時針已經指向了晚上11點，旺角一家屬於金公主的電影院外麵依然熱熱鬧鬧，人們勾肩搭背紛紛往裏麵走著，而牆上的海報貼著的，是《表錯七日情》的海報。
“哇塞，我早就想看趙雅之的床戲，不知道這次能有多少。”人群中有人這麽叫道。
“聽說是張皓軒首次自編自導自演哎，我好中意他的。”也有人這麽說著。
“報紙上不是說那小子是什麽天才嘛，我今天倒要看看他有多麽天才，要是爛片的話，兄弟們記得，將手裏的東西都丟出去！”還有人這麽說道。
而在電影院的2樓上，張皓軒正注視著下麵不斷入座的觀眾，和高成功以及這家電影院的負責人有一句沒一句的說著。
之前說過，現在的電影院都是大廳，多廳要等到80年代末才推廣開，所以他現在可以居高臨下的盡情觀察。
入座率還不錯，至少比一周前已經下線，總票房隻有491萬的《胡越的故事》要好，同樣是百多人的放映廳，上座率至少有五分之四，看來宣傳的成果還不錯。
“可以開始了。”電影院的負責人看了看時間，然後這麽說道。
“謝謝，我就在這裏呆著好了。”張皓軒點了點頭。
這裏不是一個好的觀察地點，不過電影他已經看過一遍，記憶中的原版也回憶過數次，雖然來參加午夜場，卻沒興趣跑到幕後去等著聽什麽觀眾的真實反映。
除了他以及電影院的負責人外，一起來的也就高成功，他自己兼了編劇、導演、主演，而程曉東、關錦朋、趙閏勤也都沒興趣來午夜場擔驚受怕。他們雖然相信他，可誰知道午夜場會發生什麽事情呢？電影其實就是賭博啊。
至於趙雅之，她作為女主角本來應該來的，不過她托助理傳話，說身體不舒服，不想參加，所以也不在這裏。當然，到底因為什麽，在她身上留有感知術的張皓軒怎麽會不知道。
“大約有兩個。”高成功這時湊過來說了句。
“能看出是哪家的嗎？”張皓軒隨口問道。
“有一個我知道，是《南國電影》的影評人，另一個不認識，不過普通人可不會帶著筆和紙來看電影。”高成功解釋的說道。
“謝謝，我知道了。”張皓軒平靜的點點頭，將目光投向外麵的大銀幕。
能在媒體上炒起噱頭的電影總會被影評人關注，更何況噱頭還不少，那麽午夜場的時候少不得過來看看再評論一番。
張皓軒沒打算去煩他們，給影評人塞紅包，讓其為自己的電影說好話這種事情不是沒人，《南國電影》當初就因為曾有邵氏的資金而時常被人詬病，但也不是什麽時候都合適。
請永遠記得，影評人是依附於電影而存在的，而不是決定電影是否受歡迎的人。也許在三四十年代，他們的確能夠左右部分電影的口碑，但隨著多媒體的發展，他們很快被打回了原型。
而且，好的口碑建立起來不容易，但要破壞卻非常簡單，無論哪行哪業都是如此。塞紅包這種事情，對小記者來說有用，對於知名影評人來說就是雞肋的。
有更好的方法可以用，為什麽要那麽蠢呢？比如西方的報銷費用，又或者東方的人情拉攏，塞紅包這種事情太低級了。
當然，這些自有高成功處理，午夜場也不是和影評人聯絡感情的地方，他們就算要說好話也要看電影質量，張皓軒這麽問上一句，隻是出於想要知道具體情況。
很快，下麵的燈就熄滅了，然後放映機開始轉動，首先出來的還是製作公司的logo：一個小男孩的剪影，坐在天台上麵，雙手後撐著，仰首看著滿是星星的天空，然後伴隨叮叮咚咚的聲音，鏡頭拉遠，小男孩坐在的是“illusion”的其中一個單詞的上麵。
然後，電影正式開始，隨著富有節奏的音樂，男女主角的兩條並行線開始以好笑的小片段形式出現在觀眾麵前。
張皓軒在這裏做了個小小的修改，原版這裏男主角展現了三個片段，女主角卻隻有一個，顯得有些虎頭蛇尾，於是他給女主角增加了兩個。
除了買肉挑剔結果被老板指向豬頭外，在公車上讓座結果因為急刹車差點摔在地上，還有幫別人拿東西卻沒拿穩，掉在地上壞點後用可憐兮兮的表情看著對方。這不僅讓並行線更名副其實，也更加全麵的展現了女主角的性格：挑剔、善良、迷糊。
