哈維突然想起了那個讓他遺憾終生的項目，幾年前他投資彼得傑克遜的《指環王》，本來打算拍成上下兩部。不過他並不看好這個項目，很快改了主意，要求隻拍一部，甚至威脅如果彼得傑克遜不答應，就讓其走人。
彼得傑克遜不同意，開始了一場賭博，用自己的錢在新西蘭招募演員，拍了35分鍾的樣片。樣片拍完，他找到了新線公司。新線看完樣片，大加讚賞，從米拉麥克斯手中把《指環王》買了過來，拍成了三部曲，最終《指環王》全球取得了30億的票房。
眼前這個年輕人也是在進行一場賭博，9000萬的項目如果砸鍋，那他以後再也不會有執導的機會。
哈維錯失了彼得傑克遜，不願在錯失另一個。他笑著拿出一張名片，擺在張然麵前：“等你們項目啟動後，需要北美發行商的時候，給我打電話！”
好萊塢的電影發行商有兩種，一種是大製片廠，一種是獨立電影發行商。
大製片廠就是六大電影公司，他們有能力的首映周投放3000塊以上的銀幕，更重要的是這些大製片廠擁有自己的電視台和媒體渠道，能夠進行鋪天蓋地的廣告戰。同時，因為這些渠道是自己的子公司，比找其他媒體做廣告要便宜。
獨立發行商有大有小，其中大的公司像哈維的米拉麥克斯和獅門有能力投放1000塊以上的銀幕；而小的公司隻有投放幾家，幾十家影院的能力。
米拉麥克斯雖然發行能力不錯，但比起六大來說，要弱不少，張然更希望跟六大合作。不過他也沒有拒絕，買賣不成仁義在：“沒問題。到時候肯定會登門拜訪的。現在我要和呂克貝鬆談談，就先告辭了！”
說著，張然站起身。朝正跟一個美女說笑的呂克貝鬆走去。
法國是電影的發源地之一，無論是早期的先鋒派。還是後來的新浪潮，都對世界電影產生過重大的影響。
翻開法國電影史，偉大的導演燦若星河。要說影史地位，排在前三位的肯定是戈達爾、布列鬆、讓-雷諾阿。不過說到名氣，說到國際知名度，排在第一位的絕對是呂克貝鬆。《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》都是影迷津津樂道的佳作。
不過在法國國內，尤其是影評界並不喜歡呂克貝鬆。他的作品太好萊塢了，藝術性更是備受詬病。被認為是向商業，向好萊塢投降的典型。在法國影評人眼中呂克貝鬆的影史地位不要說進前三十名，就連柯西胥、歐榮這些後起之秀的地位都不如。
張然走到挺著大肚子的呂克貝鬆旁邊，笑著道：“呂克貝鬆先生，能和你談談嗎？”
“當然，我也想找你聊聊！”呂克貝鬆看到張然非常高興，接著道，“我看過很多中國導演的電影，喜歡的不少。不過你的電影跟他們不一樣，讓我看到了一個完全不同的中國！”
張然眯了眯眼睛道：“聽到你這麽說非常榮幸。我看過你所有的電影。特別喜歡《最後決戰》！”
提到呂克貝鬆的電影，喜歡《這個殺手不太冷》、《碧海藍天》的很多，喜歡《地下鐵》的也有。說喜歡《最後決戰》的，還是第一次遇到。《最後決戰》是他的處1女作，成本低得發指，製作相當粗糙。好奇地問道：“為什麽你會喜歡《最後決戰》呢？”
張然道：“電影雖然在製作上有些粗糙，但擁有強烈的個人風格，特別有想象力，更重要的是我能感覺到一個年輕導演的熱情。”
呂克貝鬆一怔，隨即感慨地道：“那時候很單純，想法也很簡單。就是想拍出一部與眾不同的電影，確實充滿了熱情。在你的電影裏。我也能感覺到這種熱情，好好保存著這份熱情吧！”說到這裏。他頓了一下，問道：“你的電影有明顯的好萊塢印記，在美國學習過吧？”
