前世相當有名的二胡曲。
正巧這時,主持人說道,“讓我們用熱烈的掌聲有請李岩老師上台為我們演奏一首。”
因為李岩的粉絲多,即使林力倫的粉絲們雙手插在囗袋裏一動不動,觀眾群中還是響起了雷鳴般的掌聲
“李岩,好樣的!”
加油！
“我們好看你!”
在粉絲的讚歎聲中,李岩走上舞台。
“借我二胡用一下!”
李岩朝著劉書涵說了聲,劉書涵現在差不多已經把李岩當成了自己的偶像,一臉激動的把自己的二胡,交給了李岩。
李岩私他說了聲,便站到了台前,看著下麵的一幫觀眾,神情沒有一絲緊張。
隨後他坐在椅子上,將二胡調整好位置後,抬頭看向觀眾說,“我這算是趕鴨子上架,獻醜了,一首《二泉映月》送給大家。”
看到李岩端坐在椅子上,林力倫的粉絲還是覺得李岩在裝逼,當聽到李岩報的曲名,他們覺得李岩不是在裝逼,而是傻逼了。
“《二泉映月》什麽鬼東西,小美,你是學二胡的,你聽過這首曲子嗎?”
“我沒聽過,也沒聽老師提到過。”
“這個小家夥不會是怕大家知道演奏的曲子,演不好被人揭穿丟臉,所以就自己瞎編了一首吧。”
“我覺得有可能,沒想到,人不大,鬼不小嘛”
和林力倫粉絲的冷嘲熱諷不同,李岩的粉絲們更多的是擔心：“李岩他可以嗎?我從來都沒聽說他會拉二胡哎!”
“你不知道的事情多著呢!”
“就是,要都讓我們知道了,那還有什麽神秘感啊!”
“這首《二泉映月》不會是李岩原創吧？”
“我覺得可能性很大!”
就在眾人討論間,李岩的演奏開始了。
眾人看著舞台上的李岩,但每個人所懷的心情卻是完全不同的,有人緊張、有人期待、有人嘲諷、也有人坐等李岩出洋相。
這首《二泉映月》在李岩前世,在社會各階層的男女老少中,幾平是無人不知,無人不愛。
在國外,有其廣泛的影響。
當時著名的日本指揮家小澤征爾一次在指揮完《二泉映月》的演出後,不禁澘然淚下激動地說,“如此斷腸之曲,不配我來指揮隻配跪下來偭聽!”
由此可見《二泉映月》的魅力所在。
要問這首二胡曲為什麽會如此的引人注目？
成為民族器樂曲的瑰寶呢?或者說眾多的二胡樂曲中,李岩為什麽會選擇這首呢?
在李岩看來,主要還是在於它所表現的意境和神韻,這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的藝術法則,讓人聯想,令人回味。如果將它比之於詩歌,則決非王摩詰的“明目鬆間照,清泉石上流”之類的重在描景之作,而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的歎息,李白詩歌中《蜀道難》之愜,屈原詩辭中那怒不可
謁的呼喊聲。
如果將它比之於繪畫,決非清代“四王”之山水,卻倒有著“揚州八怪”之犀利、堅挺的鋒芒。
如果將它比之於同類以“水”、“月”為題材的音樂作品,決非《平湖秋且》一類的陶情之作,而倒有貝多芬《月光秦鳴曲》中所蘊涵的憤然情緒。
《二泉映月》的神就在於其孤獨的心境,夜行者的感傷,不屈不饒的性格和對光明的渴望。
如果在演奏和欣賞時,隻片麵、外在地追求它的優美抒情,而忘掉了其內涵,則難免使之淺蒲、浮華。
但如果完全丟掉其“江山如畫,美不勝收的背景,而一味地去追求它的所謂淒涼和憤懣,則難免使之有些強加和粗率。
因此,在演秦這首樂曲時,一定要把握“形兼備,寓神幹形”這一表現原則。使音樂呈現出一種行雲流水般、起伏連綿的律動美感,仿佛是道不完的苦情話,流不宗的辛酸沮,給人以“歎世道之淒苦,獨愴然而淚下”之感,才能給聽者留下銘心烙魄的深刻印
象。
刺啦~
隨著低沉唭啞的聲音傳入眾人耳朵時,李岩的演奏開始。
雖說李岩前世也聽討這首曲子,但是彈奏,卻是第一次。
就算有了“神級音樂”的幫肋,李岩還是覺得這首曲子的難度不一般,然而,也隻是不一般而已。
此刻他的一個心已經完全被這首曲子的韻律所陶醉,都沉溫在其中。
隻見李岩的左手手指如遊龍般在二胡僅有的兩根弦上遊,各種揉弦手法無比嫻熟,
渾若天成！
左手甲的弓通過不斷變換位置,來傳達各種音色！
看到隨著韻律搖顯著身體的李岩,三位評委老師直接驚呆了！
這哪是一個七歲孩子的演奏啊!說他有七年的二胡練習功底都不為過啊!
