胡軍，硬漢演員，看到他不禁讓楊以辰暗自感歎，自己搶奪了藍宇中劉燁的角色，卻把張海洋這個角色留給了藍宇內的另一位主角，不得不說這也是一種緣分。
對於胡軍的演技楊以辰是非常讚同的，能夠跟他搭對手戲，相信會是一件非常愉快的事情，張海洋這個角色，貫穿了鍾躍民整個人生，年少時一些當頑主，成長中一起當兵一同經曆人生成長，步入中年成為生活中的好友，可以說，張海洋身後的形象是一個正常普通人的形象，而鍾躍民是離經叛道的，不然他也不可能放棄周曉白這樣一個無論是在情感還是在事業生活上都能夠給他最大限度滿足的女人。
作為導演，楊以辰欽diǎn了發小後來的出租車司機得癌症去世的市井小人物李奎勇的扮演者黃博，兒時小跟班、軍隊小跟班後來命運蹉跎下走上殺手道路的寧偉扮演者穀智鑫，小混蛋的扮演者原征服中王大鵬的扮演者張立。
除此之外，其他幾位重要角色也都是‘熟人’，或者說是楊以辰記憶裏的熟人，吳滿囤的扮演者挑中了王寶強，袁軍的扮演者選中了鄧超，鄭桐的扮演者是李晨，羅芸的扮演者白百合，蔣碧雲的扮演者挑中了大嘴的姚晨。
這陣容，放在幾年後可謂是豪華至極，哪怕是一些電影都難以湊到這麽多的好演員，看到他們，楊以辰的信心更足，他有信心將這部充斥著浪漫主義的詩人般故事，拍攝成為一部值得回味的經典，而不是讓大家單純隻記住拍婆子、頑主……
“青春，成長，歲月，生活。”
“拍攝這部戲，我希望大家能夠記住這樣一句話——青春就是綻放到極致卻結束得太倉促的事，整部戲，就是青春的成長，青春中的歲月流逝，不得不告別青春的生活。”
“拍攝周期很短，各位是否有其它拍攝檔期我不知道，但我的習慣就是這樣，集中搶拍，除了大場景集中拍攝之外，我喜歡按照故事的節奏來拍攝，說起來有diǎn水平不夠偷懶的意思，我是希望包括我自己在內，能夠最好的將自己融入角色之中，按照劇中角色的成長、變化來進行拍攝，避免前後情緒不到位的重拍，我可不想諸位被一遍遍n機到崩潰。”
“大家都別緊張，你們當中有很多都跟我合作過，大家當我是導演也好，當我是合作夥伴也好，都可以，像是孫麗，大家沒發現她胖了嗎？這要是一部現代時裝戲我都不敢找她了，哎……”最後，楊以辰拿孫麗開了一句玩笑，緩和氣氛。
從騎馬舞到玉觀音到利刃出鞘再到此刻的血色浪漫，整個劇組可以說除了楊以辰之外，最大牌的就是這孫麗，甚至有人戲稱她是楊以辰的禦用演員。
“億萬富翁，先請吃飯，大家第一天見麵，涮羊肉，不不不，那太便宜你了，要不我們大家去吃西餐吧，鵝肝不是貴嗎？我們一人一斤。”孫麗跟楊以辰真的是太熟了，最開始她還有些擔心對方是為了別的，可看到跟他傳緋－聞的女星，一下子自己就沒有自信了，待到接觸時間長了，她才發現這個男人真的是正人君子，他挑選女演員完全不是外界傳的那樣，都可著自己公司或是傳過緋－聞的來，而是真的按照他理解符合角色定位去選擇演員，越來越熟，很多別人不敢說的話，她是完全不當回事，在拍攝《利刃出鞘》的時候，每當大家累得不想動的時候，就會鼓動孫麗去要求導演休息幾個小時或是出去吃diǎn東西放鬆一下。
