第334章 迷霧劇場，啟動！
全能藝術家：從女團選秀開始 作者：薄暮映雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
迷霧劇場這個係列要做的是網劇，從名字就能看出來，都是懸疑主題。
在網劇這個市場，一向就是風向跟著爆款走。地球上，迷霧劇場的《隱秘的角落》和《沉默的真相》連爆之後，直接帶動了各大平台一係列小成本懸疑劇立項。
懸疑劇一向是小成本挑動大收益的典範，但關鍵還是看劇本怎麽樣。
就和猜謎一樣，謎題或者“鉤子”能不能吸引人才是關鍵。
好的謎題能吸引全民追劇，比如國產劇《開端》，還有日劇《輪到你了》，在播出時都是全網熱議，造了一堆梗，隻是後續的謎底有點拉胯，尤其是《輪到你了》，一整個史詩級別的大爛尾。
林夏這裏不準備照搬地球上的迷霧劇場，她起手準備做單元劇，每一集就是一個故事，長的也不超過兩集，然後再放係列劇。
單元劇這種體裁在國外很流行，比如《黑鏡》、《九號秘事》，都是大熱的劇，但在國內的前景普遍不被看好。
大家都看慣了連續劇，即使是情景喜劇這樣每集劇情關聯不大的電視劇，主角也是不變的。
這很好理解，就和大家看小說也不愛看配角故事一樣，故事變來變去觀眾很沒有參與感。
林夏之所以這樣選擇，也是因為她想搞一種新模式。
逐光影視現在搞得有聲有色，但大多是和其他名導、演員合作，旗下雖然簽了一些演員，也沒有能挑大梁的。
她想把這個迷霧劇場建成類似地球上的幾個著名喜劇團隊那樣的固定班底。
像《炊事班的故事》、《武林外傳》，就是以空政為基礎，接連拍的幾部情景喜劇，都是原班人馬，很有默契，演員之間的化學反應非常好。
林夏想的挺好，結果方嘉樂到了片場一看，發現除了導演時飛鴻，自己就是最大的咖，一點都不誇張。
除了幾個熟悉一點的，有些人他都不知道是從哪來的，開始擔心是不是上了林夏賊船，來了什麽網劇緬北拍攝現場。
不過拍了幾天之後，他發現自己的擔心有點多餘，這些演員個個藏龍臥虎，那些他認識的演員，有好些是不出名，但圈內很有地位的“黃金龍套”。
那些他不熟悉的，有些是從劇院挖來的，有些不是科班出身，當演員之前還幹過各種職業，不過演技都是可圈可點。
方嘉樂仔細觀察了一下，他發現這些演員有兩個最明顯的特點，一個是外貌，沒有特別鋒利、具有攻擊性的長相，大多都是溫和周正的那一掛。
第二是氣質上都不怎麽突出，還挺接地氣的。
往好了說是演員可塑性很強，加上他們個個演技不錯，無論是扮醜不扮醜、正派還是反派，什麽角色都能演，不太存在觀眾臉熟以後出戲的問題。
缺點就是沒有話題度，他猜測，這可能是林夏叫他和時飛鴻來，又導了一出《夜的第七章》大戲的原因。
這就讓他覺得有些奇怪，與其拉著他們扯虎皮，為什麽從一開始就選一些有話題的配角演員？
林夏確實有她的考慮，現在的影視圈，經常有莫名其妙火起來的演員，和以前已經大不相同，不再是光芒四射的大男主女主，而是刮起了一陣“配角上桌”、“普通人掀桌”的風潮。
時尚是個圈，隨著經濟趨勢，觀眾追捧的風向也在跟著變。
千禧年那會流行的是普通人男女主，男主是窮小子，女主是灰姑娘，主打的就是真誠善良，元氣向上。
穿越劇流行的也是用現代知識打破封建糟粕，上來就和丫鬟仆人大談平等，那個時候，每個人都覺得自己的未來充滿希望。
後來流行的是門當戶對，清一色的高富帥和白富美，就連仙俠劇，男女主都得同是上仙上神。
以往那一套穿越守則瞬間成了毒點，主角們紛紛化身秩序維護者，甚至比真正的古人還封建。
而現在則是在兩極分化。
一波觀眾投入到了嫡庶神教的懷抱中，繼續維護著秩序，站在岸上或是幻想自己在岸上，毫不留情地踢掉每一個想要上岸、實現階級躍升的妄想。
另一撥觀眾悄悄地以躺平表達叛逆，他們不想高攀，受夠了這些階級歧視，也受夠了削尖腦袋硬往上鑽，維持“精致的中產表象”，隻求過好自己的生活。
