肖恩輕靠在門框上，聚精會神的看著屋子裏邊的拍攝。
兩台攝像機，其中一台是劇組的專職攝像師愛德華拉奇曼來操控，而另一台，則是史蒂文索德伯格親自來掌控。
是的，掌控！
一般電影導演在電影拍攝的階段都是坐在監視器後邊觀察著演員的表演，雖然也會有導演有時會主動的拿起攝像機進行一兩次拍攝。
比如在《前進洛城》中，其中的幾個關鍵鏡頭就是道格裏曼與攝像師一起完成的。
但是他們絕對不會如同史蒂文索德伯格這樣專業。
他不是玩票性質的掌鏡，也不是客串攝像師，更不是不相信自己的攝像師愛德華拉奇曼。要知道愛德華拉奇曼這個同樣有些禿頂的家夥，可是他的禦用攝像師，並且在好萊塢也頗有名聲，實力方麵毋庸置疑。
史蒂文索德伯格更像是要通過自己掌鏡，來方便自己近距離的觀察演員的表演和發揮。
肖恩不得不承認，索德伯格以這樣的方式，確實給演員一種信心和安全感。最起碼肖恩覺得一名大導演親自來掌鏡拍攝，自己心裏會更踏實。
而不是每一次拍攝完成之後，心情忐忑的去揣測監視器後邊的那張臉的顏色。
嚴謹、冷峻、親力親為，這是索德伯格給肖恩的印象。
他很少大喊大叫，也不是道格裏曼那種輕聲輕語，而是更多的用一塊寫字板來給演員描繪他想要表達的內容。冷靜、理性而又透露著睿智，講起東西來非常專業。
很多導演都說，和不同的演員合作，會發現每個演員體內隱藏的不同特性和神秘感。但是他們嘴上雖然這麽說，但是更多的時候，還是選擇自己對味的演員。我們常稱之為“嫡係”，或者是“禦用”！
因為他們需要真正熟悉的演員去表達自己想要表達的內容。用得順手是他們的準則。
但演員卻不同。
雖然他們樂意投入熟悉導演的懷抱，但也不會排斥與其他導演的合作。演員需要塑造性、需要新鮮感。最起碼肖恩覺得，不同的導演，會帶給自己不同的感覺。
最起碼在這一點上，演員沒有導演那麽口是心非。
肖恩迄今為止合作過的導演，每一位都有自己的風格。
朱莉婭羅伯茨和阿爾伯特芬尼，一位是美國“現役”最成功的商業片女王，一位是英國的戲劇大師，兩個人的表演讓肖恩都眼前一亮。
在好萊塢，不管是票房，還是獎項，實際上都是為了增加自己的價值。但是光得獎，如梅麗爾－斯特裏普這位大神，她的片酬依舊是比不上朱莉婭羅伯茨的一半。
可見，好萊塢還是一個更看重票房成績的地方。當然，沒有演員不想得獎。
朱莉婭羅伯茨無疑是現在美國最成功的女演員，最起碼在票房號召力這方麵看是這樣。而她的演技從《風月俏佳人》到《鋼木蘭》再到去年票房大賣的《我最好朋友的婚禮》也是越來越受到肯定。
阿爾伯特芬尼就更不用提了，多次提名奧斯卡的大咖。雖然名聲不顯，但是實力卻擺在那裏，稱之為戲劇大師一點不為過。
這兩位演員之間飆戲，肖恩確實看的很過癮。
“哇哦，他人真好，有人總想著要幫助別人……”朱莉婭羅伯茨抱著孩子，譏諷地瞥了一眼麵前的阿爾伯特，“可有人則光想著炒人魷魚！”
“哦，對不起，你走了，我一直以為你是出去玩了。”阿爾伯特芬尼抬起頭看著麵前火辣的女人，腔調中帶著理所當然味道。
“噢……你為什麽會這麽想？”朱莉婭羅伯茨扮演的艾琳不解的看向埃德。
“可能是你看起來就像個整天就知道玩的人……”埃德上下看了艾琳一眼，給出了一個很無厘頭的理由。像是開玩笑，但是誰聽到都能聽出來，他可能真的是因為找個理由炒了艾琳的魷魚。
“噢！那按照這種標準來說，我該以為你從來不跟別人上床！”朱莉婭羅伯茨扮演的艾琳睜著眼對麵前的老男人說。
“……”
阿爾伯特一怔，擠出一句話，“我結婚了！”
兩個人的表演都很自然，但是細節之處卻顯得特別的真實。朱莉婭羅伯茨抱著孩子，不時的會調整一下孩子的姿勢，讓其更舒服一點，表現的就是一個單身媽媽的狀態。
而阿爾伯特呢？一個可愛的老男人形象也很明顯。