至少在姚老看來,他所有練二胡的朋友是沒有一個能和眼前的李岩相媲美的!在剛才的演奏中,李岩所表現出來的摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的運用,就夠一個專業的二胡學者練習多年了
。
難道這就是傳說中的神童嗎?一看就會一聽就懂,一彈就能秒殺所有！
要不然,姚者真的沒辦法理解,一個七歲的孩子怎麽會厲害的如此程度!
就算是從娘胎裏還是學二胡,也達不到這種水平吧
李岩專注的撫弄著二胡,悠揚的二胡聲如同在寂靜的夜空畫出了一條空靈的弧線。
弦音忽然_轉如一股強勁的風吹進湖麵湖水泛起了漣漪。
李岩的二胡聲也變得激昂起來,如同溺水的人抓住救命稻草般,即使再困苦也要堅持下來。評委們的心也隨著李岩的演秦時而緊扣心弦,時而舒緩,如同李岩在領著他們行軍打仗和主持人、劉書涵一起並肩站在舞台一側的林力倫,看著演秦中的李岩,他已經不知道該
用什麽詞來開容李岩帶給他的震驚了！
七歲,眼前的這個孩子真的隻有七歲嗎?確定不是超人轉世嗎？
正巧這時,主持人說道,“讓我們用熱烈的掌聲有請李岩老師上台為我們演奏一首。”
因為李岩的粉絲多,即使林力倫的粉絲們雙手插在囗袋裏一動不動,觀眾群中還是響起了雷鳴般的掌聲
“李岩,好樣的!”
加油！
“我們好看你!”
在粉絲的讚歎聲中,李岩走上舞台。
“借我二胡用一下!”
李岩朝著劉書涵說了聲,劉書涵現在差不多已經把李岩當成了自己的偶像,一臉激動的把自己的二胡,交給了李岩。
李岩私他說了聲,便站到了台前,看著下麵的一幫觀眾,神情沒有一絲緊張。
隨後他坐在椅子上,將二胡調整好位置後,抬頭看向觀眾說,“我這算是趕鴨子上架,獻醜了,一首《二泉映月》送給大家。”
看到李岩端坐在椅子上,林力倫的粉絲還是覺得李岩在裝逼,當聽到李岩報的曲名,他們覺得李岩不是在裝逼,而是傻逼了。
“《二泉映月》什麽鬼東西,小美,你是學二胡的,你聽過這首曲子嗎?”
“我沒聽過,也沒聽老師提到過。”
“這個小家夥不會是怕大家知道演奏的曲子,演不好被人揭穿丟臉,所以就自己瞎編了一首吧。”
“我覺得有可能,沒想到,人不大,鬼不小嘛”
和林力倫粉絲的冷嘲熱諷不同,李岩的粉絲們更多的是擔心：“李岩他可以嗎?我從來都沒聽說他會拉二胡哎!”
“你不知道的事情多著呢!”
“就是,要都讓我們知道了,那還有什麽神秘感啊!”
“這首《二泉映月》不會是李岩原創吧？”
“我覺得可能性很大!”
