第234章 二胡登場！
全能藝術家：從女團選秀開始 作者：薄暮映雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
在觀眾席上，那位k國小提琴手李智英，本想看看帕格尼尼金獎和這把加農炮有什麽表現，卻在聽完《梁祝》之後，不由自主地哭了。
她在心裏一遍又一遍地吐槽，這演的什麽亂七八糟的？
這麽簡單的曲子，林夏也好意思往台上拿？
明明她看不上這首曲子，卻不知道為什麽，在聽完林夏的演奏之後，她的眼淚就是不爭氣地流了下來。
她在前輩文化盛行的k國混，又是女樂手，性格又倔，為此吃了不少苦頭。
多少年沒流過淚，卻沒想到現在一開閘就有些停不下來。
純從技術角度來說，《梁祝》這首小提琴協奏曲確實不難，隻是業餘九級的曲目。
在這個不少小學生都能去考業餘十級的年代，很多人都能把這首曲子拉下來。但拉下來是一回事，拉好卻是另一回事。
那種細膩的感情卻最難處理的。
比如抗婚、樓台會和哭靈這幾個體現祝英台性格部分，想要把她那種複雜的心情完美呈現出來，非常不容易。
隨著林夏的演奏，他們就像是看到祝英台本人站在舞台上，在講著她的故事一樣。
台下的觀眾，無論是哪國人，都感受到了琴聲中的那種勇敢和決絕。
“這個小姑娘拉得簡直出神入化！”
“這就是這次華夏準備的大招吧？”
“為什麽我們國家沒有這樣的年輕人？”
“這個愛情故事也太美了……”
這樣的想法他們心中不斷產生。
後台，j國所在的休息室。
遠山麟長歎一聲，本以為k國的金在石會是下半場最大的絆腳石，卻沒想到真正的黑馬竟然在這裏。
在他聽完林夏的演出之後，一種寒意油然而生，那是一種本能的危機感。
就像林伯山幾乎統治了亞洲古典樂壇二十年，以林夏的年齡來看，恐怕在此後的二三十年，其他國家的小提琴手，都要活在林夏的陰影中。
他想起新年音樂會上，他的好友西蒙·約翰遜的那句評價：“隻有小提琴水平達到他那種程度，才能理解林夏的琴聲是多麽偉大！”
當時他還覺得這是誇張之語，現在看來，就如同三國的國運一樣，近些年的華夏，湧現出了太多耀眼的音樂新星。
遠山麟的思路漸漸跑偏，他在想，為何上天會如此眷顧華夏？
山本也對林夏的表演發表了自己的看法：
“遠山君，這首曲子太簡單，簡直不堪一擊。”
遠山麟沒有和他交流，隻是苦笑一聲，山本在j國那個吹捧他的環境裏待得太久了，音樂嗅覺變得無比遲鈍，審美還停留在過去。
如果說三十年前的山本意氣風發，代表了j國演奏家的最高水平，那現在的他仍然活在三十年前，絲毫沒有進步，甚至還因為年紀的增長，退步了不少。
他根本不會覺得這個小姑娘在以一種極為高級的方式，把這首《梁祝》演奏得如此觸動人心。
遠山麟認為這首曲子一定會成為世界名曲，傳到j國之後，也會有大量的小提琴家去演奏這首《梁祝》。
和有閑暇交流的j國眾人不同，k國領隊崔正宇完全沒時間說話，因為下一個就是他們上台。
他在心裏想的是：“明明我們k國也有這樣的故事，為什麽沒人能寫出這樣的曲子？”
他就像很多學人精一樣，很不喜歡林伯山，但偏偏總是在效仿他，對樂手非常嚴格。
但他沒有學到林伯山的本質。
因為敏銳的音樂嗅覺和審美，林伯山幾乎總是對的，按他的說法改進之後，整個樂曲都會有很大改善。
而且從現實角度來講，在林伯山手下待一年，華夏所有的交響樂團都可以隨便進。
如果有想去海外深造的，林伯山也會給推薦，他的名字確實很好用，國際上都很受認可。
這也是那些樂手願意跟隨林伯山，並且信賴他的原因。
專業水平過硬，能學到東西，又有非常光明的前途和收入，脾氣急就急點吧，問題不大。
