張然神情愕然望著台上的曹炳坤,他不是從來沒有見過曹炳坤朗誦《將進酒》,實在沒想到能夠朗誦到這種程度。這小子看來是真喝多了,不然朗誦不出這種豪放和飄逸感!


    曹炳坤是01表本的男班長,比較穩重,他朗誦《將進酒》技巧方麵沒有任何問題,就是有一點不足,豪氣不夠,缺乏飄逸感。曹炳坤自己也知道,因此在上場前喝了一瓶二鍋頭,讓自己盡量貼近李白寫《將進酒》的狀態,同時也是想讓自己放得更開。


    二鍋頭確實起作用了,曹炳坤超水平發揮,整個朗誦展現出了驚人的效果。


    01表本的學生們非常興奮,興高采烈地議論著:“曹班的朗誦簡直開掛了,實在太精彩了!”


    “是啊,超水平發揮啊!”


    “完全沒有懸念,這場比賽我們拿下了!”


    賈奶亮直接唱了起來:“西邊的太陽就要落山了,鬼子們末日也要到了,彈起我心愛的土琵琶,唱起那動人的歌謠……”


    張然給了賈奶亮一巴掌,這個笨蛋,咱們心裏爽就行了,不要表現出來嘛!


    日本人也學中國古詩,在場的日本學生很多人都學過《將進酒》。不過日本人朗誦《將進酒》根本朗誦不出那股豪氣和灑脫,現在聽完曹炳坤的朗誦,所有人都被震住了。


    “好強啊,太厲害了!”


    “這才是《將進酒》的正確朗誦嗎?可惜沒帶攝影機,不然我會拍下來!”


    盡管鈴木學派的表演強調去日常化,但同樣強調對情感的投入,就像中國的京劇表演也是去生活化的,跟生活狀態不同,依然強*感。不管京劇、話劇,還是其他什麽劇,真正打動人心的就是情感。


    吉田健一的《王子獨白》朗誦得不錯,在他的朗誦裏能夠感覺到哈姆雷特內心的掙紮、糾結以及煩惱。不過吉田健一生活優渥,沒有遇到過太大的挫折,他的情緒很激烈,但對哈姆雷特內心的掙紮表現得不夠深入。


    曹炳坤不同,當過廚師,在北影廠門口跑過龍套,經曆過太的挫折和磨難。他能體會李白的懷才不願,也能夠理解李白內心的鬱悶。就情感而言,他朗誦的《將進酒》,要比吉田健一的《王子獨白》深入得多。


    台上的七位評委開始給出自己的答案。


    中戲的張仁裏教授率先開口:“吉田健一的《王子獨白》朗誦非常精彩,但曹炳坤的《將進酒》灑脫自在,朗誦出了盛唐氣象,真的是入魂了,我選《將進酒》!”


    第二個給出答案的是韓國中央大學的崔正逸:“《將進酒》好太多了,我支持《將進酒》!”


    第三個做出評價的是北電的齊士龍:“兩個表演是兩種不同的風格,各有各的精彩,很難說誰更好,就像京劇和話劇,你能說誰更好嗎?不過這是一場比賽,曹炳坤的《將進酒》打動了我,我支持曹炳坤!”


    國家話劇院的孟京揮道:“沒什麽好說的,我支持《將進酒》!”


    北電的學生爆發出一陣歡呼聲,總共七個評委,曹炳坤已經獲得了四票,這場比賽已經拿下。


    剩下的三個評委,濮存昕和林兆華給了日本大學一點麵子,給了他們兩票;比賽已經輸了,自己這一票無關緊要,日本大學的原一平為了顯示自己的大度,把票投給了曹炳坤,反而贏得了觀眾的一片掌聲。


    第二場台詞比拚,01表本以5:2獲得勝利,總比分雙方打成了1:1。


    第三場是形體對決。


    對演員來說,形體是一門不可或缺的基礎課程。表演係的學生從大一開始就要接受芭蕾基礎、舞台技巧、戲曲身段、現代舞等科目的訓練。


    演員之所以要做形體訓練,關鍵在於表演就是演“行動”,或者說“動作”,簡單講演戲就是演一堆動作。本事弱的演員,導演設計動作,該你怎麽走,該怎麽做動作。本事強的演員,可以自己設計動作。不管演員強和弱,演動作是免不了的。


    表演的動作,並不是說跑啊跳啊才叫動作,其實連表情都屬於動作,比如眼睛的動作就包括看、瞟、窺、瞥、瞪、睄、盼等等。


    北電、中戲的學生很多都是學過舞蹈出身,原因就在於他們形體好,情感表達不會太差。就拿01表本來說,有將近一半的學生是學過舞蹈的。


    01表本和日本大學形體比賽的代表走上了舞台,向觀眾作自我介紹。


    日本大學的代表是一個女生,長得有點像長澤雅美,隻是臉沒那麽大。她穿著和服,上半身白,下半身紅,很像動畫片中的巫女服:“我叫中川美穂,我要跳的是《神樂舞》!”


    01表本的代表是趙珂,向著台下鞠躬:“我是01表本的趙珂,我跳的是《點絳唇》!”


    張然和班上的學生都顯得非常輕鬆,大家對趙珂的實力有絕對的信心。


    趙珂是二炮文工團的專業舞蹈演員,還是中國舞蹈家協會會員。隻不過因為受傷,不能長期跳舞,才不得不轉行學表演。聲台形表四項比拚,最不可能輸的就是趙珂的舞蹈,這場比賽幾乎沒有什麽懸念。


    “班班,秒殺他們!”


    “不要給他們任何機會!”


