第298章 奢侈
全能藝術家：從女團選秀開始 作者：薄暮映雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
（上一章補了2000字，有些修改的地方，麻煩大家再看一下。）
一曲結束，彈幕已經沸騰了：
【這景！這人！這歌！本九漏魚已經震撼得不知道該說什麽了。】
【不愧是夏夏，發刀小能手！】
【歌是挺好的，就是考研人一看“怕你上不了岸”，心裏就已經咯噔了。】
【沒人發現這歌詞有點東西嗎？每一句都押韻誒！】
【這有什麽特別的，歌不是都押韻嗎？】
【但是押得這麽好的歌詞你見過嗎？】
《菊花台》的歌詞是標準的四大段，兩段主歌不是單純的重複，而是在講不同時空的事，不僅每一句都在押韻，很多地方還是雙押“an”和“ang”兩個韻。
這年頭寫詞要押韻不難，又不像古人聚會，定了韻之後分分鍾就要你寫出來。
隻要肯花時間，韻總是能押上的，以前有韻書，現在有網絡和ai潤色，找個不錯的詞一套就有了。
關鍵就是這個押韻的質量，要知道有的人為了押韻什麽都幹的出來……
比如林俊傑的《曹操》，裏麵有一句歌詞是“用陰謀陽謀明說暗奪的摸”。
在空耳時代，無數人把這一句聽成了“的謀”、“淡泊”、“的夢”、“冷漠”，甚至有人想到了英文“andmore”，畢竟他有過這麽唱的傳統……
結果猜來猜去，很多人就是沒想到，這個字竟然是“摸”，真是有夠離譜的。
因為這一句實在太有爭議，作詞者林秋離還特意出麵解釋了一下，說他寫詞的時候取的是“打牌自摸”的意思。
……就問這麽清奇的腦洞誰能想到？
比這還離譜的押韻也到處都是，古風圈尤其是重災區，很多人批評部分古風歌詞堆砌，狗屁不通，一大原因就是強行押韻，硬生生地在造句。
陳楚悅也在和羅佳琪也在熱烈地討論歌詞。
在畢業分開之後，陳楚悅感覺她們兩個有點生疏了。不過在一起看了《北冥有魚》以後，她們好像又回到了以前那個無話不談的時候。
押韻這個點她們一看就get了，轉而興致勃勃地分析起了歌詞裏的其他文字遊戲。
“那個‘秋心拆兩半’也太巧妙了吧！”
在室友的提醒之下，陳楚悅才反應過來，“秋心”合在一起不就是“愁”嗎？
“這歌詞簡直是藝術品啊……”
感歎了一句，陳楚悅開始琢磨，這歌詞究竟好在哪裏？為什麽能給人這種感覺？
她剛剛畢業那會，什麽代筆的雜活都接，從幫人寫作文到幫人寫歌詞。
但填詞的時候，她總覺得怪怪的，感覺自己怎麽寫都別扭，咬文嚼字的，像現代人硬寫宋詞。
但《菊花台》就不會給人這種感覺，
雖然也化用了不少典故，比如李煜的《相見歡》，比如李白的“舉杯邀明月，對影成三人”。
陳楚悅原本覺得是自己的用詞太老派，但《菊花台》同樣用了“霜”、“朱紅”之類的字眼，反而看起來一點都不老。
她專注地看著歌詞，慢慢有了一些感悟，林夏曾提過的“三古三新”的概念又回到了腦海之中。
這首詞能給人這種感覺，恐怕是因為詩語和白話交替著用，而且融合得很好。
“一縷香”是詩語，“你的模樣”又把時代拉了回來。
前麵是“花落人斷腸”，跟著的又是偏現代的“我心事”。
時代一直在變，拿化妝來說，現代人的氣質也和古人截然不同，如果照葫蘆畫瓢化古代妝容，反而是在東施效顰，借鑒改編才是最好的。
詩詞也是一樣，脫離了那個時代環境，很多東西就寫不出來了。像宋詩怎麽也比不上唐詩，明清的詞加起來也比不上宋詞。
語言一直在變，再去硬寫古體詩詞也很難，在現代語言的筋骨之上填上古韻，也是一種辦法，隻是看透歸看透，還是不容易。