“你憑什麽可以大搖大擺、為所欲為的走進水利協會查我們所需要的東西？”阿爾伯特扮演的埃德拿著艾琳從水利協會搞來的資料，一直低頭閱讀，然後略帶疑問的問出了自己的好奇。
“因為我有一對大咪咪！”大嘴美女抱著孩子，蹦出這麽一句話。
老男人阿爾伯特扮演的埃德一下子抬起頭，語塞。
整個表情讓站起一邊觀察的肖恩恨不得拍手叫一聲好。這表情太豐富了，一瞬間的變化簡直讓人驚歎。
這一幕拍攝完畢，阿爾伯特芬尼笑著接過助理遞過的一杯英國紅茶，坐在一旁的沙發上休息。
“介意我坐在旁邊嗎？阿爾伯特？”
“哦，不，需要一杯紅茶嗎？肖恩？”
阿爾伯特抬起頭，笑著吩咐助理給肖恩倒了一杯紅茶，遞了過去。
“嚐一嚐英國正宗的紅茶味道如何。相比起英國臭名昭著的大餐，我們的紅茶名聲要好很多！”
“謝謝……嗚，味道很不錯。”肖恩抿了一口，感覺紅茶很芳香，雖然肖恩更喜歡中國的茶。
但是正如阿爾伯特說的一樣，這茶比起他們的英國大餐無疑檔次高的太多了。
“我以為你會去羅伯茨那裏，你知道，美女比糟老頭子更吸引人。尤其是你這樣的棒小夥！”阿爾伯特笑著開了一個玩笑，順著他的目光，能夠看到不遠處的朱莉婭羅伯茨正與幾名工作人員說著什麽。
“你知道，雖然我們兩個演的是情侶，但是確實一種我對她一見鍾情，而她對我不冷不熱的開局。所以索德伯格覺得在拍攝之前，我們之間還是保持一點陌生感更真實一些。”
肖恩難道不喜歡與擁有大長腿的大嘴美女呆在一起？難道喜歡與英國老男人在這裏喝茶聊天？
問題是索德伯格這個導演為了拍攝效果，要求肖恩與朱莉婭羅伯茨在拍攝兩人戲份之前，尤其是關係更進一步之前，不能有太多的交流。他需要兩人在開始階段，出現一種距離感。
正如兩人關係一樣，從防備到接受這樣的過程。肖恩對此倒覺得確實有點道理。這樣一來，在拍攝兩人戲份之前，肖恩隻能與阿爾伯特坐在一起了。
“看到你剛剛的表演感覺特別豐富，很有趣。”肖恩挪了一下身子，更舒服的靠在沙發上，享受著難得的休閑時光，笑著說道，“而且豐富的還很真實，真是讓人詫異。”
“謝謝你的誇獎……”阿爾伯特笑著舉起杯子，讓助理幫著續杯，“你看過舞台劇或者劇場戲劇表演嗎？”
“戲劇？舞台劇？你說的是百老匯？”肖恩搖了搖頭，“抱歉，我沒有研究過這些。”
“那真的很可惜，實際上有機會你可以去倫敦看一場舞台劇，那會讓你大吃一驚。演員在舞台上的表演更加豐富，肢體上的表演，表情上的演繹，非常有趣。我很喜歡戲劇。”阿爾伯特談起舞台劇這種表演很是興奮，談興很高。
“我聽說舞台劇之中，演員的表演都需要誇張，這樣更有張力？”肖恩對舞台劇或者戲劇表演很陌生，但是聽說台上的演員表演更加誇張，不然觀眾看不清楚。
“不不不，舞台劇的表演不是誇張，隻能說舞台劇相比較電影來說，更注重形體和演員的肢體語言。”
阿爾伯特站起身說道：“戲劇之中，演員的基礎形體與肢體動作語言很重要，因為相比較語言，動作更有感染力。而你說的表情豐富則是一種演員一種情感傳達的表現方式。一個好演員，可不能隻有一張撲克臉！同樣，演員最基本的基本功實際上就是形體、神態和語言，離開這三點沒有東西能夠支撐演員本身塑造角色的體係。”
“挖掘人物內心性格，展現人物張力，都是為了讓角色變得更好看，更吸引觀眾的眼球。但是實際上這些表演，都離不開演員的基本功。這要下的基本功都在戲外！”
阿爾伯特看著坐在沙發上若有所思的肖恩，笑了笑，接著說，“一個演員，隻有不斷去積累和學習，當你對角色的閱讀理解達到一定程度的時候，你才會有自己對於角色理解。”
“比如我演教皇保羅二世的時候，我讀了關於他的資料，但是更多的還是把心思放在了基督教的各種書籍上邊。然後我透過觀察他的神態、動作、語言和細節，在一點一點的去剖析人物性格。這樣才可以去更好的塑造角色。”
