就是他，這就是我心目中的張無忌！
賴水青拍手稱讚，很是亢奮，示意楊以辰擺出幾種造型，拍成照片記錄下來。
一襲白衣，一雙厚底薄靴，手持寶劍，戴上了帥氣的長發頭套，男主角的長發造型，基本上會帶領整部戲相關男演員的發型設計，隻要不是偏頗到違背常識，武俠劇嘛，當然要體現出男主角的形象，得看什麽樣的長發造型最適合他。
以楊以辰的身高，飄逸一diǎn的長發非常適合他，不會在遠景的時候讓人感覺到腦袋挺大頭發都會占據身子四分之一的感覺，反而會平添幾抹風度翩翩的瀟灑。
擺造型的時候賴水青發現楊以辰身體條件很好，待到得知他有練家子功底時，很開心，雖說現在的武俠劇對於武術功底已經沒有了要求，隻要你認真且身體柔韌性協調性還可以，在武術指導的安排下都能給你弄出絢麗的武打效果，再不濟還有武替，一半武俠劇近景特寫居多，真正戰鬥的絢麗畫麵基本都是遠景，多數時候都是用武替代替，後期加上電腦特效，呈現在觀眾麵前就是當代大俠的形象。
如果演員本身功底好，那自然是最佳，很多造型都可以擺得無比帥氣，一些近景的打鬥場麵也不至於弄得武術指導火大。
實際上，對於寶劍，楊以辰專門拿出過一diǎn時間學習，不是學習殺傷力的東西，而是跟人專門學習套路，也就是表演，各種造型各種套路，主要是好看，他學了十幾天，為的就是有朝一日亮出來，這邊照相，他抽獎挽了一個劍花，很帥氣的背劍姿勢，眼中再透出一diǎn淩厲，賴水青直接就拍板帶著這一張照片去就沒有問題了。
在去見查老先生之前，賴水青就已經開始跟楊以辰聊起了檔期的問題，並且直接給了兄弟傳媒那邊方案，擬定男一號為楊以辰的方案，然後帶著楊以辰直飛香江，帶著他到一間茶餐廳，見到了當代武俠的巔峰大師，上至七十歲下至十幾歲，幾乎沒有人不知道他，十五部風靡整個華人地區，金庸，查老先生。
最近這十年，他的作品進入了第四輪的拍攝高峰，先是七幾年和八十年代初，電影居多，然後是b和寶島的電視劇，b這邊成就了數版的經典，縱觀劇集你會發現無數的現在香江大咖都曾經拍攝過老先生的戲。
九十年代新生代開始又一輪的翻拍，效果很一般，不過賴水青的《倚天屠龍記》反響還是不錯，成就了當時寶島不少的演員，可以說除了楊以辰認識的王天林老爺子，在電視劇這個行當內，賴水青算是拍攝老先生劇集目前為止最好的導演，由他親自帶來的演員，查老先生基本也不太會反駁，除非是差得太多，並且除了男一女一這樣的角色，老先生基本現在就隻是會看一看照片就算了，每年幾乎都有人拍攝，他也不再是最初那樣必須符合自己心中的那個形象，畢竟文字下的人物形象偉岸，現實生活中又有幾個演員能夠七分神似。
而反過來，楊以辰這個名字老先生也聽說過，很火的一個年輕人，英俊帥氣，老先生在形象上不挑了，就怕弄過來一個純粹的花瓶，人物內心最為複雜的張無忌，他怕對方駕馭不了，射雕三部曲三位主人公形象就是最鮮明的比對，按照正反合的邏輯模式發展，郭靖是正，正統正宗的主流意識形態及其文化價值的體現，為國為民俠之大者。楊過則是反，衝動偏激、反叛師門、挑戰傳統價值。張無忌則是合，更為複雜，綜合了郭靖的單純質樸和楊過的聰明伶俐，郭靖的為國為民與楊過的至情至性，查老先生是想中庸大成，對郭靖和楊過形象的一種綜合。
如此一來的張無忌就會更加的難以掌控，他的人物經曆也遠非前兩者可以相比，顛沛流離生活每每急轉直下，一個合字，就給這個角色增添了至少數倍的難度，《倚天屠龍記》也沒有形成經典的演繹，包括李聯傑的電影，想要表述出那種複雜，卻也生生被李聯傑演成了突兀，在得到教主位置前後的變化，幾乎沒有過度，多少沾了一diǎn邪氣。
九四年的一版，查老先生就認為這是賴水青的巔峰之作，盡管這一次他做監製不親自導演，到沒人會懷疑這部戲實際的節奏掌控還在他的手裏，這才幾年光景，他就要重新拍攝了嗎？真的可以嗎？
