“其實你彈得很好聽。” “那是你不懂鋼琴。”厲勁秋不高興的停了手，琴聲戛然而止，他微眯著眼睛端詳他的臨時學生。 說好的不能昧著良心，怎麽剛開課就來誇他了。 厲勁秋猶豫片刻，皺著眉說道：“我沒什麽天賦，彈奏出來曲子都是痛苦不堪的噪音。如果不是教你，我根本不想彈。” 鍾應心中滿是詫異，意識到厲勁秋的不自信已經遠遠超過了自謙、不好意思，更像是一種根深蒂固的偏見。 他確實不懂鋼琴，但他從小學琴，懂得音樂。 鍾應能夠聽出來，厲勁秋喜歡快樂明晰的調，抗拒悲傷陰沉的調。 厲勁秋彈奏海頓的時候，快樂得由內而外，從靈魂煥發出欣賞。 彈奏貝多芬的時候，手指按鍵變得僵硬謹慎，小心翼翼，唯恐褻瀆經典。 也許隻有降b大調的金色鍾聲，是他彈奏得最為得心應手的作品。 畢竟，那是他自己的作品。 鍾應不明白厲勁秋深藏在心底的恐懼，可他仍是乖巧點頭，說：“我明白了。” 厲勁秋見到臨時學生服從命令，勾起唇角，拖長腔調“嗯”了一聲，重新端起好教師的架子。 “像你剛才用琵琶彈奏的旋律應該是——” 他正要按響黑白琴鍵，忽然厲聲提醒道：“不準誇我。” 鍾應眨眨眼，泛起笑容，當場發誓，“保證不誇！” 厲勁秋滿意了。 他修長手指利落按下琴鍵，將琵琶彈奏的紀念曲，毫無壓力的轉換到鋼琴之上，流暢得沒有任何的阻滯。 無論他如何說自己的鋼琴差勁，鍾應都能隨著琴鍵清泠的聲音，感受到屬於厲勁秋的思考。 戰爭、死亡、希望，三個詞匯成為了鋼琴旋律裏緊扣的主題，甚至演繹出了西方樂器才能展現的細膩與輝煌。 厲勁秋彈完，站起來走到桌邊，隨手拿過旁邊的空白譜紙，把彈奏的時候想到的重點畫了出來。 “這段旋律，我建議再快四分之一拍。” “還有這一段，我希望可以做出這樣的調整。” “更重要的是，琵琶和西方管弦樂器差別太大，我想了想，到第二主題部分，琵琶可以稍微更突出一些。” 淩亂如鬼畫符的音符，延展在五線譜上。 鍾應一個符號都看不懂，隻能用厲勁秋彈奏過的琴鍵指法去和墨點一一對應，努力去懂厲勁秋的意思。 厲勁秋全然沉浸在自己的思緒裏，筆尖流暢的墨痕，成為了五線譜上潦草淩亂的音符，帶著休止、顫音、波音，形成了獨特的秋式風格，創作出了非一般人能夠領悟的神奇樂譜。 他揮筆而就，拿著簡略版樂譜，回到鋼琴，交給鍾應。 “好了，照著彈彈。” 鍾應沉默接過來，掃了一眼滿滿當當的五線譜。 很好，他這才知道印刷體有多麽重要，如果真的按照樂譜來彈，他首先就會懷疑自己是不是沒學好五線譜，才會看不懂天才作曲家的音符、標記。 但他依然將譜子好好擺在譜架上，坐在鋼琴前，不動聲色。 因為，他記得厲勁秋每一個指法，每一個轉音，隻要完完全全的模仿厲勁秋—— 鍾應彈奏出前奏。 厲勁秋嫌棄的說：“你手指怎麽這麽僵硬？別學我，我指關節不靈活。” 鍾應放鬆手指，跟著彈奏了下一段旋律。 厲勁秋雙手環抱，極不滿意，“我在譜子上標記的十六分音符，彈快點，再快點，再快四分之一拍！對，是這樣。” 鍾應在厲勁秋的親自挑剔下，順便把他模仿的指法糾正了個徹底。 也許隻有身邊的厲老師，皺著眉嚴肅表示“這裏彈得不對，應該這樣那樣”，鍾應才意識到…… 厲勁秋給他演示的時候，偷工減料！ 完整版全寫在沒人認識的五線譜上了！ 幸好，厲勁秋足夠敬業，幾乎手把手的教鍾應，終於帶著他理順了整個曲譜。 最後一段餘音漸漸消散在鋼琴房，嚴厲的作曲家才滿意道： “你確實是個天才。你演奏曲子的時候，流露出來的情感，足夠打動所有人，也足夠征服音樂協會。” 雖然麵前的曲譜潦草，但鍾應已經大致知道了各個聲部需要的旋律。 他讓出了鋼琴的主要位置，仰頭看身邊站著的厲勁秋。 “那你呢，有想到怎麽給維也納之春作曲嗎？” “當然。” 厲勁秋笑容溫柔，順勢坐了下來。 他不再抗拒觸碰鋼琴，抬手即興演奏。 演奏的是鍾應講述的故事，更是他深刻思考後的靈感。 鋼琴的音色溫和寧靜，仿佛在追溯一段淹沒在時光中的曆史。 