————————————————————禮堂————————————————————————————
現在是第四輪比賽。
這一輪比的是奏樂。
每個人都需要用樂器表演一首曲子。
（蝶兒：前麵的那些無關的人，我們就跳過吧。）
輪到雪依蝶了。
雪依蝶穿著白色的晚禮服走上台，彈奏鋼琴。
她彈得剛開始還行，後來彈錯了幾個音。
然後，雪依蝶匆匆結尾。
評委們則為之十分惋惜，打了一個“93”分。
接下來是慕以純。
慕以純穿著一件黃色的晚禮服走上台去，吹奏起了蕭。
慕以純吹奏得並不是很好，還有些忘記的感覺。
評委們搖了搖頭，打了個不高不低的分“90”分。
接下來是紫羽月了。
紫羽月穿了一件青色的晚禮服，吹起了笛子。
紫羽月本來吹奏得還行，但是到了後麵不是吹錯，就是忘了。
評委們將頭搖得像個撥浪鼓，打了個較低比較客觀的分數“91”分。
接下來就是雪冰蝶三人了。
雪冰蝶首先走上台去。
雪冰蝶身穿一件天藍色的晚禮服，輕輕撥動琴弦，彈奏起了古箏。
雪冰蝶彈奏的是一首比較難的曲子《幻想曲》。
這首樂曲以“幻想”標題，為演奏者提供了更加自由的想象空間。例如“如歌的慢板”段，我們可以想象這樣的場景：在靜謐的清晨，山寨中飄來少女的歌聲，它是那麽的悠揚柔美、富有韻味，使人禁不住駐足聆聽；伴隨著歌聲的仿佛是西南少數民族特有的銅鑼聲，它低沉而富有律動的音響，襯托了優美動聽的旋律。此處右手的搖指宜采用距嶽山稍遠的位置，發出較柔和的音色，似有朦朧感；左手不宜用假甲觸弦，建議用手指直接觸弦彈出渾厚的、近似銅鑼的音響效果，與右手飄逸的旋律形成對比。
這一段中接下去的幾個部分在音樂進行上是遞進式的。歌聲由遠及近，由柔和轉為明朗，力度變化由弱漸強，左手的伴奏音型由簡單變得繁複，情緒由平靜逐漸高漲。演奏這幾個部分時，右手各種技法的觸弦位置宜*近嶽山，奏出較明亮的音色，與前麵的柔和音色有對比。還要注意大量的搖指與其他指法頻繁交替使用時，容易出現轉換中在力度、音色的連接上不自然、生硬，影響音樂的流暢性。
樂曲的第二大段是“活潑的快板”，它從不同的側麵描繪了少數民族群眾載歌載舞的歡樂場麵。從中我們可以聽到當地具有代表性的樂器小三弦鏗鏘有力的音響、蘆笙委婉動聽的旋律以及各種擊奏樂器的組合節奏；也能感受到三五成群的舞蹈場景和一人領眾人和的宏大場麵。這就要求演奏者在表現此段音樂時，要運用不同的演奏技法，使用多種觸弦方法，模擬音樂中出現的不同樂器的音響效果，把它的特點之一－－音色的多樣和節奏的鮮明充分展示開來。這一大段的另一特點是調性的變化，d宮－－d羽－－b宮－－d宮的調性布局使得音樂豐富多彩。它通過改變傳統定弦而預設出來，在此並不需移動琴碼來調整音高，這是古箏音樂創作中在調性變化上的一個範例。演奏此處時應對幾次轉調時弦位的變化而造成的弦距改變有準確的了解，並進行調整。
最後一段“激動的廣板”是在前麵音樂多次的醞釀、疊加後爆發出的全曲最高嘲，是一曲對少數民族美好生活的頌歌。演奏時要全身心地投入到音樂中去，用雙手，更要用全身的動作去展現音樂所要表達的情緒，應感到你的演奏就像是大樂隊全奏時的音響效果。
待到雪冰蝶起身時向大家鞠了一躬時，大家才從悠揚動聽的古箏曲中醒來。
評委們紛紛點頭，打了一個全場最高分“99”分。
接下來是慕依純了。
慕依純身穿淡紫色的晚禮服，走到台中央，彈奏起了動聽的鋼琴曲。
評委們點點頭打了個“98”分。
接下來是紫馨月了。
紫馨月穿著粉色的晚禮服，拉起了小提琴。
評委們微笑著點點頭，打了個“97”分。
第四輪比賽結束了，一共淘汰六名選手，現在還剩下十四名選手。
後續情節敬請期待......
