看到李允琳被王思驄懟得快要哭了，穆雲海急忙站起來打圓場。
兩世為人的穆雲海早就看出來對方是個女孩，她再怎麽裝扮，喉結是騙不了人的。
“剛才這位小兄弟說的話也不全無道理，就像黑澤清導演說的藝術家總喜歡拍攝人類的弱點和掙紮，無論是歐洲電影人還是華國電影人，都一樣，其實在好萊塢麵前，我們都輸了。
從《侏羅紀公園》到現在還在上映的《泰坦尼克號》美麗國電影正在奪走我們的年輕人。
我是昨天到這裏的，在地中海海邊走了一圈，發現一個問題，來這裏看電影的發燒友絕大多數是三、四十歲以上的中年人，戛納最輝煌的時候遊客接近百萬，現在已經不足八十萬，不要小看這區區流失的20%，十年後呢！二十年後呢！
等這批人老去，我不知道這裏還能留下多少人，一個不爭的事實是，自從六年前《侏羅紀公園》在世界上映，每年來這裏的電影發燒友是逐年減少的。這是不爭的事實。
再藝術的影片在好萊塢工業體係下都不堪一擊，拍電影不是為了感動自己而拍的，當藝術沒有了觀眾，藝術就走到了死亡的邊緣，歐洲人和我們國家的電影人都好像走進了這個死胡同。
黑澤明老前輩在十幾年前怕是已經看到了這個趨勢，他也試著走出這個誤區，可惜天不假年，畢竟前輩年齡太大了。
隨著黑澤明前輩的老去，日本電影沒落了，韓國電影才剛剛起步，而我們國家大部分電影人又都選擇了走歐洲人的路，中、日、韓畢竟代表了亞洲的未來，南亞十國亦步亦趨地跟在我們的後麵，我們如果不做出改變，不但對不起自己國家的觀眾，也對不起整個亞洲的儒家文化圈這個占世界人口一半的觀眾。”
這人誰呀？怎麽和祖父說的一樣啊！黑澤清站起來，深深鞠了一恭，“受教了。”
穆雲海伸出手，“我就是這位小兄弟所說的又拍了一部農村題材苦情戲的導演穆雲海，不過這位小兄弟有一點沒說對，《海濱之城》沒有被禁，我們已經拿到了龍標（上映許可證）。”
說完又從顧衡手中拿過明晚的首映電影票，分發給在場的每個人。
在穆雲海從中調和下，三波人很快就打成一片，就像穆雲海在後來和在場的人說的那樣，三國無論風雲變幻，在普通百姓心裏還是希望自己國家的電影人能夠爭一口氣的。
三國在世界電影界都極其弱小，同屬於黃皮膚，都是儒、釋、道文化的傳承者，正應該報團取暖，互相鼓勵扶持，不希望在內鬥中耗下去。
三國電影人從一開始的爭執到最後的和諧交流，李允琳看著陽光帥氣的穆雲海，她不是像表麵年齡顯示的那樣無知小孩。
在那個內鬥激烈的家族中長大，更能看清人的本質，對隻比自己大三歲那穆雲海風輕雲淡的侃侃而談中，這個男人迅速成為三幫人的中心，並且主導了談話節奏，這種氣質比長相更能撥動情竇初開的少女的心。
而且自己的母親是李在熙的傭人，可以說連小妾都不如，所以自小就恨自己不是男人，為沒能為逝去的母親在家族中爭得一些地位而遺憾，自己心目中想象自己的樣子，正是穆雲海這樣的。
從穆雲海調和她和王思驄矛盾開始，李允琳就怔怔地關注著這個不一樣的男人。
晚上九在場三國電影人在互相留下聯係方式後才各自散去。
回到房間，五人又聚在唯一帶客廳顧衡所住的房間，繼續商談今後幾天的工作安排和對電影節一些話題。
顧衡確實是老油條，各種規則介紹得非常詳細，一看就經驗豐富……
但他之前的話其實和他的行為是互相矛盾的。
既然說觀影期待率沒用……你打出來那些資料幹啥？
所以這話也不能全信……
至少，有某些部分是他在“自己騙自己”。
但穆雲海也不戳破。
因為事實就是……《海濱之城》受到的關注並不高，要不是孫傳和報名時造成的烏龍事件，怕是這7%……都拿不到。
而現在是自欺欺人也好，糊弄別人也罷。
電影不是還沒上映呢麽。
上映了之後，咱們再說唄。
