第二百五十六章 被世界所厭棄的指責
從絕對音感開始的指揮之神 作者：努力練琴佐老師 投票推薦 加入書簽 留言反饋
拉赫曼尼諾夫第二鋼琴協奏曲。
有史以來最偉大的鋼琴協奏曲之一。
當今音樂會上久演不衰的曲目！
晚期浪漫主義音樂的典型。
1897年，拉赫曼尼諾夫《第一交響曲》的首演失敗。
無數的批評紛湧而至，拉赫瑪尼諾夫精神一度接近崩潰。
他對作曲的信心受到了非常嚴重的打擊。
“那是我一生中最痛苦的日子，我不願意任何人在我有生之年演奏這一首作品！”
與此同時，他作為鋼琴家的職業生涯也同樣並不順利。
他給意大利小提琴家蕾斯娜·柯托二十多場的巡演伴奏，也同樣沒有收到酬金。
種種打擊之下，他開始變得抑鬱，躲進了學校內授課。
和中村白一樣，喝酒成了他人生中最重要的事情。
隻不過中村白喝酒是作為愛好，而拉赫馬尼諾夫喝酒，僅僅隻是為了消愁。
即便中途被邀請前往一個歌劇團作為副指揮，甚至後續被倫敦愛樂邀請造訪英吉利，這讓他稍微燃起了一些對於音樂的愛。
但是……
當他回到熟悉的地方，回到自己的國家的時候。
看著熟悉的房間，熟悉的報紙，熟悉的批評。
他的精神衰弱症徹底爆發！
就連好友托爾斯泰寫信給他的激勵都沒有任何用！
直至他被強迫送去心理治療師，進行心理治療。
“當我躺在達爾的谘詢室裏睡覺時，我日複一日地聽到同樣的催眠公式重複，‘你將寫出你的協奏曲……你將輕鬆地工作……協奏曲將具有卓越的品質……’總是同樣的話，沒有中斷。盡管這看起來令人難以置信，但這種療法確實對我有幫助。我從夏天開始作曲，材料不斷增長，新的音樂理念開始在我內心激起。”
在如此不間斷的治療下，1900年，拉赫曼尼諾夫終於提起筆，再一次開始作曲，並小心翼翼地完成了他的《第二鋼琴協奏曲》第二樂章和第三樂章。
這一次，他的作品終於擺脫了惡評。
無數的聽眾在聽完這一首作品之後，他們格外期待地給拉赫瑪尼諾夫寫信，期待他將最後的第一樂章完成，讓這一首作品得到完整。
在那些觀眾的期待之下，拉赫馬尼諾夫終於擺脫了《第一交響曲》惡評所帶來的陰影。
在不斷的思考之下，他終於完成了《第二鋼琴協奏曲》的第一樂章，並將這一首作品獻給了“尼古拉·達爾”。
他的心理醫生。
如果沒有醫生，他或許可能就會直接放棄作曲與鋼琴。
成為一名默默無聞的老師，了結這一生。
此時此刻，傅調手中鋼琴所演奏出來的音色，正如同拉赫瑪尼諾夫的前半生一般，充斥著黑暗。
他找不到出路，看不清方向。
每一次那深淵中爬行的低音，都正如同那一聲聲指責與批評。
僅僅隻是一個開頭，傅調便徹底戳中了在場所有人的心。
正如同傅調與和聲交響樂團的名氣那般。
很多人都以為今天會是一場傅調的個人秀。
然而……
在陳秋手中指揮棒揮動的那一刻！
那如同西伯利亞寒流一般流動的弦樂，從鋼琴身邊劃過的那一刻！
在場所有人都不由得愣住。
這並不是一場很簡單的，由傅調一個人就能帶動起來的個人秀。
這是一場……
鋼琴與交響樂團的輪舞。
交響樂團緊緊地圍繞在鋼琴身邊，與鋼琴共舞的旋律，又何嚐不是鋼琴在為交響樂團伴奏？
陳秋當時在決定這一首作品的時候，和傅調兩個人聊了很多。
畢竟這是一首鋼琴協奏曲，肯定不能像之前那般，幾乎整個樂團都是由陳秋自己做主。