遂此刻孫麗一開腔，穀智鑫李晨第一時間就隨聲附和，剩下人中諸如黃博、張立、賈靜玟和他也都合作過，整個劇組洋溢著青春的氣息，都是年輕人，樂得整個劇組的氣氛融洽，沒有正式開拍之前楊以辰也樂得如此，第一天見麵之後，劇組的演職人員就狠狠宰了他一頓，大家口中喊著打土豪分田地，吃起來是絲毫不客氣，幾個跟他沒有合作過的演員也慢慢適應了這種氣氛，某位逗比超的能力在這樣的環境中被無限放大，隻是楊以辰會在暗中觀察這位與孫麗有沒有接觸，前世這可是一對夫妻，沒看到他們有過多接觸，反倒發現鄧超時不時會偷瞄自己和孫麗，轉念一想楊以辰就明白了，這位和其他人一樣，都認為孫麗與自己之間不是普通合作關係那麽簡單。
當第二天正式開拍時，幾乎所有的主要演員都到了現場觀摩，這個時候他們才發現，進入到拍攝狀態的楊以辰，完全變了另外一個人，不需要格外嚴肅的表情，往那一站，自然有一股讓你肅然不敢胡鬧的威嚴，加上小鋼炮導演也親臨現場，大家都很緊張。
脫掉了身上的衣服，換上了時代感無比強烈的服裝，穿著打扮發型的外形打造完畢，以楊以辰的眼光挑選出來的演員，都試驗過類似的年代戲，對於類似裝扮並沒有什麽違和感，尤其是孫麗，當她隻以清純的形象出現時，真的是驚豔，小鋼炮看過之後都豎起大拇指，現場也唯有他這個年歲且在當年燕京生活過的人，才有資格評判一個演員的外形裝扮有沒有那個時代的風采，而隻有造型過關，才能去追求跨越時代的畫麵感。
整部戲所有的造型設計，楊以辰是通過記憶裏的原著往出掏，小鋼炮等人是根據自己真實的生活經曆給往出摘，整個細節的嚴謹程度要遠遠超過原著。
對話流向來是此類影視作品的主旋律，貧，是他們引以為傲的東西，小鋼炮王朔等人都是此類人的代表，這從後麵他們的和影視作品中就能夠體現出來，嘴皮子不利索台詞功底不夠，你根本別想在他們的麵前爭得一分好感。
整部戲除了一些時代景觀需要挑選時間清場還原拍攝之外，就連冰場戲都是單獨製造出一個郊外冰場來進行拍攝，並沒有需要集中拍攝的戲份，加上楊以辰願意啟用新演員，這些演員能夠上他的戲都樂瘋了，很多人都是找了很多關係才進來，更加不存在什麽拍攝檔期的問題，況且整部戲定下的拍攝日期是四十天，他們幾乎每個人都準備了兩個月的時間，除非偶爾有事請假一到兩天，完全可以做到全程在劇組中跟拍，這也使得故事的延續性更強，演員們代入角色的狀態更好。
劇組有錢，導演又精益求精，開拍後就不會如原版那樣盡量模糊化環境背景，很大方的在一起具有標識性的區域進行拍攝，畫麵感會更加的漂亮。
鍾躍民帶著袁軍、鄭桐和一些人延續著那個時代年輕人的生活方式——玩，盡情的玩，空前開放的玩，沒有人管，沒有人問。
鄧超和李晨的壓力很大，一進入角色之後，楊以辰就像是完全變了一個人，從眉宇神情到整個人的氣場全變了，完全就是一個六七十年代的頑主，吊兒郎當混世魔王愛誰誰，那一diǎndiǎn青澀和害羞還在旁邊好友的言語刺激下化為勇敢衝鋒的勇氣。
說孫麗與楊以辰熟，合作過很多次，可這還是第一次，兩人飾演的是陌生人，她告訴自己別那麽沒出息，千萬不要被他的節奏帶走，結果，還是沒能逃脫跟他對手戲n機的下場。
