第307章 進教材
全能藝術家：從女團選秀開始 作者：薄暮映雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
那時的他剛剛在國際上嶄露頭角，接連拿到了幾個重量級指揮賽事的冠軍，正是意氣風發的時候。
直到回國之後，現實就像一盆冷水潑了上來。
在他走之前，國內樂團演奏的大多是貝多芬、柴可夫斯基之類的傳統交響曲，配器和音樂結構都相對簡潔明了，像馬勒或者布魯克納之類聲響複雜的交響樂，就無能為力了。
而他回國之後，發現風向突變，動不動就上這種複雜的大部頭，反正觀眾也聽不出來，哐哐震撼就完事，傳統曲目太簡單而且大家都很熟，哪排的不好就露怯了。
好像什麽都在變，又好像什麽都沒變，反而基本功都倒退了。
就像他即將接手的華交，擅長的就是拿主旋律作品糊弄不懂行的領導和聽眾。
你說厲害吧，經不住細聽，你要說他爛，水平也勉強在線。
那時候的林伯山還是個熱血中青年，總覺得這種水平，說是華夏的國字號，他都感覺丟人。
排練第一天，就有樂手被他罵哭，他的三連名言也是從那時流傳出來的：
“你專業老師是誰？你是業餘的嗎，來了全靠指揮？”
這還是小事，等到他開始調整人事，大刀闊斧地對華交改製，遇到了很大阻力，甚至有朋友親人和他反目成仇。
大家都難以置信，風度翩翩的赫爾南多怎麽會帶出他這麽一個學生。
很多人都在勸他消停點，大家都是這麽過來的。他硬是不肯信這個邪，懟天懟地懟空氣。
林伯山也想過將就，但是一想到遠大洋彼岸的韓珂，成了大都會歌劇院的首席女高音，每一場音樂會都座無虛席。
他在想，如果等韓珂回來，發現他的樂團配不上她的歌聲，他會很難過。
還有他們的女兒林夏，注定會成為一流的音樂家，他也不會想讓她和這樣的二流樂團合作。
想到這些往事，林伯山看著屏幕裏的林夏，最後說了一句：“她這樣也挺好。”
……
對林夏這些當事人來說，幕後的排練占據了大部分記憶。但從觀眾的視角來看，最津津樂道的還是各種熱點話題。
比如九霄環佩和帕格尼尼大炮，這兩把東西方名琴的知名度蹭蹭地漲，頗有一番關公大戰拿破侖的架勢。
五星上將麥克阿瑟看了都要點個讚。
等開播之前，林夏紫禁城音樂會的預約人數就已經破了千萬。
這個數據實在太誇張，也就奧運的時候能有這種熱度。
向來沒什麽存在感的央台音樂頻道這一波直接賺麻了。
沒能搶到現場門票的玉總，隻好開了個直播，和大家一起看回放。
“我這輩子最後悔的事情，就是搶票前一天吃了火鍋，搞得搶票時候突然肚子疼。”
“行了行了，都聞著味兒了。”
玉總旁邊的人一臉嫌棄，這是他同班同學，去過現場，根本體會不到他的心情：“哎呀，看開點吧，好歹省了票錢呢，又能吃兩頓火鍋，穩賺不賠。”
這看得也太開了，玉總表示無語：“……你可真會說話。”
作為百萬粉絲博主，不少觀眾就喜歡和他一起看音樂會，唱歌大家多少都能聽懂，但這種純音樂，肯定還是有內行人解說更明白一點。
更何況玉總還特意請了去過現場的同學來一起直播，能聽到一手資訊。
一點開播放鍵，玉總就看到了鋪天蓋地的彈幕，連忙調整了一下設置。
【前排合影！】
【這是我不花錢就能看的嗎？】
【平等地仇恨每一個能聽現場的人。】
玉總趕忙給第三條點了個讚，同學表示這很難評。
主持人簡單地介紹了音樂會的背景之後，演出就正是開始了。
隨著《夜鶯》這個題目浮現，嘹亮的竹笛聲響徹紫禁城的夜空，玉總也和同學交換了一個驚豔的眼神。
“竹笛這麽帥的嗎？”