配合男主角通過管停車場卻被疾馳而來的車嚇倒，當金店保安卻被匪徒打倒在地還搶走了槍，提著保險箱出外勤結果砸到了乞丐的腳，都大廈獨自當看守，卻因為怕安靜躲在一堆假人裏麵這些畫麵，彼此呼應，給了觀眾更多的期待感。
事實上，從片頭開始，放映廳裏總會聽到幾聲輕笑，觀眾對這些有趣的情節反應都不錯。
接下來程曉東客串的上司就出場了，帶著眼鏡拿腔拿調的訓斥著張皓軒飾演的男主角，一邊不準他眨眼，一邊自己眨個不停。
笑聲更大了，雖然在張皓軒看來，這並不怎麽好笑，但對於尚未被巨量信息衝擊過的這個時代的人，還是很喜歡這些小幽默的。
不過程曉東表演得的確不錯，盡管他在以後是以武術指導和導演聞名，但演過電影的他，對表演並不陌生。所以大銀幕上那男主角欠了幾百塊的表情實在有些賤，再加上那些話以及有些誇張的肢體語言，顯得很是欠揍，讓人發笑。
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隻是，比起原版王胖子那種天生的喜感，他多少還是差了半籌。但也不要緊，反正現在已經沒有原版了，而且效果也還不錯。
劇情繼續往下發展，關芝琳出現的時候，大廳裏響起了幾聲驚歎。張皓軒和關芝琳的戀情雖然不算人盡皆知，但知道他的人也都知道這個。而今晚來參加午夜場的觀眾，至少有一半都是他的粉絲，怎麽可能不知道關芝琳是誰。
而作為張皓軒的正牌女友，她居然在電影中飾演這麽一個角色，也就讓這些粉絲更加的好奇，越發想要看下去。
之後低低的笑聲始終沒有斷過，無論是陳友飾演的執達吏上門傳達政府指令被門夾，還是趙雅之飾演的楊耐冬和張皓軒飾演的李度在別墅第一天因為停電而雙雙大叫，又或者楊耐冬為了防止李度禽獸大發，在臥室的地上灑滿圖釘，結果因為停電而發瘋的大喊大叫，結果全踩在自己腳上這些段子，都引得觀眾不斷發笑。
這笑聲雖然不大，沒有那種喜劇片特有的哄笑，卻像小溪流一樣綿綿不絕。
“觀眾的反響不錯啊。”電影院的經理喜上眉梢的說道。
午夜場對誰來說都不是件輕鬆的事情，劇組要承受觀眾的壓力，電影院同樣也要。前麵說過，半夜來看到電影的人什麽都有，很多都是古惑仔，看到不爽的地方隨便打砸都有可能。
據說曾有爛片的午夜場過後，各個電影院的經理相互打電話，詢問彼此椅子被砸爛了多少這種情況出現過。
“是啊，隻要一直保持下去就行了。”高成功也捏緊了拳頭，作為幻想影業的總經理，還為《表錯七日情》自從頭忙到尾，自然不希望電影失敗，隨即幾率很大。
那麽這個時候，沒有壞消息，就是好消息。
“老板，你覺得有什麽問題？”高成功這時又問，他發現張皓軒不知道為什麽，看著下麵一直皺著眉頭。
“沒什麽，”張皓軒搖了搖頭，“我隻是覺得，有些地方可以做得更好。”
高成功愣了下，隨即啞然失笑：“老板，你已經很厲害了，下麵那些觀眾一點吵鬧的聲音都沒。”
他卻不知道，張皓軒所說的有些地方可以做得更好，並不是指觀眾的反應。有腦中的原版做參考做對比，加上他那強大無比的學習能力，完整複製出來絕無問題。
就算還有這樣那樣的不同，比如提前了兩年，又或者宣傳方式不一樣等等，就算達不到原版票房，也不會差太多。
所以他其實是在遺憾電影的質量，女主角因為父母要來而求男主角離開以及之前那段戲份，都是站在樓梯上進行的，鏡頭其實可以在這裏取一個全景，前一個是男在下女在上，後一個是男在上女在，形成一個有趣的對比，將兩人的關係展現得恰到好處。
而在父母離開之後，男女主角的感情首次爆發，可以設置兩個鏡頭，男主角在樓下靠在落地窗上，而女主角在樓上坐在窗戶前麵，打上柔和的暖色調，配上舒緩柔情的音樂，一言不發，來回切換，能讓感情顯得更矛盾也更有力。
類似的地方，在張皓軒眼中比比皆是，他不是完美主義者，不過這終究是他的第一部導演作品，哪怕是抄襲的，也希望能能做得更好。
此外，也是最重要的一點，在個時候，通過觀眾的反應，將電影和腦中的原版對比，能幫他更好的分析和總結學過的種種知識和理論。