張然點頭道：“是的，在u電影學院讀的研究生，畢業之後就回國了。”
呂克貝鬆的電影雖然在法國被認為很好萊塢，實際上他對好萊塢並不感冒：“很多人覺得好萊塢環境好，但好萊塢不需要中國電影，拍中國電影沒有人會比中國人拍得更好。中國在很多方麵有豐厚的文化遺產，不僅建築、服裝是，廚藝也是，這些隻有中國人才能拍好。回中國是正確的！”
張然點了點頭道：“我在u讀書時有個老師叫安特科紮克，波蘭人，1975年的時候他拍出了《夜與日》，這部電影1976年在柏林獲得了最佳女主角獎，1978年獲得了奧斯卡最佳外語片的提名。然後，他帶著柏林影後的妻子，帶著奧斯卡提名的榮譽來到了美國，想要征服美國，結果整整二十年再沒有獲得過執導的機會。
有一次他請我們到家裏做客，他喝醉了，抱著一堆沾滿灰塵的劇本放聲大哭，他說，世界上有哪個國家像波蘭被侵略？這些故事有人好好拍過嗎？沒有！這難道不可惜嗎？誰最適合拍出波蘭的苦難？就是我安特科紮克！可我現在再也拍不出來了！
那時我才知道他體內仍然燃燒著電影夢想，隻是沒有機會。我看過《夜與日》，水平很高，開篇一個橫搖鏡頭蒼涼悲愴，那種民族的苦難感就出來了，非常厲害。如果他留在波蘭，甚至留在歐洲，都可能會拍出《阿拉伯的勞倫斯》那樣偉大的作品。可他到了好萊塢，那裏不適合他的電影風格，更沒有人對波蘭的苦難感興趣，他找不到執導的機會，隻能在等待中一天天衰老。我不想跟他一樣，所以堅定的回國了！”
呂克貝鬆見過這樣的導演，滿腔熱血，以為可以征服好萊塢。最終撞得頭破血流，歎了口氣道：“好萊塢太商業了，而他們很保守。法國很多人都說我的電影太好萊塢。其實不對，沒有一個好萊塢導演敢拍一個木訥的殺手和11歲女孩生活的故事。”
張然笑了起來。當初《這個殺手不太冷》在美國上映，收到不少惡評，很多影評人認為少小姑娘和殺人談戀愛不道德。
對於大膽開放的法國人來說，美國確實比較保守。當初殖民美洲的大部分都是清教徒，清教徒保守的價值觀就一直影響美國到上個世紀中期，對性、同性婚姻、墮胎等問題都比歐洲要保守些。
張然也不再廢話，直接道：“其實我這次到東京來，就是衝著你來的！”
聽到張然這番話。呂克貝鬆心裏有點小得意，這個年輕導演真的是自己的粉絲，微笑道：“這是我的榮幸！”
張然解釋道：“我最近在籌備一部電影，是一部大製作的電影，我真誠邀請你來做這部電影的製片人。”
呂克貝鬆意識到自己想多了，這小子不是自己的粉絲，而是想要自己手裏的資源。他倒願意扶植年輕導演，不過對文藝片沒興趣：“我是歐羅巴的製片人，今年公司有《的士速遞3》、《車神》在內的好幾部電影要製作，沒有時間！”
張然端起酒杯喝了一口。不緊不慢地道：“我知道你很忙，手裏有很多項目。不過我們這部電影成功的話，獲得的收入可能比你自己拍一部電影要高！”
呂克貝鬆一怔。口氣夠大的。如果是國內導演，可能會認為張然狂妄。不過呂克貝鬆並不覺得張然狂妄，反而認為張然是對自己的項目有信心。一個導演對自己的項目都沒有信心，那別人怎麽可能對這個項目有信心。
呂克貝鬆前年跟李連傑合作《龍之吻》，去年聯合元奎、舒淇拍攝《非常人販》，知道華語電影能夠在海外取得票房成功的就是功夫片，因此他認為張然要拍的是功夫片，建議道：“張，拍功夫片沒人能拍過中國人。但拍科幻動作片很費錢。如果拍成中文電影，市場很小。既然是科幻動作片。那你最好拍成英語電影，方便全球發行。”