看到孫傳和有點泄氣的表情。
穆雲海開解道：“那種熱血小說裏，就一開始主角被人忽視……然後一飛衝天，成為什麽天下無敵的劇情，熟悉不？”
“扮豬吃老虎啊？”王思驄情緒才沒有受到前期數據的影響，能和劇組混在一起，已經是他最大的成功了，“我老喜歡這種劇情了。”
穆雲海點點頭：“對啊。要是咱們上映之後口碑逆天，是不是就和那劇情一模一樣了？”
孫傳和樂了：“嘿嘿。可不唄～”
又低頭看了看紙上的資料……索性往旁邊一丟：“等明天一會兒就打他們的臉！”
穆雲海笑了。
就像前幾年在師大附中時期的自己，每當考試結束，就覺得自己考得挺好，很自信。
可自信之中又擔心客觀事實擺在自己麵前，會和預估不相符。
想快點讓老師發成績，可偏偏又想這車的旅途永遠不要到終點……
他相信自己和在場的朋友的心情是一樣的。
隻是……
他不能說。
雖然他也是第一次。
可作為導演，他的脊梁骨必須要挺起來。
他可以不那麽盲目地自信，覺得這些人不期待、不想看我的電影就是思想有問題。
但對於複製經典，又對原著優化的《海濱之城》這部自己傾盡所能的電影，他至少心中不存在任何愧疚與遺憾。
而演員可以慌，製片方也可以慌。
可導演是一部影片的靈魂，絕對不能慌！
“呼……”
悄悄地深呼吸了一口氣，他抿起了嘴。
緊張是必然的，倒不是覺得丟人……
這有啥丟人的？
得知《海濱之城》入圍主競賽單元，穆雲海特意打電話問過龔麗，問他《紅高粱》拿到首個金熊獎的時候，他緊張不緊張。
龔麗原話就是：那段時間張導每天的心都在懸著，哪怕聽不懂德語，天天都會買來報紙讓廠裏的人翻譯給他聽。誇他他能飛到天上，可有的人不喜歡，說一句這電影不好，他都能難過一整天。
你瞧，國師都這樣，他拍《紅高粱》電影時都一把歲數了都這德行……咱老穆這樣也就不丟人了對吧？
都是第一次嘛。
兩世為人的穆雲海早就看出來對方是個女孩，她再怎麽裝扮，喉結是騙不了人的。
“剛才這位小兄弟說的話也不全無道理，就像黑澤清導演說的藝術家總喜歡拍攝人類的弱點和掙紮，無論是歐洲電影人還是華國電影人，都一樣，其實在好萊塢麵前，我們都輸了。
從《侏羅紀公園》到現在還在上映的《泰坦尼克號》美麗國電影正在奪走我們的年輕人。
我是昨天到這裏的，在地中海海邊走了一圈，發現一個問題，來這裏看電影的發燒友絕大多數是三、四十歲以上的中年人，戛納最輝煌的時候遊客接近百萬，現在已經不足八十萬，不要小看這區區流失的20%，十年後呢！二十年後呢！
等這批人老去，我不知道這裏還能留下多少人，一個不爭的事實是，自從六年前《侏羅紀公園》在世界上映，每年來這裏的電影發燒友是逐年減少的。這是不爭的事實。
再藝術的影片在好萊塢工業體係下都不堪一擊，拍電影不是為了感動自己而拍的，當藝術沒有了觀眾，藝術就走到了死亡的邊緣，歐洲人和我們國家的電影人都好像走進了這個死胡同。
黑澤明老前輩在十幾年前怕是已經看到了這個趨勢，他也試著走出這個誤區，可惜天不假年，畢竟前輩年齡太大了。
隨著黑澤明前輩的老去，日本電影沒落了，韓國電影才剛剛起步，而我們國家大部分電影人又都選擇了走歐洲人的路，中、日、韓畢竟代表了亞洲的未來，南亞十國亦步亦趨地跟在我們的後麵，我們如果不做出改變，不但對不起自己國家的觀眾，也對不起整個亞洲的儒家文化圈這個占世界人口一半的觀眾。”
這人誰呀？怎麽和祖父說的一樣啊！黑澤清站起來，深深鞠了一恭，“受教了。”
穆雲海伸出手，“我就是這位小兄弟所說的又拍了一部農村題材苦情戲的導演穆雲海，不過這位小兄弟有一點沒說對，《海濱之城》沒有被禁，我們已經拿到了龍標（上映許可證）。”