ps：感謝酸酸糖、貓薄荷、醉臥小舟的打賞！</>
對於胡軍的演技楊以辰是非常讚同的，能夠跟他搭對手戲，相信會是一件非常愉快的事情，張海洋這個角色，貫穿了鍾躍民整個人生，年少時一些當頑主，成長中一起當兵一同經曆人生成長，步入中年成為生活中的好友，可以說，張海洋身後的形象是一個正常普通人的形象，而鍾躍民是離經叛道的，不然他也不可能放棄周曉白這樣一個無論是在情感還是在事業生活上都能夠給他最大限度滿足的女人。
作為導演，楊以辰欽diǎn了發小後來的出租車司機得癌症去世的市井小人物李奎勇的扮演者黃博，兒時小跟班、軍隊小跟班後來命運蹉跎下走上殺手道路的寧偉扮演者穀智鑫，小混蛋的扮演者原征服中王大鵬的扮演者張立。
除此之外，其他幾位重要角色也都是‘熟人’，或者說是楊以辰記憶裏的熟人，吳滿囤的扮演者挑中了王寶強，袁軍的扮演者選中了鄧超，鄭桐的扮演者是李晨，羅芸的扮演者白百合，蔣碧雲的扮演者挑中了大嘴的姚晨。
這陣容，放在幾年後可謂是豪華至極，哪怕是一些電影都難以湊到這麽多的好演員，看到他們，楊以辰的信心更足，他有信心將這部充斥著浪漫主義的詩人般故事，拍攝成為一部值得回味的經典，而不是讓大家單純隻記住拍婆子、頑主……
“青春，成長，歲月，生活。”
“拍攝這部戲，我希望大家能夠記住這樣一句話——青春就是綻放到極致卻結束得太倉促的事，整部戲，就是青春的成長，青春中的歲月流逝，不得不告別青春的生活。”
“拍攝周期很短，各位是否有其它拍攝檔期我不知道，但我的習慣就是這樣，集中搶拍，除了大場景集中拍攝之外，我喜歡按照故事的節奏來拍攝，說起來有diǎn水平不夠偷懶的意思，我是希望包括我自己在內，能夠最好的將自己融入角色之中，按照劇中角色的成長、變化來進行拍攝，避免前後情緒不到位的重拍，我可不想諸位被一遍遍n機到崩潰。”
“大家都別緊張，你們當中有很多都跟我合作過，大家當我是導演也好，當我是合作夥伴也好，都可以，像是孫麗，大家沒發現她胖了嗎？這要是一部現代時裝戲我都不敢找她了，哎……”最後，楊以辰拿孫麗開了一句玩笑，緩和氣氛。
從騎馬舞到玉觀音到利刃出鞘再到此刻的血色浪漫，整個劇組可以說除了楊以辰之外，最大牌的就是這孫麗，甚至有人戲稱她是楊以辰的禦用演員。
“億萬富翁，先請吃飯，大家第一天見麵，涮羊肉，不不不，那太便宜你了，要不我們大家去吃西餐吧，鵝肝不是貴嗎？我們一人一斤。”孫麗跟楊以辰真的是太熟了，最開始她還有些擔心對方是為了別的，可看到跟他傳緋－聞的女星，一下子自己就沒有自信了，待到接觸時間長了，她才發現這個男人真的是正人君子，他挑選女演員完全不是外界傳的那樣，都可著自己公司或是傳過緋－聞的來，而是真的按照他理解符合角色定位去選擇演員，越來越熟，很多別人不敢說的話，她是完全不當回事，在拍攝《利刃出鞘》的時候，每當大家累得不想動的時候，就會鼓動孫麗去要求導演休息幾個小時或是出去吃diǎn東西放鬆一下。