他肯定要和傅調商量，看看應該如何去和傅調配合起來。
他們兩人聊了很多關於詮釋方向方麵的細節。
“最具靈感的第二協奏曲的主題是拉赫瑪尼諾夫一生的主題，這個主題的靈魂是俄羅斯的，即便音樂之中沒有一件民族誌配飾，沒有一件太陽裙，沒有一件亞美尼亞夾克，沒有一首民歌，但每次從鍾聲第一次敲響起，你就會感覺到俄羅斯正在崛起到其鼎盛時期。”
當時傅調是這麽和陳秋說的。
他的想法是比較偏向於傳統的，就是很單純的演奏出俄羅斯的感覺即可。
但是陳秋卻並不怎麽想。
“俄羅斯的風味如果作為整體的基底，那麽沒有什麽問題，但是如果就這麽直接演奏下去的話……可能缺了一點點我們的特色，和其他樂團沒有多少的區別。”
陳秋對於傅調讚同了一半。
說到底，這一首作品本身就是一首俄羅斯風味的作品。
如果你演奏出來一點點俄羅斯味道都沒有，那麽未免也太怪了一些。
就算再怎麽想標新立異，這樣的演出也很難得到別人的認可。
但是！
如果想要做出一點他們自己的感覺來的話，單純的俄羅斯感覺絕對不夠。
這一首作品的有名版本太多了。
拉赫瑪尼諾夫自己都錄製過兩次。
霍洛維茨，裏赫特，魯賓斯坦，範·克萊本，阿什肯納齊，索科洛夫，齊默爾曼，基辛，馬祖耶夫，郎良月……
基本上你能叫上名字的鋼琴家，他們都會挑戰這一首作品，並且會努力將這一首作品作為他們保留曲目，甚至作為自己的拿手曲目去進行演奏。
傅調想要從這些人之中脫穎而出，演奏出一點他自己的感覺來，給舞台下觀眾耳目一新的感覺。
那麽必然需要有一點點新的東西在裏麵。
而他和陳秋兩人所討論的，並且最終決定下來的……
便是轉折。
是的，他們的音樂核心就是轉折。
正如同樂團裏的所有樂團成員，包括陳秋傅調在內的所有樂團成員那樣。
他們的人生從來都不是一帆風順的。
也不是從一開始，他們就成為最頂級的音樂家，一路碾壓過去的。
就比如說樂團的首席，秦弦。
他在遇到陳秋之前，他距離退學隻差一步之遙。
他對於音樂已經基本上等同於放棄。
正如同拉赫瑪尼諾夫一樣，他受到了很多很多來自於父母，老師的指責。
他甚至連自己演奏古典音樂的原因都忘記。
人生充滿了迷茫。
直到遇到了陳秋。
雖然說陳秋的手段略微有些粗暴，將他強行擺在舞台中央，逼迫他自己去覺醒，去思考，去反思。
但是……
在他重新找到自己演奏意義之後，他便徹底醒悟了過來。
真正意義上明白了自己為什麽喜歡音樂。
喜歡就是喜歡。
沒有任何理由。
除了秦弦之外，其他人也同樣如此。
就連陳秋之前也隻是一位不怎麽如意的普通指揮。
即便通過了考試來到了柏林愛樂二團，成為二團的副指揮，在首席指揮帶著主團出去巡演的時候，他留守跟著二團指揮去排練，在他們的駐地進行演出，聽上去好像風光無限。
但是這樣的角色基本上是可以隨時替換的。
特別是在他呆在副指揮位置數年都沒有晉升成為二團主指揮的時候。
這也真的就隻能算得上是一個普通的職位，沒有任何的前途。
就好像你在大公司裏麵打雜工一樣。
分錢沒有你，背鍋伱第一。
甚至就連傅調也同樣如此。
他在參加肖邦國際鋼琴比賽之前，即便鋼琴彈得很好，可是他家裏卻很難負擔得起他的後續學習。
在遇到有機會參加肖邦國際鋼琴比賽後，傅調決定和家裏人一起孤注一擲，花了大價錢從國內飛到波蘭，在那邊住下，準備比賽，最終魚躍龍門，成功奪冠。
