《時間囚徒》已經交給電影頻道，剩下的都是他們的事，不需要張然操心。他工作的重心又放到了教學上，繼續跟學生打成一片。
當然，張然課餘也沒有閑著，開始思考自己的第二部電影。關於第二部電影，他已經考慮一段時間了。
這一次他希望能拍一部能夠公映的電影。
如果還待在美國，張然有很多選擇，比如《電鋸驚魂》、《鬼影實錄》絕對能一舉成名。不過在國內，一個新人導演，張然選擇的餘地不多。
現在市場行情太差，拍商業片風險太大，張然輸不起，新人導演如果第一部電影砸鍋，就沒以後了，不會再有投資人投錢。相對而言，走海外影展的路線風險要小些。隻要在海外拿獎，回本的可能性很大。
u跟聖丹斯電影節簽有協議，張然是u的畢業生，可以讓學校做推薦。隻要電影有一定的水準，入圍聖丹斯電影節的可能性很大。林詣彬的《明日好運到》就是得到了學校的推薦，最終才在聖丹斯大放異彩的。
經過反複思考，張然選擇了一部最適合他的影片《爆裂鼓手》。
電影大致講述的是音樂學院的新生安德魯是一心想成為查理－帕克那樣的傳奇鼓手，在加入競爭激烈的校爵士樂隊後，他看到了一線接近夢想的曙光，然後開始接受魔鬼導師弗萊徹的地獄式訓練。
最後在卡內基音樂廳台上，安德魯發現弗萊徹給自己的是錯誤的樂譜，弗萊徹是要毀掉自己的前程。弗萊徹知道，卡內基音樂廳的業界大佬們過耳不忘。不過安德魯在承受打擊之後，最終返身回到舞台，絕地反擊，用鼓當起了指揮，用音樂征服了所有人。
這是一個看上去特別勵誌，但實際上非常殘酷的故事！
把外國的故事搬到國內難度很大，文化的鴻溝很難抹平。國內改編國外的電影不少，但成功著寥寥，能夠說得上好的恐怕就是《瘋狂的石頭》借鑒《兩杆大煙槍》，《人在囧途》借鑒《飛機、火車和汽車》了。
不過張然覺得把《爆裂鼓手》搬到國內成功的可能性很大，這一點從《爆裂鼓手》的票房就可以看出來。《爆裂鼓手》在歐美的票房相當一般，在東亞的表現卻相當驚人，日本票房300多萬美元，韓國更是達到了驚人的1100萬美元，可惜電影沒有在中國上映，如果中國能同步上映，超過2000萬美元完全有可能。
更有意思的是《爆裂鼓手》國內觀眾看完不少人覺得特別勵誌；而歐美的媒體基本上認為電影是一部悲劇，男主角失去了自我。
究其原因，主要是觀念的問題，在東亞大家相信嚴師出高徒，能接受弗萊徹那樣的老師；而在歐美弗萊徹類的老師比較少見，因此弗萊徹在很多人心裏是惡魔的形象。
張然打算拍《爆裂鼓手》的原因很簡單，電影的劇本非常出色，獲得了奧斯卡多項提名，並最終斬獲了兩項大獎，要是拍出來，送到電影節去參賽，獲獎的可能性很大。
成本也是一個重要的原因，《爆裂鼓手》場景非常簡單，除了撞車一場戲，其他戲基本上都是在排練室和舞台上進行，基本上都是室內戲，電影成本隻有330萬美元，非常低。北電有排練室，也有劇場，可以就地取材。
另外，電影的拍攝和製作周期非常短，《爆裂鼓手》隻拍了十九天。對有教學任務的張然來說，這一點很重要。
《爆裂鼓手》是2014年片子，比較新，張然的記憶非常清晰，寫出來很容易。不過他並沒有急著動手，一部電影光有一個故事不行，還得有主題，或者說精神內核，電影的精神內核才是真正動人的東西。
為什麽《超人》、《蜘蛛俠》這些電影評價都一般，而同樣是漫畫改編的《黑暗騎士》卻能夠備受追捧？就在於諾蘭在電影中注入了相當深刻的思想，使這部影片做到了雅俗共賞的程度。
那麽《爆裂鼓手》的精神內核是什麽？是不瘋魔不成活？是突破自我？還是是為了藝術的自我獻祭？