2000年9月。呂克-貝鬆本著創作更自由的初衷，成立了歐羅巴電影公司。與一般的法國電影公司不同，歐羅巴出品電影多使用英文對白。這種選擇在為公司旗下影片的全球發行提供了巨大便利的同時，也令其影片的製作能夠吸引到更為國際化的陣容。
拿《玩命快遞》係列來說，該係列前三部的靈魂人物是英國演員傑森-斯坦森，而《玩命快遞》登頂北美周末票房就足以說明歐羅巴此種策略的成功之處。
法國人向來以法語為傲，呂克貝鬆電的電影說的都是英語，用的也是外國演員，對驕傲的法國電影人來說自然是難以忍受的，這也是呂克貝鬆在法國不受待見的重要原因。
張然點頭道：“你說得對，我要拍的電影以英語為主，預算大概在9000萬美元左右，由好萊塢頂級巨星主演！”
呂克貝鬆聽到9000萬美元預算有些吃驚，在好萊塢都是a級大製作了，要運作這樣的項目需要相當大的魄力。不過他也明白，張然是隻拍過兩部電影的新人導演，想靠自身拉到9000萬的資金是不可能的，必須找一個厲害的製片人來融資，而這個人就是自己：“為什麽不從美國找製片人，美國有很多厲害的獨立製片人，比如哈維！”
張然搖頭道：“這部電影我不打算引入投資人，主要資金通過預售來實現，目標是歐洲和日本。美國製片人在歐洲的渠道並不是特別通暢，預售比較慢，而你在歐洲大名鼎鼎，又是歐羅巴影業的老板，跟歐洲很多電影公司有業務往來，有你出麵的話預售要容易很多！”
呂克貝鬆徹底明白了。這個年輕人心很大，他想把整個項目掌握在自己手中，不希望有人指手畫腳。這讓他更加欣賞，他成立歐羅巴影業就是爭取創作不受幹擾，不過他沒有急著答應，欣賞是欣賞，生意是生意：“你有詳細的方案沒有？”
張然點頭：“有！”
呂克貝鬆道：“明天上午十年，你帶著詳細的方案來找我！”
張然笑了：“好的！”(未完待續。)
彼得傑克遜不同意，開始了一場賭博，用自己的錢在新西蘭招募演員，拍了35分鍾的樣片。樣片拍完，他找到了新線公司。新線看完樣片，大加讚賞，從米拉麥克斯手中把《指環王》買了過來，拍成了三部曲，最終《指環王》全球取得了30億的票房。
眼前這個年輕人也是在進行一場賭博，9000萬的項目如果砸鍋，那他以後再也不會有執導的機會。
哈維錯失了彼得傑克遜，不願在錯失另一個。他笑著拿出一張名片，擺在張然麵前：“等你們項目啟動後，需要北美發行商的時候，給我打電話！”
好萊塢的電影發行商有兩種，一種是大製片廠，一種是獨立電影發行商。
大製片廠就是六大電影公司，他們有能力的首映周投放3000塊以上的銀幕，更重要的是這些大製片廠擁有自己的電視台和媒體渠道，能夠進行鋪天蓋地的廣告戰。同時，因為這些渠道是自己的子公司，比找其他媒體做廣告要便宜。
獨立發行商有大有小，其中大的公司像哈維的米拉麥克斯和獅門有能力投放1000塊以上的銀幕；而小的公司隻有投放幾家，幾十家影院的能力。
米拉麥克斯雖然發行能力不錯，但比起六大來說，要弱不少，張然更希望跟六大合作。不過他也沒有拒絕，買賣不成仁義在：“沒問題。到時候肯定會登門拜訪的。現在我要和呂克貝鬆談談，就先告辭了！”
說著，張然站起身。朝正跟一個美女說笑的呂克貝鬆走去。
法國是電影的發源地之一，無論是早期的先鋒派。還是後來的新浪潮，都對世界電影產生過重大的影響。