很明顯……
他們這個樂團還有鋼琴，真的並不是一路暢通無阻地碾壓一起，來到了這個舞台上。
他們也碰到了很多的困難，他們也正如同拉赫瑪尼諾夫一般，遇到了光明之前的無數阻礙。
因此！
陳秋手中的指揮棒揮下。
弦樂組的聲音以一股極為哀婉的風格從琴弦上緩緩流淌而出。
漫天飛雪。
一望無際。
西伯利亞的寒風凜冽。
陳秋手中的指揮棒用力向下一伸，隨後猛地向上拉扯。
嗡！
音樂的力量在此刻變得更為恢弘。
秦弦深深吸了一口氣後，帶著弦樂組的眾人，將自己的力量壓在弦樂之上。
凜冬將至。
站在空無一人的西伯利亞平原上，望著滿天飄飛的雪花。
心中的茫然以及恍惚，在眾人的音樂之中回蕩。
音樂的視角不再和之前那般狹隘。
而是直接飛上高空，自上而下地望著那片寂靜的土地。
正如同內心的情緒一般。
安靜，寂靜。
空無一物。
傅調在邊上演奏著自己的旋律，讓自己的旋律伴隨著樂團的發展，安靜地做著伴奏。
但是他的眼神已經有些動容。
之前排練的時候還不怎麽明顯。
大家都隻是大概地走個流程，去盡可能地將自己的音樂與對方的音樂貼合。
讓雙方的音樂不至於差距太過於巨大，聽上去割裂感太強。
所以他之前僅僅隻是感覺和聲交響樂團的演奏有點意思，想要和陳秋合作，感受一下和聲交響樂團的感覺。
但是他怎麽都沒有想到……
和聲交響樂團的現場和排練時候完全不是一個感覺。
在現場，在這麽多觀眾麵前。
和聲交響樂團就好像換了一個人一般。
整個樂團之中充斥著力量。
他們音樂之中的情緒正在一波接著一波地往前推進。
不僅僅是在將音樂整體的感覺往前走。
更在推動著鋼琴的情緒。
在他的視線之下，陳秋手略微下壓。
樂團部分的聲音逐漸減小。
將他鋼琴部分以一個恰到好處的方式給釋放出來。
不僅如此，周圍那若有若無的樂團協奏，還在繼續推動著他的鋼琴。
他看著邊上控製著樂團的陳秋，又看了一眼自己。
嘴角不由得略微上揚，露出了一抹笑容。
果然，自己加入這個樂團，和陳秋演奏協奏曲，沒有任何的錯誤。
這樣的音樂……
正是自己想要的！
他的視線與陳秋對視。
兩人相互看了一眼後，樂團的力量逐漸加強。
力量在一陣接著一陣的轟鳴中，將情緒積攢到了極致。
隨後猛然消失。
邊上趙錫帶著的第二小提琴，將他們的聲音緩緩鋪墊而出。
在這柔美的音色之下。
傅調溫和地看向自己麵前的鋼琴，手指以一個外人難以理解的柔美落下。
浪漫的旋律如溫泉水一般緩緩流淌而出。
音樂之中那憂傷到極致的美感，如同實質一般，縈繞在眾人的周圍。
明明是那麽優美的旋律。
可是不知為何。
音樂之中卻隻能感受到令人渾身發涼的憂愁。
如此鋪墊下的鋼琴……
舞台下眾人一時間有些不知道自己應該說什麽好。
他們不知道自己應該說鋼琴演奏的好，還是應該說樂團伴奏的好。
傅調的鋼琴很強，基本上可以說是全球最頂級的一批鋼琴家。
在樂團的包裹之下，傅調似乎變得更強了一些。
就樂團結束那個部分的齊奏轟鳴，再到後麵鋼琴的獨奏。
簡直就像是悲傷到極致後的沉默。
如果沒有樂團前麵的那個鋪墊，即便傅調的實力很強。
眾人很難相信傅調能夠將音樂做成這個樣子。
這個樂團。
這個鋼琴。
兩者簡直就像是天作之合！
在樂團演奏旋律的時候，鋼琴作為伴奏織體穿插入音樂之中，作為鋪墊。