圈子不同咱也不硬融了，不如好好關心自己的人生。他們更想看點接地氣的東西，感受普通人的生命力和煙火氣，甚至出現了窩囊廢之類的細分賽道。
林夏對逐光的定位很清晰，他們一向是內容製作公司，而不是藝人經紀公司。
也就音樂方麵比較特殊，隻要有好歌，歌手不需要那麽多曝光，發愁找人的頂級音綜也會主動伸來橄欖枝。
影視這邊就不一樣了，演員接什麽劇，上什麽綜藝，都得公司去爭取。捧出一個主角，既不符合她的思路，逐光也留不住人。
她的思路就是打包，直接帶出一隊萬金油演員，整個迷霧劇場就可以無限循環利用。
先用時飛鴻和方嘉樂的名氣把招牌打出來，再用一係列的神級劇本，直接搶占一塊網劇市場。
然後再拍係列劇搞ip，比如國內的《隱秘的角落》、《沉默的真相》、《漫長的季節》和《開端》。
國外的《福爾摩斯》、《大偵探波洛》、《馬普爾小姐》。
除了電視劇，動畫《名偵探柯南》，綜藝《明星大偵探》也是神級ip。
再加上藍星本土的劇本和小說，懸疑這塊算是直接玩明白了，這些長盛不衰的ip就是下金蛋的雞，用很小成本就能給逐光帶來一筆穩定收入，她也不能天天拿《泰坦尼克》出來賭。
……
《迷霧劇場》的攤子鋪完，正是等著發酵的時候。
林夏已經抵達了超級碗的現場。
超級碗是m國橄欖球聯賽的決賽，中場秀大概十幾分鍾，能唱五六首歌。
超級碗中場秀的熱度很大程度上是被那位傳奇巨星帶起來的，當年他站在舞台上90秒，一動不動，然而所有觀眾都為了他瘋狂尖叫。
主辦方為了他關閉了所有廣告，當年超級碗十秒鍾的廣告需要500萬美元，他隻是站在那裏，帶來的價值就遠超4500萬。
傳奇巨星的風采可見一斑。
從那之後，超級碗中場秀就成了流行歌星的頂級舞台，能參加的無一不是歐美樂壇的巨星。
甚至還需要拚盤演出。
林夏早就明確表示，她要獨自演出，不想和其他歌手同台，如果要拚盤，那就直接請別人算了，她直接退出。
和別人彩排既浪費時間，也不知道會不會搞出什麽大事來。
她在m國樂壇還是挺遭人眼紅的。
格萊美那會也就是嘴上對噴，但在地球上的超級碗，當年可是真有人上手的，比如震動全美的珍妮·傑克遜事件。
在網劇這個市場，一向就是風向跟著爆款走。地球上，迷霧劇場的《隱秘的角落》和《沉默的真相》連爆之後，直接帶動了各大平台一係列小成本懸疑劇立項。
懸疑劇一向是小成本挑動大收益的典範，但關鍵還是看劇本怎麽樣。
就和猜謎一樣，謎題或者“鉤子”能不能吸引人才是關鍵。
好的謎題能吸引全民追劇，比如國產劇《開端》，還有日劇《輪到你了》，在播出時都是全網熱議，造了一堆梗，隻是後續的謎底有點拉胯，尤其是《輪到你了》，一整個史詩級別的大爛尾。
林夏這裏不準備照搬地球上的迷霧劇場，她起手準備做單元劇，每一集就是一個故事，長的也不超過兩集，然後再放係列劇。
單元劇這種體裁在國外很流行，比如《黑鏡》、《九號秘事》，都是大熱的劇，但在國內的前景普遍不被看好。
大家都看慣了連續劇，即使是情景喜劇這樣每集劇情關聯不大的電視劇，主角也是不變的。
這很好理解，就和大家看小說也不愛看配角故事一樣，故事變來變去觀眾很沒有參與感。
林夏之所以這樣選擇，也是因為她想搞一種新模式。
逐光影視現在搞得有聲有色，但大多是和其他名導、演員合作，旗下雖然簽了一些演員，也沒有能挑大梁的。
她想把這個迷霧劇場建成類似地球上的幾個著名喜劇團隊那樣的固定班底。
像《炊事班的故事》、《武林外傳》，就是以空政為基礎，接連拍的幾部情景喜劇，都是原班人馬，很有默契，演員之間的化學反應非常好。
林夏想的挺好，結果方嘉樂到了片場一看，發現除了導演時飛鴻，自己就是最大的咖，一點都不誇張。
除了幾個熟悉一點的，有些人他都不知道是從哪來的，開始擔心是不是上了林夏賊船，來了什麽網劇緬北拍攝現場。
不過拍了幾天之後，他發現自己的擔心有點多餘，這些演員個個藏龍臥虎，那些他認識的演員，有好些是不出名，但圈內很有地位的“黃金龍套”。