至少陳楚悅覺得，自己是沒那個時代來回橫跳還不會讓人出戲的本事，還不如繼續堆砌著，起碼都是統一的古風。
……
陳楚悅在這裏分析歌詞，52hz老師一門心思紮到了曲裏。他對林夏的風格也挺熟了，但還是被震得說不出話來。
想了半天，隻有一個感覺——太浪費了，也太奢侈了。
如果才華多得沒處花，建議捐給沒有的人。
五聲調式這些已經基本操作了，她編曲的本事也不用說，林夏是弦樂大師，擅長用弦樂，已經是業內的共識了。
“前奏絕對是實錄，不可能是音源，尤其是那段大提琴，也不知道是哪位大師拉的？”
“……居然就這樣把吉他溫暖的音色中和掉了。”
“結尾這是葫蘆絲嗎？……真的是國風的典範之作了。”
巴烏是很冷門的民族樂器，和葫蘆絲音色很相似，即使伍文鏡見多識廣，乍一聽到這段旋律，他也沒有想到。
他在這裏盤了一圈，最後得出了和李一舟相似的結論：
“她絕對是外星人吧？”
怎麽隨隨便便就劃個時代啊？
寫這麽一首歌出來，這讓他們還怎麽玩？
《菊花台》無論在哪個時空，都是劃時代的佳作，當時在電影院，觀眾都是聽完片尾曲才走的，這含金量不用多說。
現在的電影如果有彩蛋，恨不得片尾曲放兩句就進彩蛋，生怕性急的觀眾提前走人。
而且作為一首流行歌曲，多次被國內各大交響樂團、民樂團、軍樂團和合唱團改編，豐富性也不用說。
樂曲的簡單和複雜和好不好聽無關。
古典音樂就是複雜的典範，擁有多聲部、複雜的織體，變化非常多，聽起來也需要門檻。
如果聽不懂的話，直觀感受就是不知道一坨什麽東西，遠不如簡明的流行音樂吸引人。
拿做菜來說，這類音樂就是大餐，有些大餐可能還不如家常菜對口味，但技術含量確實擺在那裏，對內行人來說更是如此。
這首歌就像開水白菜，外表看上去平平無奇，人畜無害，好像誰都能聽懂，內裏卻極盡奢侈。
一曲結束，彈幕已經沸騰了：
【這景！這人！這歌！本九漏魚已經震撼得不知道該說什麽了。】
【不愧是夏夏，發刀小能手！】
【歌是挺好的，就是考研人一看“怕你上不了岸”，心裏就已經咯噔了。】
【沒人發現這歌詞有點東西嗎？每一句都押韻誒！】
【這有什麽特別的，歌不是都押韻嗎？】
【但是押得這麽好的歌詞你見過嗎？】
《菊花台》的歌詞是標準的四大段，兩段主歌不是單純的重複，而是在講不同時空的事，不僅每一句都在押韻，很多地方還是雙押“an”和“ang”兩個韻。
這年頭寫詞要押韻不難，又不像古人聚會，定了韻之後分分鍾就要你寫出來。
隻要肯花時間，韻總是能押上的，以前有韻書，現在有網絡和ai潤色，找個不錯的詞一套就有了。
關鍵就是這個押韻的質量，要知道有的人為了押韻什麽都幹的出來……
比如林俊傑的《曹操》，裏麵有一句歌詞是“用陰謀陽謀明說暗奪的摸”。
在空耳時代，無數人把這一句聽成了“的謀”、“淡泊”、“的夢”、“冷漠”，甚至有人想到了英文“andmore”，畢竟他有過這麽唱的傳統……
結果猜來猜去，很多人就是沒想到，這個字竟然是“摸”，真是有夠離譜的。
因為這一句實在太有爭議，作詞者林秋離還特意出麵解釋了一下，說他寫詞的時候取的是“打牌自摸”的意思。
……就問這麽清奇的腦洞誰能想到？
比這還離譜的押韻也到處都是，古風圈尤其是重災區，很多人批評部分古風歌詞堆砌，狗屁不通，一大原因就是強行押韻，硬生生地在造句。
陳楚悅也在和羅佳琪也在熱烈地討論歌詞。