隻有不斷的實踐，才能讓自己做得更好，而做得更好，才能讓自己更加受歡迎，才能讓自己不斷的向目標前進。
“哇塞，我早就想看趙雅之的床戲，不知道這次能有多少。”人群中有人這麽叫道。
“聽說是張皓軒首次自編自導自演哎，我好中意他的。”也有人這麽說著。
“報紙上不是說那小子是什麽天才嘛，我今天倒要看看他有多麽天才，要是爛片的話，兄弟們記得，將手裏的東西都丟出去！”還有人這麽說道。
而在電影院的2樓上，張皓軒正注視著下麵不斷入座的觀眾，和高成功以及這家電影院的負責人有一句沒一句的說著。
之前說過，現在的電影院都是大廳，多廳要等到80年代末才推廣開，所以他現在可以居高臨下的盡情觀察。
入座率還不錯，至少比一周前已經下線，總票房隻有491萬的《胡越的故事》要好，同樣是百多人的放映廳，上座率至少有五分之四，看來宣傳的成果還不錯。
“可以開始了。”電影院的負責人看了看時間，然後這麽說道。
“謝謝，我就在這裏呆著好了。”張皓軒點了點頭。
這裏不是一個好的觀察地點，不過電影他已經看過一遍，記憶中的原版也回憶過數次，雖然來參加午夜場，卻沒興趣跑到幕後去等著聽什麽觀眾的真實反映。
除了他以及電影院的負責人外，一起來的也就高成功，他自己兼了編劇、導演、主演，而程曉東、關錦朋、趙閏勤也都沒興趣來午夜場擔驚受怕。他們雖然相信他，可誰知道午夜場會發生什麽事情呢？電影其實就是賭博啊。
至於趙雅之，她作為女主角本來應該來的，不過她托助理傳話，說身體不舒服，不想參加，所以也不在這裏。當然，到底因為什麽，在她身上留有感知術的張皓軒怎麽會不知道。
“大約有兩個。”高成功這時湊過來說了句。
“能看出是哪家的嗎？”張皓軒隨口問道。
“有一個我知道，是《南國電影》的影評人，另一個不認識，不過普通人可不會帶著筆和紙來看電影。”高成功解釋的說道。
“謝謝，我知道了。”張皓軒平靜的點點頭，將目光投向外麵的大銀幕。
能在媒體上炒起噱頭的電影總會被影評人關注，更何況噱頭還不少，那麽午夜場的時候少不得過來看看再評論一番。
張皓軒沒打算去煩他們，給影評人塞紅包，讓其為自己的電影說好話這種事情不是沒人，《南國電影》當初就因為曾有邵氏的資金而時常被人詬病，但也不是什麽時候都合適。
請永遠記得，影評人是依附於電影而存在的，而不是決定電影是否受歡迎的人。也許在三四十年代，他們的確能夠左右部分電影的口碑，但隨著多媒體的發展，他們很快被打回了原型。
而且，好的口碑建立起來不容易，但要破壞卻非常簡單，無論哪行哪業都是如此。塞紅包這種事情，對小記者來說有用，對於知名影評人來說就是雞肋的。
有更好的方法可以用，為什麽要那麽蠢呢？比如西方的報銷費用，又或者東方的人情拉攏，塞紅包這種事情太低級了。
當然，這些自有高成功處理，午夜場也不是和影評人聯絡感情的地方，他們就算要說好話也要看電影質量，張皓軒這麽問上一句，隻是出於想要知道具體情況。
很快，下麵的燈就熄滅了，然後放映機開始轉動，首先出來的還是製作公司的logo：一個小男孩的剪影，坐在天台上麵，雙手後撐著，仰首看著滿是星星的天空，然後伴隨叮叮咚咚的聲音，鏡頭拉遠，小男孩坐在的是“illusion”的其中一個單詞的上麵。
然後，電影正式開始，隨著富有節奏的音樂，男女主角的兩條並行線開始以好笑的小片段形式出現在觀眾麵前。
張皓軒在這裏做了個小小的修改，原版這裏男主角展現了三個片段，女主角卻隻有一個，顯得有些虎頭蛇尾，於是他給女主角增加了兩個。
除了買肉挑剔結果被老板指向豬頭外，在公車上讓座結果因為急刹車差點摔在地上，還有幫別人拿東西卻沒拿穩，掉在地上壞點後用可憐兮兮的表情看著對方。這不僅讓並行線更名副其實，也更加全麵的展現了女主角的性格：挑剔、善良、迷糊。
配合男主角通過管停車場卻被疾馳而來的車嚇倒，當金店保安卻被匪徒打倒在地還搶走了槍，提著保險箱出外勤結果砸到了乞丐的腳，都大廈獨自當看守，卻因為怕安靜躲在一堆假人裏麵這些畫麵，彼此呼應，給了觀眾更多的期待感。