    第一個上場表演的是01表本的趙珂,舞蹈《點絳唇》。


    點絳唇最早指漢代女子的一種妝,近似口紅,不過不像口紅那樣塗滿,而是在上下唇中間各點上一個紅點。電視劇《漢武大帝》裏麵的貴族美女們化的就是這種妝,俗稱“一點紅”。同時點絳唇又是詞牌名,李清照的兩首《點絳唇》特別有名,舞蹈《點絳唇》是兩者的融合。


    張然班的學生從大二下半年開始接受古典舞的訓練,試圖通過古典舞的訓練,尋找到斯坦尼第三階段的訓練方法。不過學生們練的都是基本功,張然覺得有些枯燥,就邀請中國歌劇舞劇院的佟芮芮編了兩支情緒舞,一來讓大家更好的融入情緒,二來增加訓練的趣味性。最終佟芮芮為男生編了《將軍令》,為女生編了《點絳唇》。


    台上的燈光亮起來了!


    音樂緩緩響起,是清脆如小溪,舒緩如細雨的琵琶聲。舞台中央是一張椅子,身著古裝的趙珂坐在椅子上,柳葉彎眉,芙蓉俏麵,唇間畫上一點紅,看上去嬌俏嫵媚。趙珂手中拿著一麵鏡子,看著自己的容顏,不禁自憐與羞澀。


    台下觀眾看過去,深藍燈光中淡黃的燈光如同晨光趙珂的身上,更加襯托著女子背影的孤寂,整個舞台籠罩在哀傷的色調中,帶著淡淡的憂傷。


    突然一陣讓人心跳加速的琵琶連奏響起,趙珂側身眺望,似乎是有人歸來。她在椅子上輾轉擰動,對著鏡子自我陶醉,欣喜中帶著緊張。隨即她快速小跑,到門便推開門,她擺動著修長的手臂,輕快的步伐配上優美的舞姿,就像蝴蝶翩翩起舞,整個舞蹈也驟然變得激烈,這是她內心最強烈的反應。


    趙珂動作長而舒展,以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉,動作自始自終貫穿著擰、仰、俯、旁提的形態,將古典舞技術技巧,以及情感表達完全融合舞蹈中,看得人賞心悅目。


    整個放映廳沒有絲毫的聲音,所有人都看傻了,都沉浸在了舞蹈中。


    音樂再變,趙珂又發現有人歸來,立馬照鏡子整理發飾與服飾奔到了門邊再次起舞。趙珂跳、轉、翻,甚至運用男生才使用的旋子等高難度動作,來表現人物強烈的內心情感,對戀人的思念。


    李心悅看著台上的趙珂,忍不住道:“趙珂不能繼續跳舞真的可惜了,她跳舞的天分比表演的天分強多了!”


    張然也覺得可惜,但這就是命啊!


    音樂節奏逐漸緩慢,趙珂發現依舊不是自己的戀人歸來,多次的期盼都落了場空。她原本嫵媚靈動的眼睛此刻黯然失色,眼光空洞,身影孤單,就如一朵淚水化作的嬌嫩花朵,讓人無限憐惜。


    舞蹈結尾時,思念的人還是沒有歸來,趙珂心已絕望,希望都已落空,隻能回到最初的樣子,繼續遙遙無期的等待。她腳步踉蹌地撿起丟棄的鏡子,坐在椅子上觀賞自己的容貌,失魂落魄,若癲似狂……


    音樂停下,所有人仍舊沒能從音樂中醒悟過來。


    整個標放鴉雀無聲,連呼吸聲好似都消失了。


    《點絳唇》是一支情緒舞,沒有太多的情節,大部分動作都是主角的心理狀態,整支舞蹈以靜、動、靜的編排節奏進行,清楚的表現了等待、期盼、失落三個階段的心理活動變化,展現深院女子的等待與無奈。


    趙珂將整支舞跳得如行雲流水,把女子等待自己愛人的心理變化表現的十分清晰,花哨的動作不多,但人物情緒與小動作語言豐富,心理節奏很多,小身韻的展現恰恰符合人物的形象,充滿了古韻,讓給人以強烈的美感。


    趙珂不像曹炳坤那樣超水平發揮,隻是發揮自己的正常水準。不過她以前是專業舞蹈演員,她的正常水準在普通觀眾看來也是完美到了極致。


    下一刻,整個標放爆發出雷聲般的掌聲,卻沒有喝彩,因為此時除了拚命鼓掌,觀眾實在不知道該用什麽語言來形容。


    事實上,連評委席上的七位評委,也都激動地站了起來,為趙珂鼓掌。


    中川美穂也在拚命的鼓掌,不過她的臉崩得很緊。在曹炳坤和吉田健一比拚之後,她就意識到自己的對手肯定很強,可她萬萬沒想到會強到這種程度。就好比一個練家子準備跟甄子丹單挑,可是上場後發現對手是泰森,她真的被嚇到了!


    沼田憲平目瞪口呆的看著台上的趙珂,渾身顫抖。中川美穂的舞蹈雖然不錯,但在趙珂這種專業級別的選手麵前,隻能被秒得渣都不剩。


    他突然想起張然說過,他們在台詞、形體、表演上是專業的,當時他以為張然是在逞口舌之快,現在看來那隻是一句實話。和北電的比賽怕是要輸了!


    鈴木忠誌說過,演員最重要的才能是鬥爭心。鈴木學派的人,怎麽可能輕易認輸!沼田憲平拍拍中川美穂的肩膀,沉聲道:“美穂,請務必加油!”


    中川美穂咬著嘴唇道:“老師,我會的。”(未完待續。)

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