神態？形體？語言？
肖恩覺得今天這短暫的交流給了自己開啟了一個全新的大門。之前，肖恩一直覺得，扮演角色，無非是去體驗角色的人生，把自己融入角色。深入的體驗派也就是“角色既我”這個狀態。
但是阿爾伯特則是去學習一切與角色有關的內容，掌握角色的細節，動作、神態，然後加以琢磨。這種方式更需要演員的自我修養與專業程度。
倒不是說這方式比深入體驗派更高超，或者體驗派比這種專業的方式更低端。隻是各自對於角色的理解程度不一樣罷了。
我即角色與角色即我實際上都是對角色最好的詮釋。沒有孰高孰低。演技有好壞，但是表演方式和方法沒有什麽高低之分。
後世，貝爾在參演《13釵》的時候，為了表現修汽車的鏡頭，親自去學習了修車技巧。這無疑就是一種積累的表現。
阿爾伯特芬尼戲劇出身，身上有著典型的學院派方式。這種方式，肖恩接觸都沒有接觸過。與他合作的演員中，似乎也沒有人有這麽高的職業素養和專業程度。
沒想到這一次為了15萬片酬而前來客串的一次行為，給了自己這麽大的啟發。
ps：方法派和體驗派這東西眾說紛紜，但是老葉倒認為，不管是哪種方式，沒有孰高孰低。
演技有好壞，但是方式卻沒什麽高低。
正如武俠小說中說的一樣，人有善惡之分，但武功可沒有善惡之分。用的好來既為善，反之為惡。演技方式也是如此。
老葉對於演技方式的闡述隻代表一家之言，如果有反對意見或者不同理念，咱們可以在書評區探討，但是千萬不要激動。
大家看到的資料，老葉也看到過，所以無所謂什麽智商壓製。
一百個人眼中有一百個哈姆雷特！
馬龍白蘭度與梅裏爾斯特裏普兩個人身上更是分不清方法與體驗。但是兩人的方式又不是很相同，但誰能說兩人有對錯之分？
希望大家一如既往支持！
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兩台攝像機，其中一台是劇組的專職攝像師愛德華拉奇曼來操控，而另一台，則是史蒂文索德伯格親自來掌控。
是的，掌控！
一般電影導演在電影拍攝的階段都是坐在監視器後邊觀察著演員的表演，雖然也會有導演有時會主動的拿起攝像機進行一兩次拍攝。
比如在《前進洛城》中，其中的幾個關鍵鏡頭就是道格裏曼與攝像師一起完成的。
但是他們絕對不會如同史蒂文索德伯格這樣專業。
他不是玩票性質的掌鏡，也不是客串攝像師，更不是不相信自己的攝像師愛德華拉奇曼。要知道愛德華拉奇曼這個同樣有些禿頂的家夥，可是他的禦用攝像師，並且在好萊塢也頗有名聲，實力方麵毋庸置疑。
史蒂文索德伯格更像是要通過自己掌鏡，來方便自己近距離的觀察演員的表演和發揮。
肖恩不得不承認，索德伯格以這樣的方式，確實給演員一種信心和安全感。最起碼肖恩覺得一名大導演親自來掌鏡拍攝，自己心裏會更踏實。
而不是每一次拍攝完成之後，心情忐忑的去揣測監視器後邊的那張臉的顏色。
嚴謹、冷峻、親力親為，這是索德伯格給肖恩的印象。
他很少大喊大叫，也不是道格裏曼那種輕聲輕語，而是更多的用一塊寫字板來給演員描繪他想要表達的內容。冷靜、理性而又透露著睿智，講起東西來非常專業。
很多導演都說，和不同的演員合作，會發現每個演員體內隱藏的不同特性和神秘感。但是他們嘴上雖然這麽說，但是更多的時候，還是選擇自己對味的演員。我們常稱之為“嫡係”，或者是“禦用”！
因為他們需要真正熟悉的演員去表達自己想要表達的內容。用得順手是他們的準則。
但演員卻不同。
雖然他們樂意投入熟悉導演的懷抱，但也不會排斥與其他導演的合作。演員需要塑造性、需要新鮮感。最起碼肖恩覺得，不同的導演，會帶給自己不同的感覺。
最起碼在這一點上，演員沒有導演那麽口是心非。
肖恩迄今為止合作過的導演，每一位都有自己的風格。