但崔正宇隻會一味地訓斥、責罵樂手，甚至比林伯山很嚴厲，但很多演奏問題他講得很空，根本沒有說到點子上。
樂手們雖然畏懼他，卻根本不認可他。
崔正宇嘴上還在鼓舞士氣：“有金在石大師，勝利必將屬於我們k國。”
但k國的樂手已經麻木了，隻想趕快演完下班，回去休息。
金在石要演出的曲目是拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》，是經典中的經典。
但無論是古典，還是流行音樂的比賽，都有一個說法，就是不要選太經典的曲目，因為各種經典的版本太多，評委很容易就能聽出來問題。
拉二實在太過經典，每一個關注古典音樂的人都必定會聽過這首樂曲，
就像誰參加比賽要去演唱《難忘今宵》一樣，除了李穀一，其他人聽起來都不是那味兒。
上半場林伯山的交響曲《曼弗雷德》就是一個很聰明的選擇，這是柴可夫斯基的非常冷門的一部交響曲，又是一首宏大的交響詩，能給樂團充足的表現空間。尤其是最後的管風琴，更是非常亮眼。
有些對古典音樂不怎麽感興趣的觀眾，前麵都在打瞌睡，一到管風琴，立刻清醒了，直接get到了那種靈魂戰栗的美。
等華夏交響樂團上半場的演出結束時，林伯山無聲地以手勢介紹聲部，最後介紹到管風琴時，全場掌聲雷動，聲音是最響的。
果不其然，金在石演奏的很好，但也隻是還行，沒有任何驚喜，反而有些個性化的處理讓評委皺起了眉頭。
但最慘的還是第三個要上場的j國樂團，他們還不知道，這場演出會成為他們所有人這輩子都不想提到的黑曆史。
山本年紀大了，時間也很緊張，參與排練的次數並不多。正式演出時全程閉著眼睛，完全不看指揮，也不聽樂隊，就自己在那拉。
導致他和樂團有非常明顯的脫節，這場演出簡直是遠山麟職業生涯的最大噩夢。
指揮就像廚子一樣，功夫全在後廚，全看平時排練，哪有把菜端出來以後才現去調味的？
但現在這種情況沒辦法，他隻能一次次地用手勢現場微調樂隊，去配合獨奏家，最後出來的效果稀碎。
好不容易熬完這半小時，遠山麟沒等公布評分就直接走人，打了個車回酒店休息去了，反正安可的室內樂也不需要指揮。
哪怕是老好人，他也是有脾氣的，明眼人都看得出是山本的問題。
回到休息室之後，j國的樂手沒人敢說話，除了遠山麟，山本也怒氣衝衝地走了，兩位領頭大佬一走，現場更是一片尷尬。
第二輪的結果還在統計中，緊接著就是最後的安可。按出場順序，分別是k國、j國和獲得第一輪勝利的華夏依次表演。
這次的安可不參與評分，也不是正式的表演，隻是給三國的青年演奏家一個簡短的展示機會，主要是演奏一些小品（比較短的曲子）和小型的室內樂。
高智賢的獨奏和j國齋藤帶來的弦樂四重奏，非常規矩，沒有什麽太大的驚喜，而且受到兩國低迷的氣氛影響，有一些細微的失誤。
但聽眾對年輕一代的演奏家是有包容度的，還是獻上了禮貌的掌聲。
直到萬眾矚目的華夏出場。
本次三國音樂交流會，華夏簡直贏麻了。
先是從裝備上直接領先所有人，《梁祝》這首新曲演奏哭了一片人，現在安可環節也是倍受期待。
首先上場的是經典弦樂四重奏的陣容——兩把小提琴、一把中提琴和大提琴，都是華夏交響樂團各個聲部的首席。
聽眾以為是和j國一樣，要搞經典的弦樂四重奏。
結果一位身著華夏風禮服的女演奏家，帶著一樣特別的樂器走上了舞台，向觀眾鞠了一躬。
因為安可環節要隨意一些，有些聽眾開始小聲詢問：
“這是什麽樂器？”
“二胡？居然是二胡？”
“這不是古典音樂會嗎，為什麽會出現二胡？”
不少聽眾都在翻著節目單，通常安可曲目是不會寫在正式曲目表裏的，但作為主辦方，像《梁祝》一樣，這一首新曲同樣給了介紹。
——二胡與弦樂四重奏《戰馬奔騰》。
作曲：林夏。
二胡：鄭雅君。