事實上，從片頭開始，放映廳裏總會聽到幾聲輕笑，觀眾對這些有趣的情節反應都不錯。
接下來程曉東客串的上司就出場了，帶著眼鏡拿腔拿調的訓斥著張皓軒飾演的男主角，一邊不準他眨眼，一邊自己眨個不停。
笑聲更大了，雖然在張皓軒看來，這並不怎麽好笑，但對於尚未被巨量信息衝擊過的這個時代的人，還是很喜歡這些小幽默的。
不過程曉東表演得的確不錯，盡管他在以後是以武術指導和導演聞名，但演過電影的他，對表演並不陌生。所以大銀幕上那男主角欠了幾百塊的表情實在有些賤，再加上那些話以及有些誇張的肢體語言，顯得很是欠揍，讓人發笑。
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隻是，比起原版王胖子那種天生的喜感，他多少還是差了半籌。但也不要緊，反正現在已經沒有原版了，而且效果也還不錯。
劇情繼續往下發展，關芝琳出現的時候，大廳裏響起了幾聲驚歎。張皓軒和關芝琳的戀情雖然不算人盡皆知，但知道他的人也都知道這個。而今晚來參加午夜場的觀眾，至少有一半都是他的粉絲，怎麽可能不知道關芝琳是誰。
而作為張皓軒的正牌女友，她居然在電影中飾演這麽一個角色，也就讓這些粉絲更加的好奇，越發想要看下去。
之後低低的笑聲始終沒有斷過，無論是陳友飾演的執達吏上門傳達政府指令被門夾，還是趙雅之飾演的楊耐冬和張皓軒飾演的李度在別墅第一天因為停電而雙雙大叫，又或者楊耐冬為了防止李度禽獸大發，在臥室的地上灑滿圖釘，結果因為停電而發瘋的大喊大叫，結果全踩在自己腳上這些段子，都引得觀眾不斷發笑。
這笑聲雖然不大，沒有那種喜劇片特有的哄笑，卻像小溪流一樣綿綿不絕。
“觀眾的反響不錯啊。”電影院的經理喜上眉梢的說道。
午夜場對誰來說都不是件輕鬆的事情，劇組要承受觀眾的壓力，電影院同樣也要。前麵說過，半夜來看到電影的人什麽都有，很多都是古惑仔，看到不爽的地方隨便打砸都有可能。
據說曾有爛片的午夜場過後，各個電影院的經理相互打電話，詢問彼此椅子被砸爛了多少這種情況出現過。
“是啊，隻要一直保持下去就行了。”高成功也捏緊了拳頭，作為幻想影業的總經理，還為《表錯七日情》自從頭忙到尾，自然不希望電影失敗，隨即幾率很大。
那麽這個時候，沒有壞消息，就是好消息。
“老板，你覺得有什麽問題？”高成功這時又問，他發現張皓軒不知道為什麽，看著下麵一直皺著眉頭。
“沒什麽，”張皓軒搖了搖頭，“我隻是覺得，有些地方可以做得更好。”
高成功愣了下，隨即啞然失笑：“老板，你已經很厲害了，下麵那些觀眾一點吵鬧的聲音都沒。”
他卻不知道，張皓軒所說的有些地方可以做得更好，並不是指觀眾的反應。有腦中的原版做參考做對比，加上他那強大無比的學習能力，完整複製出來絕無問題。
就算還有這樣那樣的不同，比如提前了兩年，又或者宣傳方式不一樣等等，就算達不到原版票房，也不會差太多。
所以他其實是在遺憾電影的質量，女主角因為父母要來而求男主角離開以及之前那段戲份，都是站在樓梯上進行的，鏡頭其實可以在這裏取一個全景，前一個是男在下女在上，後一個是男在上女在，形成一個有趣的對比，將兩人的關係展現得恰到好處。
而在父母離開之後，男女主角的感情首次爆發，可以設置兩個鏡頭，男主角在樓下靠在落地窗上，而女主角在樓上坐在窗戶前麵，打上柔和的暖色調，配上舒緩柔情的音樂，一言不發，來回切換，能讓感情顯得更矛盾也更有力。
類似的地方，在張皓軒眼中比比皆是，他不是完美主義者，不過這終究是他的第一部導演作品，哪怕是抄襲的，也希望能能做得更好。
此外，也是最重要的一點，在個時候，通過觀眾的反應，將電影和腦中的原版對比，能幫他更好的分析和總結學過的種種知識和理論。
隻有不斷的實踐，才能讓自己做得更好，而做得更好，才能讓自己更加受歡迎，才能讓自己不斷的向目標前進。