而等到鋼琴需要演奏的地方。
樂團又會表現出令人震撼的細節，一點一點地幫助鋼琴將情緒給托起。
你完全可以說。
沒有鋼琴，或者沒有樂團，這一首作品都不可能達到現在的這個水平。
舞台下的角落中，一位滿頭白發的亞洲老人低調地坐在那邊。
在他的身邊，則是西蒙爵士。
西蒙爵士在聽完陳秋以及傅調等人的合作後，並沒有直接離開。
而是選擇了留下。
他想要聽聽看和聲交響樂團和傅調最終合作出來的成果。
他很喜歡陳秋的指揮和他的樂團，他也同樣喜歡傅調的鋼琴。
這兩者結合在一起後，便構成了目前他所見到的，令人震撼的音樂。
悲傷與暗淡的c小調正如同拉赫瑪尼諾夫的第一首交響曲，那幾乎被整個音樂界所厭惡的指責一般。
令人心生悲涼。
這股涼意是直接沁入心脾的。
從腳底生根發芽，直接蔓延到頭頂的。
傅調極為細膩的演出，將這一份悲傷與暗淡完美地覆蓋住了眾人的心靈。
而陳秋所指引的交響樂團。
以極為細膩的表達，將傅調所沒有辦法照應到的細節給填滿。
兩者相互交融，相互融合。
最終鑄成了眾人麵前所聽到的這一首作品。
代表著拉赫瑪尼諾夫真正從抑鬱之中走出來的音樂。
而在鋼琴演奏之下，陳秋手指一點，不遠處樂府所演奏出的輕柔雙簧管聲，緊緊地貼住鋼琴，伴隨著鋼琴一同前進。
或許是為了讓雙簧管演奏的更為輕鬆一些，傅調還特地降低了詮釋的細節。
而這份細節的降低。
卻剛好讓他與雙簧管的配合，達到了1+1＞2的效果。
如此詮釋，直接讓西蒙爵士聽直了。
他的身體猛地坐直，用力捏了一下拳頭，無比感慨地小聲到。
“漂亮！你覺得呢？seiji？（小澤征爾）”
“是的，很漂亮。”
坐在他身邊，頭發同樣已經花白的亞裔老人也同樣不由得點了點頭，緩緩點頭。
他看著麵前的一切，看著舞台上正用力控製著樂團以一股極為柔美姿態演奏的陳秋，不由得開口道。
“一位令人震撼的年輕人，他對於音樂的理解以及詮釋，還有他對於樂團的控製，都美的令人驚歎，我真的很難相信，亞洲這邊又多了一位如此優秀的年輕指揮。”
“是的，令人震撼。”
西蒙爵士將他的視線死死地盯著陳秋，不由得感慨道。
他似乎想到了之前他在排練的時候所聽到的那些細節，不由得摸了摸自己的下巴，對著小澤征爾笑道。
“不過你能聽到這樣的演出還是應該感謝我，如果不是我，這位小指揮可能就要自彈自指，如果他真的自彈自指了，那麽可就成為災難了，畢竟……他的鋼琴隻能算一般，和他的指揮差了太遠了。”
“自彈自指嗎？有意思……”
小澤征爾似乎感覺到了興趣。
他看著陳秋以及傅調，伸手摸了摸自己的下巴，緩緩開口道。
“那麽看看吧，看看他能走到什麽樣的地步，看看這一首拉赫馬尼諾夫第二鋼琴協奏曲，能被他指揮成什麽模樣。”
在他的視線下，傅調手中鋼琴的音域在不斷攀高。
如同明星一般，照耀著整個樂團。
陳秋手中的指揮棒用力向著管樂方向揮去。
小號，圓號等人的聲音立刻在此刻湧出。
不遠處，芮佳也帶著樂團眾人開始撥動著琴弦，將低音給推出。
極為柔美的低音將音樂給托了起來。
音樂正在進入蓄力階段。
在場的眾人聽到這裏都不由得緊張。
音樂的情緒已經開始變化了。
作為整個樂團最恢弘的一筆。
陳秋和他的和聲交響樂團，能不能匹配上傅調的演奏？
將之前的一切悲傷給釋放出來？