第一小提琴/第二小提琴/中提琴/大提琴：……
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她在心裏一遍又一遍地吐槽，這演的什麽亂七八糟的？
這麽簡單的曲子，林夏也好意思往台上拿？
明明她看不上這首曲子，卻不知道為什麽，在聽完林夏的演奏之後，她的眼淚就是不爭氣地流了下來。
她在前輩文化盛行的k國混，又是女樂手，性格又倔，為此吃了不少苦頭。
多少年沒流過淚，卻沒想到現在一開閘就有些停不下來。
純從技術角度來說，《梁祝》這首小提琴協奏曲確實不難，隻是業餘九級的曲目。
在這個不少小學生都能去考業餘十級的年代，很多人都能把這首曲子拉下來。但拉下來是一回事，拉好卻是另一回事。
那種細膩的感情卻最難處理的。
比如抗婚、樓台會和哭靈這幾個體現祝英台性格部分，想要把她那種複雜的心情完美呈現出來，非常不容易。
隨著林夏的演奏，他們就像是看到祝英台本人站在舞台上，在講著她的故事一樣。
台下的觀眾，無論是哪國人，都感受到了琴聲中的那種勇敢和決絕。
“這個小姑娘拉得簡直出神入化！”
“這就是這次華夏準備的大招吧？”
“為什麽我們國家沒有這樣的年輕人？”
“這個愛情故事也太美了……”
這樣的想法他們心中不斷產生。
後台，j國所在的休息室。
遠山麟長歎一聲，本以為k國的金在石會是下半場最大的絆腳石，卻沒想到真正的黑馬竟然在這裏。
在他聽完林夏的演出之後，一種寒意油然而生，那是一種本能的危機感。
就像林伯山幾乎統治了亞洲古典樂壇二十年，以林夏的年齡來看，恐怕在此後的二三十年，其他國家的小提琴手，都要活在林夏的陰影中。
他想起新年音樂會上，他的好友西蒙·約翰遜的那句評價：“隻有小提琴水平達到他那種程度，才能理解林夏的琴聲是多麽偉大！”
當時他還覺得這是誇張之語，現在看來，就如同三國的國運一樣，近些年的華夏，湧現出了太多耀眼的音樂新星。
遠山麟的思路漸漸跑偏，他在想，為何上天會如此眷顧華夏？
山本也對林夏的表演發表了自己的看法：
“遠山君，這首曲子太簡單，簡直不堪一擊。”
遠山麟沒有和他交流，隻是苦笑一聲，山本在j國那個吹捧他的環境裏待得太久了，音樂嗅覺變得無比遲鈍，審美還停留在過去。
如果說三十年前的山本意氣風發，代表了j國演奏家的最高水平，那現在的他仍然活在三十年前，絲毫沒有進步，甚至還因為年紀的增長，退步了不少。
他根本不會覺得這個小姑娘在以一種極為高級的方式，把這首《梁祝》演奏得如此觸動人心。
遠山麟認為這首曲子一定會成為世界名曲，傳到j國之後，也會有大量的小提琴家去演奏這首《梁祝》。
和有閑暇交流的j國眾人不同，k國領隊崔正宇完全沒時間說話，因為下一個就是他們上台。
他在心裏想的是：“明明我們k國也有這樣的故事，為什麽沒人能寫出這樣的曲子？”
他就像很多學人精一樣，很不喜歡林伯山，但偏偏總是在效仿他，對樂手非常嚴格。
但他沒有學到林伯山的本質。
因為敏銳的音樂嗅覺和審美，林伯山幾乎總是對的，按他的說法改進之後，整個樂曲都會有很大改善。
而且從現實角度來講，在林伯山手下待一年，華夏所有的交響樂團都可以隨便進。
如果有想去海外深造的，林伯山也會給推薦，他的名字確實很好用，國際上都很受認可。
這也是那些樂手願意跟隨林伯山，並且信賴他的原因。
專業水平過硬，能學到東西，又有非常光明的前途和收入，脾氣急就急點吧，問題不大。
但崔正宇隻會一味地訓斥、責罵樂手，甚至比林伯山很嚴厲，但很多演奏問題他講得很空，根本沒有說到點子上。
樂手們雖然畏懼他，卻根本不認可他。
崔正宇嘴上還在鼓舞士氣：“有金在石大師，勝利必將屬於我們k國。”