如果是幾個月前的張然，他一定會認為電影是在講不瘋魔不成活，是為了藝術的自我獻祭；但現在他覺得電影是在講人的*，是講*對內心的吞噬。
《爆裂鼓手》是個小故事，但有大命題，折磨與被折磨，都是表皮，甚至連成功都是皮。在這一點《爆裂鼓手》和《黑天鵝》異曲同工，都在展示成功光環下的黑暗麵，為了成功而漸漸失去的人性。
其實成功沒有唯一的答案，成為大師名垂青史往往是偶然的事情。想要成功必須有一個要素，那就是熱愛。片中的安德魯從撕掉家裏的音樂海報時就已經不愛音樂了，他看著幼時的錄像帶流淚，他是那麽難過，卻沒有想過把鼓拿出來敲一敲。當他被老師一次次打罵後，他的初衷，他對架子鼓的熱愛已經消失的無影無蹤。取而代之的是變態的想要追求極致的渴望，是那400多下的極限速度。
影片的最後安德魯確實做到了，他肯定會被現場的觀眾都記住，會進入林肯中心。但問題就在於進入林肯中心是否就意味著成為查理帕克？實際上差得很遠。安德魯那個自殺的師兄肖恩凱西不但進入了林肯中心，而且是林肯中心的首席，他都沒有成為查理帕克，更何況安德魯了。安德魯失去了成為查理帕克的可能性，倒是很可能成為第二個肖恩凱西。他走上了跟肖恩凱西同樣的道路，都擁有了高明的技術，卻又失去了對音樂的熱愛。
查理帕克之所以牛，在於開拓了爵士樂，將爵士樂帶到了新境界。手速400，林肯中心，隻是成為一個好樂手的基礎，基本功過關了，才能正確詮釋樂曲，才能摸索著建立自己的音樂人格，才能創作出屬於自己的音樂。
安德魯是有天分的，而且非常努力，也許他本來是真的可能成為第二個查理帕克，但當他失去對音樂的熱愛後，無疑失去了這種可能性，這對無論是對他，還是對弗萊徹都是一個悲劇。
這就像一個人愛因斯坦似的天才在老師的壓迫下日夜做題，寫到食指流血，滿腦子全是試卷，終於考進了清華。能考進清華很牛，但對愛因斯坦來說，變成一個不在熱愛物理學，隻會做題和考試的機器是不是巨大的悲劇？
從這個角度而言，《爆裂鼓手》是反勵誌，反成功學的！
想明白《爆裂鼓手》要表達的東西後，該思考的就是如何改編的問題了。要把《爆裂鼓手》變成中國的故事肯定得做修改，因為電影講的是爵士鼓手的故事，爵士樂這東西，在國內不能說沒有，但實在太小眾了。
張然想到了兩種改編法，一種是把故事放到香江，張國榮就曾經拍過一部叫《鼓手》的電影；另一種是把鼓手換掉，改成其他的，比如說小提琴手，陳凱哥就拍過關於小提琴的電影《和你在一起》，裏麵也有嚴師和高徒。
把故事放到香江有些麻煩，關鍵是會爵士鼓的演員不好找，因此張然選擇了小提琴手。把鼓手換成小提琴問題不大，小提琴同樣可以追求手速，同樣可以讓人熱血沸騰。張然記得一隻潘婷泰國的廣告片，在影片的最後啞巴女孩拿著滿身傷痕的小提琴，拉出《卡農》的時候，給人的衝擊力絲毫不遜於《爆裂鼓手》。
張然按照好萊塢三段式劇本的寫法把故事分成三塊，每一塊又進行細分，分別列出每一個階段的情節點，然後開始增添血肉。
雖然張然覺得電影是悲劇，不過在寫故事的時候還是盡量中立，站在客觀的角度對事件進行敘述，並不代入自己的情感，也不打算給出結論。到底是勵誌，還是黑暗，讓觀眾自己判斷比較好！
“這個故事很有意思！”張然讀了一遍剛寫的情節，感覺很滿意，“人應該掌握技術，但不能為了技術而技術，否則就成了技術的傀儡，那就太可憐了！”
就在這時，敲門聲響起。
張然側耳一聽，是在敲自己的門沒錯。他看了一下時間，已經快十點了，大晚上的，誰在敲門？