眾人的目光充斥著期待。
而陳秋，也在眾人的期待之下。
手中指揮棒用力落下。
有史以來最偉大的鋼琴協奏曲之一。
當今音樂會上久演不衰的曲目！
晚期浪漫主義音樂的典型。
1897年，拉赫曼尼諾夫《第一交響曲》的首演失敗。
無數的批評紛湧而至，拉赫瑪尼諾夫精神一度接近崩潰。
他對作曲的信心受到了非常嚴重的打擊。
“那是我一生中最痛苦的日子，我不願意任何人在我有生之年演奏這一首作品！”
與此同時，他作為鋼琴家的職業生涯也同樣並不順利。
他給意大利小提琴家蕾斯娜·柯托二十多場的巡演伴奏，也同樣沒有收到酬金。
種種打擊之下，他開始變得抑鬱，躲進了學校內授課。
和中村白一樣，喝酒成了他人生中最重要的事情。
隻不過中村白喝酒是作為愛好，而拉赫馬尼諾夫喝酒，僅僅隻是為了消愁。
即便中途被邀請前往一個歌劇團作為副指揮，甚至後續被倫敦愛樂邀請造訪英吉利，這讓他稍微燃起了一些對於音樂的愛。
但是……
當他回到熟悉的地方，回到自己的國家的時候。
看著熟悉的房間，熟悉的報紙，熟悉的批評。
他的精神衰弱症徹底爆發！
就連好友托爾斯泰寫信給他的激勵都沒有任何用！
直至他被強迫送去心理治療師，進行心理治療。
“當我躺在達爾的谘詢室裏睡覺時，我日複一日地聽到同樣的催眠公式重複，‘你將寫出你的協奏曲……你將輕鬆地工作……協奏曲將具有卓越的品質……’總是同樣的話，沒有中斷。盡管這看起來令人難以置信，但這種療法確實對我有幫助。我從夏天開始作曲，材料不斷增長，新的音樂理念開始在我內心激起。”
在如此不間斷的治療下，1900年，拉赫曼尼諾夫終於提起筆，再一次開始作曲，並小心翼翼地完成了他的《第二鋼琴協奏曲》第二樂章和第三樂章。
這一次，他的作品終於擺脫了惡評。
無數的聽眾在聽完這一首作品之後，他們格外期待地給拉赫瑪尼諾夫寫信，期待他將最後的第一樂章完成，讓這一首作品得到完整。
在那些觀眾的期待之下，拉赫馬尼諾夫終於擺脫了《第一交響曲》惡評所帶來的陰影。
在不斷的思考之下，他終於完成了《第二鋼琴協奏曲》的第一樂章，並將這一首作品獻給了“尼古拉·達爾”。
他的心理醫生。
如果沒有醫生，他或許可能就會直接放棄作曲與鋼琴。
成為一名默默無聞的老師，了結這一生。
此時此刻，傅調手中鋼琴所演奏出來的音色，正如同拉赫瑪尼諾夫的前半生一般，充斥著黑暗。
他找不到出路，看不清方向。
每一次那深淵中爬行的低音，都正如同那一聲聲指責與批評。
僅僅隻是一個開頭，傅調便徹底戳中了在場所有人的心。
正如同傅調與和聲交響樂團的名氣那般。
很多人都以為今天會是一場傅調的個人秀。
然而……
在陳秋手中指揮棒揮動的那一刻！
那如同西伯利亞寒流一般流動的弦樂，從鋼琴身邊劃過的那一刻！
在場所有人都不由得愣住。
這並不是一場很簡單的，由傅調一個人就能帶動起來的個人秀。
這是一場……
鋼琴與交響樂團的輪舞。
交響樂團緊緊地圍繞在鋼琴身邊，與鋼琴共舞的旋律，又何嚐不是鋼琴在為交響樂團伴奏？
陳秋當時在決定這一首作品的時候，和傅調兩個人聊了很多。
畢竟這是一首鋼琴協奏曲，肯定不能像之前那般，幾乎整個樂團都是由陳秋自己做主。
他肯定要和傅調商量，看看應該如何去和傅調配合起來。
他們兩人聊了很多關於詮釋方向方麵的細節。