朱莉婭羅伯茨和阿爾伯特芬尼，一位是美國“現役”最成功的商業片女王，一位是英國的戲劇大師，兩個人的表演讓肖恩都眼前一亮。
在好萊塢，不管是票房，還是獎項，實際上都是為了增加自己的價值。但是光得獎，如梅麗爾－斯特裏普這位大神，她的片酬依舊是比不上朱莉婭羅伯茨的一半。
可見，好萊塢還是一個更看重票房成績的地方。當然，沒有演員不想得獎。
朱莉婭羅伯茨無疑是現在美國最成功的女演員，最起碼在票房號召力這方麵看是這樣。而她的演技從《風月俏佳人》到《鋼木蘭》再到去年票房大賣的《我最好朋友的婚禮》也是越來越受到肯定。
阿爾伯特芬尼就更不用提了，多次提名奧斯卡的大咖。雖然名聲不顯，但是實力卻擺在那裏，稱之為戲劇大師一點不為過。
這兩位演員之間飆戲，肖恩確實看的很過癮。
“哇哦，他人真好，有人總想著要幫助別人……”朱莉婭羅伯茨抱著孩子，譏諷地瞥了一眼麵前的阿爾伯特，“可有人則光想著炒人魷魚！”
“哦，對不起，你走了，我一直以為你是出去玩了。”阿爾伯特芬尼抬起頭看著麵前火辣的女人，腔調中帶著理所當然味道。
“噢……你為什麽會這麽想？”朱莉婭羅伯茨扮演的艾琳不解的看向埃德。
“可能是你看起來就像個整天就知道玩的人……”埃德上下看了艾琳一眼，給出了一個很無厘頭的理由。像是開玩笑，但是誰聽到都能聽出來，他可能真的是因為找個理由炒了艾琳的魷魚。
“噢！那按照這種標準來說，我該以為你從來不跟別人上床！”朱莉婭羅伯茨扮演的艾琳睜著眼對麵前的老男人說。
“……”
阿爾伯特一怔，擠出一句話，“我結婚了！”
兩個人的表演都很自然，但是細節之處卻顯得特別的真實。朱莉婭羅伯茨抱著孩子，不時的會調整一下孩子的姿勢，讓其更舒服一點，表現的就是一個單身媽媽的狀態。
而阿爾伯特呢？一個可愛的老男人形象也很明顯。
“你憑什麽可以大搖大擺、為所欲為的走進水利協會查我們所需要的東西？”阿爾伯特扮演的埃德拿著艾琳從水利協會搞來的資料，一直低頭閱讀，然後略帶疑問的問出了自己的好奇。
“因為我有一對大咪咪！”大嘴美女抱著孩子，蹦出這麽一句話。
老男人阿爾伯特扮演的埃德一下子抬起頭，語塞。
整個表情讓站起一邊觀察的肖恩恨不得拍手叫一聲好。這表情太豐富了，一瞬間的變化簡直讓人驚歎。
這一幕拍攝完畢，阿爾伯特芬尼笑著接過助理遞過的一杯英國紅茶，坐在一旁的沙發上休息。
“介意我坐在旁邊嗎？阿爾伯特？”
“哦，不，需要一杯紅茶嗎？肖恩？”
阿爾伯特抬起頭，笑著吩咐助理給肖恩倒了一杯紅茶，遞了過去。
“嚐一嚐英國正宗的紅茶味道如何。相比起英國臭名昭著的大餐，我們的紅茶名聲要好很多！”
“謝謝……嗚，味道很不錯。”肖恩抿了一口，感覺紅茶很芳香，雖然肖恩更喜歡中國的茶。
但是正如阿爾伯特說的一樣，這茶比起他們的英國大餐無疑檔次高的太多了。
“我以為你會去羅伯茨那裏，你知道，美女比糟老頭子更吸引人。尤其是你這樣的棒小夥！”阿爾伯特笑著開了一個玩笑，順著他的目光，能夠看到不遠處的朱莉婭羅伯茨正與幾名工作人員說著什麽。
“你知道，雖然我們兩個演的是情侶，但是確實一種我對她一見鍾情，而她對我不冷不熱的開局。所以索德伯格覺得在拍攝之前，我們之間還是保持一點陌生感更真實一些。”
肖恩難道不喜歡與擁有大長腿的大嘴美女呆在一起？難道喜歡與英國老男人在這裏喝茶聊天？
問題是索德伯格這個導演為了拍攝效果，要求肖恩與朱莉婭羅伯茨在拍攝兩人戲份之前，尤其是關係更進一步之前，不能有太多的交流。他需要兩人在開始階段，出現一種距離感。
正如兩人關係一樣，從防備到接受這樣的過程。肖恩對此倒覺得確實有點道理。這樣一來，在拍攝兩人戲份之前，肖恩隻能與阿爾伯特坐在一起了。
