第249章 隻此青綠
全能藝術家：從女團選秀開始 作者：薄暮映雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
《青花瓷》結束之後，屏幕前的觀眾還沉浸在這首歌的餘韻之中。
直到主持人的登場，他們好像才剛剛穿越回現代。
有些歌需要反複聽才能get到它的魅力，但《青花瓷》這首歌屬於第一次聽就會被驚豔到的歌。
聊天的不聊了，吃飯的不吃了，打麻將的也不打了，這種看著電視生怕錯過什麽的感覺，已經很多年沒有過了。
“這歌還挺好聽的。”
每當有長輩誇獎，就會得到自家小輩的一通介紹。
和去年不一樣，今年的春晚上認識林夏的觀眾就很多了。
哪怕有些長輩不了解，按去年的經驗，年輕的粉絲們第一句話就知道講重點：“這是韓珂的女兒。”
“謔，想起來了，去年在m國拿了什麽獎吧？好像叫什麽牌？”
和悠閑的觀眾不同，不少樂評人幹脆選擇不看後麵的節目，直接開始碼字。
時間就是金錢，後麵的節目還能看重播，但如果錯過了《青花瓷》，這波熱度就虧大了。
從現在的話題就能看出來，隻要能趕上這波熱度，風口上的豬都能飛起來。
林夏的歌向來是媒體必爭之地，尤其是那些後悔沒趕上去年春晚林夏熱度的媒體人。
就在樂評人鍵盤都快敲出火星的時候，眼尖的觀眾還發現，十點的舞蹈節目《隻此青綠》也和林夏有不小的關係。
在作曲和編排裏，都有林夏的名字。
作曲都能理解，但是編排是個什麽情況？
難道林夏已經進軍舞蹈圈了嗎？
在地球上，《隻此青綠》是非常出圈的一部舞劇，改編自王希孟的畫作《千裏江山圖》。
在全國巡演了50多場，還登上了春晚的舞台，其中多次出現的“青綠腰”更是引起了轟動。
在宋代，青綠畫已經逐漸衰落，當時的文人推崇的是黑白水墨表現出的山水的沉鬱頓挫，認為“青綠”這種寶石的顏色太豔俗。
然而年僅十八歲的王希孟卻大膽地用了青綠，千裏江山一覽無餘，反而有種生機勃勃大氣之感。
這種頗具少年意氣的選擇讓這幅畫即使曆經千年，那種鮮豔的顏色仍然熠熠生輝，人們仍能看到當時的大好河山。
在《國家寶藏》中，這幅《千裏江山圖》就是故宮所呈現的第一件鎮館之寶。
林夏覺得，讓自己搞音樂可以，但要論起舞蹈，她就實在太外行了。
她隻能和姚箏去描述《隻此青綠》的概念和自己的一些感受。
不過好處就是，她能以一個觀眾的視角去提煉一些會受到大家歡迎的點。
姚箏雖然也不懂得具體的編排，但作為多年的歌舞節目導演，她知道要怎麽才能找到合適的人。
很快，姚箏就帶來了一位合作過的編舞老師。就這樣，在幾輪打磨之下，《青綠》漸漸成型。
這一幕中，“青綠”並不是一個具體的人，她在這畫中靜待千年，自然而然就有一種冷冽之氣。
這個形象一經確定，青綠的很多動作，像是“望月”或者“獨步”，就自然而然地出現了。
她最常出現的姿態就是凝望，或是在眺望遠方的月亮，或是在回望千年的傳說。在清冷的古琴聲中，青綠就這樣行走在畫中，等待著。
在舞蹈之中，女演員們的姿態都像是宋代仕女圖中的情態，有靜氣，卻並不隻是柔美，她們高聳入雲的發髻和青綠相間的服裝就像是巍峨屹立的險峰。
我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
燈光打在這些舞蹈演員身上，她們的影子就像暈開了筆墨一樣，在泛黃的畫紙上，渲染出層巒疊嶂的青綠。
不同形態的山巒就這樣匯聚在一起。
直到古琴突然變奏，帶著一種肅殺淩厲的氛圍，青綠的水袖獨舞遺世獨立。音樂和舞蹈也變得更有現代性，加入了弦樂和中國舞的古典。
短短的六分鍾，讓人目不暇接。
最後千裏江山圖完整展開，舞者們紛紛融入畫中，化作山石，隻剩下青綠獨自在前麵回望。
那是千裏江山，在這千年中，她承受了太多，她也在緩緩的腳步中，向現在走來。
看到這一幕，觀眾才鬆了一口氣。
