到現在都記得清清楚楚——裏是我內心深處的樂園。
<audio ss="zhangyue-audio1" controls="controls" src="http://other.d.ireader/group8/m00/46/82/wkghhluitekeku28aaaaaj22zjc338917209.m4a?v=ymax2nqn&t=wkghhluitee."</a> zy-cover-pic="../images/t1.png">
</audio>
還有回家途中的月光，隔了很多年，總是悠悠地照進如今的生活中來。
<span ss="zhonghei">
那時候的月亮可真好看啊。
</span>
<h2 ss="text-title-2a">
拍攝《天坑鷹獵》的一百四十二天
</h2>
前一陣兒，我一直在劇組拍攝《天坑鷹獵》。從進組到殺青有一百四十二天時間，在大東北的冬天，在那個冰雪世界裏度過了一段奇妙又難忘的時光。
剛到大連時，我帶了一些電器和廚具進組，以為可以自己做吃的。結果剛擺到桌上，就看見門口貼著一張紙“禁止使用大功率電器”，這個想法隻能作罷。
不過，一出門立刻有了驚喜的發現：天地間都是雪！
生於南方、幾乎沒見過這麽大的雪的我興奮壞了，恨不得整個人撲到雪的世界裏，一直拉人陪我在雪地裏玩兒。真的很冷，積雪非常厚，風很大。牡丹江偌大的雪原，在陽光照射下非常刺眼，眼睛根本睜不開。有時候室內外溫差有數十度。因為比較特殊的地理環境，拍攝的時候經常會遇到一些問題。不過也還好，辦法總比問題多，找到克服的方法，困擾也就都迎刃而解了。太冷的話，就多穿幾層保暖衣和秋褲，貼滿暖寶寶；說話有哈氣，遮住鏡頭看不清人臉，就喝幾口冰水再講台詞；實在太冷的話，就去做一些運動，讓身體熱起來。適應環境的過程，也是我和張保慶一樣遇到新世界的過程，認識了一群新的朋友，展開了一段新的故事。這些默契的一致，讓我有了一種真正置身其中的體驗感。
比起將這次的拍攝當作一次“工作”，我更願意稱它為一次“學習”。在劇組拍攝的這幾個月，每天出工和收工的時間基本固定，就像在學校裏上學放學。劇組裏的前輩們就像是老師一樣，指導我們怎樣演戲，在生活上也都很照顧我們；差不多年紀的演員們就像同班同學，一起學習，不拍攝的時候一起對戲、玩耍，這種感覺很踏實。
我演的角色“張保慶”是個十八歲的北京小爺，看過天下霸唱老師的書應該會對這個人物有印象。他機靈、純粹、涉世未深，帶點混不吝和痞氣，隻身入深山為師父求藥，從而經曆了一場奇幻的冒險經曆；之後慢慢變得沉穩果斷，有擔當，講義氣。在張保慶身上有幾場讓我印象特別深刻的戲，是隨著故事線推動而發生的重要改變和成長：和媽媽分別遠赴鷹屯、和地質隊隊長爭吵負氣、打大boss、發現殺害爸爸的真正凶手……這些事情要麽是一種血性奇遇，要麽是一些意外的情感爆發，都是年少人生裏帶著一些“生長痛”的故事。當一個人肩膀上擔負得起更多東西的時候，那他也在長大。
一個角色，他的內心世界很大程度上是從他的台詞中表現出來的。要從台詞中去認識這個人物，理解他，然後再通過自己說出這些詞句，賦予這個角色生命。我還給張保慶加了一些符合人物性格的特有的小動作，他是一個外放、大大咧咧的人，這樣的少年不論是肢體動作或者表情都會相對豐富一些。注意這些細節的分寸把握，可以更好地加重這個角色給人的印象，讓人覺得他是立體的、鮮活的、有生命力的。就像他喜歡嚼口香糖，在那個年代還是很時髦的事情，彩色的口香糖包裝紙裹著的就是那個調皮的少年。
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" ss="zhangyue-tablebody" width="100%">
<tr>
<td>
</td>
<td>
</td>
</tr>
</table>
為了完善細節的表演，我也經常在生活中去觀察周圍人的動作和表情，捕捉他們細微的特點和習慣，我覺得這樣可以更好地去了解不同的人物最真實的形象。然後等到自己塑造這一類角色時，就調動起曾經的積累，用自己的五官、形體、聲音、感情去詮釋這個人物，塑造出有血有肉、讓自己也讓觀眾信服的人物。張保慶的執著和骨氣，在於他絕對相信他相信的，這種信念感給了他很大的動力。對自己演的角色也要有信念感，就像我相信我就是張保慶。
劇組的前輩們都給了我很多幫助，從他們那裏我學到了好多東西。
比如劉佩琦老師，剛和他搭戲的時候我特別緊張，後來熟悉了，覺得劉老師其實很幽默，總是和我們開玩笑。
和我對手戲比較多的馬躍老師喜歡鑽研劇本，會把一個場景的內容放在完整的劇情中，了解所有的前因後果。
吳越老師就是自帶氣場，永遠很有真實感，我們和她搭戲的人也都很容易被帶入情境裏。
印象深刻的幾場戲，一場因為劇情需要，我在樹上倒掛了整整一天。開始時血往上湧，覺得五官都難受得厲害，慢慢沒有知覺了倒也覺得還好。等到導演說“過了”之後，我被放下來，很長時間恢複不過來。另一場是在大連的下水戲。因為天氣太冷，水又是早早在室外放好的，下去之後冰得四肢刺痛。出了水麵後，腿已經有點失去知覺了。但接著的劇情是要往前跑，所以還要忍著不適趕快飛奔。這部戲裏還有很多打戲，每場都有專業的武術指導，一個個教給我們動作，在拍的時候過足了癮，很痛快。《天坑鷹獵》是一次很棒很完整的體驗，希望不辜負你們的期待，希望你們都能夠喜歡。
<span ss="zhonghei">
一生太短，要去闖蕩、去嚐試，
</span>
用雙手去觸碰事物的溫度，用雙腳走遍萬水千山，懷著純粹的赤子之心，熱愛這五彩斑斕的世界。
<span ss="zhonghei">
他們所在的地方是家，
</span>
這個地方亮著燈，暖黃柔和的光芒會穿過霧靄，照向雲端和黎明。那是我永遠的港灣。
<audio ss="zhangyue-audio1" controls="controls" src="http://other.d.ireader/group8/m00/46/82/wkghhluitekecmptaaaaailoady200809242.m4a?v=iqjhncvz&t=wkghhluitee."</a> zy-cover-pic="../images/t1.png">
</audio>
<span ss="zhonghei">
我永遠不會忘記這些最初的、幾乎無法稱為舞台的“舞台”，
</span>
永遠不會忘記當時為我喝彩鼓掌的觀眾，永遠無法忘記一腔熱情認真唱歌的自己。所以說，最珍貴的，也就是初心。