遂此刻孫麗一開腔，穀智鑫李晨第一時間就隨聲附和，剩下人中諸如黃博、張立、賈靜玟和他也都合作過，整個劇組洋溢著青春的氣息，都是年輕人，樂得整個劇組的氣氛融洽，沒有正式開拍之前楊以辰也樂得如此，第一天見麵之後，劇組的演職人員就狠狠宰了他一頓，大家口中喊著打土豪分田地，吃起來是絲毫不客氣，幾個跟他沒有合作過的演員也慢慢適應了這種氣氛，某位逗比超的能力在這樣的環境中被無限放大，隻是楊以辰會在暗中觀察這位與孫麗有沒有接觸，前世這可是一對夫妻，沒看到他們有過多接觸，反倒發現鄧超時不時會偷瞄自己和孫麗，轉念一想楊以辰就明白了，這位和其他人一樣，都認為孫麗與自己之間不是普通合作關係那麽簡單。
當第二天正式開拍時，幾乎所有的主要演員都到了現場觀摩，這個時候他們才發現，進入到拍攝狀態的楊以辰，完全變了另外一個人，不需要格外嚴肅的表情，往那一站，自然有一股讓你肅然不敢胡鬧的威嚴，加上小鋼炮導演也親臨現場，大家都很緊張。
脫掉了身上的衣服，換上了時代感無比強烈的服裝，穿著打扮發型的外形打造完畢，以楊以辰的眼光挑選出來的演員，都試驗過類似的年代戲，對於類似裝扮並沒有什麽違和感，尤其是孫麗，當她隻以清純的形象出現時，真的是驚豔，小鋼炮看過之後都豎起大拇指，現場也唯有他這個年歲且在當年燕京生活過的人，才有資格評判一個演員的外形裝扮有沒有那個時代的風采，而隻有造型過關，才能去追求跨越時代的畫麵感。
整部戲所有的造型設計，楊以辰是通過記憶裏的原著往出掏，小鋼炮等人是根據自己真實的生活經曆給往出摘，整個細節的嚴謹程度要遠遠超過原著。
對話流向來是此類影視作品的主旋律，貧，是他們引以為傲的東西，小鋼炮王朔等人都是此類人的代表，這從後麵他們的和影視作品中就能夠體現出來，嘴皮子不利索台詞功底不夠，你根本別想在他們的麵前爭得一分好感。
整部戲除了一些時代景觀需要挑選時間清場還原拍攝之外，就連冰場戲都是單獨製造出一個郊外冰場來進行拍攝，並沒有需要集中拍攝的戲份，加上楊以辰願意啟用新演員，這些演員能夠上他的戲都樂瘋了，很多人都是找了很多關係才進來，更加不存在什麽拍攝檔期的問題，況且整部戲定下的拍攝日期是四十天，他們幾乎每個人都準備了兩個月的時間，除非偶爾有事請假一到兩天，完全可以做到全程在劇組中跟拍，這也使得故事的延續性更強，演員們代入角色的狀態更好。
劇組有錢，導演又精益求精，開拍後就不會如原版那樣盡量模糊化環境背景，很大方的在一起具有標識性的區域進行拍攝，畫麵感會更加的漂亮。
鍾躍民帶著袁軍、鄭桐和一些人延續著那個時代年輕人的生活方式——玩，盡情的玩，空前開放的玩，沒有人管，沒有人問。
鄧超和李晨的壓力很大，一進入角色之後，楊以辰就像是完全變了一個人，從眉宇神情到整個人的氣場全變了，完全就是一個六七十年代的頑主，吊兒郎當混世魔王愛誰誰，那一diǎndiǎn青澀和害羞還在旁邊好友的言語刺激下化為勇敢衝鋒的勇氣。
說孫麗與楊以辰熟，合作過很多次，可這還是第一次，兩人飾演的是陌生人，她告訴自己別那麽沒出息，千萬不要被他的節奏帶走，結果，還是沒能逃脫跟他對手戲n機的下場。
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