那些他不熟悉的，有些是從劇院挖來的，有些不是科班出身，當演員之前還幹過各種職業，不過演技都是可圈可點。
方嘉樂仔細觀察了一下，他發現這些演員有兩個最明顯的特點，一個是外貌，沒有特別鋒利、具有攻擊性的長相，大多都是溫和周正的那一掛。
第二是氣質上都不怎麽突出，還挺接地氣的。
往好了說是演員可塑性很強，加上他們個個演技不錯，無論是扮醜不扮醜、正派還是反派，什麽角色都能演，不太存在觀眾臉熟以後出戲的問題。
缺點就是沒有話題度，他猜測，這可能是林夏叫他和時飛鴻來，又導了一出《夜的第七章》大戲的原因。
這就讓他覺得有些奇怪，與其拉著他們扯虎皮，為什麽從一開始就選一些有話題的配角演員？
林夏確實有她的考慮，現在的影視圈，經常有莫名其妙火起來的演員，和以前已經大不相同，不再是光芒四射的大男主女主，而是刮起了一陣“配角上桌”、“普通人掀桌”的風潮。
時尚是個圈，隨著經濟趨勢，觀眾追捧的風向也在跟著變。
千禧年那會流行的是普通人男女主，男主是窮小子，女主是灰姑娘，主打的就是真誠善良，元氣向上。
穿越劇流行的也是用現代知識打破封建糟粕，上來就和丫鬟仆人大談平等，那個時候，每個人都覺得自己的未來充滿希望。
後來流行的是門當戶對，清一色的高富帥和白富美，就連仙俠劇，男女主都得同是上仙上神。
以往那一套穿越守則瞬間成了毒點，主角們紛紛化身秩序維護者，甚至比真正的古人還封建。
而現在則是在兩極分化。
一波觀眾投入到了嫡庶神教的懷抱中，繼續維護著秩序，站在岸上或是幻想自己在岸上，毫不留情地踢掉每一個想要上岸、實現階級躍升的妄想。
另一撥觀眾悄悄地以躺平表達叛逆，他們不想高攀，受夠了這些階級歧視，也受夠了削尖腦袋硬往上鑽，維持“精致的中產表象”，隻求過好自己的生活。
圈子不同咱也不硬融了，不如好好關心自己的人生。他們更想看點接地氣的東西，感受普通人的生命力和煙火氣，甚至出現了窩囊廢之類的細分賽道。
林夏對逐光的定位很清晰，他們一向是內容製作公司，而不是藝人經紀公司。
也就音樂方麵比較特殊，隻要有好歌，歌手不需要那麽多曝光，發愁找人的頂級音綜也會主動伸來橄欖枝。
影視這邊就不一樣了，演員接什麽劇，上什麽綜藝，都得公司去爭取。捧出一個主角，既不符合她的思路，逐光也留不住人。
她的思路就是打包，直接帶出一隊萬金油演員，整個迷霧劇場就可以無限循環利用。
先用時飛鴻和方嘉樂的名氣把招牌打出來，再用一係列的神級劇本，直接搶占一塊網劇市場。
然後再拍係列劇搞ip，比如國內的《隱秘的角落》、《沉默的真相》、《漫長的季節》和《開端》。
國外的《福爾摩斯》、《大偵探波洛》、《馬普爾小姐》。
除了電視劇，動畫《名偵探柯南》，綜藝《明星大偵探》也是神級ip。
再加上藍星本土的劇本和小說，懸疑這塊算是直接玩明白了，這些長盛不衰的ip就是下金蛋的雞，用很小成本就能給逐光帶來一筆穩定收入，她也不能天天拿《泰坦尼克》出來賭。
……
《迷霧劇場》的攤子鋪完，正是等著發酵的時候。
林夏已經抵達了超級碗的現場。
超級碗是m國橄欖球聯賽的決賽，中場秀大概十幾分鍾，能唱五六首歌。
超級碗中場秀的熱度很大程度上是被那位傳奇巨星帶起來的，當年他站在舞台上90秒，一動不動，然而所有觀眾都為了他瘋狂尖叫。
主辦方為了他關閉了所有廣告，當年超級碗十秒鍾的廣告需要500萬美元，他隻是站在那裏，帶來的價值就遠超4500萬。
傳奇巨星的風采可見一斑。
從那之後，超級碗中場秀就成了流行歌星的頂級舞台，能參加的無一不是歐美樂壇的巨星。
甚至還需要拚盤演出。
林夏早就明確表示，她要獨自演出，不想和其他歌手同台，如果要拚盤，那就直接請別人算了，她直接退出。
和別人彩排既浪費時間，也不知道會不會搞出什麽大事來。
她在m國樂壇還是挺遭人眼紅的。
格萊美那會也就是嘴上對噴，但在地球上的超級碗，當年可是真有人上手的，比如震動全美的珍妮·傑克遜事件。