在畢業分開之後，陳楚悅感覺她們兩個有點生疏了。不過在一起看了《北冥有魚》以後，她們好像又回到了以前那個無話不談的時候。
押韻這個點她們一看就get了，轉而興致勃勃地分析起了歌詞裏的其他文字遊戲。
“那個‘秋心拆兩半’也太巧妙了吧！”
在室友的提醒之下，陳楚悅才反應過來，“秋心”合在一起不就是“愁”嗎？
“這歌詞簡直是藝術品啊……”
感歎了一句，陳楚悅開始琢磨，這歌詞究竟好在哪裏？為什麽能給人這種感覺？
她剛剛畢業那會，什麽代筆的雜活都接，從幫人寫作文到幫人寫歌詞。
但填詞的時候，她總覺得怪怪的，感覺自己怎麽寫都別扭，咬文嚼字的，像現代人硬寫宋詞。
但《菊花台》就不會給人這種感覺，
雖然也化用了不少典故，比如李煜的《相見歡》，比如李白的“舉杯邀明月，對影成三人”。
陳楚悅原本覺得是自己的用詞太老派，但《菊花台》同樣用了“霜”、“朱紅”之類的字眼，反而看起來一點都不老。
她專注地看著歌詞，慢慢有了一些感悟，林夏曾提過的“三古三新”的概念又回到了腦海之中。
這首詞能給人這種感覺，恐怕是因為詩語和白話交替著用，而且融合得很好。
“一縷香”是詩語，“你的模樣”又把時代拉了回來。
前麵是“花落人斷腸”，跟著的又是偏現代的“我心事”。
時代一直在變，拿化妝來說，現代人的氣質也和古人截然不同，如果照葫蘆畫瓢化古代妝容，反而是在東施效顰，借鑒改編才是最好的。
詩詞也是一樣，脫離了那個時代環境，很多東西就寫不出來了。像宋詩怎麽也比不上唐詩，明清的詞加起來也比不上宋詞。
語言一直在變，再去硬寫古體詩詞也很難，在現代語言的筋骨之上填上古韻，也是一種辦法，隻是看透歸看透，還是不容易。
至少陳楚悅覺得，自己是沒那個時代來回橫跳還不會讓人出戲的本事，還不如繼續堆砌著，起碼都是統一的古風。
……
陳楚悅在這裏分析歌詞，52hz老師一門心思紮到了曲裏。他對林夏的風格也挺熟了，但還是被震得說不出話來。
想了半天，隻有一個感覺——太浪費了，也太奢侈了。
如果才華多得沒處花，建議捐給沒有的人。
五聲調式這些已經基本操作了，她編曲的本事也不用說，林夏是弦樂大師，擅長用弦樂，已經是業內的共識了。
“前奏絕對是實錄，不可能是音源，尤其是那段大提琴，也不知道是哪位大師拉的？”
“……居然就這樣把吉他溫暖的音色中和掉了。”
“結尾這是葫蘆絲嗎？……真的是國風的典範之作了。”
巴烏是很冷門的民族樂器，和葫蘆絲音色很相似，即使伍文鏡見多識廣，乍一聽到這段旋律，他也沒有想到。
他在這裏盤了一圈，最後得出了和李一舟相似的結論：
“她絕對是外星人吧？”
怎麽隨隨便便就劃個時代啊？
寫這麽一首歌出來，這讓他們還怎麽玩？
《菊花台》無論在哪個時空，都是劃時代的佳作，當時在電影院，觀眾都是聽完片尾曲才走的，這含金量不用多說。
現在的電影如果有彩蛋，恨不得片尾曲放兩句就進彩蛋，生怕性急的觀眾提前走人。
而且作為一首流行歌曲，多次被國內各大交響樂團、民樂團、軍樂團和合唱團改編，豐富性也不用說。
樂曲的簡單和複雜和好不好聽無關。
古典音樂就是複雜的典範，擁有多聲部、複雜的織體，變化非常多，聽起來也需要門檻。
如果聽不懂的話，直觀感受就是不知道一坨什麽東西，遠不如簡明的流行音樂吸引人。
拿做菜來說，這類音樂就是大餐，有些大餐可能還不如家常菜對口味，但技術含量確實擺在那裏，對內行人來說更是如此。
這首歌就像開水白菜，外表看上去平平無奇，人畜無害，好像誰都能聽懂，內裏卻極盡奢侈。