現在是第四輪比賽。
這一輪比的是奏樂。
每個人都需要用樂器表演一首曲子。
（蝶兒：前麵的那些無關的人，我們就跳過吧。）
輪到雪依蝶了。
雪依蝶穿著白色的晚禮服走上台，彈奏鋼琴。
她彈得剛開始還行，後來彈錯了幾個音。
然後，雪依蝶匆匆結尾。
評委們則為之十分惋惜，打了一個“93”分。
接下來是慕以純。
慕以純穿著一件黃色的晚禮服走上台去，吹奏起了蕭。
慕以純吹奏得並不是很好，還有些忘記的感覺。
評委們搖了搖頭，打了個不高不低的分“90”分。
接下來是紫羽月了。
紫羽月穿了一件青色的晚禮服，吹起了笛子。
紫羽月本來吹奏得還行，但是到了後麵不是吹錯，就是忘了。
評委們將頭搖得像個撥浪鼓，打了個較低比較客觀的分數“91”分。
接下來就是雪冰蝶三人了。
雪冰蝶首先走上台去。
雪冰蝶身穿一件天藍色的晚禮服，輕輕撥動琴弦，彈奏起了古箏。
雪冰蝶彈奏的是一首比較難的曲子《幻想曲》。
這首樂曲以“幻想”標題，為演奏者提供了更加自由的想象空間。例如“如歌的慢板”段，我們可以想象這樣的場景：在靜謐的清晨，山寨中飄來少女的歌聲，它是那麽的悠揚柔美、富有韻味，使人禁不住駐足聆聽；伴隨著歌聲的仿佛是西南少數民族特有的銅鑼聲，它低沉而富有律動的音響，襯托了優美動聽的旋律。此處右手的搖指宜采用距嶽山稍遠的位置，發出較柔和的音色，似有朦朧感；左手不宜用假甲觸弦，建議用手指直接觸弦彈出渾厚的、近似銅鑼的音響效果，與右手飄逸的旋律形成對比。
這一段中接下去的幾個部分在音樂進行上是遞進式的。歌聲由遠及近，由柔和轉為明朗，力度變化由弱漸強，左手的伴奏音型由簡單變得繁複，情緒由平靜逐漸高漲。演奏這幾個部分時，右手各種技法的觸弦位置宜*近嶽山，奏出較明亮的音色，與前麵的柔和音色有對比。還要注意大量的搖指與其他指法頻繁交替使用時，容易出現轉換中在力度、音色的連接上不自然、生硬，影響音樂的流暢性。
樂曲的第二大段是“活潑的快板”，它從不同的側麵描繪了少數民族群眾載歌載舞的歡樂場麵。從中我們可以聽到當地具有代表性的樂器小三弦鏗鏘有力的音響、蘆笙委婉動聽的旋律以及各種擊奏樂器的組合節奏；也能感受到三五成群的舞蹈場景和一人領眾人和的宏大場麵。這就要求演奏者在表現此段音樂時，要運用不同的演奏技法，使用多種觸弦方法，模擬音樂中出現的不同樂器的音響效果，把它的特點之一－－音色的多樣和節奏的鮮明充分展示開來。這一大段的另一特點是調性的變化，d宮－－d羽－－b宮－－d宮的調性布局使得音樂豐富多彩。它通過改變傳統定弦而預設出來，在此並不需移動琴碼來調整音高，這是古箏音樂創作中在調性變化上的一個範例。演奏此處時應對幾次轉調時弦位的變化而造成的弦距改變有準確的了解，並進行調整。
最後一段“激動的廣板”是在前麵音樂多次的醞釀、疊加後爆發出的全曲最高嘲，是一曲對少數民族美好生活的頌歌。演奏時要全身心地投入到音樂中去，用雙手，更要用全身的動作去展現音樂所要表達的情緒，應感到你的演奏就像是大樂隊全奏時的音響效果。
待到雪冰蝶起身時向大家鞠了一躬時，大家才從悠揚動聽的古箏曲中醒來。
評委們紛紛點頭，打了一個全場最高分“99”分。
接下來是慕依純了。
慕依純身穿淡紫色的晚禮服，走到台中央，彈奏起了動聽的鋼琴曲。
評委們點點頭打了個“98”分。
接下來是紫馨月了。
紫馨月穿著粉色的晚禮服，拉起了小提琴。
評委們微笑著點點頭，打了個“97”分。
第四輪比賽結束了，一共淘汰六名選手，現在還剩下十四名選手。
後續情節敬請期待......