所有觀眾都被竹笛的音色迷住了，一根笛子硬剛一個交響樂團，上一個類似版本還是林夏一人硬剛嗩呐。
“林夏指揮的很專業啊。”同學稱讚道。
當時在現場，他坐的位置比較遠，現在錄播給了特寫，能清楚地看到林夏指揮樂團的手勢。
“確實，你看，剛剛那個微調——”
玉總學了一下林夏的手勢，這絕對不是表演型的花架子。
林夏會根據實際情況微調樂團，樂團也能跟上。這種默契隻有長時間的排練才會形成，要不然一調就亂，還不如湊合著。
等到陳星語的solo片段時，鏡頭同樣切了特寫，他們第一次按了暫停，仔細看著她拉的那把琴。
“這時候還不是大炮。”
這時候用的還是自己的琴，那就是中場休息之後換的。
陳星語的行為偷感十足，他們也沒看懂。
他們不認為是在搞什麽破壞，畢竟是林夏特意邀請的陳星語。
隻聽《夜鶯》這一首開場曲，玉總就明白了，各位大佬絕對沒有誇張，這就是一場天才般的音樂會。
“我要是吹竹笛的，現在已經激動壞了。”
對樂手來說，這樣一首曲子可遇而不可求，這也是唐遠喬和林夏自薦的原因，民樂發展受限，一大原因就是缺新曲。
現在不少民樂演奏家都在可著林夏薅，《流浪者之歌》和《梁祝》一出就有各種民樂的移植版，《戰馬奔騰》更不用說，他們偶然路過民樂專業的琴房，那些拉二胡的，個個都在馬叫。
現在《夜鶯》一出，竹笛也要開始鳥叫了。
“其實我感覺，這場音樂會裏好幾首都夠格進教科書。”
同學這話一出，彈幕頓時一片哀嚎，粉林夏是一件痛並快樂著的事情，事業粉一直都很快樂，但是當這些曲子變成考試重點，就不怎麽快樂了。
都是新曲，根本摸不透出題套路。
之前林夏流行音樂就有《龍文》、《少年中國說》和《七子之歌》進了教材，古典音樂更不用說。
今年來看，《梁祝》進教材已經是板上釘釘的事了。
如果還要再加，論數量，林夏在現在的音樂家裏，算數一數二了。
而且她還年輕，遲早能超過這些健在的老藝術家，和地下的老前輩們掰掰手腕子。
直到回國之後，現實就像一盆冷水潑了上來。
在他走之前，國內樂團演奏的大多是貝多芬、柴可夫斯基之類的傳統交響曲，配器和音樂結構都相對簡潔明了，像馬勒或者布魯克納之類聲響複雜的交響樂，就無能為力了。
而他回國之後，發現風向突變，動不動就上這種複雜的大部頭，反正觀眾也聽不出來，哐哐震撼就完事，傳統曲目太簡單而且大家都很熟，哪排的不好就露怯了。
好像什麽都在變，又好像什麽都沒變，反而基本功都倒退了。
就像他即將接手的華交，擅長的就是拿主旋律作品糊弄不懂行的領導和聽眾。
你說厲害吧，經不住細聽，你要說他爛，水平也勉強在線。
那時候的林伯山還是個熱血中青年，總覺得這種水平，說是華夏的國字號，他都感覺丟人。
排練第一天，就有樂手被他罵哭，他的三連名言也是從那時流傳出來的：
“你專業老師是誰？你是業餘的嗎，來了全靠指揮？”
這還是小事，等到他開始調整人事，大刀闊斧地對華交改製，遇到了很大阻力，甚至有朋友親人和他反目成仇。
大家都難以置信，風度翩翩的赫爾南多怎麽會帶出他這麽一個學生。
很多人都在勸他消停點，大家都是這麽過來的。他硬是不肯信這個邪，懟天懟地懟空氣。
林伯山也想過將就，但是一想到遠大洋彼岸的韓珂，成了大都會歌劇院的首席女高音，每一場音樂會都座無虛席。
他在想，如果等韓珂回來，發現他的樂團配不上她的歌聲，他會很難過。
還有他們的女兒林夏，注定會成為一流的音樂家，他也不會想讓她和這樣的二流樂團合作。
想到這些往事，林伯山看著屏幕裏的林夏，最後說了一句：“她這樣也挺好。”
……