“最具靈感的第二協奏曲的主題是拉赫瑪尼諾夫一生的主題，這個主題的靈魂是俄羅斯的，即便音樂之中沒有一件民族誌配飾，沒有一件太陽裙，沒有一件亞美尼亞夾克，沒有一首民歌，但每次從鍾聲第一次敲響起，你就會感覺到俄羅斯正在崛起到其鼎盛時期。”
當時傅調是這麽和陳秋說的。
他的想法是比較偏向於傳統的，就是很單純的演奏出俄羅斯的感覺即可。
但是陳秋卻並不怎麽想。
“俄羅斯的風味如果作為整體的基底，那麽沒有什麽問題，但是如果就這麽直接演奏下去的話……可能缺了一點點我們的特色，和其他樂團沒有多少的區別。”
陳秋對於傅調讚同了一半。
說到底，這一首作品本身就是一首俄羅斯風味的作品。
如果你演奏出來一點點俄羅斯味道都沒有，那麽未免也太怪了一些。
就算再怎麽想標新立異，這樣的演出也很難得到別人的認可。
但是！
如果想要做出一點他們自己的感覺來的話，單純的俄羅斯感覺絕對不夠。
這一首作品的有名版本太多了。
拉赫瑪尼諾夫自己都錄製過兩次。
霍洛維茨，裏赫特，魯賓斯坦，範·克萊本，阿什肯納齊，索科洛夫，齊默爾曼，基辛，馬祖耶夫，郎良月……
基本上你能叫上名字的鋼琴家，他們都會挑戰這一首作品，並且會努力將這一首作品作為他們保留曲目，甚至作為自己的拿手曲目去進行演奏。
傅調想要從這些人之中脫穎而出，演奏出一點他自己的感覺來，給舞台下觀眾耳目一新的感覺。
那麽必然需要有一點點新的東西在裏麵。
而他和陳秋兩人所討論的，並且最終決定下來的……
便是轉折。
是的，他們的音樂核心就是轉折。
正如同樂團裏的所有樂團成員，包括陳秋傅調在內的所有樂團成員那樣。
他們的人生從來都不是一帆風順的。
也不是從一開始，他們就成為最頂級的音樂家，一路碾壓過去的。
就比如說樂團的首席，秦弦。
他在遇到陳秋之前，他距離退學隻差一步之遙。
他對於音樂已經基本上等同於放棄。
正如同拉赫瑪尼諾夫一樣，他受到了很多很多來自於父母，老師的指責。
他甚至連自己演奏古典音樂的原因都忘記。
人生充滿了迷茫。
直到遇到了陳秋。
雖然說陳秋的手段略微有些粗暴，將他強行擺在舞台中央，逼迫他自己去覺醒，去思考，去反思。
但是……
在他重新找到自己演奏意義之後，他便徹底醒悟了過來。
真正意義上明白了自己為什麽喜歡音樂。
喜歡就是喜歡。
沒有任何理由。
除了秦弦之外，其他人也同樣如此。
就連陳秋之前也隻是一位不怎麽如意的普通指揮。
即便通過了考試來到了柏林愛樂二團，成為二團的副指揮，在首席指揮帶著主團出去巡演的時候，他留守跟著二團指揮去排練，在他們的駐地進行演出，聽上去好像風光無限。
但是這樣的角色基本上是可以隨時替換的。
特別是在他呆在副指揮位置數年都沒有晉升成為二團主指揮的時候。
這也真的就隻能算得上是一個普通的職位，沒有任何的前途。
就好像你在大公司裏麵打雜工一樣。
分錢沒有你，背鍋伱第一。
甚至就連傅調也同樣如此。
他在參加肖邦國際鋼琴比賽之前，即便鋼琴彈得很好，可是他家裏卻很難負擔得起他的後續學習。
在遇到有機會參加肖邦國際鋼琴比賽後，傅調決定和家裏人一起孤注一擲，花了大價錢從國內飛到波蘭，在那邊住下，準備比賽，最終魚躍龍門，成功奪冠。
很明顯……