他走到門口，打開房門一看，竟然是季辰。
當然，張然課餘也沒有閑著，開始思考自己的第二部電影。關於第二部電影，他已經考慮一段時間了。
這一次他希望能拍一部能夠公映的電影。
如果還待在美國，張然有很多選擇，比如《電鋸驚魂》、《鬼影實錄》絕對能一舉成名。不過在國內，一個新人導演，張然選擇的餘地不多。
現在市場行情太差，拍商業片風險太大，張然輸不起，新人導演如果第一部電影砸鍋，就沒以後了，不會再有投資人投錢。相對而言，走海外影展的路線風險要小些。隻要在海外拿獎，回本的可能性很大。
u跟聖丹斯電影節簽有協議，張然是u的畢業生，可以讓學校做推薦。隻要電影有一定的水準，入圍聖丹斯電影節的可能性很大。林詣彬的《明日好運到》就是得到了學校的推薦，最終才在聖丹斯大放異彩的。
經過反複思考，張然選擇了一部最適合他的影片《爆裂鼓手》。
電影大致講述的是音樂學院的新生安德魯是一心想成為查理－帕克那樣的傳奇鼓手，在加入競爭激烈的校爵士樂隊後，他看到了一線接近夢想的曙光，然後開始接受魔鬼導師弗萊徹的地獄式訓練。
最後在卡內基音樂廳台上，安德魯發現弗萊徹給自己的是錯誤的樂譜，弗萊徹是要毀掉自己的前程。弗萊徹知道，卡內基音樂廳的業界大佬們過耳不忘。不過安德魯在承受打擊之後，最終返身回到舞台，絕地反擊，用鼓當起了指揮，用音樂征服了所有人。
這是一個看上去特別勵誌，但實際上非常殘酷的故事！
把外國的故事搬到國內難度很大，文化的鴻溝很難抹平。國內改編國外的電影不少，但成功著寥寥，能夠說得上好的恐怕就是《瘋狂的石頭》借鑒《兩杆大煙槍》，《人在囧途》借鑒《飛機、火車和汽車》了。
不過張然覺得把《爆裂鼓手》搬到國內成功的可能性很大，這一點從《爆裂鼓手》的票房就可以看出來。《爆裂鼓手》在歐美的票房相當一般，在東亞的表現卻相當驚人，日本票房300多萬美元，韓國更是達到了驚人的1100萬美元，可惜電影沒有在中國上映，如果中國能同步上映，超過2000萬美元完全有可能。
更有意思的是《爆裂鼓手》國內觀眾看完不少人覺得特別勵誌；而歐美的媒體基本上認為電影是一部悲劇，男主角失去了自我。
究其原因，主要是觀念的問題，在東亞大家相信嚴師出高徒，能接受弗萊徹那樣的老師；而在歐美弗萊徹類的老師比較少見，因此弗萊徹在很多人心裏是惡魔的形象。
張然打算拍《爆裂鼓手》的原因很簡單，電影的劇本非常出色，獲得了奧斯卡多項提名，並最終斬獲了兩項大獎，要是拍出來，送到電影節去參賽，獲獎的可能性很大。
成本也是一個重要的原因，《爆裂鼓手》場景非常簡單，除了撞車一場戲，其他戲基本上都是在排練室和舞台上進行，基本上都是室內戲，電影成本隻有330萬美元，非常低。北電有排練室，也有劇場，可以就地取材。
另外，電影的拍攝和製作周期非常短，《爆裂鼓手》隻拍了十九天。對有教學任務的張然來說，這一點很重要。
《爆裂鼓手》是2014年片子，比較新，張然的記憶非常清晰，寫出來很容易。不過他並沒有急著動手，一部電影光有一個故事不行，還得有主題，或者說精神內核，電影的精神內核才是真正動人的東西。
為什麽《超人》、《蜘蛛俠》這些電影評價都一般，而同樣是漫畫改編的《黑暗騎士》卻能夠備受追捧？就在於諾蘭在電影中注入了相當深刻的思想，使這部影片做到了雅俗共賞的程度。
那麽《爆裂鼓手》的精神內核是什麽？是不瘋魔不成活？是突破自我？還是是為了藝術的自我獻祭？