翻開法國電影史，偉大的導演燦若星河。要說影史地位，排在前三位的肯定是戈達爾、布列鬆、讓-雷諾阿。不過說到名氣，說到國際知名度，排在第一位的絕對是呂克貝鬆。《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》都是影迷津津樂道的佳作。
不過在法國國內，尤其是影評界並不喜歡呂克貝鬆。他的作品太好萊塢了，藝術性更是備受詬病。被認為是向商業，向好萊塢投降的典型。在法國影評人眼中呂克貝鬆的影史地位不要說進前三十名，就連柯西胥、歐榮這些後起之秀的地位都不如。
張然走到挺著大肚子的呂克貝鬆旁邊，笑著道：“呂克貝鬆先生，能和你談談嗎？”
“當然，我也想找你聊聊！”呂克貝鬆看到張然非常高興，接著道，“我看過很多中國導演的電影，喜歡的不少。不過你的電影跟他們不一樣，讓我看到了一個完全不同的中國！”
張然眯了眯眼睛道：“聽到你這麽說非常榮幸。我看過你所有的電影。特別喜歡《最後決戰》！”
提到呂克貝鬆的電影，喜歡《這個殺手不太冷》、《碧海藍天》的很多，喜歡《地下鐵》的也有。說喜歡《最後決戰》的，還是第一次遇到。《最後決戰》是他的處1女作，成本低得發指，製作相當粗糙。好奇地問道：“為什麽你會喜歡《最後決戰》呢？”
張然道：“電影雖然在製作上有些粗糙，但擁有強烈的個人風格，特別有想象力，更重要的是我能感覺到一個年輕導演的熱情。”
呂克貝鬆一怔，隨即感慨地道：“那時候很單純，想法也很簡單。就是想拍出一部與眾不同的電影，確實充滿了熱情。在你的電影裏。我也能感覺到這種熱情，好好保存著這份熱情吧！”說到這裏。他頓了一下，問道：“你的電影有明顯的好萊塢印記，在美國學習過吧？”
張然點頭道：“是的，在u電影學院讀的研究生，畢業之後就回國了。”
呂克貝鬆的電影雖然在法國被認為很好萊塢，實際上他對好萊塢並不感冒：“很多人覺得好萊塢環境好，但好萊塢不需要中國電影，拍中國電影沒有人會比中國人拍得更好。中國在很多方麵有豐厚的文化遺產，不僅建築、服裝是，廚藝也是，這些隻有中國人才能拍好。回中國是正確的！”
張然點了點頭道：“我在u讀書時有個老師叫安特科紮克，波蘭人，1975年的時候他拍出了《夜與日》，這部電影1976年在柏林獲得了最佳女主角獎，1978年獲得了奧斯卡最佳外語片的提名。然後，他帶著柏林影後的妻子，帶著奧斯卡提名的榮譽來到了美國，想要征服美國，結果整整二十年再沒有獲得過執導的機會。
有一次他請我們到家裏做客，他喝醉了，抱著一堆沾滿灰塵的劇本放聲大哭，他說，世界上有哪個國家像波蘭被侵略？這些故事有人好好拍過嗎？沒有！這難道不可惜嗎？誰最適合拍出波蘭的苦難？就是我安特科紮克！可我現在再也拍不出來了！
那時我才知道他體內仍然燃燒著電影夢想，隻是沒有機會。我看過《夜與日》，水平很高，開篇一個橫搖鏡頭蒼涼悲愴，那種民族的苦難感就出來了，非常厲害。如果他留在波蘭，甚至留在歐洲，都可能會拍出《阿拉伯的勞倫斯》那樣偉大的作品。可他到了好萊塢，那裏不適合他的電影風格，更沒有人對波蘭的苦難感興趣，他找不到執導的機會，隻能在等待中一天天衰老。我不想跟他一樣，所以堅定的回國了！”
呂克貝鬆見過這樣的導演，滿腔熱血，以為可以征服好萊塢。最終撞得頭破血流，歎了口氣道：“好萊塢太商業了，而他們很保守。法國很多人都說我的電影太好萊塢。其實不對，沒有一個好萊塢導演敢拍一個木訥的殺手和11歲女孩生活的故事。”
張然笑了起來。當初《這個殺手不太冷》在美國上映，收到不少惡評，很多影評人認為少小姑娘和殺人談戀愛不道德。