但k國的樂手已經麻木了，隻想趕快演完下班，回去休息。
金在石要演出的曲目是拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》，是經典中的經典。
但無論是古典，還是流行音樂的比賽，都有一個說法，就是不要選太經典的曲目，因為各種經典的版本太多，評委很容易就能聽出來問題。
拉二實在太過經典，每一個關注古典音樂的人都必定會聽過這首樂曲，
就像誰參加比賽要去演唱《難忘今宵》一樣，除了李穀一，其他人聽起來都不是那味兒。
上半場林伯山的交響曲《曼弗雷德》就是一個很聰明的選擇，這是柴可夫斯基的非常冷門的一部交響曲，又是一首宏大的交響詩，能給樂團充足的表現空間。尤其是最後的管風琴，更是非常亮眼。
有些對古典音樂不怎麽感興趣的觀眾，前麵都在打瞌睡，一到管風琴，立刻清醒了，直接get到了那種靈魂戰栗的美。
等華夏交響樂團上半場的演出結束時，林伯山無聲地以手勢介紹聲部，最後介紹到管風琴時，全場掌聲雷動，聲音是最響的。
果不其然，金在石演奏的很好，但也隻是還行，沒有任何驚喜，反而有些個性化的處理讓評委皺起了眉頭。
但最慘的還是第三個要上場的j國樂團，他們還不知道，這場演出會成為他們所有人這輩子都不想提到的黑曆史。
山本年紀大了，時間也很緊張，參與排練的次數並不多。正式演出時全程閉著眼睛，完全不看指揮，也不聽樂隊，就自己在那拉。
導致他和樂團有非常明顯的脫節，這場演出簡直是遠山麟職業生涯的最大噩夢。
指揮就像廚子一樣，功夫全在後廚，全看平時排練，哪有把菜端出來以後才現去調味的？
但現在這種情況沒辦法，他隻能一次次地用手勢現場微調樂隊，去配合獨奏家，最後出來的效果稀碎。
好不容易熬完這半小時，遠山麟沒等公布評分就直接走人，打了個車回酒店休息去了，反正安可的室內樂也不需要指揮。
哪怕是老好人，他也是有脾氣的，明眼人都看得出是山本的問題。
回到休息室之後，j國的樂手沒人敢說話，除了遠山麟，山本也怒氣衝衝地走了，兩位領頭大佬一走，現場更是一片尷尬。
第二輪的結果還在統計中，緊接著就是最後的安可。按出場順序，分別是k國、j國和獲得第一輪勝利的華夏依次表演。
這次的安可不參與評分，也不是正式的表演，隻是給三國的青年演奏家一個簡短的展示機會，主要是演奏一些小品（比較短的曲子）和小型的室內樂。
高智賢的獨奏和j國齋藤帶來的弦樂四重奏，非常規矩，沒有什麽太大的驚喜，而且受到兩國低迷的氣氛影響，有一些細微的失誤。
但聽眾對年輕一代的演奏家是有包容度的，還是獻上了禮貌的掌聲。
直到萬眾矚目的華夏出場。
本次三國音樂交流會，華夏簡直贏麻了。
先是從裝備上直接領先所有人，《梁祝》這首新曲演奏哭了一片人，現在安可環節也是倍受期待。
首先上場的是經典弦樂四重奏的陣容——兩把小提琴、一把中提琴和大提琴，都是華夏交響樂團各個聲部的首席。
聽眾以為是和j國一樣，要搞經典的弦樂四重奏。
結果一位身著華夏風禮服的女演奏家，帶著一樣特別的樂器走上了舞台，向觀眾鞠了一躬。
因為安可環節要隨意一些，有些聽眾開始小聲詢問：
“這是什麽樂器？”
“二胡？居然是二胡？”
“這不是古典音樂會嗎，為什麽會出現二胡？”
不少聽眾都在翻著節目單，通常安可曲目是不會寫在正式曲目表裏的，但作為主辦方，像《梁祝》一樣，這一首新曲同樣給了介紹。
——二胡與弦樂四重奏《戰馬奔騰》。
作曲：林夏。
二胡：鄭雅君。
第一小提琴/第二小提琴/中提琴/大提琴：……
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