說完又從顧衡手中拿過明晚的首映電影票，分發給在場的每個人。
在穆雲海從中調和下，三波人很快就打成一片，就像穆雲海在後來和在場的人說的那樣，三國無論風雲變幻，在普通百姓心裏還是希望自己國家的電影人能夠爭一口氣的。
三國在世界電影界都極其弱小，同屬於黃皮膚，都是儒、釋、道文化的傳承者，正應該報團取暖，互相鼓勵扶持，不希望在內鬥中耗下去。
三國電影人從一開始的爭執到最後的和諧交流，李允琳看著陽光帥氣的穆雲海，她不是像表麵年齡顯示的那樣無知小孩。
在那個內鬥激烈的家族中長大，更能看清人的本質，對隻比自己大三歲那穆雲海風輕雲淡的侃侃而談中，這個男人迅速成為三幫人的中心，並且主導了談話節奏，這種氣質比長相更能撥動情竇初開的少女的心。
而且自己的母親是李在熙的傭人，可以說連小妾都不如，所以自小就恨自己不是男人，為沒能為逝去的母親在家族中爭得一些地位而遺憾，自己心目中想象自己的樣子，正是穆雲海這樣的。
從穆雲海調和她和王思驄矛盾開始，李允琳就怔怔地關注著這個不一樣的男人。
晚上九在場三國電影人在互相留下聯係方式後才各自散去。
回到房間，五人又聚在唯一帶客廳顧衡所住的房間，繼續商談今後幾天的工作安排和對電影節一些話題。
顧衡確實是老油條，各種規則介紹得非常詳細，一看就經驗豐富……
但他之前的話其實和他的行為是互相矛盾的。
既然說觀影期待率沒用……你打出來那些資料幹啥？
所以這話也不能全信……
至少，有某些部分是他在“自己騙自己”。
但穆雲海也不戳破。
因為事實就是……《海濱之城》受到的關注並不高，要不是孫傳和報名時造成的烏龍事件，怕是這7%……都拿不到。
而現在是自欺欺人也好，糊弄別人也罷。
電影不是還沒上映呢麽。
上映了之後，咱們再說唄。
看到孫傳和有點泄氣的表情。
穆雲海開解道：“那種熱血小說裏，就一開始主角被人忽視……然後一飛衝天，成為什麽天下無敵的劇情，熟悉不？”
“扮豬吃老虎啊？”王思驄情緒才沒有受到前期數據的影響，能和劇組混在一起，已經是他最大的成功了，“我老喜歡這種劇情了。”
穆雲海點點頭：“對啊。要是咱們上映之後口碑逆天，是不是就和那劇情一模一樣了？”
孫傳和樂了：“嘿嘿。可不唄～”
又低頭看了看紙上的資料……索性往旁邊一丟：“等明天一會兒就打他們的臉！”
穆雲海笑了。
就像前幾年在師大附中時期的自己，每當考試結束，就覺得自己考得挺好，很自信。
可自信之中又擔心客觀事實擺在自己麵前，會和預估不相符。
想快點讓老師發成績，可偏偏又想這車的旅途永遠不要到終點……
他相信自己和在場的朋友的心情是一樣的。
隻是……
他不能說。
雖然他也是第一次。
可作為導演，他的脊梁骨必須要挺起來。
他可以不那麽盲目地自信，覺得這些人不期待、不想看我的電影就是思想有問題。
但對於複製經典，又對原著優化的《海濱之城》這部自己傾盡所能的電影，他至少心中不存在任何愧疚與遺憾。
而演員可以慌，製片方也可以慌。
可導演是一部影片的靈魂，絕對不能慌！
“呼……”
悄悄地深呼吸了一口氣，他抿起了嘴。
緊張是必然的，倒不是覺得丟人……
這有啥丟人的？
得知《海濱之城》入圍主競賽單元，穆雲海特意打電話問過龔麗，問他《紅高粱》拿到首個金熊獎的時候，他緊張不緊張。
龔麗原話就是：那段時間張導每天的心都在懸著，哪怕聽不懂德語，天天都會買來報紙讓廠裏的人翻譯給他聽。誇他他能飛到天上，可有的人不喜歡，說一句這電影不好，他都能難過一整天。
你瞧，國師都這樣，他拍《紅高粱》電影時都一把歲數了都這德行……咱老穆這樣也就不丟人了對吧？
都是第一次嘛。