每一個年輕人，年少時期都有過武俠夢，或是金庸或是古龍或是梁羽生，都夢想著自己會是其中某個厲害的大俠，作為藝人能夠飾演其中一個男一號，無疑是圓兒時的一個夢，以拍攝電視劇的方式，代入到那個人的生命裏，以他身份活一遍。
對於張無忌這個角色的理解，楊以辰不敢說透徹，但至少他有一種認知不認為是錯誤的，一個孩童時期生活在無汙染純淨環境中的孩子，卻要在長大後在最為渾濁的環境中生活，也難怪他有些優柔寡斷，也難怪他不敢在四個女人之間快速抉擇，一個少年時期的朱九真，就是他對孩童時期和父母義父在冰火島純淨生活的追憶，越大，越複雜，越難以守住本心，越想要讓這個世界清明祥和就越難辦得到，總想做好人，總念著別人的好，卻生在一個不能做好人的時代，最終落得一個落魄退出曆史舞台的命運。
當查老先生讓他講一講張無忌這個角色時，楊以辰沒有半diǎn怯場，他不怕自己的理解與作者有差異，未來網絡爆炸的時代，網絡上對這個角色的剖析說實話都已經超過了原作者，很多時候受追捧的書籍或是影視劇都這樣，大家都會冠以更多神秘色彩，殊不知創作者最初也並沒有那麽多想法。
侃侃而談，字字珠璣，楊以辰將自己融合了未來網絡上張無忌形象的理解，聊了十幾分鍾，他沒有在情感上多做分析，而是將張無忌擺在了朱元璋這樣一個曆史人物的旁邊，對比後者顯然在大業上張無忌就是個可憐蟲，他的那種天下大合心願完全就是鏡花水月，本就不可能真實存在，又怎麽可能會成功。
“小子，來一個最後離開中原的眼神。”
聽得查老先生所言，賴水青也大吃一驚，這可是整部戲下來演員代入到角色中成為他都不一定能夠展現出來的東西，一個眼神，就是這本書的結尾。
楊以辰diǎndiǎn頭，閉上眼睛，他的理解，就一句話，我張無忌並非天降大任那個斯人，錯生在這樣一個時代，擁有的太多，切莫再去占取別人的資源，這個天下，是給真正雄才大略的人準備，我，不吝離去。
睜開眼，一絲幽怨，一抹淡然，一份坦蕩，一片清明，再有一些模糊的實際也是楊以辰未能真正理解的，說句實話，作者也未必是完全駕馭成功了這個角色，有遺憾，非是楊以辰之錯，實乃這個角色的複雜所致。
“請把它拍成一部經典。”
老先生一句話，說明一切，現在擔心的不是張無忌，而是導演，而是其他演員，能不能配合眼前這個張無忌，將這部電視劇拍攝成為經典，不消說，在他眼中咆哮馬先生那一版，同一個掌控者，眼前這個張無忌必將超越上一個。
賴水青和楊以辰離開，老先生手裏攥著一張照片，正是楊以辰反手背劍的古裝造型，或許，對於他心目中的張無忌，楊以辰的形象有些過於好了，但在這個時代並不妨礙，每一個迷關注的隻是你文字中介紹的好，自然腦補為一個絕代男人，不會去想你沒介紹的普通之處，所以帥哥總是沒錯，現在就看這個年輕人，能夠駕馭幾分，或許，自己也可以到燕京去轉一轉了。
如果賴水青知道老先生動了拍攝時到現場去觀看的念頭，對楊以辰飾演張無忌就再也不會有分毫的擔憂，倒是該考慮一下幾個女主角能否搭得上他的節奏。
他也不知道，當他開始與兄弟傳媒溝通，和宋得賢定檔期的時候，又有一個導演，找上了楊以辰，一個古裝形象的楊以辰是顛覆，那見到那個導演時，楊以辰提出了一個瘋狂的要求，完全無法被對方所接受。
顛覆這個詞匯，對於他的請求，太輕鬆了，得說是完全作死的要求，完全毀掉一部劇的要求，讓那導演直接就要求購買劇本不再談別的，怎麽可能，你楊以辰出演一個汽車維修工年歲跨越不大，形象顛覆是你演技不俗，你去競爭古裝劇，那是你對自己古裝扮相和武打動作有自信，對自己展現出來的氣質有自信……
但你一個花樣美男出身還不足二十歲的偶像，竟然跟我說要出演一個三十大幾的黑－道大哥、凶徒？