對於大膽開放的法國人來說，美國確實比較保守。當初殖民美洲的大部分都是清教徒，清教徒保守的價值觀就一直影響美國到上個世紀中期，對性、同性婚姻、墮胎等問題都比歐洲要保守些。
張然也不再廢話，直接道：“其實我這次到東京來，就是衝著你來的！”
聽到張然這番話。呂克貝鬆心裏有點小得意，這個年輕導演真的是自己的粉絲，微笑道：“這是我的榮幸！”
張然解釋道：“我最近在籌備一部電影，是一部大製作的電影，我真誠邀請你來做這部電影的製片人。”
呂克貝鬆意識到自己想多了，這小子不是自己的粉絲，而是想要自己手裏的資源。他倒願意扶植年輕導演，不過對文藝片沒興趣：“我是歐羅巴的製片人，今年公司有《的士速遞3》、《車神》在內的好幾部電影要製作，沒有時間！”
張然端起酒杯喝了一口。不緊不慢地道：“我知道你很忙，手裏有很多項目。不過我們這部電影成功的話，獲得的收入可能比你自己拍一部電影要高！”
呂克貝鬆一怔。口氣夠大的。如果是國內導演，可能會認為張然狂妄。不過呂克貝鬆並不覺得張然狂妄，反而認為張然是對自己的項目有信心。一個導演對自己的項目都沒有信心，那別人怎麽可能對這個項目有信心。
呂克貝鬆前年跟李連傑合作《龍之吻》，去年聯合元奎、舒淇拍攝《非常人販》，知道華語電影能夠在海外取得票房成功的就是功夫片，因此他認為張然要拍的是功夫片，建議道：“張，拍功夫片沒人能拍過中國人。但拍科幻動作片很費錢。如果拍成中文電影，市場很小。既然是科幻動作片。那你最好拍成英語電影，方便全球發行。”
2000年9月。呂克-貝鬆本著創作更自由的初衷，成立了歐羅巴電影公司。與一般的法國電影公司不同，歐羅巴出品電影多使用英文對白。這種選擇在為公司旗下影片的全球發行提供了巨大便利的同時，也令其影片的製作能夠吸引到更為國際化的陣容。
拿《玩命快遞》係列來說，該係列前三部的靈魂人物是英國演員傑森-斯坦森，而《玩命快遞》登頂北美周末票房就足以說明歐羅巴此種策略的成功之處。
法國人向來以法語為傲，呂克貝鬆電的電影說的都是英語，用的也是外國演員，對驕傲的法國電影人來說自然是難以忍受的，這也是呂克貝鬆在法國不受待見的重要原因。
張然點頭道：“你說得對，我要拍的電影以英語為主，預算大概在9000萬美元左右，由好萊塢頂級巨星主演！”
呂克貝鬆聽到9000萬美元預算有些吃驚，在好萊塢都是a級大製作了，要運作這樣的項目需要相當大的魄力。不過他也明白，張然是隻拍過兩部電影的新人導演，想靠自身拉到9000萬的資金是不可能的，必須找一個厲害的製片人來融資，而這個人就是自己：“為什麽不從美國找製片人，美國有很多厲害的獨立製片人，比如哈維！”
張然搖頭道：“這部電影我不打算引入投資人，主要資金通過預售來實現，目標是歐洲和日本。美國製片人在歐洲的渠道並不是特別通暢，預售比較慢，而你在歐洲大名鼎鼎，又是歐羅巴影業的老板，跟歐洲很多電影公司有業務往來，有你出麵的話預售要容易很多！”
呂克貝鬆徹底明白了。這個年輕人心很大，他想把整個項目掌握在自己手中，不希望有人指手畫腳。這讓他更加欣賞，他成立歐羅巴影業就是爭取創作不受幹擾，不過他沒有急著答應，欣賞是欣賞，生意是生意：“你有詳細的方案沒有？”
張然點頭：“有！”
呂克貝鬆道：“明天上午十年，你帶著詳細的方案來找我！”
張然笑了：“好的！”(未完待續。)