旋律深邃廣袤如星河，和聲敞亮澄澈如明月。 厲勁秋即興演奏的樂曲寂靜肅穆，宛如人們站在紀念碑前，感受淩冽的寒風，為逝者默默哀悼。 這是和鍾應的作曲截然不同的思緒，又美妙的完善了鍾應作曲中的哀悼與沉思。 即使厲勁秋采用了最樸素的演奏方式，樂曲也流暢得令人隨著琴聲回到那段曆史。 鍾應能夠感受到他澎湃的感情。 哪怕一些轉音刻意奇怪，也無可否認的是，他傾盡了自己的思緒，灌注了全部的期待。 讓人在苦難深重的音樂裏，見到戰火中無辜的百姓，感受到失去家園、危在旦夕的沉痛。 一段旋律結束，厲勁秋低聲說道：“我叫它‘凝視星空，永生銘記’。” 琴聲消散之後，他又彈奏了鍾應作的曲子。 “而它，則是‘同舟共濟，並肩前行’。” 兩個競爭對手的樂章，竟然完美的聯係在了一起，各自獨立，又展現出了更加宏大廣博的樂思。 厲勁秋輕鬆的彈奏完畢，笑著看向鍾應。 他說：“在我眼裏，這場音樂會不應該存在競爭、更不該是什麽比賽，而是維也納之春和藝術樂團作為奧地利最優秀的樂團，攜手為毛特豪森集中營死難者，送去的哀思與紀念。” 厲勁秋說自己沒有天賦，在鍾應眼中，他卻是一個絕無僅有的天才。 他對音樂的創作，超過了單純的炫技、炫耀，而是直白坦誠的為這個世界送去善良與美好。 鍾應想出聲誇獎他，又默默想起了作曲家三番五次的警告。 於是，他抬起手，為厲勁秋鼓掌。 空蕩的琴房，回蕩著鍾應認真的掌聲。 厲勁秋唇齒微張，想要皺眉嗬斥，又見鍾應專注看他，頓時覺得哭笑不得。 “你真是……”厲勁秋找不到形容詞。 “我是真心的。”鍾應一臉嚴肅，“很認真的覺得，你做的曲子非常漂亮，彈奏的鋼琴超級優雅，你是天才！” 鍾應的天賦令他歎服。 可他欣賞的天才，卻稱讚著他這個庸才，僅僅是因為一首曲子。 厲勁秋輕哼一聲，再次端起教師的嚴厲風範。 “不要瞎說。”他抬手捉住鍾應手腕，製止了持續不斷的掌聲，“別鼓掌了，手不痛就來把其他聲部的曲子寫了，我很嚴格的！” 這可能是厲勁秋最快樂的作曲經曆。 維也納之春的《凝視星空》，還有藝術樂團的《同舟共濟》，在琵琶與鋼琴的配合下，成為了完整的樂章。 潦草而混亂的音符，清晰落在五線譜上，記錄著他們的共同努力。 兩位沉浸在音樂之中的悼念者，心裏想到的是戰爭的殘酷與人類的偉大。 未來還會有願意向難民伸出援手的仁義之士，可他們再不希望出現相同的悲劇。 厲勁秋彈奏鋼琴，鍾應彈奏琵琶。 兩個人完美的合奏結束，一向驕傲的作曲家，在琴房餘韻之中，感受到了前所未有的興奮和沮喪。 他按著琴鍵，發出單調的聲響，由衷感慨道：“你這樣的天賦，不彈鋼琴太浪費了。” 鍾應抱著琵琶說：“我學得很快的，你教我的鋼琴，以後我有機會也可以彈。” 鍾應像是一個討老師歡心的好好學生，許下了承諾。 害得厲勁秋惜才之心爆炸，教學欲望濃厚，連平時討厭的彈鋼琴，都變成了一種獨特享受。 甚至還想多教一點兒，讓這位天才學生能夠走向更高的平台。 “那我再教你一首，偉大的天才音樂家莫紮特的成名之作，你隻要彈奏它，所有人都拜倒你腳下。” 厲勁秋滿懷熱情，“12 variations on ‘ah， vous dirai-je maman’， k.265/3.” 在鍾應一臉茫然，充滿好奇的視線裏，厲勁秋得意地按響琴鍵，彈奏出人盡皆知的旋律。 “人們又叫它，小星星。” 一首莫紮特的成名曲，結束了厲勁秋的教學。 敬業的作曲家，帶走了《凝視星空》的譜子，前往維也納之春。 而鍾應則拿著《同舟共濟》，尋求藝術樂團的幫助，把潦草不清的樂譜，變成清晰的印刷體。 音樂協會給予的時間足夠充分。 距離解放76周年紀念日還有兩周的時候，他們在維也納的音樂大廳，舉辦了一場內部樂評會。 音樂協會的專家評委，常年在樂報上指點江山的樂評人，還有優秀的指揮、作曲家一一列席。 樊成雲和厲勁秋坐在一旁，作為藝術樂團和維也納之春的相關者，不參與評分決定。