“看到你剛剛的表演感覺特別豐富，很有趣。”肖恩挪了一下身子，更舒服的靠在沙發上，享受著難得的休閑時光，笑著說道，“而且豐富的還很真實，真是讓人詫異。”
“謝謝你的誇獎……”阿爾伯特笑著舉起杯子，讓助理幫著續杯，“你看過舞台劇或者劇場戲劇表演嗎？”
“戲劇？舞台劇？你說的是百老匯？”肖恩搖了搖頭，“抱歉，我沒有研究過這些。”
“那真的很可惜，實際上有機會你可以去倫敦看一場舞台劇，那會讓你大吃一驚。演員在舞台上的表演更加豐富，肢體上的表演，表情上的演繹，非常有趣。我很喜歡戲劇。”阿爾伯特談起舞台劇這種表演很是興奮，談興很高。
“我聽說舞台劇之中，演員的表演都需要誇張，這樣更有張力？”肖恩對舞台劇或者戲劇表演很陌生，但是聽說台上的演員表演更加誇張，不然觀眾看不清楚。
“不不不，舞台劇的表演不是誇張，隻能說舞台劇相比較電影來說，更注重形體和演員的肢體語言。”
阿爾伯特站起身說道：“戲劇之中，演員的基礎形體與肢體動作語言很重要，因為相比較語言，動作更有感染力。而你說的表情豐富則是一種演員一種情感傳達的表現方式。一個好演員，可不能隻有一張撲克臉！同樣，演員最基本的基本功實際上就是形體、神態和語言，離開這三點沒有東西能夠支撐演員本身塑造角色的體係。”
“挖掘人物內心性格，展現人物張力，都是為了讓角色變得更好看，更吸引觀眾的眼球。但是實際上這些表演，都離不開演員的基本功。這要下的基本功都在戲外！”
阿爾伯特看著坐在沙發上若有所思的肖恩，笑了笑，接著說，“一個演員，隻有不斷去積累和學習，當你對角色的閱讀理解達到一定程度的時候，你才會有自己對於角色理解。”
“比如我演教皇保羅二世的時候，我讀了關於他的資料，但是更多的還是把心思放在了基督教的各種書籍上邊。然後我透過觀察他的神態、動作、語言和細節，在一點一點的去剖析人物性格。這樣才可以去更好的塑造角色。”
神態？形體？語言？
肖恩覺得今天這短暫的交流給了自己開啟了一個全新的大門。之前，肖恩一直覺得，扮演角色，無非是去體驗角色的人生，把自己融入角色。深入的體驗派也就是“角色既我”這個狀態。
但是阿爾伯特則是去學習一切與角色有關的內容，掌握角色的細節，動作、神態，然後加以琢磨。這種方式更需要演員的自我修養與專業程度。
倒不是說這方式比深入體驗派更高超，或者體驗派比這種專業的方式更低端。隻是各自對於角色的理解程度不一樣罷了。
我即角色與角色即我實際上都是對角色最好的詮釋。沒有孰高孰低。演技有好壞，但是表演方式和方法沒有什麽高低之分。
後世，貝爾在參演《13釵》的時候，為了表現修汽車的鏡頭，親自去學習了修車技巧。這無疑就是一種積累的表現。
阿爾伯特芬尼戲劇出身，身上有著典型的學院派方式。這種方式，肖恩接觸都沒有接觸過。與他合作的演員中，似乎也沒有人有這麽高的職業素養和專業程度。
沒想到這一次為了15萬片酬而前來客串的一次行為，給了自己這麽大的啟發。
ps：方法派和體驗派這東西眾說紛紜，但是老葉倒認為，不管是哪種方式，沒有孰高孰低。
演技有好壞，但是方式卻沒什麽高低。
正如武俠小說中說的一樣，人有善惡之分，但武功可沒有善惡之分。用的好來既為善，反之為惡。演技方式也是如此。
老葉對於演技方式的闡述隻代表一家之言，如果有反對意見或者不同理念，咱們可以在書評區探討，但是千萬不要激動。
大家看到的資料，老葉也看到過，所以無所謂什麽智商壓製。
一百個人眼中有一百個哈姆雷特！
馬龍白蘭度與梅裏爾斯特裏普兩個人身上更是分不清方法與體驗。但是兩人的方式又不是很相同，但誰能說兩人有對錯之分？
希望大家一如既往支持！
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