對林夏這些當事人來說，幕後的排練占據了大部分記憶。但從觀眾的視角來看，最津津樂道的還是各種熱點話題。
比如九霄環佩和帕格尼尼大炮，這兩把東西方名琴的知名度蹭蹭地漲，頗有一番關公大戰拿破侖的架勢。
五星上將麥克阿瑟看了都要點個讚。
等開播之前，林夏紫禁城音樂會的預約人數就已經破了千萬。
這個數據實在太誇張，也就奧運的時候能有這種熱度。
向來沒什麽存在感的央台音樂頻道這一波直接賺麻了。
沒能搶到現場門票的玉總，隻好開了個直播，和大家一起看回放。
“我這輩子最後悔的事情，就是搶票前一天吃了火鍋，搞得搶票時候突然肚子疼。”
“行了行了，都聞著味兒了。”
玉總旁邊的人一臉嫌棄，這是他同班同學，去過現場，根本體會不到他的心情：“哎呀，看開點吧，好歹省了票錢呢，又能吃兩頓火鍋，穩賺不賠。”
這看得也太開了，玉總表示無語：“……你可真會說話。”
作為百萬粉絲博主，不少觀眾就喜歡和他一起看音樂會，唱歌大家多少都能聽懂，但這種純音樂，肯定還是有內行人解說更明白一點。
更何況玉總還特意請了去過現場的同學來一起直播，能聽到一手資訊。
一點開播放鍵，玉總就看到了鋪天蓋地的彈幕，連忙調整了一下設置。
【前排合影！】
【這是我不花錢就能看的嗎？】
【平等地仇恨每一個能聽現場的人。】
玉總趕忙給第三條點了個讚，同學表示這很難評。
主持人簡單地介紹了音樂會的背景之後，演出就正是開始了。
隨著《夜鶯》這個題目浮現，嘹亮的竹笛聲響徹紫禁城的夜空，玉總也和同學交換了一個驚豔的眼神。
“竹笛這麽帥的嗎？”
所有觀眾都被竹笛的音色迷住了，一根笛子硬剛一個交響樂團，上一個類似版本還是林夏一人硬剛嗩呐。
“林夏指揮的很專業啊。”同學稱讚道。
當時在現場，他坐的位置比較遠，現在錄播給了特寫，能清楚地看到林夏指揮樂團的手勢。
“確實，你看，剛剛那個微調——”
玉總學了一下林夏的手勢，這絕對不是表演型的花架子。
林夏會根據實際情況微調樂團，樂團也能跟上。這種默契隻有長時間的排練才會形成，要不然一調就亂，還不如湊合著。
等到陳星語的solo片段時，鏡頭同樣切了特寫，他們第一次按了暫停，仔細看著她拉的那把琴。
“這時候還不是大炮。”
這時候用的還是自己的琴，那就是中場休息之後換的。
陳星語的行為偷感十足，他們也沒看懂。
他們不認為是在搞什麽破壞，畢竟是林夏特意邀請的陳星語。
隻聽《夜鶯》這一首開場曲，玉總就明白了，各位大佬絕對沒有誇張，這就是一場天才般的音樂會。
“我要是吹竹笛的，現在已經激動壞了。”
對樂手來說，這樣一首曲子可遇而不可求，這也是唐遠喬和林夏自薦的原因，民樂發展受限，一大原因就是缺新曲。
現在不少民樂演奏家都在可著林夏薅，《流浪者之歌》和《梁祝》一出就有各種民樂的移植版，《戰馬奔騰》更不用說，他們偶然路過民樂專業的琴房，那些拉二胡的，個個都在馬叫。
現在《夜鶯》一出，竹笛也要開始鳥叫了。
“其實我感覺，這場音樂會裏好幾首都夠格進教科書。”
同學這話一出，彈幕頓時一片哀嚎，粉林夏是一件痛並快樂著的事情，事業粉一直都很快樂，但是當這些曲子變成考試重點，就不怎麽快樂了。
都是新曲，根本摸不透出題套路。
之前林夏流行音樂就有《龍文》、《少年中國說》和《七子之歌》進了教材，古典音樂更不用說。
今年來看，《梁祝》進教材已經是板上釘釘的事了。
如果還要再加，論數量，林夏在現在的音樂家裏，算數一數二了。
而且她還年輕，遲早能超過這些健在的老藝術家，和地下的老前輩們掰掰手腕子。