他們這個樂團還有鋼琴，真的並不是一路暢通無阻地碾壓一起，來到了這個舞台上。
他們也碰到了很多的困難，他們也正如同拉赫瑪尼諾夫一般，遇到了光明之前的無數阻礙。
因此！
陳秋手中的指揮棒揮下。
弦樂組的聲音以一股極為哀婉的風格從琴弦上緩緩流淌而出。
漫天飛雪。
一望無際。
西伯利亞的寒風凜冽。
陳秋手中的指揮棒用力向下一伸，隨後猛地向上拉扯。
嗡！
音樂的力量在此刻變得更為恢弘。
秦弦深深吸了一口氣後，帶著弦樂組的眾人，將自己的力量壓在弦樂之上。
凜冬將至。
站在空無一人的西伯利亞平原上，望著滿天飄飛的雪花。
心中的茫然以及恍惚，在眾人的音樂之中回蕩。
音樂的視角不再和之前那般狹隘。
而是直接飛上高空，自上而下地望著那片寂靜的土地。
正如同內心的情緒一般。
安靜，寂靜。
空無一物。
傅調在邊上演奏著自己的旋律，讓自己的旋律伴隨著樂團的發展，安靜地做著伴奏。
但是他的眼神已經有些動容。
之前排練的時候還不怎麽明顯。
大家都隻是大概地走個流程，去盡可能地將自己的音樂與對方的音樂貼合。
讓雙方的音樂不至於差距太過於巨大，聽上去割裂感太強。
所以他之前僅僅隻是感覺和聲交響樂團的演奏有點意思，想要和陳秋合作，感受一下和聲交響樂團的感覺。
但是他怎麽都沒有想到……
和聲交響樂團的現場和排練時候完全不是一個感覺。
在現場，在這麽多觀眾麵前。
和聲交響樂團就好像換了一個人一般。
整個樂團之中充斥著力量。
他們音樂之中的情緒正在一波接著一波地往前推進。
不僅僅是在將音樂整體的感覺往前走。
更在推動著鋼琴的情緒。
在他的視線之下，陳秋手略微下壓。
樂團部分的聲音逐漸減小。
將他鋼琴部分以一個恰到好處的方式給釋放出來。
不僅如此，周圍那若有若無的樂團協奏，還在繼續推動著他的鋼琴。
他看著邊上控製著樂團的陳秋，又看了一眼自己。
嘴角不由得略微上揚，露出了一抹笑容。
果然，自己加入這個樂團，和陳秋演奏協奏曲，沒有任何的錯誤。
這樣的音樂……
正是自己想要的！
他的視線與陳秋對視。
兩人相互看了一眼後，樂團的力量逐漸加強。
力量在一陣接著一陣的轟鳴中，將情緒積攢到了極致。
隨後猛然消失。
邊上趙錫帶著的第二小提琴，將他們的聲音緩緩鋪墊而出。
在這柔美的音色之下。
傅調溫和地看向自己麵前的鋼琴，手指以一個外人難以理解的柔美落下。
浪漫的旋律如溫泉水一般緩緩流淌而出。
音樂之中那憂傷到極致的美感，如同實質一般，縈繞在眾人的周圍。
明明是那麽優美的旋律。
可是不知為何。
音樂之中卻隻能感受到令人渾身發涼的憂愁。
如此鋪墊下的鋼琴……
舞台下眾人一時間有些不知道自己應該說什麽好。
他們不知道自己應該說鋼琴演奏的好，還是應該說樂團伴奏的好。
傅調的鋼琴很強，基本上可以說是全球最頂級的一批鋼琴家。
在樂團的包裹之下，傅調似乎變得更強了一些。
就樂團結束那個部分的齊奏轟鳴，再到後麵鋼琴的獨奏。
簡直就像是悲傷到極致後的沉默。
如果沒有樂團前麵的那個鋪墊，即便傅調的實力很強。
眾人很難相信傅調能夠將音樂做成這個樣子。
這個樂團。
這個鋼琴。
兩者簡直就像是天作之合！
在樂團演奏旋律的時候，鋼琴作為伴奏織體穿插入音樂之中，作為鋪墊。
而等到鋼琴需要演奏的地方。