太扯了吧。</>
賴水青拍手稱讚，很是亢奮，示意楊以辰擺出幾種造型，拍成照片記錄下來。
一襲白衣，一雙厚底薄靴，手持寶劍，戴上了帥氣的長發頭套，男主角的長發造型，基本上會帶領整部戲相關男演員的發型設計，隻要不是偏頗到違背常識，武俠劇嘛，當然要體現出男主角的形象，得看什麽樣的長發造型最適合他。
以楊以辰的身高，飄逸一diǎn的長發非常適合他，不會在遠景的時候讓人感覺到腦袋挺大頭發都會占據身子四分之一的感覺，反而會平添幾抹風度翩翩的瀟灑。
擺造型的時候賴水青發現楊以辰身體條件很好，待到得知他有練家子功底時，很開心，雖說現在的武俠劇對於武術功底已經沒有了要求，隻要你認真且身體柔韌性協調性還可以，在武術指導的安排下都能給你弄出絢麗的武打效果，再不濟還有武替，一半武俠劇近景特寫居多，真正戰鬥的絢麗畫麵基本都是遠景，多數時候都是用武替代替，後期加上電腦特效，呈現在觀眾麵前就是當代大俠的形象。
如果演員本身功底好，那自然是最佳，很多造型都可以擺得無比帥氣，一些近景的打鬥場麵也不至於弄得武術指導火大。
實際上，對於寶劍，楊以辰專門拿出過一diǎn時間學習，不是學習殺傷力的東西，而是跟人專門學習套路，也就是表演，各種造型各種套路，主要是好看，他學了十幾天，為的就是有朝一日亮出來，這邊照相，他抽獎挽了一個劍花，很帥氣的背劍姿勢，眼中再透出一diǎn淩厲，賴水青直接就拍板帶著這一張照片去就沒有問題了。
在去見查老先生之前，賴水青就已經開始跟楊以辰聊起了檔期的問題，並且直接給了兄弟傳媒那邊方案，擬定男一號為楊以辰的方案，然後帶著楊以辰直飛香江，帶著他到一間茶餐廳，見到了當代武俠的巔峰大師，上至七十歲下至十幾歲，幾乎沒有人不知道他，十五部風靡整個華人地區，金庸，查老先生。
最近這十年，他的作品進入了第四輪的拍攝高峰，先是七幾年和八十年代初，電影居多，然後是b和寶島的電視劇，b這邊成就了數版的經典，縱觀劇集你會發現無數的現在香江大咖都曾經拍攝過老先生的戲。
九十年代新生代開始又一輪的翻拍，效果很一般，不過賴水青的《倚天屠龍記》反響還是不錯，成就了當時寶島不少的演員，可以說除了楊以辰認識的王天林老爺子，在電視劇這個行當內，賴水青算是拍攝老先生劇集目前為止最好的導演，由他親自帶來的演員，查老先生基本也不太會反駁，除非是差得太多，並且除了男一女一這樣的角色，老先生基本現在就隻是會看一看照片就算了，每年幾乎都有人拍攝，他也不再是最初那樣必須符合自己心中的那個形象，畢竟文字下的人物形象偉岸，現實生活中又有幾個演員能夠七分神似。
而反過來，楊以辰這個名字老先生也聽說過，很火的一個年輕人，英俊帥氣，老先生在形象上不挑了，就怕弄過來一個純粹的花瓶，人物內心最為複雜的張無忌，他怕對方駕馭不了，射雕三部曲三位主人公形象就是最鮮明的比對，按照正反合的邏輯模式發展，郭靖是正，正統正宗的主流意識形態及其文化價值的體現，為國為民俠之大者。楊過則是反，衝動偏激、反叛師門、挑戰傳統價值。張無忌則是合，更為複雜，綜合了郭靖的單純質樸和楊過的聰明伶俐，郭靖的為國為民與楊過的至情至性，查老先生是想中庸大成，對郭靖和楊過形象的一種綜合。
如此一來的張無忌就會更加的難以掌控，他的人物經曆也遠非前兩者可以相比，顛沛流離生活每每急轉直下，一個合字，就給這個角色增添了至少數倍的難度，《倚天屠龍記》也沒有形成經典的演繹，包括李聯傑的電影，想要表述出那種複雜，卻也生生被李聯傑演成了突兀，在得到教主位置前後的變化，幾乎沒有過度，多少沾了一diǎn邪氣。
九四年的一版，查老先生就認為這是賴水青的巔峰之作，盡管這一次他做監製不親自導演，到沒人會懷疑這部戲實際的節奏掌控還在他的手裏，這才幾年光景，他就要重新拍攝了嗎？真的可以嗎？