就在眾人討論間,李岩的演奏開始了。
眾人看著舞台上的李岩,但每個人所懷的心情卻是完全不同的,有人緊張、有人期待、有人嘲諷、也有人坐等李岩出洋相。
這首《二泉映月》在李岩前世,在社會各階層的男女老少中,幾平是無人不知,無人不愛。
在國外,有其廣泛的影響。
當時著名的日本指揮家小澤征爾一次在指揮完《二泉映月》的演出後,不禁澘然淚下激動地說,“如此斷腸之曲,不配我來指揮隻配跪下來偭聽!”
由此可見《二泉映月》的魅力所在。
要問這首二胡曲為什麽會如此的引人注目？
成為民族器樂曲的瑰寶呢?或者說眾多的二胡樂曲中,李岩為什麽會選擇這首呢?
在李岩看來,主要還是在於它所表現的意境和神韻,這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的藝術法則,讓人聯想,令人回味。如果將它比之於詩歌,則決非王摩詰的“明目鬆間照,清泉石上流”之類的重在描景之作,而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的歎息,李白詩歌中《蜀道難》之愜,屈原詩辭中那怒不可
謁的呼喊聲。
如果將它比之於繪畫,決非清代“四王”之山水,卻倒有著“揚州八怪”之犀利、堅挺的鋒芒。
如果將它比之於同類以“水”、“月”為題材的音樂作品,決非《平湖秋且》一類的陶情之作,而倒有貝多芬《月光秦鳴曲》中所蘊涵的憤然情緒。
《二泉映月》的神就在於其孤獨的心境,夜行者的感傷,不屈不饒的性格和對光明的渴望。
如果在演奏和欣賞時,隻片麵、外在地追求它的優美抒情,而忘掉了其內涵,則難免使之淺蒲、浮華。
但如果完全丟掉其“江山如畫,美不勝收的背景,而一味地去追求它的所謂淒涼和憤懣,則難免使之有些強加和粗率。
因此,在演秦這首樂曲時,一定要把握“形兼備,寓神幹形”這一表現原則。使音樂呈現出一種行雲流水般、起伏連綿的律動美感,仿佛是道不完的苦情話,流不宗的辛酸沮,給人以“歎世道之淒苦,獨愴然而淚下”之感,才能給聽者留下銘心烙魄的深刻印
象。
刺啦~
隨著低沉唭啞的聲音傳入眾人耳朵時,李岩的演奏開始。
雖說李岩前世也聽討這首曲子,但是彈奏,卻是第一次。
就算有了“神級音樂”的幫肋,李岩還是覺得這首曲子的難度不一般,然而,也隻是不一般而已。
此刻他的一個心已經完全被這首曲子的韻律所陶醉,都沉溫在其中。
隻見李岩的左手手指如遊龍般在二胡僅有的兩根弦上遊,各種揉弦手法無比嫻熟,
渾若天成！
左手甲的弓通過不斷變換位置,來傳達各種音色！
看到隨著韻律搖顯著身體的李岩,三位評委老師直接驚呆了！
這哪是一個七歲孩子的演奏啊!說他有七年的二胡練習功底都不為過啊!
至少在姚老看來,他所有練二胡的朋友是沒有一個能和眼前的李岩相媲美的!在剛才的演奏中,李岩所表現出來的摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的運用,就夠一個專業的二胡學者練習多年了
。
難道這就是傳說中的神童嗎?一看就會一聽就懂,一彈就能秒殺所有！
要不然,姚者真的沒辦法理解,一個七歲的孩子怎麽會厲害的如此程度!
就算是從娘胎裏還是學二胡,也達不到這種水平吧
李岩專注的撫弄著二胡,悠揚的二胡聲如同在寂靜的夜空畫出了一條空靈的弧線。
弦音忽然_轉如一股強勁的風吹進湖麵湖水泛起了漣漪。
李岩的二胡聲也變得激昂起來,如同溺水的人抓住救命稻草般,即使再困苦也要堅持下來。評委們的心也隨著李岩的演秦時而緊扣心弦,時而舒緩,如同李岩在領著他們行軍打仗和主持人、劉書涵一起並肩站在舞台一側的林力倫,看著演秦中的李岩,他已經不知道該
用什麽詞來開容李岩帶給他的震驚了！
七歲,眼前的這個孩子真的隻有七歲嗎?確定不是超人轉世嗎？