樂團又會表現出令人震撼的細節，一點一點地幫助鋼琴將情緒給托起。
你完全可以說。
沒有鋼琴，或者沒有樂團，這一首作品都不可能達到現在的這個水平。
舞台下的角落中，一位滿頭白發的亞洲老人低調地坐在那邊。
在他的身邊，則是西蒙爵士。
西蒙爵士在聽完陳秋以及傅調等人的合作後，並沒有直接離開。
而是選擇了留下。
他想要聽聽看和聲交響樂團和傅調最終合作出來的成果。
他很喜歡陳秋的指揮和他的樂團，他也同樣喜歡傅調的鋼琴。
這兩者結合在一起後，便構成了目前他所見到的，令人震撼的音樂。
悲傷與暗淡的c小調正如同拉赫瑪尼諾夫的第一首交響曲，那幾乎被整個音樂界所厭惡的指責一般。
令人心生悲涼。
這股涼意是直接沁入心脾的。
從腳底生根發芽，直接蔓延到頭頂的。
傅調極為細膩的演出，將這一份悲傷與暗淡完美地覆蓋住了眾人的心靈。
而陳秋所指引的交響樂團。
以極為細膩的表達，將傅調所沒有辦法照應到的細節給填滿。
兩者相互交融，相互融合。
最終鑄成了眾人麵前所聽到的這一首作品。
代表著拉赫瑪尼諾夫真正從抑鬱之中走出來的音樂。
而在鋼琴演奏之下，陳秋手指一點，不遠處樂府所演奏出的輕柔雙簧管聲，緊緊地貼住鋼琴，伴隨著鋼琴一同前進。
或許是為了讓雙簧管演奏的更為輕鬆一些，傅調還特地降低了詮釋的細節。
而這份細節的降低。
卻剛好讓他與雙簧管的配合，達到了1+1＞2的效果。
如此詮釋，直接讓西蒙爵士聽直了。
他的身體猛地坐直，用力捏了一下拳頭，無比感慨地小聲到。
“漂亮！你覺得呢？seiji？（小澤征爾）”
“是的，很漂亮。”
坐在他身邊，頭發同樣已經花白的亞裔老人也同樣不由得點了點頭，緩緩點頭。
他看著麵前的一切，看著舞台上正用力控製著樂團以一股極為柔美姿態演奏的陳秋，不由得開口道。
“一位令人震撼的年輕人，他對於音樂的理解以及詮釋，還有他對於樂團的控製，都美的令人驚歎，我真的很難相信，亞洲這邊又多了一位如此優秀的年輕指揮。”
“是的，令人震撼。”
西蒙爵士將他的視線死死地盯著陳秋，不由得感慨道。
他似乎想到了之前他在排練的時候所聽到的那些細節，不由得摸了摸自己的下巴，對著小澤征爾笑道。
“不過你能聽到這樣的演出還是應該感謝我，如果不是我，這位小指揮可能就要自彈自指，如果他真的自彈自指了，那麽可就成為災難了，畢竟……他的鋼琴隻能算一般，和他的指揮差了太遠了。”
“自彈自指嗎？有意思……”
小澤征爾似乎感覺到了興趣。
他看著陳秋以及傅調，伸手摸了摸自己的下巴，緩緩開口道。
“那麽看看吧，看看他能走到什麽樣的地步，看看這一首拉赫馬尼諾夫第二鋼琴協奏曲，能被他指揮成什麽模樣。”
在他的視線下，傅調手中鋼琴的音域在不斷攀高。
如同明星一般，照耀著整個樂團。
陳秋手中的指揮棒用力向著管樂方向揮去。
小號，圓號等人的聲音立刻在此刻湧出。
不遠處，芮佳也帶著樂團眾人開始撥動著琴弦，將低音給推出。
極為柔美的低音將音樂給托了起來。
音樂正在進入蓄力階段。
在場的眾人聽到這裏都不由得緊張。
音樂的情緒已經開始變化了。
作為整個樂團最恢弘的一筆。
陳秋和他的和聲交響樂團，能不能匹配上傅調的演奏？
將之前的一切悲傷給釋放出來？
眾人的目光充斥著期待。
而陳秋，也在眾人的期待之下。
手中指揮棒用力落下。