每一個年輕人，年少時期都有過武俠夢，或是金庸或是古龍或是梁羽生，都夢想著自己會是其中某個厲害的大俠，作為藝人能夠飾演其中一個男一號，無疑是圓兒時的一個夢，以拍攝電視劇的方式，代入到那個人的生命裏，以他身份活一遍。
對於張無忌這個角色的理解，楊以辰不敢說透徹，但至少他有一種認知不認為是錯誤的，一個孩童時期生活在無汙染純淨環境中的孩子，卻要在長大後在最為渾濁的環境中生活，也難怪他有些優柔寡斷，也難怪他不敢在四個女人之間快速抉擇，一個少年時期的朱九真，就是他對孩童時期和父母義父在冰火島純淨生活的追憶，越大，越複雜，越難以守住本心，越想要讓這個世界清明祥和就越難辦得到，總想做好人，總念著別人的好，卻生在一個不能做好人的時代，最終落得一個落魄退出曆史舞台的命運。
當查老先生讓他講一講張無忌這個角色時，楊以辰沒有半diǎn怯場，他不怕自己的理解與作者有差異，未來網絡爆炸的時代，網絡上對這個角色的剖析說實話都已經超過了原作者，很多時候受追捧的書籍或是影視劇都這樣，大家都會冠以更多神秘色彩，殊不知創作者最初也並沒有那麽多想法。
侃侃而談，字字珠璣，楊以辰將自己融合了未來網絡上張無忌形象的理解，聊了十幾分鍾，他沒有在情感上多做分析，而是將張無忌擺在了朱元璋這樣一個曆史人物的旁邊，對比後者顯然在大業上張無忌就是個可憐蟲，他的那種天下大合心願完全就是鏡花水月，本就不可能真實存在，又怎麽可能會成功。
“小子，來一個最後離開中原的眼神。”
聽得查老先生所言，賴水青也大吃一驚，這可是整部戲下來演員代入到角色中成為他都不一定能夠展現出來的東西，一個眼神，就是這本書的結尾。
楊以辰diǎndiǎn頭，閉上眼睛，他的理解，就一句話，我張無忌並非天降大任那個斯人，錯生在這樣一個時代，擁有的太多，切莫再去占取別人的資源，這個天下，是給真正雄才大略的人準備，我，不吝離去。
睜開眼，一絲幽怨，一抹淡然，一份坦蕩，一片清明，再有一些模糊的實際也是楊以辰未能真正理解的，說句實話，作者也未必是完全駕馭成功了這個角色，有遺憾，非是楊以辰之錯，實乃這個角色的複雜所致。
“請把它拍成一部經典。”
老先生一句話，說明一切，現在擔心的不是張無忌，而是導演，而是其他演員，能不能配合眼前這個張無忌，將這部電視劇拍攝成為經典，不消說，在他眼中咆哮馬先生那一版，同一個掌控者，眼前這個張無忌必將超越上一個。
賴水青和楊以辰離開，老先生手裏攥著一張照片，正是楊以辰反手背劍的古裝造型，或許，對於他心目中的張無忌，楊以辰的形象有些過於好了，但在這個時代並不妨礙，每一個迷關注的隻是你文字中介紹的好，自然腦補為一個絕代男人，不會去想你沒介紹的普通之處，所以帥哥總是沒錯，現在就看這個年輕人，能夠駕馭幾分，或許，自己也可以到燕京去轉一轉了。
如果賴水青知道老先生動了拍攝時到現場去觀看的念頭，對楊以辰飾演張無忌就再也不會有分毫的擔憂，倒是該考慮一下幾個女主角能否搭得上他的節奏。
他也不知道，當他開始與兄弟傳媒溝通，和宋得賢定檔期的時候，又有一個導演，找上了楊以辰，一個古裝形象的楊以辰是顛覆，那見到那個導演時，楊以辰提出了一個瘋狂的要求，完全無法被對方所接受。
顛覆這個詞匯，對於他的請求，太輕鬆了，得說是完全作死的要求，完全毀掉一部劇的要求，讓那導演直接就要求購買劇本不再談別的，怎麽可能，你楊以辰出演一個汽車維修工年歲跨越不大，形象顛覆是你演技不俗，你去競爭古裝劇，那是你對自己古裝扮相和武打動作有自信，對自己展現出來的氣質有自信……
但你一個花樣美男出身還不足二十歲的偶像，竟然跟我說要出演一個三十大幾的黑－道大哥、凶徒？
太扯了吧。</>