如果是幾個月前的張然，他一定會認為電影是在講不瘋魔不成活，是為了藝術的自我獻祭；但現在他覺得電影是在講人的*，是講*對內心的吞噬。
《爆裂鼓手》是個小故事，但有大命題，折磨與被折磨，都是表皮，甚至連成功都是皮。在這一點《爆裂鼓手》和《黑天鵝》異曲同工，都在展示成功光環下的黑暗麵，為了成功而漸漸失去的人性。
其實成功沒有唯一的答案，成為大師名垂青史往往是偶然的事情。想要成功必須有一個要素，那就是熱愛。片中的安德魯從撕掉家裏的音樂海報時就已經不愛音樂了，他看著幼時的錄像帶流淚，他是那麽難過，卻沒有想過把鼓拿出來敲一敲。當他被老師一次次打罵後，他的初衷，他對架子鼓的熱愛已經消失的無影無蹤。取而代之的是變態的想要追求極致的渴望，是那400多下的極限速度。
影片的最後安德魯確實做到了，他肯定會被現場的觀眾都記住，會進入林肯中心。但問題就在於進入林肯中心是否就意味著成為查理帕克？實際上差得很遠。安德魯那個自殺的師兄肖恩凱西不但進入了林肯中心，而且是林肯中心的首席，他都沒有成為查理帕克，更何況安德魯了。安德魯失去了成為查理帕克的可能性，倒是很可能成為第二個肖恩凱西。他走上了跟肖恩凱西同樣的道路，都擁有了高明的技術，卻又失去了對音樂的熱愛。
查理帕克之所以牛，在於開拓了爵士樂，將爵士樂帶到了新境界。手速400，林肯中心，隻是成為一個好樂手的基礎，基本功過關了，才能正確詮釋樂曲，才能摸索著建立自己的音樂人格，才能創作出屬於自己的音樂。
安德魯是有天分的，而且非常努力，也許他本來是真的可能成為第二個查理帕克，但當他失去對音樂的熱愛後，無疑失去了這種可能性，這對無論是對他，還是對弗萊徹都是一個悲劇。
這就像一個人愛因斯坦似的天才在老師的壓迫下日夜做題，寫到食指流血，滿腦子全是試卷，終於考進了清華。能考進清華很牛，但對愛因斯坦來說，變成一個不在熱愛物理學，隻會做題和考試的機器是不是巨大的悲劇？
從這個角度而言，《爆裂鼓手》是反勵誌，反成功學的！
想明白《爆裂鼓手》要表達的東西後，該思考的就是如何改編的問題了。要把《爆裂鼓手》變成中國的故事肯定得做修改，因為電影講的是爵士鼓手的故事，爵士樂這東西，在國內不能說沒有，但實在太小眾了。
張然想到了兩種改編法，一種是把故事放到香江，張國榮就曾經拍過一部叫《鼓手》的電影；另一種是把鼓手換掉，改成其他的，比如說小提琴手，陳凱哥就拍過關於小提琴的電影《和你在一起》，裏麵也有嚴師和高徒。
把故事放到香江有些麻煩，關鍵是會爵士鼓的演員不好找，因此張然選擇了小提琴手。把鼓手換成小提琴問題不大，小提琴同樣可以追求手速，同樣可以讓人熱血沸騰。張然記得一隻潘婷泰國的廣告片，在影片的最後啞巴女孩拿著滿身傷痕的小提琴，拉出《卡農》的時候，給人的衝擊力絲毫不遜於《爆裂鼓手》。
張然按照好萊塢三段式劇本的寫法把故事分成三塊，每一塊又進行細分，分別列出每一個階段的情節點，然後開始增添血肉。
雖然張然覺得電影是悲劇，不過在寫故事的時候還是盡量中立，站在客觀的角度對事件進行敘述，並不代入自己的情感，也不打算給出結論。到底是勵誌，還是黑暗，讓觀眾自己判斷比較好！
“這個故事很有意思！”張然讀了一遍剛寫的情節，感覺很滿意，“人應該掌握技術，但不能為了技術而技術，否則就成了技術的傀儡，那就太可憐了！”
就在這時，敲門聲響起。
張然側耳一聽，是在敲自己的門沒錯。他看了一下時間，已經快十點了，大晚上的，誰在敲門？
他走到門口，打開房門一看，竟然是季辰。