他們從沒想過，當一幅山水畫用舞蹈的形式表現出來，竟然可以這樣生動。
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直到主持人的登場，他們好像才剛剛穿越回現代。
有些歌需要反複聽才能get到它的魅力，但《青花瓷》這首歌屬於第一次聽就會被驚豔到的歌。
聊天的不聊了，吃飯的不吃了，打麻將的也不打了，這種看著電視生怕錯過什麽的感覺，已經很多年沒有過了。
“這歌還挺好聽的。”
每當有長輩誇獎，就會得到自家小輩的一通介紹。
和去年不一樣，今年的春晚上認識林夏的觀眾就很多了。
哪怕有些長輩不了解，按去年的經驗，年輕的粉絲們第一句話就知道講重點：“這是韓珂的女兒。”
“謔，想起來了，去年在m國拿了什麽獎吧？好像叫什麽牌？”
和悠閑的觀眾不同，不少樂評人幹脆選擇不看後麵的節目，直接開始碼字。
時間就是金錢，後麵的節目還能看重播，但如果錯過了《青花瓷》，這波熱度就虧大了。
從現在的話題就能看出來，隻要能趕上這波熱度，風口上的豬都能飛起來。
林夏的歌向來是媒體必爭之地，尤其是那些後悔沒趕上去年春晚林夏熱度的媒體人。
就在樂評人鍵盤都快敲出火星的時候，眼尖的觀眾還發現，十點的舞蹈節目《隻此青綠》也和林夏有不小的關係。
在作曲和編排裏，都有林夏的名字。
作曲都能理解，但是編排是個什麽情況？
難道林夏已經進軍舞蹈圈了嗎？
在地球上，《隻此青綠》是非常出圈的一部舞劇，改編自王希孟的畫作《千裏江山圖》。
在全國巡演了50多場，還登上了春晚的舞台，其中多次出現的“青綠腰”更是引起了轟動。
在宋代，青綠畫已經逐漸衰落，當時的文人推崇的是黑白水墨表現出的山水的沉鬱頓挫，認為“青綠”這種寶石的顏色太豔俗。
然而年僅十八歲的王希孟卻大膽地用了青綠，千裏江山一覽無餘，反而有種生機勃勃大氣之感。
這種頗具少年意氣的選擇讓這幅畫即使曆經千年，那種鮮豔的顏色仍然熠熠生輝，人們仍能看到當時的大好河山。
在《國家寶藏》中，這幅《千裏江山圖》就是故宮所呈現的第一件鎮館之寶。
林夏覺得，讓自己搞音樂可以，但要論起舞蹈，她就實在太外行了。
她隻能和姚箏去描述《隻此青綠》的概念和自己的一些感受。
不過好處就是，她能以一個觀眾的視角去提煉一些會受到大家歡迎的點。
姚箏雖然也不懂得具體的編排，但作為多年的歌舞節目導演，她知道要怎麽才能找到合適的人。
很快，姚箏就帶來了一位合作過的編舞老師。就這樣，在幾輪打磨之下，《青綠》漸漸成型。
這一幕中，“青綠”並不是一個具體的人，她在這畫中靜待千年，自然而然就有一種冷冽之氣。
這個形象一經確定，青綠的很多動作，像是“望月”或者“獨步”，就自然而然地出現了。
她最常出現的姿態就是凝望，或是在眺望遠方的月亮，或是在回望千年的傳說。在清冷的古琴聲中，青綠就這樣行走在畫中，等待著。
在舞蹈之中，女演員們的姿態都像是宋代仕女圖中的情態，有靜氣，卻並不隻是柔美，她們高聳入雲的發髻和青綠相間的服裝就像是巍峨屹立的險峰。
我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
燈光打在這些舞蹈演員身上，她們的影子就像暈開了筆墨一樣，在泛黃的畫紙上，渲染出層巒疊嶂的青綠。
不同形態的山巒就這樣匯聚在一起。
直到古琴突然變奏，帶著一種肅殺淩厲的氛圍，青綠的水袖獨舞遺世獨立。音樂和舞蹈也變得更有現代性，加入了弦樂和中國舞的古典。
短短的六分鍾，讓人目不暇接。
最後千裏江山圖完整展開，舞者們紛紛融入畫中，化作山石，隻剩下青綠獨自在前麵回望。
那是千裏江山，在這千年中，她承受了太多，她也在緩緩的腳步中，向現在走來。
看到這一幕，觀眾才鬆了一口氣。
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